Zábava v oblasti audiovizuální , je soubor technik, které byly vyvinuty od XIX th století, nejprve obnovení principu komiksu a pomocí optických metod a mechanické nepřesahuje dvě sekundy v jejich zastoupení ( optický hračku , leták ), pak od roku 1892 , o zlepšení těchto procesů tím, že umožňuje delší doby výkonu, od jednoho do pěti minut ( Optical divadlo ), jakož i využití v roce 1906 z obrazu podle obrazu střelbě na lineární médium, fotografický film ( karikatura , objemová animace ) a nakonec od 70. let 20. století přijetím počítačových procesů (počítačová animace , videohry ). Tyto techniky jsou výsledkem výzkumu trvajícího více než jedno století, jehož cílem je získat vizuální nebo audiovizuální díla, která vytvářejí iluzi, že kresby , malby , různé inertní předměty ( sochy , modely , panenky , loutky atd.) Nebo počítačové grafiky jsou vybaveny pohyby a vlastní pohyby, jako by byly naživu, proto použití „animace“ ( latinsky animalis je „živé, živé, zvířecí“).
Historie animace začíná dlouho před historií kinematografie. Leták , malý notebook po sobě následujících výkresů, které dává iluzi znaků nebo zvířat v pohybu, když jeden narazí s palcem, je bezesporu jednou z prvních komplexních animačních procesů. V prvních desetiletích XIX th století objevují přístroje běžně nazývané optické hračky , „který podle vulgarisaient rekreační formy experimenty laboratorní vědy o rozkladu a zpětném pohybu z výkresů. V té době všichni vědci věděli řecky a latinsky, dali svým strojům názvy tak podivné, jak se naučili. Tyto živé hračky vzbudilo v posledních desetiletích XIX th století nadšení veřejné bohatý zároveň by otevřelo cestu snů umělců " . Takto Joseph Plateau , který chtěl zdůraznit vytrvalost sítnice , vynalezl v roce 1832 Phenakistiscope , disk otočný kolem své osy, opatřený na jeho obvodu svislými štěrbinami, skrz které člověk v odrazu v zrcadle sleduje sérii kreseb uspořádaných do paprsků na disku (jeden výkres vedle každé štěrbiny), kresby, které představují osobu nebo zvíře v pohybu v tolika nepohyblivých pozicích. Zootrope , Praxinoscope , Zoopraxiscope a další stroje se řídí postupem Plateau. Tyto malé stroje a jejich disky jsou klasifikovány v éře precinema, protože jejich samotný princip je odsuzuje k extrémně krátké show (1 sekunda nebo vzácněji 2) zaměřené na cyklické opakování jediného gesta (skok, grimasa .. .), aniž by jeden den mohl nabídnout skutečnou show, alespoň náčrt nebo dokonce kompletní příběh.
To nebylo až do posledního desetiletí XIX th století po narození vlastně animace na základě kompletní historie (1 minuta 5 minut 30), kterým se zřizuje několik znaků a různá dobrodružství: na světelný Pantomima , tažené a barevné přímo na lineární Podpěra, podpora. Jejich autor se jmenuje Émile Reynaud a on již vynalezl Praxinoscope, optickou hračku, pro kterou úspěšně uvedl na trh různé modely. Trvá asi patnáct let, než se vyvine stroj, který nazývá Optické divadlo , projekční zařízení, které zajišťuje projekci na plátno před shromážděným publikem, ze pásu o šířce 70 mm , tvořeného stovkami čtverců. šelakem, vzájemně propojené lepenkou a tenkými pružnými kovovými čepelemi, dálničními známkami, na kterých sám Reynaud kreslil a obarvoval anilinovými inkousty, různé fáze pohybů několika postav, které interagují v různých dobrodružstvích. Protože28. října 1892v Musée Grévin , tři roky před prvním promítání na Cinématographe des Frères Lumière , Reynaud používá své světelné Pantomima, který bude přitahovat půl milionu diváků na tomto jedinečném prostoru v osmi letech. Svou originální technikou uvádí do kina animaci bez kamery .
Karikatura natočený snímek po snímku s kamerou naložené fotografický film se narodil v roce 1906 s vtipných Fáze Xichtíky (přeložitelné jako: Zábavné Fáze Funny obrázcích ), řízeny americký herec James Stuart Blackton . Za tři minuty se na tabuli, kde jsou nakresleny čáry bílou křídou , a poté upraví obraz po obrázku , vypráví kompletní příběh, o mladém páru, který se má rád, pak zestárne, zroste, zatrpkne a skončí nenáviděl se. Poslední rána houby, kterou dal návrhář, je vrhá do mlhy. Následují další postavy ... Tato technika se pak nazývá „ve Francii“ „americké hnutí“. V Evropě byl stále neznámý “ . Film se pořizuje snímek po snímku, jako fotoaparát, díky tomu, co se bude dlouho nazývat „otočením kliky“, otočení kliky fotoaparátu posune film v jednom kroku. Obraz (4 perforace) a zaznamená jeden fotogram . To je základ veškeré animace využívající kameru, což je většina stávajících animovaných filmů, i když se kamera v posledních letech stala počítačem .
Technika je totožná se objevil James Stuart Blackton, bez ohledu na způsob získávání použité: pohyb postav (a objektů) je rozdělen do posloupnosti výkresů, na univerzálním základě 24 nebo 25 obrázků za sekundu akce, která, zaznamenaná v chronologickém pořadí, vytváří na projekci iluzi nepřetržitého pohybu. Podle informací ze scénáře poskytnutých režiséra nebo režiséra je hostitel nebo hostitelka kreslí na papír, z nich všechny klíčové pozice znaky v dané akce a určuje, kolik sekund (tolikrát 24 nebo 25 rámců), pohyb a požadované musí stát. Proto se jí nejčastěji říká klíčová facilitátorka . Jeho asistenti, zvaní intervaloví hráči , vykreslují mezilehlé polohy mezi každou klíčovou pozicí a podle principu letáku tak lze testovat plynulost pohybu (někdy se natáčí a promítá, když to rozpočet filmu umožňuje).
Po přijetí nebo transformaci jsou kresby na papíře přeneseny indickým inkoustem na řadu listů celuloidu (nazývaných " buňky nebo celly nebo cella "), které jsou drženy na místě sadou perforací a čepů, které umožňují superpozici. Přesné kresby. Různé manipulace s buňkami jsou chráněny před otisky prstů rukavicemi, které je nutné nosit při operacích. Každý výkres převezmou koloristé, kteří na jeho zadní stranu nanesou barevné inkousty, aniž by došlo k překročení mezí výkresů. Vysledován indickým inkoustem. kreslený systém, každá barva se nanáší ve stejném koloristy důvodů produktivity. dokončené buňky se pak vyfotografována jeden po druhém s kamerou zabývající se obraz pomocí obrázku na animace lavici , která je opatřena stejnými čepy dříve používaných animátorů.
počítačově animovaný obrázek celou tuto práci značně zjednodušuje: je to logika Animace iel, která sama provádí operace mezikresby a vybarvení a která dodává požadovanou animaci přímo „do své vlastní“.
Stejná technika snímek po snímku spouští objemovou animaci , což má znovu nápad komik James Stuart Blackton, který tuto techniku aplikuje na miniaturizovanou sadu, kde jsou postavy ve skutečnosti objekty, které se zdají pohybovat samy. Blackton navíc inovuje animací loutky, procesního obrazu po obrazu, jehož bratrancem je animace plastelíny , což jsou dvě techniky, které se používají dodnes.
K výrobě animovaného filmu lze použít téměř cokoli, přičemž hlavním prvkem je často představivost. Zde je seznam hlavních technik:
Viz: Kategorie: Sdružení v oblasti animace
Viz: Kategorie: Festival animovaných filmů