Ředitel (female: režie ) je osoba, která řídí produkci audiovizuálního díla , obecně pro kino nebo televizi , ale i reprodukovanou hudbu nebo výrobě rozhlasového programu (v tomto případě hovoříme o více ochotně „ dát do vzduchu “). To je poněkud ekvivalentní k řediteli z divadla .
Ředitel může nebo nemusí se podíleli na přípravě tohoto filmu scénář , ve spolupráci s scenáristy a dialog spisovatelů .
Ředitel má různé výsady v závislosti na oblasti jeho činnosti a zemi, kde pracuje. Může být autorem, umělcem i technikem.
Řídí realizaci následujících děl:
Ze scénáře určuje vizuální a dramatickou stránku filmu. Podílí se na castingech herců a hlavních techniků, na lokačním průzkumu a na přípravě scén , kostýmů a doplňků , na natáčení a postprodukci i na propagaci. Pro natáčení určuje umístění kamery a herců. Je odpovědný za režii herců (odtud anglický název režiséra ). V závislosti na podmínkách své smlouvy může nebo nemusí řídit střih a míchání filmu. Režisér, který je zaměstnán produkcí, musí zajistit hladký průběh natáčení. Je na něm, aby respektoval agendu a rozpočet přidělený produkcí (odtud její německý název Filmregisseur ).
Ve Francii a některých dalších evropských zemích, na které se vztahuje autorský zákon , se o konečný střih ( „ finální střih “ ) dělí nejen režisér a producent , ale také hlavní vysílací společnosti (televizní kanály), které kupují právo na užívání pracovat na pevně stanovenou dobu a pro konkrétní teritoria a kteří si podle svých klientů ukládají právo sledovat finální místní sestřih. Rozhodnutí vyplývající z těchto tří částí jsou zákonná a autoři psaní audiovizuálního díla (scenáristé a autoři dialogů), kteří nesouhlasí s finálním střihem, nemají jiné řešení, než odstranit svůj název z obecného, což by v konečném důsledku bylo škodlivé pro ně.
Ve Spojených státech a v zemích regulovaných autorským režimem prodávají autoři audiovizuálního díla (režiséři, scenáristé a autoři dialogů) své dílo producentovi, který tedy vlastní finální podobu, finální verzi . Aby tuto situaci napravil, snaží se ředitel země s autorskými právy, jakmile je uznán jako výkonný umělec, stát se producentem nebo koproducentem svých vlastních děl, s cílem částečně získat konečný střih. nebo úplně.
Odpovědnosti ředitele jsou složité. V závislosti na projektu zahrnují mimo jiné:
Práva režiséra se velmi liší v závislosti na filmu. Několik z nich je pod kontrolou produkčního týmu . Režiséři však mají na filmovou scénu stále větší moc. Tento proces byl většinou viditelný pouze v letech 1930 až 1950 . Existují také režiséři, kteří mají rozsáhlou moc a kteří realizují své umělecké vize na scéně.
Vytvářejí obecnou dramatickou strukturu a výběr slov nechávají na herci. Mezi těmito režiséry najdeme Christophera hosta , Spikea Leeho nebo Roberta Altmana . Ovládají všechny aspekty natáčení: dialogy, pohyby, záběry. Mluvíme o politice autorů . Jako scénárista píší svůj vlastní scénář , aby se mohli do příběhu zapojit. Mezi nimi jsou Orson Welles , Stanley Kubrick , Paul Thomas Anderson , Woody Allen , Charlie Chaplin , Billy Wilder , Guy Ritchie , Pedro Almodóvar , Daryush Shokof , Kevin Smith , Quentin Tarantino , Andrew Niccol , Oliver Stone , John Lasseter , Hayao Miyazaki , M Noční Shyamalan , Robert Rodriguez nebo dokonce Christopher Nolan . Vždy si najímají stejného scenáristu, aby se ujistili, že znají styl psaní a dojem z příběhu. Zde je několik mezinárodních asociací: Wes Anderson a Owen Wilson s Noahem Baumbachem , Martin Scorsese a Nicholas Pileggi s Paulem Schraderem nebo Robert Zemeckis s Bobem Galeem .
Režisér je kameraman i střihač, jako jsou Steven Soderbergh , Don Coscarelli , Robert Rodriguez a Alexandre Astier . Režisér je také herec , často pro malou roli. Všimli jsme si Clint Eastwood , Martin Scorsese , Orson Welles , Zach Braff , Mel Brooks , Mel Gibson , Kevin Costner , Woody Allen , Alfred Hitchcock , Quentin Tarantino , Kevin Smith , M. Night Shyamalan , Harold Ramis , Peter Jackson nebo Julie Delpy , Edward Davis Wood Junior a Michael Bay . Režisér může také úzce spolupracovat s producentem filmu, který je obecně odpovědný za jiné než umělecké aspekty filmu, jako je financování a marketing filmu. Mezi nimi Michael Bay s Jerry Bruckheimerem , James Ivory a Ismail Merchant nebo Roland Emmerich a Dean Devlin . Někteří ředitelé investují více na scénu tím, že přebírají více odpovědností. Například Orson Welles je známý pro své psaní , režii a produkci . Jiní, jako průkopník němého filmu Alice Guy Blaché , dokonce vytvořili svou produkční společnost . Také vědět, že někteří režiséři jsou zvyklí nebo byli zvyklí dělat všechno sami, například George Lucas (režie, střih, psaní scénářů, produkce), Steven Spielberg (stejně jako Lucas) nebo Stanley Kubrick .
Ve frankofonních zemích byl tento termín od svého vzniku velmi kontroverzní. Během 10. a 20. let 20. století se všichni pokoušeli odlišit kinematografii od divadla , a proto bylo vytvořeno několik pojmů, které odkazují na režiséra natáčení. Ricciotto Canudo poté navrhl „screenist“, ale toto slovo, ne příliš příjemné pro ucho, bylo rychle odmítnuto. Tehdy Louis Delluc vynalezl slovo filmař, které se postupně dostalo do slovníku kinematografie . Dnes Nikdo nerozlišuje pojmy režisér, režisér nebo filmař , navzdory jejich odlišným významům . Ředitel by byl termín nejbližší řediteli, ale jeho vliv je širší než vliv ředitele.
Ve Spojených státech se termín „ ředitel “ rychle objevil. Původně určovala osobu, která řídila herce , kteří si vybrali scény, a polohu kamery . Později se jeho zatížení snížilo, což vyžadovalo další techniky ( dělba práce ). Producent se pak stává nejvlivnější osoba ve filmovém projektu. Ve Francii se nyní dává přednost pojmu ředitel před pojmem ředitel . Podle Georgese Mélièse měl v roce 1907 režisér ve své knize Kinematografické pohledy „dosáhnout všeho, i toho, co se zdá nemožné, a dát vzhled reality těm nejchimernějším snům“ . Jeho definice tak byla rozšířena a byla věnována vykreslení fiktivního scénáře v obrazech.
Po roce 1958 , s příchodem Nové vlny , se inscenace stala teoretickým problémem. V článku v La Revue du Cinéma od roku 1946 s názvem „The Origins of režie“, Jean-Georges Auriol definuje původ výroby do Giotto , malíř :
"Born malíř, z našeho dvojího moderního a kinematografického hlediska, je předchůdcem, protože pokud se nemohl prohlásit za filmaře, byl si nepochybně velmi dobře vědom své role režiséra." Realizoval [in fresco] scénáře čerpané z evangelia a životů svatých přizpůsobením kněží a vyprávěl je v výmluvných obrazech; ale nečerpal je natolik z přírody, jak byla stvořena, protože je skládal napodobováním stvořitele. [...] Giotto se snažil zviditelnit neviditelné. Fungoval bez herců, bez „tlumočníků“. Sám byl Božím tlumočníkem, jeho již pyšným napodobitelem, ale ne jeho konkurentem, ani jeho soupeřem. "
Jean-Georges Auriol tedy právě vytvořil dva způsoby řízení, z nichž jeden dal řediteli všechny pravomoci a druhý ponechal ostatním technikům určitou svobodu. Druhé řešení rychle zvítězí a ponechá režisérovi kontrolu nad prostorem natáčení: uspořádáním limitů (rámců a scén), obsahu filmu ( herci a rekvizity) a pohybů (akce herců , vstupy a východy). Kino se poté stává méně nápaditým a reprezentativnějším. Původně, v období klasického filmu, až do padesátých let , režisér ukázal svou inscenaci a vnutil divákovi svůj úhel pohledu. Ale dnes moderní kino realizuje plány, které vzbudí plnou pozornost diváka a poskytnou mu větší investice.
V kontextu televizních filmů nebo fiktivních seriálů má televizní režisér stejnou roli jako filmový režisér. Stále musí čelit zvláštním omezením, jako je rozpočet a obecně kratší doba natáčení než ve filmové produkci. Existují také umělecká omezení, zejména pro seriály, kde musí svou produkci přizpůsobit stávající listině. U čistě televizních programů, zábavy, sportu, zachycení událostí, kde podle definice plně nekontroluje akci, se jeho rolí stává hlavně role filmaře, jehož cílem je přepsat akci způsobem příjemným a srozumitelným pro diváka.
V Polsku na slavné Národní filmové škole v Lodži musí žáci posledního ročníku vytvořit beletristické dílo, které bude uvedeno v televizi.
Režiséři jako Anthony Minghella , Paul Greengrass nebo Ken Loach , Sidney Lumet nebo Steven Spielberg se poprvé objevili v televizi před natáčením do kina .
Ve Spojených státech je většina ředitelů registrována u Directors Guild of America , což je svaz chránící autorská práva ředitelů. Existuje také kanadský ekvivalent , Directors Guild of Canada . Ve Velké Británii, nejvíce se zapsal do Directors Guild of Great Britain (v) .
Ve Francii je občanská společnost autorů, ředitelů a producentů (ARP) společností pro sběr a distribuci sousedních práv. Shromažďuje a distribuuje zdroje licenčních poplatků, pokud jde o odměny za soukromé kopírování na prázdná záznamová média, jakož i úplné a současné opakované přenosy prováděné kabelovými operátory ve prospěch svých členů jako producentů. Profesní sdružení, jako je Společnost filmových režisérů (SRF) a Francouzská unie ředitelů (SFR), zastupují režiséry.