Často odkazoval se na hudební Modern na klasickou hudbu složenou během první části XX th století , termín soudobé hudby , které se mohou vztahovat na druhou polovinu. Proto se pod tímto názvem sdružujeme skladatelé tak odlišní jako Claude Debussy , Erik Satie , „ skupina šesti “, Igor Stravinskij , Béla Bartók , Georges Enesco , Georges Gershwin , Richard Strauss , Maurice Ravel , Arnold Schönberg ,Jean Sibelius ...
Významná je pouze chronologie , protože toto období nemá jednotu stylu: naopak jde o rozkvět rozmanitých a často protichůdných zkušeností a estetiky, zejména v rámci trialové „ tonální hudby.“ - modální hudba - atonální hudba “, která se vyvinula v této době; někteří skladatelé se však, a někdy dobrovolně, drží stranou od současného vývoje.
Na konci 19. století , Franz Liszt , Richard Wagner , Anton Bruckner , Gustav Mahler a Richard Strauss , mimo jiné výrazně přispěl k uvolňuje od pravidel tonální psaní, které jsou charakteristické pro moderní hudbu. Často se však shodneme na tom, že Claude Debussy (1862-1918) je důležitým východiskem moderní hudby. Ve své tvorbě pojímá skutečný zlom v psaní hudebního diskurzu, který se nejen osvobozuje od tónových omezení , ale také pokládá první kameny sekvenční hudby (proces, který se často nachází v konkrétní hudbě nebo elektronice …). Tím, že navrhl hudbu ze sledu dojmů, jeho Prelúdium na Faunovo odpoledne načrtává hudbu kvalifikovanou jako impresionista ve srovnání s obrazovým pohybem stejného jména.
Po dosažení hranice harmonického a stylistického zkoumání romantické hudby se důležitá část skladatelů tohoto začátku století pokusila zbavit apriorních konstrukčních systémů a očistit poslech hudby jejích věčných spojů. a uvolnění, které mu ten tón vštípil. Nacházíme například v Ravelovi nebo Debussym , modalitu, kterou jsme upustili od vzhledu barokní hudby .
Ale zejména u Arnolda Schönberga se harmonické konsonance, na které byli posluchači zvyklí, postupně rozpadají: počínaje vytvářením superpozic dvou tónů, poté tří, a to až do dosažení systému totální atonality ( Piece pro klavír, op 11 , 1909). Se svým Pierrot lunaire se Schönberg osvobodil od tak drahých romantiků a vymyslel sprechgesang , metodu dikce mezi řečí a písní. Ve své myšlence půjde ještě dále, vzhledem k tomu, že neexistuje platná definice disonance se sériovým dodekafonismem, jehož autorství sdílí s Bergem a Webernem ; sériové kompozice jsou založeny na sérii 9 až 12 tónů chromatické stupnice a na celkové horizontálnosti písma. Společně naleznou druhou vídeňskou školu , která hledá „rozchod“ se zvyky z předchozího hudebního období. Jiní skladatelé již zasahovali v tomto dobrodružství atonality: můžeme uvést například Symfonie č.2 od Sergeje Prokofjeva , známý jako „železa a oceli“ , a Arthur Honegger který navrhl procesy, které se lišily od druhého škole ve Vídni (CF jeho opera Antigona ).
Jak jsme viděli, Debussy vytvořil nové paradigma hudebního psaní tím, že místo lineárního vývoje definoval čas jako posloupnost dojmů. Samotný rytmus bude zkontrolován a obohacen. Ve Svěcení jara (1913) Igora Stravinského jsou rytmy interpunkční, synkopické a smíšené tím, že přinášejí aktuální polyrytmus opuštěný po středověku a sled vrcholů. Charles Ives ve stejném roce také prozkoumal polyrytmus ve svém Smyčcovém kvartetu č. 2, aniž by si byl vědom Stravinského díla.
V důsledku průmyslové revoluce se umění muselo někdy přizpůsobovat technologii, ale také vědělo, jak se z toho živit. V roce 1919 vynalezl Léon Theremin Théréminvox , jeden z prvních elektronických nástrojů, které se dodnes používají pro některé kusy vytvořené speciálně pro něj. V roce 1923, Pacific 231 byl vytvořen , symfonickou hnutí známé jako urbanista podle Honegger , jehož předmětem byla titulní parní stroj. V roce 1928 byl vynalezen Ondes Martenot , elektronický nástroj pojmenovaný po jeho designérovi, který Edgar Varèse , průkopník elektronické hudby, zahrnoval stejný rok v Americe . Využije to mnoho skladatelů: Charles Koechlin , Honegger ve hře Johanka z Arku , Olivier Messiaen v Turangalîla-Symphonie … V roce 1933 už měla Varèse v úmyslu otevřít studio elektronické hudby.
Moderní doba také umožňovala obohacování díky příspěvkům různých kultur; Západní hudba je živena harmonickými a / nebo někdy rytmickými technikami z africké a asijské hudby i regionálního a národního folklóru. Debussy byl zasažen během Světové výstavy v Paříži v roce 1889 - z modální stránky indonéské hudby (viz Gamelan ). Dopisy říká, že ho to inspirovalo k psaní vlastní hudby.
Jazz měl značný vliv na amerických skladatelů, ale i Evropa jako Ravel, Milhaud (dále jen stvoření světa), Kurt Weill, Schulhoff, Gershwin ... The United States postupně stane z různých důvodů (vzhledem k exulantů nacistického a sovětského perzekuce, lepší přístup k technickému pokroku ...) jedno z hlavních center činnosti klasické hudby, sesazující starou Evropu. Někteří skladatelé jako Igor Stravinsky , Arnold Schönberg , Edgar Varèse a Darius Milhaud půjdou žít do této americké společnosti a mnozí budou učit na prestižních školách, jako je Juilliard School of Music nebo národní konzervatoř v New Yorku; v tomto období také dojde k zrodu a rozvoji velké části nejslavnějších amerických orchestrů.
Mnoho nových hudebních přístupů je dnes označováno konkrétním názvem.
Některá jména hnutí označují techniku čisté hudební kompozice: atonality, dodekafonismu, serialismu. Jiní označují expresivní nebo obrazný záměr a mají název literárních nebo obrazových hnutí, která se zrodila během tohoto období a kterým tak skladatelé chtěli dát hudební rozšíření: symbolismus, primitivismus, futurismus. Některé pohyby mohou částečně sjednotit jiné: dvanáctitónový serialismus. Někteří skladatelé prošli různými obdobími: Schönberg přešel od postromantické tónové hudby k atonální a poté k dodekafonismu. Přiřazení určitých vět určitým skladbám nebo určitým skladatelům také zůstává problematické, buď proto, že kritici nesouhlasí, nebo dokonce proto, že skladatel toto jméno odmítá: Debussy by tedy zpochybňoval, že je impresionista, a jeho Prélude à après - poledne faun, který by znamenal začátek modernosti v hudbě, je dnes analyzován jako spadající pod stejnou symbolistickou estetiku jako báseň Mallarmé, která ji inspirovala; stejně by Schönberg odmítl atonální jméno.
Tyto pohyby jsou v abecedním pořadí:
Současně s těmito pohyby jsou někteří skladatelé shromážděni pod jedním jménem: