Chuta Kimura

Chuta Kimura Obrázek v Infoboxu. Chuta Kimura.
Narození 25. února 1917
Takamatsu
Smrt 3. července 1987(70 let)
Paříž
Státní příslušnost francouzština
Aktivita Malíř

Chūta Kimura (木村忠太, Kimura Chūta ) , Se narodil v Takamatsu na25. února 1917a zemřel dne 3. července 1987, v Paříži , je malíř japonský z XX th  století , malíř krajin a pastel .

Životopis

Kimura je spadl z bohaté rodiny, jeho otec byl developerem a předek známého samuraje XVIII -tého  století. Vyrůstal v Takamatsu na ostrově Shikoku v jižním Japonsku. Od svých 13 let, v roce 1927 , studoval kresbu na škole dekorativního umění v Takamatsu a objevil divoká zvířata a Picassa . V roce 1936 zkusil štěstí na Škole výtvarných umění v Tokiu, ale raději se vrátil na svůj rodný ostrov.

V roce 1937 vystavoval poprvé na Salonu Dokuritu, ale byl mobilizován v Číně japonskou armádou v Kantonu. Navzdory válce a obtížím byla pro něj tato čínská zkušenost základem. Demobilizován v roce 1940 se vrátil do Japonska, nemohl pracovat, protože neměl dostatek finančních prostředků. V roce 1941 Kimura objevila v muzeu Kurashiki obraz Pierra Bonnarda , scénu na terase. Stále v ekonomických potížích se připojil ke svému bratrovi v Kiushu. V roce 1945 byl znovu mobilizován a poslán do severní Číny.

Když válka skončila, v roce 1946 začal znovu vystavovat v Tokiu. Objevil také nové obrazy Bonnarda. Ve stejném roce se oženil se Sachiko Yunoki a pracoval ve studiu, které pro něj postavil jeho otec. Pár se rozhodl, že přijdou žít do Francie. V březnu 1953 , po dvou měsících cestování lodí, byli Kimura a jeho manželka konečně v Paříži. V roce 1954 se v Paříži setkal s Jacquesem Zeitounem, ředitelem galerie „Art Vivant“, a malíři Cottavoz , Fusaro , Bolin , Garbelle , Marfaing a Poliakoff , ředitel galerie Madame Oberlin, jej na měsíční smlouvu zaujali jeho silou a jeho přesvědčení.

Od tohoto data od roku 1958 bez přerušení následovaly osobní výstavy v Lyonu, Paříži a New Yorku. V roce 1957 vystavoval na pařížském bienále, které se konalo v Louvru .

V roce 1962 odešel z hotelu Montparnasse, který obýval od roku 1953, aby žil v Châtenay-Malabry . Také v roce 1962 se setkal s profesorem estetiky na Sorbonně Jean Grenier, s nímž se spřátelil a který do svých katalogů napsal různé předmluvy. Účastní se řady výstav a skupinových výstav ve Francii i v zahraničí. Svou tvorbu předváděl na osobních výstavách od roku 1955: v Paříži od roku 1955 do roku 1982; v New Yorku 1958; Lyon 1959-1960; Tokio od roku 1966 do roku 1983; Antibes 1969; Brusel 1974, 1976; Ženeva 1982 ... atd. Z jeho různých admirations, že z Bonnard jeho práce dokazuje, že je nejsilnější po dobu téměř naivních obrazů, připomínající metafor Bombois a zpracovány v pointilistickou stylu .

V roce 1963 kupuje stát jeho obraz: „Jardin à Chatenay“. V roce 1965 ho Galerie Kriegel přijala na zakázku. Cestování do Středomoří, Benátek, Španělska. 1966, první výstava v Japonsku, se přestěhoval do Cannes „Au Clos-St Pierre“, byl hluboce dojat provensálským světlem . Bude tam pravidelně pracovat až do své smrti. 1974 osobní výstava v Galerii de France. Práce s galerií Yomiuri France v Paříži od 80. let, publikace různých monografií s předmluvou Jean-Dominique Rey . V letech 1984-85 se konala retrospektivní výstava ve sbírce The Phillips, Washington DC, USA, ke které byl vydán katalog. Kimura zemřela v roce 1987 v Paříži .

Jeho umění

Téměř výlučně malíř krajin, kde se někdy objeví několik siluet postav, obnovuje západním krajinám výpůjčky, které Nabis a Bonnard vytvořili z japonského umění, přičemž nahlížel na pařížskou krajinu ve světle měkké a zlatošedé barvy doplněné růžovými světly. a krajina Île-de-France se zalila žlutými a oranžovými paprsky slunce. Jeho hlavní autor životopisů Jean Grenier o tom říká: „Jeho ambicí je vyjádřit velkolepost věcí prostřednictvím jejich bouří“. Zatímco Kimura mluví o své práci: „Zvláště chci malovat tento svět vnitřního světla,“ říká ..., aby vytvořil jiné formy než formu předmětů. Je to impresionismus duše. “ K tomu dovedně používá moderní jazyk, mísí impasto, kapky, škrábance, graffiti, pevné látky a dává veškerou sílu barvě.

Kimurova malba je inspirována konfrontací mezi malířem a přírodními silami a středomořským světlem, které kreslí, a kde žije na „Clos St-Pierre“ poblíž Cannes, což bude název řady pláten. Práce Kimury, vytvořená převážně z krajin malovaných v oleji na plátně nebo v olejovém pastelu na papíře, představuje náznakovou figuraci, kde vidíme strom, kolo, kopec stromů, jak je vidíme oknem. Prvky je obtížné identifikovat, některé pokryté barvou, často zelenou, žlutou, oranžovou nebo bílou, rozdrcené nožem s energií, jako by seškrábaly, v jedinečné podobě. Černý nebo tmavě modrý design koluje jako forma graffiti nad nebo při vytváření narážek. Celek dává pocit pokračování Bonnardova obrazu, jako impresionistická forma, ale s formou amnézie, jako by byl předmět zapomenut, nebo spíše extrémní svlékání, nebo vše, co bylo zbytečné nebo příliš složité, bylo obětováno k odhalení malířova emoce až do zotavení formy anamnézy.

Arthur Danto , americký kritik umění, viděl jeho práci jako formu impresionistického oslnění.

Veřejné sbírky a muzea

Bibliografie

externí odkazy

Poznámky a odkazy

  1. in Chronology, Coll "Kimura The Phillips Collection", Washington , USA, 1984, čísla ss stránek
  2. Coll Kimura
  3. Bénézit slovník 1999 , s.  802
  4. dnes v Muzeu moderního umění v Paříži
  5. v Národním fondu současného umění , Paříž
  6. Arthur C Danto, „Objevování Kimury“ v Encounters & Reflections: Art in the Historical Present University Press 199 e str.  112-119