Afričan

Africký
Vasco da Gama Popis tohoto obrázku, také komentován níže Gabrielle Krauss v roli Séliky pro první představení v Palais Garnier (Pařížská opera) v roce 1877 Klíčové údaje
Druh Opera
N BER aktů 5
Hudba Giacomo Meyerbeer
Brožur Eugene Scribe

Původní jazyk		 francouzština
Data
složení		 1841 až 1864
Tvorba April 28 , 1865
Pařížská opera , místnost Le Peletier

Pozoruhodné výkony

Postavy

Vysílá

L'Africaine je opera o pěti dějstvích od Giacoma Meyerbeera na libreto Eugèna Scribe , jehož první představení se konalo dne April 28 , 1865v pařížské opeře pod vedením Françoise Hainla . Poslední dílo nejslavnějšího operního skladatele své doby, jehož vývoj trval více než dvacet let, s řadou verzí, libreta i partitury. Mrtvý den po dni, kdy ukončil svou skladbu, se Meyerbeer nemohl účastnit revizních prací během zkoušek. Tímto úkolem je pověřen belgický muzikograf François-Joseph Fétis, který nedokáže vyřešit všechny rozpory spojené s tak dlouhým obdobím těhotenství. Dokonce přidává nové, s určitými škrty ovlivňujícími pochopení spiknutí, nebo obnovením původního názvu L'Africaine k dílu přejmenovanému mezitím na Vasco de Gama, jehož hrdinka již není africká. I přes tyto peripetie opera zná triumf od svého vzniku a dokáže zůstat v repertoáru. Meyerbeer se postaral o obnovení přijetím nových pravidel lyrické opery.

Zdroje

The 12. ledna 1801, produkuje berlínská opera nové dílo Vasco di Gama od skladatele Friedricha Heinricha Himmela na libreto Antonia de Filistri da Caramondani , pouhých devět měsíců před tím, než mladý Jakob Meyer Beer veřejně debutoval jako pianista. Pro Letelliera není pochyb o tom, že právě při této příležitosti se Meyerbeer v deseti letech seznámil s myšlenkou udělat ze slavného portugalského průzkumníka hlavního protagonisty opery, což je myšlenka, která ho bude pronásledovat život.

Krátce po triumfu hugenotů , Scribe předpokladu Meyerbeer na libreto pro operu o třech dějstvích s názvem L'Africaine le16. září 1837. Tento počáteční projekt byl inspirován německou příběhu, který nemohl být identifikován a Antoine-Marin Lemierre to tragédie , La Veuve du Malabar (1770), ve kterém mladá indická dívka zamiluje do portugalského navigátora.. Toto téma již použil Spohr ve své opeře Jessonda (1823), kde navigátor Tristan da Cunha zachrání vdovu po ráji z Goa tím, že ji vytrhne z pohřební hranice.

V této první verzi africkém (který projde několik změn, z nichž nejdůležitější jsou pravděpodobně průchod tři nebo čtyři, pak pět pravomoci), přičemž první dva akty konat v Seville na XVI th století; třetí na lodi pod velením španělského kapitána inspirovaného dobyvatelem Hernando de Soto  ; čtvrtý a pátý v srdci Afriky, poblíž zdrojů Nigeru. Toto umístění království Selika mohlo být inspirováno Scribe čtením knihy Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana od majora Alexandra Gordona Lainga , přeložené do francouzštiny v roce 1826. Tato práce podrobně popisuje slavnosti slavící vstup do Britský průzkumník v hlavním městě Soulimana, kterému by se dalo uvěřit, převzat z velké opery. Pokud jde o zdroje Nigeru, jsou vyvolávány nádechem fantastických, které by mohly zapálit pouze představivost libretisty:

"Černoši považují Niger za největší řeku na světě a tyto pověrčivé národy obklopují jeho kolébku se všemi tradicemi úžasných." Říká se, že těm, kteří by se pokusili čerpat vodu z jejího zdroje, by jim vázu vytrhla neviditelná síla z rukou a možná by ztratili ruce. Pokud se na tom samém místě, kde to není více než stopa široké, odvážný muž odvážil přeskočit, najednou spadl uprostřed proudu a utopil se “

Přes nedostatek nadšení pro libreto vytvořil Meyerbeer první verzi partitury, kterou dokončil v roce 1846. Nikdy však nebyla přenesena do pařížské opery a zdá se, že byla ztracena.

The 16. října 1850Meyerbeer požádá Scribeho, aby upravil libreto. Skladatel se opravdu chce nechat inspirovat Lusiades of Camoëns, které objevuje ve francouzském překladu. Po několika pracovních jednáních vKvěten 1852, Scribe poskytl novou verzi na začátku roku 1853. Akce se nyní odehrává o století dříve. První dvě dějství jsou přesunuta do Lisabonu , španělského kapitána nahradí portugalský průzkumník Vasco de Gama  ; třetí akt se stále odehrává na palubě lodi, ale čtvrtý a pátý akt jsou nyní v Indii. Africká královna v původní verzi ustupuje indické královně, název díla se stal Vasco da Gama .

Argument

Akce opery se odehrává v Lisabonu a v království Selika v letech 1497-1498.

Jednat I.

Komora Rady pro admirality v Lisabonu .

Zákon II

Vězení inkvizice v Lisabonu .

Zákon III

Průřez lodi Dona Pédra s prvním mostem, ze kterého se zvedají stožáry, a dole, hovínkem, za kterým vidíme moře; dole je druhá paluba osvětlená lampou rozdělena na dva oddíly, z nichž jeden je pokoj Inès a druhý pokoj Don Pédro .

Aktivní

Vlevo vchod do chrámu indické architektury; napravo palác; v pozadí, přepychové památky .

Zákon V

1 st  tabulku

Zahrady paláce Selika .

2 E  Tabulka

Ostroh s výhledem na moře .

Genesis

Úspěch jeho dvou komiksových oper L'Étoile du Nord a Le Pardon od Ploërmela mohl Meyerbeera povzbudit, aby pokračoval v tomto lehčím duchu. V posledních měsících svého života také studoval možnost přizpůsobení různých příběhů nové opéra-comique. Jeho stále zhoršující se zdraví ho však vedlo k návratu k dlouho opomíjenému projektu.

Text L'Africaine je zmíněn poprvé16. září 1837, když Scribe poskytuje Meyerbeerovi tříaktové libreto. Pozornost obou spolupracovníků je okamžitě upoutána na další text, Prorok , i když je podepsána smlouva týkající se L'Africaine1 st 01. 1838. Smlouva stanoví odklad do doby, než bude obnovena Cornélie Falcon , brilantní tvůrkyně role Valentýna v Les Huguenots, pro kterou je určena hlavní role nové opery. Zpěvačka nicméně nikdy nenajde svůj hlas a škodlivé klima, které vládlo v pařížské opeře ve 40. letech 19. století pod vedením Léona Pilleta, skladatele jen těžko přimělo k práci na tomto projektu.

The 10. prosince 1841Meyerbeer ve svém deníku poznamenává, že „se rozhodl zahájit přípravné práce na L'Africaine (…), protože [musí] poskytnout skóre brzy [31. prosince 1843] k odběru “. The20. června 1843Scribe reviduje text prvních dvou aktů a 16. listopadu, je oznámeno skóre klavíru. Nová smlouva je projednávána se společností Scribe v listopadu aProsince 1843, podpis na 22. prosince.

Oficiální aktivity Meyerbeera v Berlíně, složení oper Ein Feldlager ve Schlesien a The Prophet nebo scénická hudba Struensee podkopávají tato dobrá rozhodnutí. Veřejnost začala být netrpělivá a noviny pravidelně krmily zvěsti o nadcházející produkci: Meyerbeer si ve svém deníku poznamenal16. ledna 1846že „  Thiers a Rémusat jsou zvláště nadšení z možnosti výroby Le Prophète nebo L'Africaine à l'Opéra“. The26. dubna, píše, že „Scribeův názor je, že nyní musím jít kupředu s L'Africaine  .“ Přes nedostatek nadšení pro libreto dokončil Meyerbeer první verzi partitury v roce 1846. Nespokojený ji nezaslal vedení pařížské opery. The23. ledna 1848, navštěvoval revue v divadle Porte-Saint-Martin , které zesměšňovalo všechny Meyerbeerovy neúspěšné lyrické projekty, počínaje L'Africaine .

11 a 12. března 1848, poznamenává ve svém deníku, že „pečlivě přečetl své náčrtky na L'Africaine  “. I když odmítá poskytnout Roqueplanovi , novému režisérovi opery, jakoukoli jistotu ohledně vytvoření díla, ptá se Scribe16. října 1850revize brožury. V této souvislosti čte21. říjnaod téhož roku francouzský překlad Lusiades du Camoens . Nový text je připraven18. prosince 1851, ale stěží se mu to líbí. Rozsáhlou revizi provedl Scribe v roce 1852 po několika pracovních schůzkách, které se uskutečnily během jeho květnové návštěvy skladatele v Berlíně. vČerven 1852„Meyerbeer provádí výzkum v Indii a zvláště se zajímá o kresby ilustrující Cesty prince Saltykova v Indii . The16. ledna 1853„Scribe dává Meyerbeerovi novou verzi prvních tří dějství, poslední dvě se blíží 3. února. Meyerbeer se pustil do práce brzy poté, ale složení L'Étoile du Nord a poté Ploërmelova Pardonu blokovalo postup L'Africaine .

v Říjen 1855„Scribe, unavený všemi těmito prokrastinacemi a rozzlobený, že nebyl vybrán pro libreto Pardon de Ploërmel , vyzývá Meyerbeera, aby dokončil L'Africaine . Skladatel slibuje, že bude pokračovat v práci, jakmile bude dokončeno složení Pardon de Ploërmel . Setkání na toto téma se koná mezi dvěma muži7. září 1856 a Meyerbeer znovu načte libreto Listopadu 1857. Skladba začíná během skladatelova pobytu v Nice mezi nimiProsinec 1857 a Duben 1858se scénou z královské rady prvního dějství. Po uzavřeníBřezen 1860období intenzivní činnosti věnované zkouškám a tvorbě Ploërmelova Pardonu byla L'Africaine hlavním objektem skladatelovy pozornosti až do posledních dnů jeho života (Dubna 1864).

Smrt Scribe v Února 1861přináší nové překážky. Kdo nyní bude schopen poskytnout skladateli opravy, na které je zvyklý žádat, jak jeho práce postupuje? Scribe byl vždy zapojen do tvůrčího procesu až do zkoušek v předchozích dílech. Existují také problémy s autorskými právy. Obtíže spojené s tímto posledním bodem byly vyřešeny podpisem nových smluv s vdovou Scribe v letech 1862 a 1863. Opravy libreta (provedené hlavně ve druhém a čtvrtém dějství) se Meyerbeer obrátil na svou přítelkyni Charlotte Birch - Pfeiffer kdo mu dodává v březnu, dubnu aKvěten 1861 úpravy v němčině, které poté přeložil Joseph Duesberg v letech 1862 a 1863 do francouzštiny. Skladatel sám napsal nové pasáže pro scénu Sélikovy smrti v listopadu a Prosince 1863.

Meyerbeer zemřel dne 2. května 1864, ačkoli celé skóre dokončil až den předtím.

Tvorba

Intervence François-Joseph Fétis

Zkoušky byly pro Meyerbeera vždy zásadní etapou jeho tvůrčího procesu, což mu umožnilo revidovat a zkrátit počáteční skóre. Skladatel dokonce požaduje, aby jeho dílo nebylo editováno, pokud není schopen dohlížet na zkoušky. Jeho vdova a Émile Perrin , ředitel pařížské opery, se rozhodnou přepsat a úkol svěřit spustitelnou verzi opery slavnému belgickému muzikologovi François-Joseph Fétisovi , revizi libreta spadajícího do Mélesville .

Veřejnost i tisk již dlouho znali název L'Africaine a obnovila své původní jméno, když z libreta zmizela veškerá zmínka o Africe. Fétis věří, že problém vyřeší přesunutím akce na Madagaskar (kde se hinduismus prakticky nepraktikuje) a potlačuje důležitou část akce a hudby na úkor dramatické logiky.

Model kostýmu

Kostýmy stvoření jsou podepsány Alfredem Albertem a Paulem Lormierem .

Skici krajiny

Tiskové ilustrace

Kresby Auguste Anastasi publikované v L'Illustration

  • Královská rada v prvním aktu.

  • Scéna z druhého dějství, kdy Selika zpívá ukolébavku Vascovi, zatímco Nelusko se připravuje na atentát na navigátora.

  • Útok portugalské lodi válečníky Seliky ve třetím dějství.

  • Indický březen čtvrtého aktu.

  • Scéna z pátého dějství, kde Nélusko objevuje neživé tělo Seliky pod mancenillierem.

Kresby Pierre-Auguste Lamy

  • Vasco da Gama představuje Seliku a Nelusko před královskou radou v prvním dějství.

  • Inès a Don Pédro ve druhém dějství překvapili Vasco de Gama a Sélika.

Kresby Bertranda a Godefroye publikované v Le Monde Illustré

  • Modlitba k svatému Dominikovi ve třetím dějství.

  • Příjezd Selikina průvodu ve čtvrtém dějství.

Posmrtný triumf

Práce byla vytvořena dne 28.dubna 1865v přítomnosti Napoleona III. a císařovny Eugenie . Získává triumf. Všechna sedadla jsou rezervována s dostatečným předstihem a ti, kteří je nedokázali dostat, zůstávají venku, aby se pokusili slyšet nějaké hudební kousky. Je zřízena telegrafická služba, která informuje „z hodiny na hodinu provincii a cizince o výsledku večera“.

Představení začíná ve čtvrt na osm a končí v něco málo přes jednu ráno, tj. Téměř šest hodin představení, z nichž by měla být odstraněna doba trvání čtyř přestávek, ti, kteří rámují třetí dějství, jsou obzvláště dlouhá, aby schopen instalovat (poté demontovat) strojní zařízení nezbytné pro potopení lodi. Na konci představení „s nejlepším obsazením v opeře“ je na jevišti objevena skladatelská busta. Ačkoli obdivovatelé Meyerbeerových oper očekávají velkolepé scénické a hudební efekty, zdá se, že si je získali především barevným indickým dekorem čtvrtého dějství a zoufalou poezií Mancenillierovy scény. Opera okamžitě zahájila své triumfální turné po světě a měla premiéru na pódiích v Londýně a Berlíně.

Afričanka byla představena 484krát v Paříži (do roku 1902, stého představení bylo dosaženo za méně než rok), 294krát v Bruselu (do roku 1939), 253krát v Berlíně (do roku 1925), 231krát v Hamburku (do roku 1929) ), 186krát v Barceloně (do roku 1947), 88krát v Londýně (do roku 1888), 70krát v Miláně (do roku 1910), 58krát ve Vídni (do roku 1937), 55krát v New Yorku (do roku 1934) a 38krát v Parmě (do roku 1882).

Byl vytvořen v Madridu (1865), New Yorku (1865), Petrohradu (1866), Barceloně (1866), Havaně (1866), Sydney (1866), Stockholmu (1867), Alžíru (1869), Konstantinopoli (1869) , Montevideo (1869), Alexandrie (1869), New Orleans (1869), Lisabon (1870), Buenos Aires (1870), Malta (1870), Rio de Janeiro (1870), Varšava (1870), Tiflis (1872), Mexico City (1873), Santiago de Chile (1876), Záhřeb (1879), Laibach (1880), Réval (1890) a Helsinky (1896).

Na rozdíl od jiných oper Meyerbeera dílo nikdy neopustilo repertoár. Během meziválečného období těží z mnoha inscenací: v New Yorku (1923, 1929 a 1933); v Berlíně v roce 1925; v aréně Verona (1932); v Římě (1937); ve Vídni (1937); ve Stockholmu (1938); v Bruselu (1938-39).

Po druhé světové válce se dílo dostalo do popředí renesance Meyerbeerových oper: Barcelona (1949 a 1977), Berlín (1951), Gent (1962), Mnichov (1962), Neapol (1963), Florencie (1971) , San Francisco (1972 a 1987), Londýn (1978 a 1980), Bielefeld (1990) a Berlín (1991).

Původní verze s názvem Vasco de Gama a s využitím pasáží vystřižených Fétisem měla premiéru v roce 2013 v Chemnitzu; poté byl uveden v Berlíně (2015) s Roberto Alagnou a ve Frankfurtu (2018).

Od roku 1865 bylo vydáno více než 120 transkripcí, aranžmá a fantazií. Liszt si tolik váží Meyerbeerovy opery, že složil dvě klavírní skladby vydané pod názvem Ilustrace z opery „L'Africaine“ (S.415). Jen několik týdnů po premiéře : první je fantazie o ranní modlitbě portugalských námořníků na začátku třetího dějství a druhá, virtuózní přepis indického pochodu, který otevírá čtvrté dějství. Johann Strauss II. Složil Quadrille de L'Africaine (op. 299), která měla premiéru7. července 1865 ve Volksgarten ve Vídni, což umožňuje představit operní témata vídeňské veřejnosti dlouho před premiérou v hlavním městě Rakouska-Uherska dne 27. února 1866.

Tlumočníci stvoření

Role Rozsah Distribuce stvoření (1865)
George Hainl , rež.
Selika soprán Marie Sasse
Vasco da Gama tenor Emilio Naudin
Nelusko baryton Jean-Baptiste Faure
Ines soprán Marie Battu
Don Pedro nízký Jules-Bernard Belval
Don Diegu nízký Armand Castelmary
Done Alvare tenor Victor Warot
Velekněz Brahmy nízký Louis-Henri Obin
Velký inkvizitor nízký Pane Davide
Anna mezzosoprán Leonia levielly

Analýza

Proměna velké historické francouzské opery

Zdá se, že L'Africaine spojuje všechny ingredience velké francouzské opery, jejíž nejznámější příklady vytvořili Scribe a Meyerbeer s Les Huguenots a Le Prophète  :

  • definovaný historický rámec umožňující zaujmout politický postoj k současným otázkám
  • struktura pěti dějství s milostným příběhem, kde jsou obyčejné postavy oběťmi událostí mimo ně
  • efektní jevištní a sborové efekty

L'Africaine však tyto různé prvky zpochybňuje, někdy až zvráceně. Je pozoruhodné, že na konci svého tvůrčího života se Meyerbeer zdaleka nechtěl opakovat recepty svých předchozích úspěchů, chtěl se od nich osvobodit a vytvořit originální dílo.

Postupné mazání kritiky otroctví a kolonialismu

Stejně jako Les Huguenots a Le Prophète , i L'Africaine zapadá do přesného historického kontextu: plavba portugalského navigátora Vasco de Gama v letech 1497-1498 po obejití mysu Dobré naděje. Při tvorbě kritik té doby namítal, že se autoři dopustili mnoha historických chyb (zatímco Scribe a Meyerbeer si předmět velmi pečlivě prostudovali): zdaleka to nebyl svobodný mladík temného původu na kopci. K politickým a skutečný Vasco da Gama pocházející z šlechty, ženatý, téměř čtyřicetiletý a podporovaný králem, když obešel mys Dobré naděje. Portugalská inkvizice byla formálně založena až roku 1536, téměř čtyřiceti lety po Vasco da Gama expedice. Kontext je historický, ale většina zobrazených postav a událostí tomu tak není. Taková přiblížení nicméně charakterizují také Les Huguenots a Le Prophète , kde jedinými postavami, které skutečně existovaly, jsou Marguerite de Valois a Jean de Leyde, přičemž se vzdalují od svých historických modelů.

Poté, co Scribe a Meyerbeer odsoudili náboženský fanatismus v Les Huguenots a manipulaci mas v Le Prophète , zaútočili na otroctví a kolonialismus v L'Africaine . Tyto subjekty byly v době vzniku v centru pozornosti: otroctví bylo ve Francii zrušeno až v roce 1848 (první verze brožury pochází z roku 1837) a právě občanský slib vyvolal občanskou iniciativu Abraham Lincoln během jeho volební kampaně. War (1861-1865) ve Spojených státech. Koloniální expanzi evropských mocností, zejména v Africe, pomazánek celém XIX th století.

Sribovo libreto vehementně odsuzuje otroctví. Na první otázku ohledně země původu tedy Nelusko hrdě odpovídá:

„Když vyjednáváte za
vůl za práci, pokud má velikost,
že zhruba každý den to funguje
z jeho země, nikdy se neinformujete.
Co na tobě záleží, odkud může muž pocházet?
Kdo je pro tebe jen zvíře přítěže? "

Když se Selika pokusí odradit Nelusko od zabití Vasca ve druhém dějství, vyvodí štiplavou odpověď:

"Za vysokou cenu na trhu jsme mu byli prodáni ...
To jsou všechny jeho výhody!"
Pro kupujícího nebylo zboží nikdy
vděčné ... nikdy! nikdy !... "

Autogramová verze libreta z roku 1843 (kde Sélika stále pocházela z Afriky) je ještě jasnější, protože Sélika je tam otevřeně (pět let před zrušením otroctví ve Francii), mluvčí urazené důstojnosti černochů:

„Prodáno mému rivalovi
Tak brilantní a tak krásné!“ A proklel jsem
A své africké rysy a svou osudovou barvu
Pro vás křesťany, předměty urážky pohrdání,
Protože si nemyslíte, že africký otrok může
trpět, milovat a umírat na její bolest. "

Tato kritika se neobejde bez zavedení určité ztuhlosti v pojetí dramatu, téměř matematické symetrie: první dva akty se tedy odehrávají v Portugalsku a představují věčné zločiny evropské koloniální moci při neustálém hledání nových teritorií. dobýt a nové populace zotročit. Třetí akt je aktem přechodu, kde se hlavní protagonisté setkávají v oceánu, mezi dvěma světy, starým a novým, známým a neznámým. Poslední dva činy se odehrávají v království Selika, s úplným obrácením situace, otroci se stávají pány a dobyvateli oběťmi.

Pokud si však oba světy na první pohled nejsou podobné, existují společné body týkající se váhy autorit, zejména náboženských: temnota velkého portugalského inkvizitora odráží nesnášenlivost velekněze Brahmy. Scribe tedy posílá zády k sobě dva světy: západní mocnosti nejsou v žádném případě nadřazené ostatním a jako takové nemají právo kolonizovat je; ale „ráj“ oslavovaný Vascem v jeho nejslavnějším vzduchu rozhodně není jeden a jeho iluze v této oblasti jsou rychle rozptýleny.

Kritika otroctví a kolonialismu se však s postupujícím dramatem oslabuje. Poprava všech Portugalců (s výjimkou Vasca a Inèse) v posledních dvou činech tedy do značné míry narušuje zvrácení situace, kdy se kolonizátoři stanou zajatci: nestanou se otroky. Sami, Portugalci nemají příležitost uvědomit si, co dělají ostatním. Pokud jde o dva přeživší, Vasco a Inès, stěží se soustředili na svůj zmařený milostný poměr.

Přání Meyerbeerově k čerpat inspiraci z Lusiades du Camoens také přispívá k degradovat politickou výpověď do pozadí. Z balady o Adamastorovi ve třetím dějství, které se vyznačuje monstrózním mořským obrem chránícím jižní konec afrického kontinentu, se fantastické prvky, které se blíží příběhu, budou mísit s historickými událostmi: ve čtvrtém dějství velekněz připraví Vasco lektvar, díky kterému zapomene na Inès a který mu umožní zazpívat velký milostný duet se Sélikou; v pátém Sélika umírá, zatímco dýchá parfémované vůně květů mancenilliera, zatímco je vítán hinduistickými božstvy, zatímco člověk slyší sbor neviditelných duchů. Pro Letellier je tato směsice činů lidí a bohů jednou z hlavních charakteristik L'Africaine . Historické a politické prvky vybledly, aby se vytvořil prostor pro „představivost a sen“. Germain Delavigne , spoluautor libreta Robert le Diable , také varoval Meyerbeera před touto přestávkou:

"Buďte opatrní," řekl velkému pánovi, "který zde již nemáte, abyste podpořili zájem vašeho dramatu, ani věčný boj dvou principů, dobra a zla, ani divoký boj dvou vír; ani náboženské vášně, ani politické vášně; vše, co ti zbylo, je láska; je to jediná vášeň, na kterou se můžete spolehnout. Vaše hrdinka, zamilovaná jako Dido, se však rozhodne skončit jako ona. Je to opravdu vášeň nebo rezignace? Divadlo a epická báseň se neřídí stejnými zákony; to, co v jednom nejvíce obdivujete, nemusí být v druhém stejně vhodné. Museli bychom tedy hledat jiné motivy, jiné prameny, abychom dotáhli vašich pět dějství do úspěšného konce! "

Tato „eliminace politického“ v opeře je jednou z charakteristik „hudby budoucnosti“, kterou prosazuje Franz Liszt , a jejíž nejvýznamnějším představitelem je Wagner . V jeho Esej o Wagnera , Adorno podotýká, že Wagner nahradí politiku s návratem k mýtům a archaické snímky v Lohengrin . Přispěl by tím k ukončení „žalostné“ fáze regrese v umění, v níž si buržoazie ulevila od špatného svědomí tím, že se účastnila morálních a spravedlivých brýlí. Z tohoto pohledu by L'Africaine byl Meyerbeerovým příspěvkem k „hudbě budoucnosti“.

Postupná humanizace archetypálních postav

Letellier poznamenává, že L'Africaine představuje vývoj Scribe ve vývoji jeho libreta. Na rozdíl od jeho předchozích oper již není společenský původ a motivace postav rozhodující: vědět, kdo jsou, odkud pocházejí a kam jdou, není nejdůležitější. Postavy opery jsou koncipovány jako archetypy: Vasco představuje ducha dobrodružství a dobývání; Ines moudrost a ctnost; Sélika přitažlivost exotiky a neznáma; Nelusko vzpoura kolonizovaných národů; Don Pédro chamtivost a pocit nadřazenosti kolonistů.

Na první pohled se zdá, že Vasco da Gama byl navržen podle modelu Waverleye , jako byl ve své době Robert Robert of the Devil , Raoul of the Huguenots nebo John of Leyden of the Prophet . Postava je pusillanimous a hluboce sobecký; jeho život nikdy nepřestane být zachráněn Inès (ve druhém a třetím dějství) a Sélikou (ve druhém, třetím, čtvrtém a pátém dějství), aniž by se zajímal o jejich osud, i když jsou v nebezpečí. Ve čtvrtém dějství, když mu bylo řečeno o popravě všech jeho krajanů, si s Inèsem ani na chvíli nedělá starosti. V pátém dějství se vrací do Portugalska bez obav z toho, co by se mohlo stát Sélice. Způsob, jakým ve druhém aktu „dává“ Seliku a Nelusko Inèsovi jako ospravedlnění své lásky k ušlechtilému Portugalci, také zdůrazňuje malou ohleduplnost, kterou může mít k otrokům, přinejhorším považovaným za zvířata, jako k nejhorším.

Mezi dvěma ženami neustále váhá a zdá se, že „miluje jen tu, se kterou se ocitne sám“, aby použil výraz slavného vídeňského kritika Eduarda Hanslicka . Čtení libreta však nenechává pochybovat o Vascových preferencích: jeho jedinou láskou se zdá být Inès. Vděčnost Selice projevuje až poté, co mu odhalí nejbezpečnější cestu kolem mysu Dobré naděje ve 2. dějství a jeho milostný duet ve 4. dějství se zpívá pod vlivem elixíru lásky. Jak však poznamenává Gerhard, hudba zkomponovaná Meyerbeerem vypráví velmi odlišný příběh: v celé partituře není jediný duet lásky mezi Vascem a Inèsem a jediné vášnivé okamžiky jsou ty mezi portugalským navigátorem a Sélikou. Tento rozpor mezi textem a hudbou staví postavu do polohy převisu a trvalé nerozhodnosti.

Jediné, co Vasca znepokojuje, je nakonec jeho vlastní sláva a „nesmrtelnost“, kterou mu jeho zkoumání přinese, jak pravidelně prohlašuje po celé opeře. Jednorozměrný aspekt postavy (posílený skutečností, že se postava nevyvíjí od začátku do konce opery) má podle Scribe zdůraznit sobectví a slepotu koloniálních mocností. Meyerbeer uvažoval o potřebě učinit tohoto antihrdinu trochu soucitnějším. Z neznámých důvodů nebylo toto přání splněno, i když se ostatní hlavní postavy, koncipované také jako archetypy, v průběhu opery postupně humanizovaly.

Nejvýraznějším příkladem v tomto ohledu je postava Seliky. Má představovat přitažlivost exotiky na začátku opery, její osobnost se bude postupně prosazovat, jak se bude akce odehrávat, až se z ní stane výtah všech ženských postav z předchozích Meyerbeerových oper.: Je milenkou a královnou (jako Valentine a Marguerite de Valois des Huguenots ), matka (když zpívá ukolébavku Vascovi na začátku druhého aktu) a oběť (jako Fidès a Berthe du Prophète ), manželka a vykupitelka (jako Isabelle a Alice od Robert le Diable ).

Jako by nákazou Inès a Nélusko zase unikly ze svého stavu archetypů, aby se prosadily jako bytosti z masa a krve, milující a trpící. Inès je ušlechtilý a odvážný rival Séliky, připravený obětovat vše pro toho, koho miluje: každý ve své konfrontaci na začátku pátého aktu rozpozná velikost duše toho druhého, žárlivost ustupující touze. udělat štěstí milovaného muže. Pokud jde o Nélusko, jeho neopětovaná láska k Selice ho přivede k tomu, aby upřednostňoval její manželství s mužem, kterého nenávidí (ve čtvrtém dějství), a poté se k ní připojil ve smrti (v pátém dějství).

Psychologická hloubka získaná hlavními postavami (s výjimkou Vasca) souvisí s vývojem milostného příběhu, který je spojuje. Zdá se však, že tyto milostné vášně unikly z tradičního rámce velké opery, kde milostný příběh maří historické události, které berou různé postavy. Nic takového v L'Africaine, kde „Sélikova láska k hezkému námořníkovi (...) pohltí historický kontext“: jak poznamenal Hanslick, Vasco váhá mnohem méně mezi dvěma kontinenty než mezi dvěma ženami a Sélika a Nélusko nezemřou masakrováni portugalskými dobyvateli, ale více „jednoduše“, protože láska, kterou cítí, není vzájemná. V tomto smyslu je děj více „konvenční“ než děj předchozích velkých oper. Je ale nepochybné, že historie je univerzálnější a méně závisí na přesném historickém rámci, a proto byla opera trvalým úspěchem.

Intimní a pesimistická opera

L'Africaine nechybí velkolepé momenty charakteristické pro velké opery: patří k nim indický pochod, který otevírá čtvrté dějství, nebo potopení na jevišti portugalské lodi ve třetím dějství. Anger poskytuje následující popis lodi:

"Loď má šířku paluby 13,2 m, stožáry 10,2 ma záď namontovanou na 5,15 m o celkové hmotnosti 12 tun, která se má při potopení manévrovat." Tento konec se používá tým 40 tesařů kromě regulačních obráběči brigády, většina byla v 5 th níže s osou otáčení. Přestávka trvá 20 minut. Pro ztroskotání lodi jsou dva překrývající se rámy o velikosti 130 m², oddělené od sebe litinovými válečky, otočeny silným šroubem umístěným ve středu obrázku.
Ponoření lodi a sklon celého tohoto rámu byly obzvláště choulostivé. "

Dalším vrcholem je poradenská scéna v prvním aktu, přidaná na výslovnou žádost Meyerbeera. V tomto případě plynulost textu a hudby vede k souboru durchkomponiert, který zabírá většinu aktu. Z úvah se stal velkolepý sborový střet, kde se reakční strana (vedená velkým inkvizitorem a podporovaná nízkými hlasy sboru) staví proti liberální straně, která podporuje Vascovy plány (s Donem Alvarem a tenory). Úspěch tohoto souboru představuje jeden z nejlepších úspěchů francouzské historické velké opery.

Současně má L'Africaine mnoho okamžiků, ve kterých se objevuje nová intimita, bezprecedentní uprostřed din velkých oper: je to melancholická romance Taguse interpretovaná Inèsem od začátku prvního aktu, pak zpívaná ukolébavka od Séliky Vascovi ve druhém dějství a nakonec celá scéna Sélikovy smrti, která „zaujímá místo mezi nejvýznamnějšími díly operního repertoáru“.

Je třeba také poznamenat, že pouze dva akty z pěti (první a třetí) končí rozpoutáním sborových a orchestrálních sil; ostatní tři akty končí rezignovanou měkkostí, která je v kontextu velkých oper zcela neobvyklá. Podobný intimita lze nalézt ve Verdiho „africké“ opera , Aida , která měla premiéru v roce 1871, kde vliv L'Africaine je identifikovatelný na četných příležitostech.

Sélikova „milostná smrt“, na které končí Meyerbeerova L'Africaine a veškeré lyrické dílo, se velmi liší od „Liebestoda“ Tristana a Isoldy  : u Wagnera je smrt dvou milenců jejich jediným prostředkem. Sjednotit se „ve“ velkém Celku "jehož přímým hlasem je orchestrální hudba". Smrt je naplněním i vykoupením. U Meyerbeera naopak Sélika umírá sama, opuštěná; pokud si myslí, že na chvíli vidí Vasca v umělém ráji způsobeném vůní mancenilliera, je povolána zpět do reality výstřelem z děla označujícím odchod lodi nesoucí Vasco a Inès (výstřel z děla, který předjímá paní Butterfly , ale dozadu, protože u Pucciniho kanón signalizuje návrat Pinkertona). Podle pokynů v libretu Sélika vydá bolestný výkřik, když vidí, že se loď vzdaluje, a prosí umírajícím hlasem: „Aha! Vrať mi nebesa! ". S odkazem na „meyerbeerský pesimismus“ Anger uzavírá:

"Seliko, ví, že vzhled Vasca je čistým výsledkem její fantazie." Meyerbeer zde závratně jasným způsobem ukazuje, že hudba, vize, umění jsou projekcí touhy, která nemá nic společného s realitou. Poskytuje nám své tragické pojetí opery a člověka. "

Opera na rozloučenou

Sbohem, opakující se téma

Afričan je v mnoha ohledech operou rozloučení. Předehra (dokončená den před skladatelovou smrtí) navazuje na témata dvou árií Inès: balada o Tejovi zpívaná na začátku prvního dějství:

„Sbohem, můj sladký břeh
Sbohem, má jediná láska
Sbohem, břehy Tejo ...
Kde jsem přijal den
Pro toho, kdo je mi drahý
Bude moje poslední přání
Sbohem ... sbohem! ...
A ty, lehký vánek,
odnes ho - na rozloučenou ... “

a árie na rozloučenou, kterou Inès zpívala Vascovi poté, co jí odhalil, že se musí rozhodnout vzít si Dona Pédra, aby zachránil život průzkumníka:

„V povzdechech větví
Poznej můj hlas, který zamumlá
A jdi, žalostně, volá tě,
Sbohem, Vasco, tam nahoře tě uvidím
Sbohem, sbohem, sbohem, ach!
Tam nahoře se budeme navzájem
navždy milovat!
Sbohem, sbohem, sbohem!
Sbohem, tam nahoře se uvidíme! ... “

Nakonec je to smrt Seliky na ostrohu s výhledem na oceán, když se loď vznáší s Inèsem a Vascem:

"Nenávist mě opouští,
mé srdce je odzbrojené,
sbohem, odpouštím ti,
sbohem, můj milovaný."
Sbohem, Vasco, můj milovaný,
odpouštím ti , odpusť mi
, můj milovaný,
sbohem, sbohem! "

Je to, jako by Meyerbeer nevědomky vnímal, že komponuje svoji labutí píseň, a loučil se se slavnými tradicemi velké opery a melodickým stylem belcanta, kterému skladatel sloužil po celý život. Zároveň se zdá, že předat štafetu, s L'Africaine , k Verdiho a jeho Aida (1871), Delibes a jeho Lakmé (1883) a Puccini a jeho Madame Butterfly (1904).

Zničení mužského hrdiny

Pokud jsou postavy Inès a Séliky na začátku opery pouze jednoduché archetypy, snaží se je Meyerbeer hudebně charakterizovat s největší péčí.

Inès je svěřen melodií s tradičními akcenty, dokonce archaickými, s pravidelnými rytmy. Pro svou úvodní melodii, baladu Tejo, navrhuje Meyerbeer Scribeovi, že „o této romantice lze říci, že je starodávnou národní melodií“. Belgický muzikolog o tom napsal v roce 1866, že:

"První část Inèsovy árie má podobu těch starodávných romanceros, které jižní zakladatelé zpívali." Tento malý archiv archaismu se s tímto refrénem nepořádá: Sbohem, břehy Tejo .. »

Pro Séliku naopak Meyerbeer žádá Scribe, aby „jí dala jazyk, teplý, vybarvený obrazy, střihy veršů a zvláštními rytmy, aby lépe označil rozdíl oproti jazyku evropských postav“. První árie Séliky je tedy ve všech směrech proti baladě Tagus z Inès: její ukolébavka zpívaná na začátku druhého aktu je a moll (proti A dur pro román Inès), její rytmy jsou zvláštní. , hraničící s „manýrem“. Záměry byly dobře pochopeny kritiky té doby, protože Paul de Saint-Victor napsal:

"Tato ukolébavka vám připomíná tyto nádherné látky z Indie, které se nejasně odrážejí v jejich chimérické výšivce, slunci, flóře a ptácích jejích krajin." Stejně tak v této bizarní melodii šustí všechny pověsti o tropickém světě: cvrlikání kolibříků, oscilace lián, bzučení hmyzu utopeného v dlouhých pásmech světla. Zdá se, že jeho nonšalantní rytmy sledují měkké zvlnění houpací sítě, vánek fouká do flétny a mumlá na housle orchestru, zatímco šustění činelů a cinkání trojúhelníků vám přináší vzdálenou ozvěnu bubnů africké noci . "

Tyto dvě ženské protagonistky postupně odsunou své mužské protějšky do pozadí. Poslední akt zasvěcuje tento stav věcí: v první malbě následuje atmosféra Inès a konfrontace plné šlechty mezi Inès a Sélikou, chudák Vasco se spokojil s figurováním, než jej Sélika ostře odmítl, aniž by mohl říci jediné slovo. Druhý obraz nám ukazuje smrt Séliky pod mancenillierem, Nélusko dorazil až na samém konci, aby viděl smrt své královny a zemřel s ní. Jako Gerhard poznámek, absolutní láska Meyerbeer vize vedla učinit člověka pouhý objekt, jehož přítomnost není ani nutné, zvrátit tradiční vztahy mezi muži a ženami v XIX th století: „Možná, že po tom všem, Fétis pravdu, aby nevedl titul Vasco de Gama převzetím titulu L'Africaine  “.

Diskografie

Videografie

1988 - režie Lofti Mansouri - Shirley Verrett , Plácido Domingo , Ruth Ann Swenson , Justino Díaz , operní sbor a orchestr v San Francisku , Maurizio Arena - Arthaus Musik 100216 (2 DVD) - zpíváno ve francouzštině

Související články

Bibliografie

(en) Jean Andrews, „Meyerbeer's L'Africaine  : Francouzská velká opera a iberská exotika“, Modern Language Review , svazek 102, č. 1,ledna 2007, str. 108-124

  • (fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Paříž, redaktor modré noci, 2017, 176 s. ( ISBN  978-2-3588-4069-9 )
  • (en) Richard Arsenty a Robert Ignatius Letellier, Meyerbeer Libreta: Velká opera 4 , Cambridge Scholars Publishing, 2 nd edition, 2008, 238 s. ( ISBN  978-1-8471-8970-7 )
  • (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, „  L'Africaine  “, slovník hudby ve Francii v 19. století pod vedením Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paříž, 2003, 1406 s. ( ISBN  2-213-59316-7 )
  • (en) Gabriela Cruz, „Laughing at History: The Third Act of Meyerbeer's L'Africaine  “, Cambridge Opera Journal , sv. 11, č. 1,Březen 1999, str. 31-76
  • (en) Gabriela Cruz, „Meyerbeerova hudba budoucnosti“, Opera Quaterly , sv. 25, č. 3-4, léto-podzim 2009, s. 169-202
  • (fr) Stéphan Etcharry, „L'Africaine de Giacomo Meyerbeer: Průvodce úvodem a nasloucháním“, L'Avant-Scène Opéra č. 322, Paříž, vydání Première Loges, 2021, s. 10-89. ISBN 978-284385-377-7 .
  • (it) Anselm Gerhard, „Meyerbeer, Vasco de Gama and annichilimento del protagonista maschile“, v L'Africaine , program operních představení v La Fenice v Benátkách v roce 2013, s. 13-26
  • (fr) Piotr Kaminski , Tisíc a jedna opera , Paříž: Fayard, sbírka Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  • (en) Robert Ignatius Letellier, Opery Giacoma Meyerbeera , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  • (en) Giacomo Meyerbeer a Robert Ignatius Letellier, Deníky Giacoma Meyerbeera , skladatelův deník přeložil, upravil a komentoval Robert Ignatius Letellier, 4 svazky, Fairleigh Dickinson University Press
  • (it) Tommaso Sabbatini, „Genealogia di Sélika“, v L'Africaine , program operních představení v La Fenice v Benátkách v roce 2013, s. 27-44
  • (en) Sergio Segalini, Meyerbeer, ďábel nebo prorok? , vydání Beba, Paříž, 1985, 157s. ( ISBN  2-865-97029-9 )

Poznámky a odkazy

  1. The African, Metropolitan Opera House: 11/01/1907.
  2. (en) Robert Ignatius Letellier, Opery Giacoma Meyerbeera , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 s. ( ISBN  978-0-8386-4093-7 )
  3. (it) Tommaso Sabbatini, „Genealogia di Sélika“, v L'Africaine , program operních představení v Benátkách La Fenice v roce 2013, s. 27-44
  4. (en) Alexander Gordon Laing , Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana , překládali Jean-Baptiste Benoît Eyriès a Philippe François Lasnon de La Renaudière , Delaforest a A. Bertrand, Paříž, 1826, s. 310. Online text
  5. (en) Gabriela Cruz, „Laughing at History: The Third Act of Meyerbeer's L'Africaine  “, Cambridge Opera Journal , sv. 11, č. 1, březen 1999, s. 31-76
  6. (en) Giacomo Meyerbeer a Robert Ignatius Letellier, Deníky Giacoma Meyerbeera , skladatelův deník přeložil, upravil a komentoval Robert Ignatius Letellier, 4 svazky, Fairleigh Dickinson University Press
  7. (fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, „  L'Africaine  “, Slovník hudby ve Francii v devatenáctém století pod vedením Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paříž, 2003, 1406 s. ( ISBN  2-213-59316-7 )
  8. (fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Paříž, redaktor modré noci, 2017, 176 s. ( ISBN  978-2-3588-4069-9 )
  9. (fr) Piotr Kaminski , Tisíc a jedna opera , Paříž: Fayard, sbírka Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN  2-213-60017-1 )
  10. (en) Harold Rosenthal a John Warrack , Guide de l'Opéra , francouzské vydání produkované Rolandem Mancinim a Jean-Jacques Rouverouxem, Paříž: Fayard, sbírka Les Indispensables de la Musique, 1995, ( ISBN  2-213-59567-4 )
  11. V hudebním umění ze dne 4. května 1865 Léon Escudier napsal: „Historická pravda je zde zcela zkreslená, (...) postavy různých postav jsou většinou nepravdivé nebo zrazené. "
  12. (en) Wilhelm, „Hudební recenze: L'Africaine  “, Contemporary review , svazek 45, roč. 80, květen 1865, s. 175-184 Online text
  13. (de) Eduard Hanslick, Die moderne Oper , 9 svazků, Berlín, 1875-1900
  14. (it) Anselm Gerhard, „Meyerbeer, Vasco de Gama and annichilimento del protagonista maschile“, v L'Africaine , program operních představení v La Fenice v Benátkách v roce 2013, s. 13-26
  15. (en) Hyacinthe Kirsch, Afričan, opera o pěti dějstvích, slova E. Scribe, hudba G. Meyerbeera. Hudební a literární studie , Lutych, Thier a Lovinfosse
  16. (fr) Paul de Saint-Victor , „L'Africaine“, La Presse , 1. května 1865 Text online

externí odkazy