Národní opera v Paříži Pařížská opera | |
Logo Opéra national de Paris. | |
Společnost | |
---|---|
Umístění | Paříž , Francie |
Právní status | Francouzské veřejné zařízení průmyslové a obchodní povahy |
Poručnictví | Stát |
Datum vzniku | 1669: Královská hudební akademie v Paříži 1978: Národní divadlo pařížské opery (EPIC) 1990: Pařížská opera |
Směr | Alexander Neef |
webová stránka | www.operadeparis.fr |
Rezidence | |
Rezidence |
Opera Garnier a Opera Bastille (akt.) Viz také Rezidence |
Kapacita | 6382 |
Stará jména | viz označení |
Opéra National de Paris , nebo prostě Opéra de Paris ve své krátké podobě, je francouzský operní a baletní soubor , který se podařilo ty jednotní v roce 1669 v Royal Academy of Music.
Opera produkovala lyrická díla v různých místnostech , které během své historie obsadila, zpívaná lyrickými umělci, kteří k ní byli trvale připojeni, ale nyní jsou pozváni, a balety , tancované členy její společnosti, balet a za doprovodu hudebníků jeho symfonie orchestr .
Od konce XX th století , aktivita Opéra de Paris je rozdělen mezi dva pokoje v Opera Garnier (otevřen v roce 1875 ) a operou Bastille (otevřen v roce 1990 ). V běžném jazyce termín „Pařížská opera“ často odkazuje na Palais Garnier v architektonickém smyslu tohoto pojmu. V letech 1939 až 1990 byla společnost spojena s Opéra-Comique ( Salle Favart ) pod názvem Réunion des théâtres lyriques nationale .
Společnost má status francouzského veřejného průmyslového a obchodního podniku pod dohledem francouzského ministerstva kultury . Jejím posláním je zpřístupnit díla lyrického a choreografického dědictví co největšímu počtu lidí a také podporovat tvorbu a výkon současných děl. Státní opera Paříž také přispívá k výcviku a rozvoji zpěváků a tanečníků prostřednictvím svého Centra operního výcviku a taneční školy v Nanterre . A konečně, sektor zábavy a mladého publika v Opéra national de Paris připravuje každou sezónu vzdělávací program.
Od roku 2014 režíruje Opéra national de Paris ředitel Stéphane Lissner , kterého jmenuje ministr kultury na šestileté funkční období (vyhláška ze dne 24. července 2009), které lze jednou prodloužit o tři roky. Opéra national de Paris je členem Réunion des Operas de France (ROF), RESEO ( Evropská síť pro povědomí o opeře a tanci ) a Opera Europa.
The 14. prosince 1645, Mazarin zastoupeny v sále Petit Bourbon směřující Louvre , pro zábavu mladého Ludvíka XIV , La finta Pazza z Francesco Sacrati (v) . Předchůdce operního baletu , jedná se o první operu uvedenou v Paříži . Hala je zbourána11. října 1660aby se vytvořil prostor pro kolonádu v Louvru . Strojovna , která ji následuje, je instalována v Palais des Tuileries a slavnostně otevřena7. února 1662s Ercole amante od Francesca Cavalliho , kterou zadal Mazarin pro sňatek Ludvíka XIV., ale jehož výkon je zpožděn. Kromě vytvoření17. ledna 1671z tragédie-baletu Psyché od Jean-Baptiste Lully a Philippe Quinault se však již nepoužívá.
Královská taneční akademieRoyal Academy of Dance byl založen z iniciativy Ludvíka XIV v roce 1661 . Třináct „akademiků“ je součástí doprovodu krále a dvora. Z velké části jsou to tanečníci i hudebníci a jejich posláním je trénovat taneční umělce a kodifikovat umění choreografie.
Svoboda a ohled na hudebníky Královské kaple , Královské akademie tance, poté Akademie opery v hudbě a ve francouzském verši a později Královské hudební akademie způsobily násilný konflikt s členy Ménestrandise . Guillaume Dumanoir , který je ředitelem, je proti vytvoření Taneční akademie. Jeho stížnost vyvolala odpověď akademiků, která prokázala, že tanec nepotřebuje hudební nástroje. Bratrstvo hudebníků ze Saint-Julien poté zveřejnilo proti „údajným akademikům“ virulentní pomluvu nazvanou Manželství hudby s tancem, obsahující odpověď na knihu třinácti takzvaných akademiků, dotýkajících se těchto dvou umění a podepsaných „Dumanoir, hráč na housle kabinetu svého Veličenstva, jeden z dvaceti pěti jeho Grand Bandu, a také poskytován s Royal Office of Instrument Player and Dancing Masters of France “.
O deset let později se taneční mistři akademie stále zdržují předávání svých pověření, Guillame II Dumanoir (it) , nový ředitel Ménestrandise, se je snaží přinutit k zaplacení registračních poplatků za společnost za jejich aktivity mimo Royal Academy of Hudba jako plesy, svatby a koncerty. Vyhláška královské rady shledává Guillaume Dumanoira špatným a ruší z Ménestrandise svůj monopol na činnost hudebníků. Vyzbrojen tímto dekretem,28.dubna 1682, taneční mistři získávají monopol na svou výuku a mohou cvičit, aniž by byli registrováni u korporace. Po deseti letech soudních sporů získává Dumanoir2. listopadu 1691, možnost pro členy Ménestrandise, v soutěži s členy Akademie, získat titul maestro a vyučovat tanec, „Deklarace krále, nesoucí Předpisy pro funkce Jurez Syndics v názvu Úřad Společenství tanečních mistrů a instrumentálních hráčů, vysokých i nízkých, hobojů města a Faubourgs de Paris “rozhodující za účelem ukončení stížností, že nikdo nemůže tančit nebo pořádat představení, aniž by byl v držení uznaného titulu mistra, s výjimkou třinácti členů Královské taneční akademie, kteří tak mohli pokračovat ve svém umění v naprosté svobodě.
Ačkoli cílem Akademie je reflektovat, analyzovat a standardizovat taneční záležitosti, žádný dokument vztahující se k její činnosti nebo k této teorii k nám nepřišel. Profil Akademie se postupně měnil a její členové se věnovali hlavně výcviku tanečníků nejstarší společnosti klasického akademického tance, která se stala baletem Opéra national de Paris . Společnost byla založena v roce 1669 do nové Královské hudební akademie. Škola akademie, která zrodila taneční školu Opéra national de Paris , byla zřízena v roce 1713 „proto, aby uspěla při získávání předmětů vhodných pro obsazení chybějících pracovních míst“. Zpočátku velké vojsko, a to výhradně mužské až 1681 tančil v zábavách a přestávky z oper . Pak se prosadil akční balet , který již prosperoval na dalších francouzských scénách. Postupně se její členové rekrutovali spíše z řad baletu opery než z královského doprovodu a Akademie tanců na počátku 80. let 19. století skutečně zanikla.
Akademie opery Dopisový patent ze dne 28. června 1669Louis, z milosti Boží, Roy z Francie a Navarra, všem, kteří vidí tyto současné Dopisy. Ahoj.
Náš milovaný Pierre Perrin, poradce našich rad a představitel velvyslanců v osobě zesnulého, náš velmi drahý a milovaný strýc vévoda z Orleansu, nám velmi pokorně ukázal, že již několik let Italové zakládají různé akademie, ve kterém jsou hudební vystoupení s názvem Opera : Že tyto akademie jsou složeny z nejvýznamnějších hudebníků papeže a dalších princů, dokonce i lidí z čestných rodin, šlechticů a pánů z narození, velmi dobře obeznámených s uměním hudby kteří tam chodí zpívat, nyní dělají nejkrásnější pořady a nejpříjemnější zábavu nejen měst Romes, Benátky a dalších italských soudů, ale také měst a soudů Německa a Anglie, kde uvedené akademie byly podobně založeny napodobováním Italů; aby těm, kterým vzniknou nezbytné výdaje na výše uvedená Představení, byla vrácena jejich zálohy za to, co se od veřejnosti shromažďuje u dveří míst, kde se uskutečňují; & konečně, pokud bychom mu chtěli udělit svolení zřídit v našem království takové Akademie, aby se taková Opera zpívala na veřejnosti, nebo Reprezentace v jazyce Music & Francoise, doufá, že nejen tyto věci přispějí k naší zábavě a zábavě Veřejné, ale také to, že naši poddaní zvyklí na vkus hudby by měli nepozorovatelně tendenci se zdokonalovat v tomto umění, jednom z nejušlechtilejších svobodných umění.
Opera Academy odpovědný za šíření francouzskou operu pro veřejnost, a to nejen v Paříži , ale také v jiných městech království, byl založen28. června 1669na popud Jean-Baptiste Colberta . Akademie získává privilegium veřejně zpívat „opery nebo představení“, má - li pouze divácké finanční prostředky (a nikoliv královskou „dotaci“ Comédie-Française nebo Théâtre-Italien ), v hudbě a ve francouzském verši “, se zákazem, aby kdokoli dělal totéž, aniž by získal povolení držitelů. Prvním, kdo využil privilegia uděleného listovým patentem krále Ludvíka XIV., Je básník Pierre Perrin .
Ten druhý, Pierre Perrin , proto využil královské výsady, která mu umožňovala „ zřizování operních akademií nebo hudebních představení ve francouzských verších a v dalších městech království “ na 12 let. Tak Pierre Perrin byl jedinou osobou oprávněnou dát lyrické představení po celém království.
Pierre Perrin spojil s Robertem Cambert , na markýze de Sourdéac a jeho sidekick " Monsieur de Champéron " vytvořit svou vlastní show. Za tímto účelem si 16. prosince 1669 pronajali pokoj La Salle du Jeu de Paume du Béquet s posláním jej přeměnit.
Jelikož však při poskytnutí prvního soukromého představení v Pomoně neuvažovali o povolení policejních orgánů, poručík La Reynie v této místnosti zakázal jakékoli představení .
The 3. března 1671, Pomone , považován za první francouzská opera, složil Robert Cambert na libreto Pierre Perrin, je vytvořen pod záštitou Operní akademii v Jeu de Paume de la Bouteille místnosti . Toto představení bylo úspěšné, protože po této premiéře následovalo nejméně 146 představení.
Opera Academy byl však nucen žít z vlastních příjmů, a to bez těží z konkrétního Royal pomoci.
Královská hudební akademiePierre Perrin, podvedený svými dvěma partnery a uvězněný pro dluh, byl v roce 1672 nucen postoupit své privilegium Jean-Baptiste Lully , s úspěchem, který známe. Lully a jeho nástupci budou také tvrdě jednat o převodu privilegia, zcela nebo zčásti, na provinční podnikatele: v roce 1684 koupil Pierre Gautier povolení k otevření hudební akademie v Marseille , poté městech Lyon , Rouen , Lille a Bordeaux udělal to samé v následujících letech.
Četné finanční potíže, s nimiž se ve třicátých letech setkala Opéra-Comique, přiměly stát k umístění vyhláškou 13. srpna 1936Opéra Garnier a Opéra-Comique pod jednotným vedením. Tuto strukturu nazvanou Réunion des théâtres lyriques nationaux (RTLN) spravuje Jacques Rouché, ředitel pařížské opery od roku 1914.
V roce 1945 se Maurice Lehmann stal správcem RTLN. Reynaldo Hahn se stává ředitelem Opéra Garnier a jeho krátkou přítomnost v čele - zemřel v lednu 1947 - znovuobjevením děl Méhul .
V průběhu května 68 organizují tanečníci opery valná shromáždění, aby reflektovali své povolání a sociální důsledky.
Švýcar v opeře: Liebermannovy roky (1973-1980)Rolf Liebermann byl správcem hamburské opery , s velkým úspěchem, když byl jmenován generálním správcem pařížské opery. Ještě předtím, než jeho skutečný příchod do 1. st leden 1973 Liebermann dostane rozhodující strukturální změny. Nejvýraznějším je bezpochyby zmizení souboru: namísto skupiny placených zpěváků posílených epizodicky hostujícími zpěváky se distribuce provádí od hostujících zpěváků se smlouvami o výkonu. Orchestr je kompletně předělán a hudebníci musí konkurz, aby si udrželi své posty. A konečně, Opéra-Comique byla zcela uzavřena (úspěch Opéra pod Liebermannem a selhání budovy, která měla být po jejím uzavření použita jako představení, vedla od roku 1978 k začlenění Opéra-Comique. Opera jako druhý sál).
Tato opatření nebyla zaměstnanci opery dobře přijata, což vyústilo v několik tvrdých stávek, nicméně získala podporu veřejnosti od prvního operního provedení svého směru, legendární inscenace Mozartovy Figarovy svatby režiséra Giorgia Strehlera : premiéra the30. března 1973ve Versailles a okamžitě obnovená v Palais Garnier bude tato inscenace také předmětem posledního představení Liebermannovy éry 14. července 1980, kde bude vysílána v přímém přenosu v televizi. Tato příkladná inscenace uváděná do roku 2003 v opeře je charakteristická pro tvorbu Liebermanna: renomovaného divadelního režiséra a mezinárodní prestižní distribuci.
Pokud byli francouzští zpěváci během Liebermannovy éry stále celkem přítomni (zejména ve vedlejších rolích), je obrovský příchod mezinárodních zpěváků skutečně nejvýraznějším fenoménem tohoto období: symbolickým zpěvákem je tenorista Plácido Domingo , objevený Liebermannem v Hamburku, ale všimli jsme si také přítomnosti Luciana Pavarottiho , Kiri Te Kanawy , Ruggera Raimondiho , Teresy Berganzy , Christy Ludwigové , Birgit Nilssonové ... Volba ředitelů byla v té době častěji zpochybňována. protože část tradiční části považována za příliš moderní veřejnost opery: inscenace Jorgeho Lavelliho ( zejména Fausta ) nebo Patrice Chéreau ( Les Contes d'Hoffmann , Lulu od Albana Berga se světovou premiérou třetího dějství) zůstávají dnes legendárními.
Umělecký úspěch Rolfa Liebermanna byl rychle doprovázen veřejnoprávní televizí, která natáčela řadu pořadů, někdy vysílaných živě. Kvůli problémům s právy, které jsou dnes stále neřešitelné, jsou tyto dokumenty výjimečného zájmu veřejnosti prezentovány jen zřídka, nejsou znovu vysílány ani editovány na DVD.
Několik selhání také přerušují období: výroba z Wagnerovy prsten des Nibelungen zastaví předčasně, Liebermann pokusy přesvědčit Ingmara Bergmana , aby přišli a inscenovat Kouzelnou flétnu v opeře jsou selhání; konečně některé přehlídky, zejména tradiční francouzský repertoár a některé současné přehlídky, vykazují velmi nízkou obsazenost. Politika Rolfa Liebermanna, která je korunována úspěchem jak z uměleckého hlediska, tak z hlediska jejího dopadu na veřejnost, je zpochybňována kvůli jejím nákladům, které odhaluje poslání Generálního inspektorátu financí. Toto bylo zahájeno krátce po 23. březnu 1976, kdy si stávka techniků vynutila zrušení představení plánovaného za přítomnosti Valéry Giscard d'Estaing a 1 500 „zasloužilých Francouzů“. Sebevražda Jeana Salusse v červenci 1977 vrhá stín na konec svého mandátu: předseda představenstva Réunion des théâtres lyriques nationale , byl postaven proti násilné kontroverzi s Liebermannem.
Navzdory těmto nuancím se Liebermannova éra dnes stala legendou v historii pařížské opery, až sloužila jako měřítko v nejrůznějších oblastech.
Pomíjivý (1980-1989)Roky 1980–1989 byly pro Pařížskou operu obdobím velké nestability, kdy čelily opakujícím se problémům s řízením, ale také velkým finančním problémům. Tři vládnoucí ředitelé se za méně než deset let navzájem sledují:
Předčasné rezignace Bernarda Leforta a Massima Bogianckina pokaždé vyžaduje nastolení společného přechodného směru, jehož součástí bude předseda představenstva opery a zástupci ministerstva kultury. Příští ředitel, který nemá čas na přípravu svého programování, se ocitne ve špatné pozici pro vedení domu, což přispívá k udržení nestability.
V oblasti tance je toto období poznamenáno přítomností tanečního ředitele ruského tanečníka Rudolfa Nurejeva v letech 1983 až 1989, což je období, které označuje balet opery dodnes. Během jeho funkčního období vypuklo mnoho kontroverzí, zejména s tanečníky: tanečníci akceptovali tanec „Nurejevovy verze“ Labutího jezera pouze za podmínky, že předchozí verze byla ponechána v repertoáru; hvězdní tanečníci opery si stěžují na místo, které si režisér dává v distribucích. Nurejev, který již pracoval pro operu, vytvořil v tomto období základy klasického repertoáru, který je dodnes hlavní částí domácího repertoáru. Jeho rezignace v roce 1989 byla způsobena kontroverzí s vedením kvůli důležitosti považované za příliš důležité pro Nurejevovy závazky v zahraničí; nadále však zůstává hlavním choreografem baletu. Právě v této funkci vytvořil svůj poslední výtvor, verzi La Bayadère : již vážně nemocný, premiéru přežil jen několik měsíců, 8. října 1992. Nurejevovo období se neomezovalo pouze na klasický repertoár .: další významnou událostí je v roce 1987 vytvoření In The Middle Něco povznesené mladým americkým choreografem Williamem Forsythe .
Perspektiva, která většinu období váží, je rozhodnutí prezidenta Françoise Mitterranda postavit novou operu, která se stane operou Bastille. Toto vysoce napadené rozhodnutí, jehož přesné důsledky pro provozovnu zůstávají po dlouhou dobu nejasné, je odůvodněno zejména příliš malou velikostí Opéra Garnier, která zavazuje provozovnu investovat do jiných místností, zejména do Opéra-Comique který dostává. byla připojena až do roku 1990, ale také divadlo Champs-Élysées nebo Palais des Congrès , což s sebou přináší značné provozní náklady.
Pierre Bergé (1988-1994): opera BastilleVítězství levice ve volbách v roce 1988 vedlo k tomu, že v čele opery stál přítel znovuzvoleného prezidenta Pierre Bergé , který měl operu režírovat de facto z pozice předsedy její správní rady, přičemž opustil správní úkoly oddělení variabilní geometrie. Zejména organizuje zahajovací ceremonie nové budovy opery na náměstí Place de la Bastille a připravuje uzávěrku pro díla opery Garnier (1993-1996). Jeho přepychové programování, které dává režisérům bezprecedentní prostředky k realizaci jejich nápadů, rychle trpí technickými nedostatky nového nástroje a nedostatečným počtem představení. Rozhodnutí věnovat Garnierovu operu téměř výlučně tanci, zatímco téměř veškerý lyrický repertoár se odehrává v Bastille, také představuje v obou domech významné problémy s identitou.
16. července 1992, během prohlídky opery v Seville , se zhroutila scéna vysoká sedm až deset metrů, na níž bylo umístěno několik choralistů, což způsobilo jejich pád a jednu smrt a mnoho zranění. Tato nehoda způsobila vážnou vnitřní krizi ve vedení opery, která způsobila, že několik předních úředníků opustilo dům, a pozice Pierra Bergého byla hluboce podkopána.
Volby v roce 1993, tentokrát příznivé pro pravici, a nutná změna statusu opery vedly k odchodu Pierra Bergého, který zůstává čestným prezidentem. O tomto odchodu, který byl rozhodnut v listopadu 1993 a účinný dne 3. února 1994, vedlo ke jmenování Jean-Paul Cluzel prozatímním prezidentem a jmenování Huguesa Galla zástupcem ředitele odpovědného za přípravu jeho příchodu na místo ředitele plánovaného na srpen 1995.
Během tohoto přechodného období byl výnosem z 5. února 1994 stanoven nový statut provozovny, která převzala svůj současný název Opéra national de Paris.
Hugues Gall (1995-2004): reformyŘeditel velkého divadla v Ženevě , bývalý spolupracovník Rolfa Liebermanna v opeře, dostal v roce 1993 za úkol reformovat operu, aby stabilizovala její fungování. Poté, co vypracoval informační zprávu, ve které poukázal na dysfunkce předchozího období, zejména na špatné používání opery Bastille, která výrazně omezila možnosti pracovního studia, stanovil Hugues Gall několik podmínek pro přijetí pozice: získal tedy záruka navýšení o 3% veřejné dotace během každého roku jeho funkčního období a stanoví datum jeho nástupu do funkce na začátku sezóny 1995/1996, přičemž opeře opouští období 1993. / 1994 a 1994/1995 k novému prozatímnímu vedení. Velmi medializovaným incidentem je propuštění hudebního režiséra, kterého si zvolil Pierre Bergé, korejský Chung Myung-whun , obviněný Huguesem Gallem, že nezná lyrický repertoár a žádá o příliš vysoké požitky. Na jeho místo si Hugues Gall vybral amerického dirigenta Jamese Conlona , který je veřejnosti málo známý, přestože v 80. letech často dirigoval v opeře.
Jeho úkolem je výhradně vybudovat životaschopný repertoár solidních inscenací, které lze pravidelně opakovat. Z tohoto důvodu spoléhá na omezený počet zkušených režisérů, jako jsou Francesca Zambello, Robert Carsen nebo Andrej Serban, s rizikem, že bude někdy obviňován z upřednostňování průmyslové produkce bezduchých představení před uměleckým riskováním.
Jeho mandát je rovněž poznamenán opakovanými stávkami, zejména v listopadu a prosinci 2000. Tyto stávky jsou dány zejména reformami společnosti Hugues Gall, pokud jde o statut personálu, jejichž cílem je ukončit určitou administrativní byrokracii zděděnou od minulost a někteří zaměstnanci ji vnímají jako porušení jejich sociálních práv. V knize se suvenýry, která vyšla v roce 2004 na konci jeho funkčního období, Gall obviňuje odbory zřízení, které představuje jako hlavní zdroj obtíží svého mandátu, z toho, že zůstalo stalinistické.
Mezi hlavní umělecké úspěchy jeho mandátu patří nová inscenace Nabucco od Verdiho uvedená při zahájení jeho první sezóny (režie Robert Carsen , Julia Varady , Samuel Ramey , Violeta Urmana, Jean-Philippe Lafont a José Cura ), a nová výroba z Händelova Alcina v roce 1999 (režie Robert Carsen, s Renée Fleming , Natalie Dessay a Susan Graham ), nebo to Platée podle Rameau (režie Laurent Pelly ). Několik pozoruhodných selhání také podtrhnout jeho držbu, jako je ta z Wagnerova Tristana a Isoldy režii Stein Winge, z Mozartova Idomeneo nastudoval dirigent Iván Fischer nebo světové premiéře The Last Space of Matthias Pintscher . Velmi negativní kritika zveřejněná v Le Monde na Idomeneu vzbuzuje silnou reakci Huguesa Galla, který obviňuje noviny ze systematického útoku na operu a rozhodne se v těchto novinách přestat inzerovat.
Původně jmenován na šestileté funkční období odSrpna 1995„Hugues Gall zůstává ve funkci další tři roky, tj. Do srpna 2004 (odchylně od statutu EPIC opery, který stanoví pro režiséry věkovou hranici 65 let , věk dosažený Huguesem Gallem v březnu). Stát na jeho nástupce jmenoval dalšího bývalého spolupracovníka Rolfa Liebermanna, Belgičana Gerarda Mortiera , který jej vystřídal od sezóny 2004/2005. V srpnu 2004 končí také mandát hudebního režiséra Jamese Conlona.
Gérard Mortier (2004-2009): prasknutíGerard Mortier, který se silně rozešel se svým předchůdcem, zaměřuje svou politiku na následující principy:
Mezi nejvýznamnější ředitele těchto let patří zejména inovativní ředitelé, kteří vzbuzují silný odpor ze strany veřejnosti:
V tomto období se v opeře objevili i další režiséři s tradičnějšími koncepcemi, například Laurent Pelly , Gilbert Deflo nebo André Engel .
Původně byl jmenován na čtyřleté funkční období z důvodu statusu EPIC, který mu zakazuje zůstat ředitelem i po jeho 65. narozeninách (listopad 2008), a nadále je ve funkci odchylně pro další sezónu, protože to byl zejména Hugues Gall z důvodu zpoždění při jmenování jeho nástupce ministerstvem kultury.
Nicolas Joel (2009-2014)V prosinci 2006 byl Nicolas Joel , ředitel Capitole de Toulouse od roku 1990 a ředitel, jmenován zástupcem ředitele opery a odpovědný za přípravu sezón pařížské opery od sezóny 2009/2010. Rozhodl se po svém boku udržet taneční režisérku Brigitte Lefèvre . Na druhé straně jmenoval hudebního ředitele Philippe Jordan a ředitele sboru Patricka Marie Auberta . Rok před nástupem do funkce jeho přípravy přerušila mrtvice. Nemoc ředitele ovlivňovala vedení zařízení po celou dobu jeho funkčního období: zástupce ředitele Martin Ajdari byl jmenován v červnu 2009, aby ho podporoval, ale v září 2010 opustil podnik; hlavním spolupracovníkem ředitele je pak Christophe Tardieu , který často vystupuje v ekonomických médiích a chválí jeho vedení podniku.
Nicolas Joel se rozhodl zahájit svou první sezónu v Mireille od Charlese Gounoda , čímž ukázal svou oddanost francouzskému repertoáru. Zajišťuje také inscenaci. Sezóna 2010–2011 je poznamenána absencí francouzského repertoáru, zatímco sezóna 2011/2012 nevykazuje žádnou významnou raritu. Několik nových inscenací Joelovy éry je poznamenáno negativní kritikou, dokonce i protestem veřejnosti: to je případ zejména Fausta de Gounoda v režii Jean-Louis Martinoty , Manon de Massenet od Coline Serreau , dále poznamenán neshoda mezi sopranistkou Natalie Dessay a režisérem a Carmen de Bizet od Yves Beaunesne . Sezóna 2012/2013 má pouze dvě nové produkce.
8. října 2012 jmenovala ministryně kultury Aurélie Filippetti , která dříve oznámila, že nechce prodloužit mandát Nicolase Joela, zástupcem ředitele pařížské opery Stéphane Lissner . Je tedy určeným nástupcem Nicolase Joela, který má na starosti programování od začátku sezóny 2015/2016. Toto jmenování následuje po intenzivní kampani Joela za účelem jeho obnovení, které předchází jeho odstoupení na poslední chvíli pod záminkou rozpočtových škrtů. Očekává se však jeho odstoupení: tisk 10. září 2013 oznamuje, že předání proběhne na konci sezóny 2013/2014, přičemž Stéphane Lissner může k tomuto datu opustit vedení La Scaly.
Lissnerův příchod se tak shoduje s příchodem nového tanečního ředitele, choreografa Benjamina Millepieda , který vystřídal Brigitte Lefèvre. Oba však budou muset provést první sezónu naplánovanou svými předchůdci. Stéphane Lissner se však rozhodl ponechat na svém místě Philippe Jordan.
Stéphane Lissner (2014-2021)Stéphane Lissner se svého postu ujal v létě 2014, rok před koncem mandátu Nicolase Joëla. První sezónu, kterou předpokládá, připravil jeho předchůdce, a proto neobsahuje žádné stopy jeho vlastních uměleckých směrů, které jsou však načrtnuty v rozhovoru pro Le Monde 3. září: „musíme intelektuálně provokovat“. V programování bylo provedeno jen několik změn (nová produkce Toscy , místo obnovení výroby Wernera Schroetera a holičství ze Sevilly , ze Ženevy, zrušení oživení Andrea Chéniera a nové produkce La Wally ).
První sezónu naprogramovanou Lissnerem zahajuje obtížná opera Schönberga Moïse et Arona , způsob, jak potvrdit estetický rozchod s jeho předchůdcem. Tato první sezóna byla zejména poznamenána násilnou krizí v baletu opery, která 4. února 2016 rezignovala tanečního režiséra Benjamina Millepieda. Okamžitě jej nahradila hvězdná tanečnice Aurélie Dupont , která odešla do důchodu jako hvězda a před několika měsíci. Stéphane Lissner se rovněž věnuje konceptu, který vytvořil v milánské La Scale , náhledům některých inscenací určených minimálně 28 let, s cílem oživit publikum považované za stárnoucí, iniciativu, která se setkala s velkým úspěchem.
V listopadu 2015, v kontextu bouřlivých konfliktů mezi odbory, odhalil tisk platbu 40 000 eur ročně odborům Synptac-CGT jako náhradu odboráři neznámému veřejnému zařízení, vedení tvrdí, že tato „kompenzace je způsobena „právní rámec“ a že zaplacená částka odpovídá podpoře parity stanovené kolektivními smlouvami a prováděné velkým počtem francouzských společností. Le Parisien odhaluje, že odborář je manažerem divadla ve středozápadní Francii a generálním tajemníkem Synpty. Krátce předtím byl zástupce FSU zapleten do vyúčtování za mobilní telefon ve výši 52 000 EUR v červenci až srpnu 2015, což „nedbalost“ odsoudila unie. Opera následně uvedla, že fakturu uhradil zástupce odborů.
pondělí 16. listopaduv 19 h 30 , Pařížská Opera otevře své dveře opět po dvou dnech uzavření pro veřejnost v návaznosti na útoky ze dne 13. listopadu 2015 , za generálního z Bajadéře . Stéphane Lissner, obklopený souborem a celým operním týmem, přednáší na pódiu opery Bastille důležitý projev na počest obětí útoků a připomíná, že „Neexistuje lepší odpověď než hrát, hrát a hrát znovu ” , Než vyzvete veřejnost, aby respektovala minutu ticha a společně zazpívala Marseillaise, kterou hrají hudebníci orchestru Colonne .
Od roku 2021 je Alexander Neef jmenován Emmanuelem Macronem, který nahradí Stéphana Lissnera v čele pařížské opery.
Společnost měla různé oficiální názvy:
28. června 1669 | Akademie opery |
13. března 1672 | Královská hudební akademie |
24. června 1791 | Opera |
29. června 1791 | Hudební akademie |
17. září 1791 | Královská hudební akademie |
15. srpna 1792 | Hudební akademie |
12. srpna 1793 | Opera |
27 vendémiaire ročník II - 18. října 1793 | Národní opera |
20 termidor rok II - 7. srpna 1794 | Umělecké divadlo |
14 let srážek V - 2. února 1797 | Divadlo republiky a umění |
6 fructidor rok X - 24. srpna 1802 | Operní divadlo |
29. června 1804 | Imperial Academy of Music |
3. dubna 1814 | Hudební akademie |
5. dubna 1814 | Královská hudební akademie |
21. března 1815 | Imperial Academy of Music |
9. července 1815 | Královská hudební akademie |
4. srpna 1830 | Operní divadlo |
10. srpna 1830 | Královská hudební akademie |
26. února 1848 | Národní divadlo |
29. března 1848 | Opera - národní divadlo |
2. září 1850 | National Academy of Music |
2. prosince 1852 | Imperial Academy of Music |
1 st 07. 1854 | Imperial Opera Theatre (uzavřeno dne 2. září 1870) |
12. července 1871 | Národní divadlo opery |
1978 | Národní divadlo pařížské opery |
1989 | Asociace pařížských divadel |
1990 | Pařížská opera |
1994 | Národní opera v Paříži |
Tradice si ponechala patnáct odlišných místností, které pařížská opera používá pro své představení. Tento seznam obsahuje pouze běžná divadla, s výjimkou divadel, která mohla být použita pro venkovní představení. Royal Academy of Music změní třináctkrát reprezentace míst v průběhu XVIII -tého století , až do jeho přeměny, revoluce v „Divadlo umění“, před přijetím aktuální název Pařížské opery . V roce 1875 se instituce obsadila Palais Garnier a pak v roce 1990 Opera Bastille .
Název instituce | Název místnosti | Termíny | Umístění | Poznámky |
---|---|---|---|---|
- | Issy místnost | 1659 | Issy-les-Moulineaux | Zničen. |
Akademie opery | Láhev | 1671 - 1672 | Mazarine ulice | Zničen. |
Královská hudební akademie | Pokoj Bel-Air | 1672 - 1673 | rue de Vaugirard | Zničen. |
Královská hudební akademie | první místnost Palais-Royal | 1673 - 1763 | Palais-Royal | Zničen požárem 6. dubna 1763 |
Královská hudební akademie | Strojovna | 1764 - 1770 | Tuilerijský palác |
Postaven v roce 1662, ale několikrát změněn. Zbořen s palácem v roce 1873 . |
Královská hudební akademie | druhá místnost Palais-Royal | 1770 - 1781 | Palais-Royal | Slavnostně otevřeno 26. ledna 1770. Zničen požárem8. června 1781 |
Královská hudební akademie | Pokoj Menus-Plaisirs | 1781 | rue Bergère | Zničen. |
Royal Academy of Music (1781) Opera Theater (1791) Arts Theater (1793) |
Pokoj Porte-Saint-Martin | 1781 - 1794 | bulvár Saint-Martin |
Postaven za 75 dní v roce 1781 . Otevírá se27. října 1781. Zničen požárem v roce 1871 ( Pařížská komuna ) a přestavěn na místě. |
Divadlo umění (1794) Divadlo republiky a umění (1797) Divadlo opery (1802) Royal Academy of Music (1814) Imperial Academy of Music (1815) Royal Academy of Music (1815) |
Národní divadlo | 1794 - 1820 |
rue de Richelieu (rue de la Loi do roku 1815, dnes náměstí Louvois ) |
Postaven v roce 1793. Zničen na příkaz úřadů. |
Královská hudební akademie | Louvoisovo divadlo | 1820 | rue de Louvois | Postaven v roce 1791 . Uzavřena v roce 1825 , zbořena v roce 1899 . |
Královská hudební akademie | Favartův pokoj | 1820 - 1821 | Boieldieu náměstí |
Postaven v roce 1783 . Zničen v roce 1839 požárem a přestavěn na místě. |
Royal Academy of Music (1821) Opera-Theater of the Nation (1848) National Academy of Music (1850) Imperial Academy of Music (1851) Imperial Opera Theatre (1854) National Opera Theatre (1871) |
Pokoj Le Peletier | 1821 - 1873 |
Rue Le Peletier (fasáda), rue Rossini a Rrou Drouot |
Postaveno v letech 1820 - 1821 (1 800 míst) Zničeno požárem v noci z 28. na 29. října 1873 . |
Národní divadlo opery | Ventadourova místnost | 1874 | Ulice Méhul |
Postaveno v letech 1826 až 1829 . Uzavřena v roce 1879 a přeměněna na banku. |
Národní divadlo opery (1875) Národní divadlo opery v Paříži (1978) |
Garnierova opera | od roku 1875 | Opera Square |
29. září 1860: vyhlášení veřejné služby 29. prosince 1860: zahájení architektonické soutěže 29. května 1861: Charles Garnier , vítěz (1/171) 5. ledna 1875: inaugurace 8. ledna 1875: první veřejné představení , La Juive de Jacques Fromental Halévy . |
Asociace divadel v Paříži (1989) Pařížská opera (1990) Pařížská národní opera (1994) |
Garnierova opera | - | Opera Square | 1993-1996: Uzávěrka prací |
Opera Bastille | od roku 1990 | Bastille's Place |
1982: rozhodnutí prezidenta Françoise Mitterranda 1983: zahájení soutěže 10. listopadu 1984: vítěz soutěže Carlos Ott ; zahájení prací 13. července 1989: inaugurace 17. března 1990: první veřejné představení, Les Troyens od Hectora Berlioze |
Umístění místnosti Jeu de Paume de la Bouteille (1671-1672)
Hra s palmami Bel-Air (1672-1673)
Druhá místnost Palais-Royal (1770-1781)
Oheň ve druhé místnosti Palais-Royal (1781)
Divadlo Porte-Saint-Martin (Královská hudební akademie) kolem roku 1790
Velký sál divadla umění kolem roku 1794
Opera na ulici Richelieu (1794-1820)
Salle Le Peletier (Imperial Opera Theater) circa 1821
Oheň v místnosti Le Peletier v roce 1873
Ventadour místnost kolem 1830
Garnier Opera House v roce 1875
Garnierova opera v roce 2009
Bastille opera v roce 2011
Instituce | Správce | Hudební ředitel | Taneční ředitel |
---|---|---|---|
Akademie opery | 1669-1672: Pierre Perrin | 1669-1672: Robert Cambert | 1669-1672: Pierre Beauchamp |
Královská hudební akademie | 1672-1687: Jean-Baptiste Lully 1687: Jean-Nicolas de Francine 1698: Jean-Nicolas de Francine et Hyacinthe de Gauréault Dumont 1704: Pierre Guyenet 1712: Jean-Nicolas de Francine et Dumont 1712: Mathurin Besnier, Pierre de Laval de Saint-Pont, Étienne Lambert Chomat a Antoine-François Duchesne |
1672: Jean-François de Lallouette a Pascal Collasse | 1687: Louis Pécour 1729: Michel Blondy 1739: Antoine Bandieri de Laval 1748: Jean-Barthélemy Lany 1770: Gaëtan Vestris 1776-1781: Jean-Georges Noverre 1781: Maximilien Gardel a Jean Dauberval 1787: Pierre Gardel |
Operní divadlo | 1792: Louis-Joseph Francœur a Jacques Cellerier | ||
Umělecké divadlo | 1796: Évariste de Parny | ||
Divadlo republiky a umění | 1797: komisař města 1799: Anne-Pierre-Jacques Devismes a Joseph Bonet de Treyches 1800: Anne-Pierre-Jacques Devismes 1801: Jacques Cellerier |
||
Operní divadlo | 1802: Étienne Morel de Chédeville | ||
Imperial Academy of Music | 1807: Louis-Benoît Picard | ||
Královská hudební akademie | |||
Imperial Academy of Music | |||
Královská hudební akademie | 1816: Alexandre-Étienne Choron 1817: Louis-Luc Loiseau de Persuis 1819: Giovanni Battista Viotti 1821-1823: François-Antoine Habeneck 1824-1827: Raphaël de Frédot Duplantys 1827-1831: Émile-Timothée Lubbert 1831-1835: Louis Véron 1835 -1839: Henri Duponchel 1839-1841: Henri Duponchel a Édouard Monnais 1841-1847: Léon Pillet 1847-1849: Henri Duponchel a Nestor Roqueplan |
1820: Jean-Pierre Aumer 1831: Jean Coralli |
|
Národní divadlo | |||
Opera-divadlo národa | 1849: Nestor Roqueplan | ||
National Academy of Music | 1850-1851: Arthur Saint-Léon | ||
Imperial Academy of Music | 1852: Joseph Mazilier | ||
Císařské operní divadlo | 1854: François-Louis Crosnier 1856: Alphonse Royer 1862-1869: Émile Perrin 1870: Společnost umělců |
1860: Lucien Petipa 1868: Henri Justamant 1869: Louis Mérante |
|
Národní divadlo opery | 1870: Olivier Halanzier 1879: Auguste Vaucorbeil 1884: Eugène Ritt 1892: Eugène Bertrand 1893: Eugène Bertrand a Pedro Gailhard 1908-1915: André Messager a Leimistin Broussan 1915: Jacques Rouché |
1888: Joseph Hansen 1908: Léo Staats 1911: Ivan Clustine 1919: Léo Staats |
|
Setkání národních lyrických divadel (RTLN) | 1945: Maurice Lehmann , správce RTLN Reynaldo Hahn , ředitel Národního divadla opery 1946: Georges Hirsch 1951: Maurice Lehmann 1955: Jacques Ibert 1956: Georges Hirsch 1959: A.-M. Julien 1962-1967: Georges Auric 1968: André Chabaud 1969: René Nicoly 1971: Jean-Yves Daniel-Lesur a Bernard Lefort 1973: Rolf Liebermann a Gérard Mulys 1977-1978: Rolf Liebermann |
1939-1957: Serge Lifar 1958: George Skibine 1959: Gérard Mulys 1962: Michel Descombey 1969: John Taras 1970: Claude Bessy 1971: Raymond Franchetti 1977: Violette Verdy |
|
Národní divadlo pařížské opery | 1978-1980: Rolf Liebermann 1980-1983: Bernard Lefort 1983-1986: Massimo Bogianckino 1986-1989: Jean-Louis Martinoty |
1986-1989: Lothar Zagrosek | 1980: Rosella Hightower 1983-1989: Rudolf Nurejev |
Asociace pařížských divadel | 1989-1990: Georges-François Hirsch | 1989-1994: Myung-whun Chung | 1989-1990: Patrick Dupond |
Pařížská opera | 1990-1991: Jean-Albert Cartier 1991-1992: Georges-François Hirsch 1992-1994: Jean-Marie Blanchard a Brigitte Lefèvre |
1990-1994: Patrick Dupond | |
Národní opera v Paříži | 1994-1995: Jean-Paul Cluzel 1995-2004: Hugues Gall 2004-2009: Gerard Mortier 2009-2014: Nicolas Joel 2014-2020: Stéphane Lissner od září 2020: Alexander Neff |
1995: James Conlon 2004-2009: žádný hudební ředitel 2009-2021: Philippe Jordan |
1994-1995: Patrick Dupond 1995-2014: Brigitte Lefèvre 2014-2016: Benjamin Millepied 2016: Aurélie Dupont |
Jean-Baptiste Lully (od 1672 do 1686)
Jean-Georges Noverre (od 1776 do 1781)
François-Joseph Gossec (od roku 1780 do roku 1786)
François-Antoine Habeneck (od roku 1821 do roku 1823)
Arthur Saint-Léon (od roku 1850 do roku 1851)
Émile Perrin (od 1862 do 1869)
André Messager (od roku 1908 do roku 1915)
Serge Lifar (od roku 1939 do roku 1957)
Georges Auric (od roku 1962 do roku 1967)
Rudolf Nurejev (od roku 1983 do roku 1988)
Úkoly veřejné služby svěřené veřejné instituce jsou definovány vyhláškou n o 94-111 ze dne 5. února 1994. Tyto mise jsou:
Tento seznam je doplněn specifikacemi připravenými státem a přijatými správní radou Opéra national de Paris. Nicméně, úvahy a návrhy zpráva o pařížské Opery pan Hugues Gall , realizované v roce 1995, sloužila jako podpora obohatit původní specifikace. Doplňkové mise jsou:
Specifikace také uvádějí průměrný počet představení za sezónu. K dispozici je 340 s 20 lyrickými inscenacemi, včetně šesti až osmi nových, k nimž jsou přidány koprodukce, a deset choreografických programů, včetně průměrně tří nových inscenací.
Počáteční rozpočet Opéra national de Paris v roce 2020 činil 230 milionů EUR pro původní rozpočet na rok 2020, včetně 95,30 milionů EUR ve formě grantů a 18,60 milionů EUR ve sponzorství.
Základ pro vliv Opéra national de Paris byl vytvořen pod záštitou Fondation de France s cílem podpořit operu tím, že přispěje k obnově jejího dědictví, k záchraně archivů a financování jejích vzdělávacích programů. .
Celková pracovní síla je přibližně 1895 lidí (průměrná měsíční pracovní síla na plný úvazek v roce 2019, včetně 1498 smluv na dobu neurčitou a 397 smluv na dobu určitou).
Mzdy (bez honorářů umělců) představovaly v roce 2013 114,2 milionu EUR , což je 56,3% nákladů. Měsíční plat ředitele Pařížské opery činil v roce 2004 30 000 eur, k nimž se připočítává příspěvek osvobozený od daně ve výši 280 000 eur.