Zrození Venuše Zrození Venuše
Umělec | Sandro Botticelli |
---|---|
Datováno | Kolem 1484-1485 |
Typ | Mytologická malba , nahá |
Technický | libová tempera (pigmenty spojené s tukem) |
Rozměry (V × Š) | 1,725 × 2,785 m |
Pohyby | Renesance , první renesance |
Sbírka | Galerie Uffizi |
Inventární číslo | 00158551 |
Umístění | Galerie Uffizi , Florencie ( Itálie ) |
Zrození Venuše jehlavní obraz Sandra Botticelliho , namalovaný kolem 1484-1485 a uchovávaný v galerii Uffizi . Maloval se pomocí temperové techniky.
Scéna z řecko-římské mytologie nese nyní potvrzený název Narození Venuše . Póza bohyně není přesně ta, kterou představovala starověká Venuše Anadyomenes , která stoupala z vody a vytrhávala její promočené vlasy. Spíše připomíná, z pozice zbraní, další starodávný model, skromnou Venuše , z nichž máme příklady jako Venuše z Kapitolu z Kapitolských muzeí v Římě (objevená v letech 1670-1676) a Venuše Uffizi Medici ve Florencii. Tento typ modelu byl znám již dávno ve Florencii a Toskánsku, o čemž svědčí citace, shromážděné popisy nebo díla Giovanniho Pisana a Masaccia, kteří se jím inspirovali.
Model Venuše, Simonetta Vespucci , byla manželkou Marca Vespucciho a milenky Julien de Medici a považována za nejkrásnější ženu své doby. Když zemřela na zápal plic ve věku 23 let v roce 1476, všechny její slavné portréty jsou posmrtně: Portrét Simonetty Vespucci (1476-1480), Venuše a Marsu (1480), Zrození Venuše (1485) Madonna della melagrana (1487). Totéž platí pro obrazy Piera di Cosima, ve kterých je uznávána Simonetta Vespucci : Portrét Simonetta Vespucci (1480), Smrt Procris (1486-1510).
Scéna vlevo představuje Zephyr , jemný jarní vítr. Představuje ho bledě modrý kabát uzavřený uzlem a obklopený oblakem růží. Z jejích oteklých tváří uniká vzduch, představovaný jasnými přímkami. Žena zahalená v zeleném kabátě má vzdušnou povahu. Politien ve své slavné Stanze per la Giostra evokuje Breeze ( latinsky a italsky aura ), což je jméno, které převzal v množném čísle Vasari .
Venuše vychází z vody, stojící ve skořápce mušle ( shell Saint-Jacques ) obří ležící na vlnách míchaných dechem vánek . Její postoj je v „contrapposto“, póze typické pro starořecké sochy: boky směřují proti jejím ramenům, což zvýrazňuje její štíhlou a půvabnou postavu. Z nebe jemně padají květiny myrty . Vpravo je přijímána ženskou postavou, jednou z hodin , dcerou Jupitera (Zeuse) a Themis nebo božstvím jara, které se ji snaží přes vítr zakrýt červeným závojem posetým květinovými motivy, schovat se nahota, kterou už bohyně sama dobře skrývala. Tento postoj svědčí o skromnosti Venuše.
Celek je animován pohybem lehkosti: postavy se vznášejí, létají, vypadají, že tančí. Pohyb květin, vlasů, vln a látek reaguje na vítr, který fouká Zéphyr .
Z této skladby vychází pocit klidu: zdá se, že se Venuše probouzí ze snu, dívá se na nás, aniž by se dívala na nás, víčka má napůl otevřená; ona je také nahá, což je první v umění malby; obvykle pouze náboženské práce představovaly nahé ženské postavy. Moře je klidné jen s několika vlnami, na obzoru žádná bouře, slabý vítr.
Postoj Venuše přijat v tomto obraze připomíná Medicejských Venuše , mramorovou sochu od klasického starověku a objevit se v obrovské sbírce Medici ; malíř to měl dovoleno prostudovat.
Vliv antiky, s ohledem na řadu Botticelli měl stejný název jako jeho model, až XIX th století, a to Venus Anadyomene . Současný název, pod kterým je znám, přišel až později a byl znovu převzat jako malířské téma.
Podle Warburg tabulka částečně přepsal pasáž z postojů z Angelo Poliziano , ve kterém básník popisuje scénu vyryté na portálu paláce Venuše:
„V bouřlivém Egejském moři, v lůně Thetys,
(...) a zrozeného uvnitř, s okouzlujícím a radostným vzduchem,
dívkou více než lidskou tváří,
lascívnými Zefýry tlačenými ke břehu, aby
šly na mušli, a zdá se, že si to nebe užívá,
(...) Mohli jsme přísahat,
že bohyně vytryskla z vln a pravou rukou si přitiskla vlasy,
že svou něžnou plodinu zakryla druhou; (...) "
- Politický anděl, postoje