Manuál La Vie | |
Autor | Georges Perec |
---|---|
Země | Francie |
Druh | román |
Editor | Hachette vydání |
Datum vydání | 1978 |
Počet stran | 657 |
ISBN | 978-2-01-235557-6 |
La Vie mode emploi je „ román “ Georgesa Perece publikovaný v roce 1978, kterýve stejném rocezískal cenu Medici . Jedná se o značné dílo, jehož psaní trvá deset let, má 600 stran (nepočítáme-li přílohy), šest částí a epilog, 99 kapitol a 2 000 znaků.
Autora projekt nepochybně velmi brzy pronásleduje, protože stejně jako Bartlebooth, hlavní hrdina, mu tento „nápad přišel, když mu bylo dvacet“, a předpokládá se, že první stopy románu pocházejí z roku 1967, zatímco omezení, která tvar práce jsou zmíněny v roce 1969 . Úplně první koncept spatřil světlo světa v roce 1972 a v roce 1974 byl projekt románu publikován v Species of spaces . V tomto projektu Georges Perec podrobně popisuje kresbu, která představuje jeden z těchto zdrojů inspirace: Žádné volné místo od Saula Steinberga , které představuje budovu, jejíž fasáda byla odstraněna, aby ukazovala vnitřek místností. Konečné zpracování díla zabírá dvacet měsíců života autora,Říjen 1976 na Dubna 1978. Konečný text je datován takto: „Paříž, 1969–1978“.
Román , nebo ještě lépe „romány“, jak je uvedeno v podnadpisu knihy, si La Vie mode emploi klade za cíl „[…] uchopit […] popsat […] vyčerpání, nikoli totalitu světa - projektovat, že její pouhé prohlášení je dost na to, aby zničil - ale z toho složený fragment: tváří v tvář neoddělitelné nesoudržnosti světa bude otázkou uskutečnění programu, bezpochyby omezeného, ale celého, neporušeného, neredukovatelného. „ Tento cíl je podobný a paralelní s cílem jeho hrdiny. Pokud se zdá, že samotná myšlenka „hlavní postavy“, „hrdiny“ je dílu cizí, Percival Bartlebooth se svým projektem jeví jako ústřední postava režimu La Vie mode emploi , jehož celý život je román, protože končí kolem 20:00,23. června 1975 v přesný čas Bartleboothovy smrti.
Práce Georgese Perece je plně podporována touhou po vyčerpání, kterou popsal i další avatar spisovatele, malíře Valène, který sní o tom, že „se celý dům vejde na jeho plátno“.
A konečně, podobně jako Bartleboothova ambice, se zdá, že je projekt organizován podle „tří hlavních zásad“ (kapitola XXVI):
Celý román je popisem malby, která by představovala sekční budovu a její obyvatele v určitou dobu. Tento obraz je projektem Serge Valèna, malíře a obyvatele budovy. Každá z 99 kapitol popisuje jednu z místností v přední části budovy (dekorace, nábytek, předměty, obrazová díla) a postavy v nich.23. června 1975krátce před 20:00 ve většině kapitol jsou vloženy příběhy cestujících, současných i minulých, a postav s nimi spojených. Čtenář pak objevuje „dlouhou kohortu postav s jejich historií, minulostí, legendami“, lidskou komedii, ve které se setkávají protínající se osudy, jako kuriózní výtvor truhláře Grifalconiho, „fantastickou arborescenci [… ..] nehmatatelnou síť práškové galerie “ . Příběhy jsou vyprovokovány obrazovými pracemi (populární rytina, mistrovské dílo, reklamní plakát) nebo texty přítomnými v budově (titulek obrázku, název nebo shrnutí knihy, hudební partitura) a obsahují výtahy mnoha typů. Texty (různá fakta, vědecký popis) , recept na vaření, seznam, katalog).
Budova je budova Haussmann pařížský nachází v 17 th pařížském okrsku , u čísla 11 na ulici (imaginární) Simon Crubellier, šikmo řezané obdélník mezi ulicemi (Real) Médéric , Jadin , Chazelles a Leon-Jost . Na deseti podlažích se skládá ze suterénu (sklepy, kotelna, výtahová technika), přízemí (dva vchody, vrátnice, sklad, ubytování), schodiště, šest podlaží bytů a dvě patra pokojů služebných.
Vlákno zápletky je „jedinečný projekt“ Bartlebootha, bohatého obyvatele budovy. Po dobu deseti let, od roku 1925 do roku 1935, Bartlebooth denně absolvoval lekce akvarelu z Valène. Po dobu 20 let, od roku 1935 do roku 1955, cestoval po celém světě a každých čtrnáct dní maloval mořský akvarel, to znamená celkem 500 obrazů. Každý akvarel je odeslán Gaspardovi Wincklerovi, výrobci hraček v budově, který jej rozdělí na puzzle . Během posledních 20 let, od roku 1955 do roku 1975, Bartlebooth každé dva týdny rekonstruoval skládačku: takto zrekonstruované kousky slepil Morellet, další obyvatel budovy; akvarel se vrací do přístavu, kde byl před 20 lety namalován a ponořen do roztoku, který rozpouští inkoust. Zbývá jen prázdný list papíru. Projekt není dokončen a děj končí tragédií a smrtí hlavních protagonistů.
Z tohoto pokusu o inventarizaci a vyčerpání části reality se objeví postavy specifické pro perecquiánskou představivost: podvodníci a padělatelé, dobrodruzi, faustovští učenci, neznámí nebo nepochopení géniové, invalidi a zázraky, zničení miliardáři, vynálezci, obchodníci, skromní anonymní služebníci.
Písmeno W určuje tragédii a vyvrcholení zápletky, zjevně odkazuje na ostrov W v jiném Pereckém románu W nebo dětských vzpomínkách . W také odkazuje na třetí symbolickou postavu díla, Gasparda Wincklera, který doprovázel Bartlebootha v jeho pátrání a naprogramované zničení jeho děl, což je také iluze, jak ukazuje poslední kapitola románu: „C je dvacátého června - třetí, tisíc devět set sedmdesát pět a bude osm večer. Bartlebooth, který seděl před svou hádankou , právě zemřel. Na listu stolu, někde na soumraku oblohy čtyř set třicáté deváté hádanky, černá díra jediného dosud nepokládaného kousku kreslí téměř dokonalou siluetu X. Ale kousek, který mrtvý drží mezi jeho ruce. prsty mají tvar, dlouho předvídatelný ve své ironii, jako W. “
Někteří čtenáři mohou být odradeni čtením knihy nepřetržitě, od začátku do konce, jak se na běžný román hodí. Paul Emond navrhuje další způsoby, jak se tam dostat:
Mariano D'Ambrosio vybízí čtenáře, aby si užíval sledování romantických dobrodružství, přičemž má na paměti konstrukční hru, do které se autor zapojil, aby uspořádal celek, trochu jako způsob, jakým James Sherwood klame svou nudu tím, že se nechá být přitahován k hledání důkazu autentičnosti „ Svaté vázy “, dovedně zorganizovaný podvodníky, z nichž ve skutečnosti není dupe (kapitola XXII).
Kniha věnovaná paměti Raymonda Queneaua se vyznačuje tím, jak ji její autor zkonstruoval: každá kapitola pojednává o místnosti nebo konkrétním místě v budově a popisuje ji metodickým, téměř klinickým způsobem, s jásání cruciverbistu, „něco jako zkamenělá vzpomínka, jako jeden z těch obrazů od Magritte, ve kterých moc dobře nevíme, zda je to kámen, který ožil, nebo jestli je to život, který je mumifikován, něco jako obrázek opravený jednou provždy, nesmazatelný “ .
Jak naznačuje citát od Paula Klee v čele preambule , „oko sleduje cesty, které mu v díle zůstaly“. Každý objekt, každá paměť spojená s místností, každá postava považována za stejnou sekundu, jako na snímku (kniha je také z velké části napsána v tomto přehledu), vytváří tolik paralelních příběhů, které končí sestavením do obří hádanky. Protože to je přesně to, čím je: hádanka , jak ukazuje preambule, převzatá identicky ve výšce kapitoly XLIV, stejně jako aktivita dvou jejích hlavních postav.
„Dobrovolné literární omezení“ se zde používá jako motor tvořivosti. Různá omezení jsou poměrně dobře známá, protože jsou uvedena ve specifikaci obsahující Perecovy pracovní listy.
Při koncipování románu Perec uvažoval o části budovy, jako by se na ni někdo díval bez fasády a viděl přímo interiér pokojů. Tuto kresbu na druhou získal 100 čtverců ( 10 x 10 ). „Všimněte si však, že kniha nemá 100 kapitol , ale 99 . Pouze malá holčička na straně 295 a stránce 394 je zodpovědná “. V této šachovnici tvoří oběhový model nové omezení. Přechod od jednoho dílu / kapitoly k druhému se řídí přesným pravidlem, polygrafií jezdce nebo jezdcovým algoritmem :
"Bylo by zdlouhavé popisovat budovu podlahu a byt po bytě." Postup kapitol však nemohl být ponechán na náhodu. Rozhodl jsem se proto uplatnit princip odvozený od starého problému, který šachoví nadšenci dobře znají: polygrafii jezdce […]; jde o to, aby kůň projel 64 políček šachovnice, aniž by se na stejném poli zastavil více než jednou. […] V konkrétním případě příručky La Vie muselo být nalezeno řešení pro šachovnici 10 x 10. Dostal jsem se tam pokusem a omylem docela zázračným způsobem. Rozdělení knihy na šest částí vychází ze stejného principu: pokaždé, když kůň prošel čtyřmi hranami čtverce, začíná nová část. "
- Georges Perec, 1979, Polygrafie jezdce, L'Arc, č. 76
Na druhou stranu si Perec vybere 41 témat (styl nábytku, předmětů, zvířat, tvarů, barev, pružiny atd.), Které se každé člení do seznamu deseti prvků. Témata jsou spojena ve dvojicích. Deset prvků každého ze dvou přidružených témat se shoduje všemi možnými způsoby: Perec tak získá 100 párů. Tyto páry jsou umístěny na řecko-latinském náměstí . Používá tedy v literárním projektu ortogonální latinský bi-kvadrát řádu 10, z nichž každá krabička mřížky 10 x 10 obsahuje jedinečnou dvojici číslic mezi 0 a 9. Pro rozlišení 21 párů témat vytvoří Perec 21 různé bi-latinské čtverce.
Perec proto stanoví souřadnice místností v budově (kapitola 1 začíná libovolně na schodišti v (6,4)). Přenese tyto souřadnice na 21 bi-latinských čtverců. Vytvoří tak soubor pro každou kapitolu obsahující seznam slov / témat, která se tam mají použít.
K tomuto omezení dodává: hovořit o události dne psaní (zprávy, anekdota…); mřížka, která říká, zda má být seznam zahrnut nebo vyloučen z psaní kapitoly. A konečně, Georges Perec vztahující se k tomuto programu přečerpání Šestina z troubadours .
Zde je souhrn toho, co najdeme je podrobně uvedeno v části Specifikace v této příručce Life . V praxi je psaní kapitol výsledkem složitých interakcí mezi těmito omezeními a jinými méně formalizovanými, zatímco některé předpokládané prvky jsou záměrně vynechány.
Tato omezení, rozdělená do 21 párů a přiřazená místnostem budovy v předem definovaném pořadí, se mohou zdát ohromující. Autor je skrývá a vede k vývoji bohatého románu, který se hemží detaily a příběhy. Je to skutečný psací stroj, stroj pro vynalézání, pro „vyprávění příběhů“, literární algoritmus, který plně ospravedlňuje množné číslo titulků; skládačka skládající se z nekonečného množství detailů, nashromážděných autorem jako u gigantického katalogu; hromadění malých i velkých příběhů, skromných nebo bohatých bytostí, živých i mrtvých, ušlechtilého chování, směšných, banálních či dojemných. Života, jednoduše.
Mezi těmito omezeními musí seznam deseti knih inspirovat romanistický rámec deseti kapitol na knihu, přičemž každá kniha je ve dvojicích spojena se stolem na řecko-latinském náměstí:
Doručeno | Prkno | |
---|---|---|
1 | Deset malých černochů | Manželé Arnolfini |
2 | Zmizení | St. Jerome ve své studii od Antonello da Messina |
3 | Snění krystal | Velvyslanci |
4 | Moby péro | Pád Ikaru |
5 | Konverze z Harry Mathews | Meninas |
6 | Pierrot, můj příteli | Bouře z Giorgione |
7 | Sto let osamělosti | Bankéř a jeho manželka |
8 | Osada | Sen svaté Ursuly od Vittore Carpaccio |
9 | Cyklus Grálu | The Hay Cart |
10 | Ubu | Zátiší s šachovnicí od Lubina Baugina |
Manželé Arnolfini
St Jerome
Velvyslanci
Pád Ikaru
Meninas
Bouřka
Bankéř a jeho manželka
The Dream of Saint Ursula
The Hay Cart
Zátiší na šachovnici
Tyto zdroje inspirace samozřejmě nejsou jediné a zahrnuje i mnoho dalších prací. Jules Verne je zvláště oceňovaným autorem a citován Perecem, například jeho román Excentrický zákon ; zdůrazňuje se také citát od Michela Strogoffa : „Dívej se všemi očima, dívej se. " Z knihy patří: Aleph , nalačno šampiona z Franze Kafky , contre Sainte-Beuve , zelená hořčice polí v Afghánistánu Harry Mathews, nových dojmů z Afriky od Raymond Roussel , Smutné tropy , Neviditelná města a mnoho dalších. Perec také cituje Gustava Flauberta ve své kapitole III: „Majitelem je jistý M. Foureau, který žije v Chavignolles mezi Caen a Falaise na způsob hradu a farmy o třiceti osmi hektarech“ ; v Bouvardu a Pécuchetu se oba hrdinové usadili v Chavignolles (fiktivním městě), jehož starostou je M. Foureau.
Ve více než jednom ohledu je La Vie mode emploi autobiografickým počinem, který je plný dramat, která poznamenala život Perece (jeho otec, který zemřel na frontě v roce 1940 , jeho matka deportována do Osvětimi ), plný vzpomínek, někdy neškodný. , a kde „přátelství, historie a literatura“, jak naznačuje incipit, se objevuje na každé stránce. V tomto bodě nabízí „kapitola LI“, zcela metaforicky, nejúplnější vyjádření místa Perece v architektuře díla, a to uvedením všech příběhů vyprávěných v díle:
"Bude v obraze sám sebou, jako renesanční malíři, kteří si pro sebe vždy rezervovali malé místo [...], ale místo zjevně neškodné, jako by to bylo mimochodem provedeno, mimochodem, trochu náhodou [...] „Jako by to měl být pouze podpis pro zasvěcené osoby […]. Jakmile malíř zemřel, stal by se anekdotou, která by se předávala z generace na generaci […], až jednoho dne znovuobjevíme důkaz díky provizorním křížovým kontrolám nebo porovnáním malby s přípravnými pracemi na náčrtech nacházející se v podkroví muzea […] a možná by si člověk uvědomil, co v této malé postavě vždy existovalo […] něco, co by připomínalo porozumění, jistou sladkost, radost radovanou možná nostalgií. "
- kapitola LI, Valène, pokoje služebné, 9
Specifikace tedy obsahují část „narážka na každodenní událost, ke které došlo během vypracování kapitoly“. Autorovy četby a přátelé tak v románu ukazují nepřímé odkazy nebo „citáty, někdy mírně pozměněné“, hlavní fakta o jeho existenci a nepatrné podrobnosti jeho každodenního života, prvky osobní mytologie a výpůjčky z jeho vlastní předchozí díla - Z vzpomínek a pomsty, jizva, rodinná sága ... Všechny tyto prvky nám umožňují naznačit, že režim La Vie mode emploi je skutečně knihou života. A tyto diskrétní značky, které Bernard Magné označoval jako „èncrages“ - barvení / ukotvení - dělají z příručky Life intimní knihu a někdy dokonce intimní.
Tato práce měla značný dopad v uměleckých a literárních kruzích. Mnoho autorů bylo ovlivněno příručkou La Vie , zejména Martin Winckler, který si jako poctu vybral svůj pseudonym. Právě čtení tohoto románu by ho povzbudilo k tomu, aby se stal spisovatelem, a domnívá se, že je mistrovským dílem Georgese Perece.
Divadelní adaptaci René Farabeta režíroval Michael Lonsdale v roce 1988. V roce 2017 přednesl veřejná čtení Thomas Sacksick a během asociační akce přečetlo kapitolu 99 dobrovolných čtenářů.
Mnoho dalších výtvorů a událostí bylo inspirováno románem:
„100 Malá holčička, která kouše do koutku svého malého másla Lu“