Paul Klee

Paul Klee Obrázek v Infoboxu. Paul Klee v roce 1911.
Narození 18. prosince 1879
Münchenbuchsee ( Švýcarsko )
Smrt 29. června 1940
Locarno (Švýcarsko)
Pohřbení Hřbitov Schosshalde
Státní příslušnost Němec
Aktivita Malíř
Výcvik Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart ( en )
Mnichovská akademie výtvarných umění
Reprezentováno Společnost pro práva umělců
Pracovní místa Mnichov , Düsseldorf , Paříž , Weimar , Bern , Dessau
Hnutí Expresionismus , surrealismus , Bauhaus
Ovlivněno Leonardo da Vinci , francouzští impresionisté
Primární práce
Legend of the Swamp , The Twitter Machine , Angelus Novus
podpis

Paul Klee (prohlásil [ p a ʊ̯ l ' k l e ː ] ), je malíř německého původu, ale švýcarské kulturní identity, narozen dne18. prosince 1879v Münchenbuchsee (poblíž Bernu ve Švýcarsku ) a zemřel dne29. června 1940v Locarnu ( kanton Ticino ve Švýcarsku).

To je jeden z hlavních umělců první poloviny XX -tého  století, inspirující dalších umělců včetně Zao Wou-Ki , pro které Claude Roy se domnívá, že to byl „prostředníkem, skvělý lék proti dvěma riziky ohrožujícími pak mladého umělce“ .

Paul Klee zaznamenal své první velké úspěchy v roce 1917, během první světové války . Je malířem a uznávaným učitelem : odZáří 1920Je povolán učit na Bauhausu ve Výmaru , který založil Walter Gropius v roce 1919. V roce 1931 je profesorem na Kunstakademie Düsseldorf , kde byl v roce 1933 propuštěn národními socialisty, kteří násilně útočili. Od roku 1934 vyhoštěný ve Švýcarsku požádal o naturalizaci, ale získal ji až několik dní po své smrti v roce 1940.

Jeho popel byl pohřben v roce 1946 na hřbitově Schosshalde v Bernu . Bylo to také v Bernu, kde architekt Renzo Piano postavil centrum Paul-Klee , které bylo otevřeno od té doby20. června 2005, a kde najdeme velmi širokou škálu malířových děl, od jeho kreseb až po jeho loutky.

Jeho dílo, které jeho syn Felix definuje jako „záhadné“, položilo uměleckým kritikům mnoho otázek, protože jde neobvyklou cestou. Z konstruktivního stavu, jaký to bylo v době Bauhausu , se postupně stává intuitivnějším a podle Antoniho Tàpiese duchovnějším: „Klee je na Západě jedním z privilegovaných lidí, kteří dokázali světu umění dát nový duchovní chybí orientace. dnes, když se zdá, že náboženství krachují. Mohli jsme v něm vidět dokonalého představitele toho, co Mircea Eliade nazývá jedinečným stvořením moderního západního světa. "

Životopis

Roky tréninku

Ernst Paul Klee se narodil ve Švýcarsku v Bernu a byl stejně jako jeho otec německé národnosti . Pochází z rodiny hudebníků. Její matka Ida Klee-Frick, Švýcarka z Besançonu, se vyučila klasickou zpěvačkou na konzervatoři ve Stuttgartu . Jeho otec, Hans Wilhelm Klee (1849-1940), pochází z Dolních Franků . Vyučuje hudbu na normální škole v kantonu Bern . Rodina přesunuta do Bern v n o  6 Ostbergweg.

Většina biografií uvádí, že to byla jeho babička z matčiny strany, která ho velmi brzy seznámila s používáním olověné tužky, tužky a štětců. Jeho dětské kresby byly z velké části zachovány a vybrány již v roce 1911 samotným Kleem, který je zahrnul do katalogu svých děl jako „ilustrativní fantazijní“ kresby.

Klee vstoupil do školy v roce 1886. V sedmi letech začal studovat housle u Karla Jahna. Velmi rychle se naučil hrát a stal se součástí abonentního koncertního orchestru bernské hudební společnosti. Později, na střední škole, má mladý muž zálibu v neuctivých karikaturách, které kreslí na okraj třídních knih. Vzpurný teenager Paul se nechal kreslit, jak ukazuje kresba indickým inkoustem vytvořená na jeho poznámkovém bloku z roku 1897 (20,5 × 34,4  cm ), kolekce Felix Klee.

Na podzim roku 1898 , po absolvování „maturitních zkoušek“ (maturita), si přál nastoupit na Akademii výtvarných umění v Mnichově , ale byl odmítnut a místo toho byl směrován do ateliéru Heinricha Knirra (1862-1944), kde studoval figurativní výkres. Klee se podle slov pána velmi rychle stane „nejlepším žákem Knirra“. vŘíjen 1900„Klee je přijat na Akademii výtvarných umění v Mnichově do ateliéru Franze von Stucka. Je ve stejné třídě jako Vassily Kandinsky , oba umělci však nemají žádnou afinitu. Sblíží se kolem roku 1911. Tam se také spřátelí s Fribourgeois Jean-Edouard de Castella . Klee chodil na hodiny dějepisu umění a anatomie a naučil se techniku grafiky a sochařství .

V roce 1900 se mladý umělec spřátelil s pianistkou Lily Stumpf (* 1876- † 1946), dcerou mnichovské doktorky, s níž se zasnoubil v roce 1901, a poté odešel z Mnichova na pobyt do Itálie se svým spolužákem, sochařem Hermannem Hallerem. Navštěvuje Řím , Neapol , Florencii , Janov a zjišťuje, že „představa ideálu v oblasti výtvarného umění je zcela zastaralá“ . Nechává se kterou musí mít kouzlo renesanční architektury , Michelangela a prvními mistry Quattrocento . Několik občasné výlety vzal jej do Mnichova , kde se objevil v roce 1904 , Aubrey Beardsley , William Blake , Francisco Goya a James Ensor . V Bernu vidí díla Jean-Baptiste Corot .

V Paříži v roce 1905 strávil čtrnáct dní ve společnosti Hanse Boesche a Louis Moilliet. Seznámil se s impresionisty , s výjimkou Paula Cézanna a některých moderních současníků, jako Henri Matisse nebo André Derain . Obdivuje zejména Édouarda Maneta , Clauda Moneta , Pierra Puvisa de Chavannes a Auguste Renoira , ale také Francisco de Goyu a Diega Vélasqueze, které uvidí v muzeech v Louvru a v Lucembursku .

To bylo během tohoto období on dělal jeho první fixovaný pod sklem gravírováním do skleněných desek černě natřených. Na konci roku 1906 se vrátil do Mnichova, aby se oženil s Lily Stumpf (pianistkou), se kterou měl jen jednoho syna Felixe, který se narodil v roce 1907 a zemřel v roce 1990 .

První práce

V Mnichově v roce 1907 navštívil mnoho výstav, včetně výstav impresionistů. "Na rozdíl od mnoha svých současníků Klee nepřijal styl impresionistů a poté ho předčil, ale vyzkoušel jejich principy, aby je začlenil do své zkušenosti." Světlo, nástroj veškerého zastoupení, jak ho pojali impresionisté, pro něj nesouvisí s problémem barvy, Klee byl spíše zaneprázdněn problémy tonality, což vedlo k vývoji černých akvarelů. „ Odtamtud se malíř otočí více směrem k olejomalbě.

Jeho první výstavy se konaly v roce 1910 v Muzeu výtvarných umění v Bernu , v Kunsthausu v Curychu a v Galerii ve Winterthuru. Představuje 56 děl, většinou leptů, které nazývá „malířské kresby“ a které se postupně vzdalují od svých lineárních perokresby a rytin. V tomto případě je pro tento bod obratu charakteristický interiér (důvěryhodnost) ve stylu umělce (1910), pera a umývacích skvrn (22,3 × 26,2  cm ).

Když se výstava v Bernu v roce 1911 přestěhovala do Basileje, koupil Alfred Kubin kresbu od Klee, který se toho roku setkal s Augustem Mackem . A v Mnichově se Klee stal známým současně s významnými umělci: Vassily Kandinsky , Franz Marc , Hans Arp , Marianne von Werefkin . Samotní lidé, kteří se zúčastní výstavy pořádané Marcem a Kandinským: „  Der Blaue Reiter  “, což je také název knihy vydané v roce 1912. Tato výstava představuje 43 obrazů, včetně obrazů Henriho Rousseaua a Roberta Delaunaye , které přitahují Kleeovu pozornost . Později se německý malíř bude stejně jako Delaunay velmi podílet na hledání barev.

Po druhé výstavě „Modrého jezdce“ Klee vyjde ze své izolace a vydá se do Paříže do Wilhem Uhde , kde vidí díla Roberta Delaunaye , Henriho Rousseaua , Georgesa Braquea , Pabla Picassa , Maurice de Vlamincka . Mezi Delaunayem a ním je zahájen dialog. Klee přeložil v roce 1913 Delaunayovu komunikaci ze světla a dokončil ilustrace pro Candide od Voltaira . V následujícím období se Klee ve svých dílech odvolá na zásady, které ve své komunikaci odhalil Robert Delaunay .

V roce 1914 byl Paul Klee spoluzakladatelem uměleckého hnutí „Nová secese v Mnichově“, zejména na popud Wilhelma Hausensteina s Alexiem von Jawlensky , Vasilijem Kandinským , Gabrielem Münterem a Alexandrem Kanoldtem . Téhož roku podnikl výlet do Tuniska s Augustem Mackem a Louisem Moilletem. Tady má „barevné zjevení“. Jde o vyvrcholení výzkumu prováděného v průběhu deseti let, experimentů a zápasů s barvou. Klee dosáhne uspokojivých výsledků, které zaznamená do cestovního deníku. V Kairouanu si ve svém deníku poznamenává: „Barva mě vlastní […] Jsem malíř. (Věstník 9 260).

První úspěchy a válka

Klee se vrátil do Bernu, když vypukla první světová válka. Jawlensky a Kandinsky odcházejí do exilu, zatímco Marc, Macke a Heinrich Campendonk jsou mobilizováni. Marc a Macke, najatí dobrovolníci, jsou zabiti. Klee zůstal v Mnichově a pokračoval v malování až do roku 1916, kdy vstoupil do armády, kde byl přijat do rezervního pluku , který mu stále ponechával možnost praktikovat své umění, účastnit se výstav a prodávat obrazy. V roce 1917 Klee doprovázel konvoj vojsk do Nordholzu, města v Dolním Sasku, a po svém návratu navštívil sběratele Bernharda Koehlera z Berlína.

V roce 1917 byla v berlínské galerii Der Sturm uspořádána výstava Kleeových obrazů , jeho díla byla velmi úspěšná a noviny berlínské burzy o jeho práci publikovaly pochvalný článek. Klee většinou posílal akvarely z roku 1916 s figurálními motivy. Ale malíř, v němž kritici viděli „nejvýznamnějšího německého umělce od Marcovy smrti“, už nikdy nebyl tak úspěšný.

Tato výstava je velkým prodejním úspěchem pro Klee, který se nezdá být znepokojen válkou. Kritika hovoří o „Kleeho lhostejnosti k událostem, které otřásly světem“ , což je nedorozumění. Klee představil myšlenkám socialismu jeho přítel Fritz Lotman, profesor práva, který ho seznámil s procesem s Oscarem Wildem , Lidskou duší a socialismem . Klee začlenil revoluci do svého umění. Jeho korespondence s Kandinským ukazuje, že je válkou zaneprázdněn, ale stejně jako mnoho lidí očekává rychlé vítězství Němců, které, jak doufá, „opět poskytne prostředky v odvaze a v penězích, od patronů a vydavatelů rozdrcen tíhou posledních let a kterým chybí odvaha “ . Po Mackeho smrti se jeho pohled změní.

Ekonomické a finanční podmínky Německa jsou příznivé pro řádné třídy, které se obohatily díky prodeji výzbroje, který je tlačí k umístění jejich kapitálu do moderního umění, jak podtrhl Otto Karl Werckmeister, který se domnívá, že tento okamžik nastává, když “ moderní umění, které až do války bylo výzvou pro buržoazní kulturu, spojuje tuto kulturu se společnou ideologií […] a právě během této války věřil, že odsoudil, že Klee vděčí za svou kariéru. Klee je zde v plném rozporu s požadavkem na svobodu, který vyjádřil v roce 1915 svou teorií abstrakce “ .

V roce 1916 se Klee vzdal abstrakce a začal ilustrovat čínské básně, které mu poslala Lily. V této zkušenosti nebude pokračovat po několika esejích, z nichž jsou nejčastěji uváděny: Jadis arisen du gris de la nuit , akvarel, pero a tužka na papíře, vystřižené a kombinované se stříbrným papírem (22,6 × 15, 8  cm ) .

V Gersthofenu v roce 1917 byl Klee poznamenán průletem letadel. Téma krádeží a aspirace na létání najdete v mnoha pracích, včetně Mýtů o květinách (1918), akvarelu na pozadí křídy, gázy, novinového papíru, papíru ze stříbrného bronzu na kartonu nebo S orlem (1918).

Mnichovská revoluce a Bauhaus

the 7. listopadu 1918, je prohlášena komunistická republika. V prosinci Klee žádá o odchod z Revoluční rady . Byl propuštěn a jmenován tajemníkem Nové mnichovské secese. Komunistická vláda schvaluje moderní umění. V letech 1918 až 1919 se pak malíř zapojil do politiky umění v mnichovské revoluci. V roce 1918 již napsal teoretickou analýzu zákonů obrazové formy, která byla publikována v antologii Kasimira Edschmida v roce 1920.

Klee si však přeje učit na škole výtvarného umění v Berlíně. Oskar Schlemmer se snaží získat pro něj schůzku ve Stuttgartu , ale učitelské shromáždění rozhodne proti němu. Od roku 1919 si malíř pronajal ateliér na malém zámku Suresnes ve Schwabingu. Právě tam se věnuje mnoha novým žánrům: olejomalbě, akvarelu, pastelu, kresbě, sochařství. Na začátku roku 1920 bylo 160 jeho děl vystaveno u Hanse Goltze .

the 11. dubna 1919, Walter Gropius převzal vedení Bauhausu , institutu umění a řemesel ve Weimaru . Vyšší škola malby vznikla tam z iniciativy Adolfa Meyera , The20. září 1920. Je instalován ve stejné budově Bauhausu, což vyvolává konflikt s bývalými profesory (zejména Maxem Thedym ). Tři protichůdní profesoři vytvoří novou vyšší školu výtvarného umění: Staatlische Hochschule für Bildende Kunst, která se nachází v budovách Bauhausu, přesto zůstává nástupcem bývalé vysoké školy výtvarných umění.

Z ekonomických důvodů je existence dvou vyšších uměleckých škol ve Výmaru stěží obhájitelná. Vede to ke snížení rozpočtu Bauhausu státem a následně k uzavření Bauhausu. Klee je tam jmenován1 st December 1920Schlemmer 1. st January je 1921. V letech 1921 až 1924 učil Klee v oboru malby na skle, poté tkal; Walter Gropius mu poté dal třídu malby a nazval jej „mistrem“ s bezplatnou dílnou a velmi vysokým platem. Klee se přestěhovala do Weimaru ve dvou pokojích v Bauhausu.

Ve spolupráci s Kandinským pravidelně přednáší formu a odhaluje první systematickou teorii čistých obrazových prostředků, která vede k výjimečnému objasnění možností obsažených v abstraktních procesech. Poznámky k jeho přednáškám jsou zaznamenány a budou publikovány pod názvem Příspěvky k teorii obrazové formy . V roce 1924 přednesl přednášku na Société des beaux-arts d ' Jéna , jejíž text byl přepsán do jeho Teorie moderního umění , vydané posmrtně v roce 1945 .

Od roku 1922 se však mezi vůdci Bauhausu znásobily konflikty, zejména mezi Johannesem Ittenem a Gropiem. To nezabrání Klee v další produkci, vystavování a učení. Publikoval mimo jiné „The Study of Nature“ ve sbírce Le Bauhaus de Weimar .

Když se Bauhaus v roce 1925 přestěhoval do Dessau-Roßlau , rodina Kleeů se přestěhovala do domu ve městě, který sdíleli s Kandinským. Téhož roku vystavoval Klee opět v galerii Hanse Goltze v Mnichově, ale také v pařížské galerii Vavin-Raspail. Po cestě do Francie a Itálie ukončil Paul Klee smlouvu s Bauhausem; v roce 1931 nastoupil na Düsseldorfskou akademii výtvarných umění, kde již byli Campendonk, Oskar Moll a Alexander Zschokke. V Umělecké unii v Düsseldorfu se koná velká výstava s více než 250 díly Klee.

Jako hudebník se Klee snaží spojit malbu a hudbu v myšlence „obrazového rytmu“, který klíčí při výuce v Bauhausu. Malíř navrhuje sledovat pohyby dirigenta, pravidelný rytmus těla vytvářející postavy, jaké pozorujeme v Rythme d'arbre en d'automne (1920), kde Klee strukturuje obraz jako partitura.

Malíř chce také spojit svou malbu s přirozeným rytmem tím, že si jako příklad zvolí příliv a odliv. Voda tiskne za odlivu přesný vzor na písku. Klee je také inspirován rytmem těla plavce, rytmem barev, které jsou integrovány do měřené a rytmické mřížky: Garden in the Rocks (1925). Ale až od roku 1930 vytvořil malíř řadu děl, které kvalifikoval jako „nejvhodnější kombinaci hudebního prvku a obrazového prvku“ . Tyto obrazy, které mají šachovnicovou strukturu, nesou tituly jako: Stricter and Freer Rhythm (1930), Color with Glue, Paper on Cardboard (47 × 61,5  cm ), nebo Individualized Strata Measurement (1930), pastely svázané lepidlem, papír na kartonu (46,8 × 34,8  cm ).

Pojem rytmus je plastickou hodnotou, která se týká lidských pohybů stejně jako pohybů přírody nebo hudby.

Výuka Paula Kleea

Podle Rainera K. Wicka, který získává informace od Eugena Batze a Kurta Kranze: „Klee byl něco jiného než učitel. " Podle jeho bývalých studentů se zdá, že náklady na jeho výuku, které nebránily umělci být prvotřídním učitelem." Jedním z důvodů jeho úspěchu nespočívá v jeho metodě, ale v bohatosti jeho myšlení a logice jeho učení. V roce 1920 obdržel Paul Klee telegram s výzvou, aby se připojil ke Gropiovi. Svou činnost zahájil na začátku roku 1921 v této nejprogresivnější škole v Německu, kterou měl opustit o deset let později. Není příliš politicky angažovaný, Klee byl spíše stažen ze všeho, co se denně dělo v Bauhausu, a z hlavních společenských a politických událostí té doby, s výjimkou konference konané v Jeně v roce 1924, kde chtěl „Bauhaus se vydává dobýt lid “ a z otevřeně antihitlerovského díla karikatura zkresleného Hitlera: L'Habitué (1931), křída na papíře , lepenka s lepidlem, Kunstmuseum (Bern).

Podle malíře bylo funkcí umění zviditelnit jinou realitu než realitu pozemskou, kterou nenapodobuje jeho role. Spíše jde o vytvoření nového transcendentálního kosmického řádu. Představuje umění jako „nástroj, pomocí něhož je možné naznačit cestu za tu a teď, […] a poskytnout člověku útěchu a dokonce ho povýšit“ .

Malíř vychází z myšlenky umělce, obrazu boha, nejen prostřednictvím jeho tvůrčí síly, ale také díky jeho vzdálenosti od Země, historie a společnosti. Jeho koncepce funkce umění a role umělce je rozvíjena v příspěvku ke společnému dílu Conception Créatrice , napsanému v roce 1918 a publikovanému v roce 1920.

Příroda je pro malíře podstatným prvkem, jeho dialog s ní zůstává podmínkou sine qua non , protože „umělec je člověk, sama příroda a kus přírody v prostoru přírody“ . Paul Klee neustále znovu potvrzuje, že umění je alegorie božského stvoření. Obhajuje použití několika prostředků k vykreslení přírody, omezení obrazových prostředků, což je nejjednodušší způsob, jak dosáhnout vztahu mezi uměním a přírodou.

Paul Klee předpokládá pohyb jako základní princip: akt malby zahrnuje fyzický pohyb umělce. Nejenže definuje pohyb jako konstitutivní faktor formy, ale také jako vyšší princip existence univerzální hodnoty. Proces formování je tématem jeho prvních dvou lekcí v Příspěvcích k teorii obrazové formy , publikovaných v roce 1925.

Je těžké říci, do jaké míry inspirovala teoretická reflexe pro přípravu jeho kurzů umělce k novým vynálezům. Během svého působení v Bauhausu však Klee vždy koncipoval teorii a praxi jako jednu a tutéž.

Minulé roky

Atmosféra v Německu se změnila v roce 1932: Bauhaus v Dessau byl uzavřen a přesunut do Berlína; SA (zkratka obvykle překládá jako „útočné oddíly“) razii Paula Klee domov, byl násilně napaden národními socialisty a byl propuštěn na konci dubna z akademie v Düsseldorfu. Alfred Hentzen z Národní galerie v Berlíně ho zároveň požádal o „  osvědčení o árijství  “ k vystavení jeho obrazů, protože byl v  době propuštění považován za „  galicijského Žida “.

Z 23. září na 18. října 1933, výstava pořádaná na radnici v Drážďanech nese název Degenerate Art . Představuje 207 děl, včetně 17 obrazů Paula Klee, který je představen jako schizofrenik , její nejreprezentativnější obraz Kolem ryb (1926), tempera a olej (46 × 164  cm ), Muzeum moderního umění ( New York ), již byl odstraněn z Národní galerie v Drážďanech. Díky výstavě, která byla uvedena do roku 1937 v různých městech Německa ( Norimberk , Mohuč , Koblenz …), se Klee stal nejdůležitějším předchůdcem „zvrhlého umění“, určeným pro lidovou pomstu až do roku 1941.

Malíř opouští Německo Prosince 1933, usadit se v Bernu, kde žije jeho otec a sestra. Ten stejný rok byl berlínský Bauhaus rozpuštěn. Ale i v roce 1933 si Klee, stejně jako mnoho dalších, kteří bojují s nacistickým systémem, zachovává iluze, které Klaus Mann cituje ve svých pamětech: „Tento přízrak dlouho nepřežije. Několik týdnů, možná pár měsíců, poté Němci přijdou k rozumu a zbaví se tohoto hanebného režimu. "

v Říjen 1933Klee, který uzavřel smlouvu s Danielem-Henrym Kahnweilerem , zaznamenal své katalogové raisonné, které k tomuto datu zahrnovalo 420 děl. V roce 1940 zahrnovalo katalogové dílo Kleeových děl, vydané v angličtině, 9 600 děl včetně kreseb, rytin, vodových barev a olejomalby. Od té doby k němu bylo přidáno mnoho dalších prvků, zejména práce ve třech dimenzích: loutky a sochy, které Klee začlenil do své práce již v roce 1915. Podle Felixe Kleeho se jeho otec od roku 1925 „bavil. obnoveno při zpracování tohoto veselého malého divadla, že to zvýšilo nové osobnosti. Bláznivé představení se konala v Bauhausu ve Výmaru, ale velká část divadla byla opuštěna v Dessau v roce 1933 a panenky byly zničeny anglických bombardérů ve Würzburgu v roce 1945. Třicet loutkami tohoto setu zůstávají“ .

Práce z roku 1933, poškrábané ze seznamů nebo dokonce Busta dítěte (akvarel na bavlně), však odrážejí hořkost malíře, který nejenže ztratil svou uměleckou hodnotu ve své zemi, ale také „ztratil Německo“. V následujících letech jeho dílo překládá jeho smutek a osamělost: Marked Man (1935), olej a akvarel. Malířovi chybí integrace do většího celku. Retrospektiva z roku 1935 v Kunsthalle v Bernu mu nedovolila překonat jeho izolaci.

V roce 1935 začala Klee pociťovat první účinky maligního stavu kůže, sklerodermie . Jedná se o vzácné onemocnění, které bylo nejprve léčeno jako spalničky , než byla diagnostikována přesněji. Vyhlídka na smrt paralyzuje umělce, který v roce 1936 vyrobil pouze 25 děl. Začal však v roce 1937 a do svého katalogu přidal 264 obrazů, poté 489 v roce 1938 a znovu 1254 v roce 1939. Dermatolog a venerolog Hans Suter vytvořil souvislost mezi jeho nemocí a jeho vlivem na jeho poslední díla (zběsilá výroba samotáře) vyjadřující utrpení v jeho obrazech na pečlivě studovaných pozadí posetých černými linkami). Jeho styl se vyvinul, posunul se k větším formátům: Insula dulcamara (1938), olej a barva s lepidlem na novinách, dosahoval 88 × 176  cm . Práce z roku 1939 odrážejí utrpení smrti, jak je znázorněno na obrazech Exploze strachu III a Hřbitov .

V roce 1939, poté, co žil ve Švýcarsku pět let, požádal Klee o naturalizaci, ale tato „formalita“ se ukázala být složitá, zejména proto, že ve Švýcarsku byla také strana národně socialistická, která asimilovala moderní umění na politické myšlenky levice. Klee je pod přísným dohledem kvůli politickým a kulturním důsledkům jeho umění. Kurátor Kunstmuseum Bern je požádán o poskytnutí odborných znalostí. Klee je podroben výslechům zaznamenaným v tajné zprávě, ve které je zmíněna extravagance malíře „která by mohla vést k šílenství“ a že „švýcarští malíři považují jeho obraz za urážku skutečného umění“. Rovněž je třeba poznamenat, že „pro čistě finanční zájem je Kleeho umění podporováno židovskými obchodníky“.

Smrt a potomstvo

Jeho naturalizace mu byla nakonec udělena, ale příliš pozdě, když byl malíř hospitalizován v Locarnu , kde zemřel dne29. června. V jeho ateliéru na stojanu zůstalo velké plátno zvané Zátiší  ; Klee byla před ní vyfotografována a nepodepsal to. Tato práce se také nazývá Untitled, Nature Morte (1940), olej na plátně (100 × 80,5  cm ), nepodepsané, Paul-Klee Center ( Bern , Švýcarsko ). Jeho popel byl nakonec pohřben v roce 1946 na hřbitově Schosshalde v Bernu .

Na jeho epitafu můžeme přečíst výňatek z jeho deníku:

Tady leží malíř Paul Klee, narodil se 18. prosince 1879, mrtvý 29. června 1940. Tady dole mě těžko uchopím protože také žiji s mrtvými že mezi těmi, kteří se ještě nenarodili, trochu blíž stvoření jako obvykle, zdaleka nikdy nebyl dost blízko.

O šedesát pět let později bylo ve městě Bern postaveno muzeum věnované Kleeově práci. Spojuje největší sbírku na světě svých produkcí, Zentrum Paul Klee . Muzeum bylo otevřeno v roce 2005 a sdružuje téměř polovinu umělcova díla. Celkem 4 000 obrazů, vodových barev a kreseb je zobrazeno rotačně ve třech vlnových budovách, které navrhl Renzo Piano , poblíž hřbitova, kde umělec spočívá. Dětské muzeum a sály pro představení nám připomínají, že byl také hudebníkem, básníkem a učitelem.

Paul Klee zanechává obrovské dědictví. Věděl, jak vyjádřit skutečnost, že obraz musí být sama o sobě organickou věcí, stejně jako jsou rostliny a zvířata organická, vše, co žije ve světě a ve světě. Toto je nejdůležitější potvrzení díla Paula Kleea, který tímto ohlašuje „neobjektivní malbu“ Roberta Delaunaye , u níž začal uplatňovat principy barevného rytmu od roku 1913. Předbíhá surrealisty vize, její chuť ke snům, její opuštění iracionální a abstrakty podle hudebního pozadí, které jsou pouze barevnými skvrnami a melodickým podtextem.

Funguje

V celé Kleeově práci neexistují žádná „období“, která by se dala přesně kvalifikovat, jak poznamenává Antoni Tàpies .

"Je jen málo tvůrců, kteří si prohlížejí dějiny moderny, zatímco opovrhují posloupností ismů [...] Klee, o kterém vidíme, že zcela vrhá své kořeny do romantické a symbolistické tradice, je na druhou stranu stále blíže k těm nedávný pokrok v malování. [Jeho dílo je tvořeno] z vln, které tečou a odcházejí, ignorují anekdotu, okolnosti a „módu, která vychází z módy“. "

Přesto podle Tàpiese nepřekvapuje, že Joan Miró v roce 1923 prohlásil: „Klee mi dal pocítit, že ve všech plastických výrazech existuje něco víc než malba - malba, přesně to, že musíme jít dál, abychom dosáhli oblastí hlubších emocí. "

Klee velmi rychle nepohodl s pravidly Bauhausu, které považuje za omezující, píše v exaktním výzkumu v oblasti umění  : „Neustále stavíme a konstruujeme, ale intuice je i nadále dobrá věc. "

V roce 1930, kdy Klee souhlasil s vedením Düsseldorfské akademie výtvarných umění, se ho Hans-Friedrich Geist, učitel ve vesnici v Sasku, zeptal, jak zachovat tvůrčího ducha svých mladých studentů. Klee odpovídá: „[…] Uveďte své studenty do přírody, nechte je vidět, jak se tvoří pupen, jak roste strom […] Kontemplace je zjevením, zábleskem Boží dílny. Tam v přírodě leží tajemství stvoření. „ Jeden z jeho pozdějších obrazů je také držitelem titulu Kontemplace , který do francouzštiny přeložil Meditace (1938).

Sbírka Bern

Tato sbírka byla umožněna díky darům rodin Klee a Müller: „Po smrti čestného lékaře Felixe Klee, syna Paula Klee, vnuka malíře, Alexander Klee dal v roce 1992 najevo, že Paulova rodina Klee bude připravena zpřístupnit organizacím odpovědným za muzeum Paula Klee velkou část děl, která Felix zdědil. „ Tento dar zahrnoval 650 kusů pro město a kanton Bern. K tomu v roce 1998 Alexander přidal 850 objektů a rodinných dokumentů. Ve stejném roce nadace Paul-Klee oznámila, že Zentru dá k dispozici všechny objekty, které má k dispozici, tj. Přibližně 2 600 předmětů, ke kterým byly přidány dary od soukromých sběratelů (přibližně 150 kusů). To vysvětluje, proč většina referenčních prací použitých v tomto článku cituje Nadaci Paul-Klee, která předcházela Centrum Paul-Klee, které v době publikace ještě nebylo vybudováno. Většina prací nadace byla poté převedena do centra Paul-Klee. Originální název Centra Paul-Klee v němčině je: „Zentrum Paul Klee“. Koná se zde mnoho výstav, jak je uvedeno na oficiálních stránkách muzea.

Na druhou stranu dr. Maurice E. Müller, ortopedický chirurg a sběratel, stejně jako jeho manželka Martha Müller, také poskytli velký dar za podmínky, že muzeum bude instalováno v berlínské čtvrti Schöngrün, kde se nachází místo posledního odpočinku Paula Klee. Celkově má ​​toto nové muzeum více než 4 000 děl, tj. Přibližně 40% uměleckých děl vytvořených umělcem.

Práce Paula Klee jako celku je obrovská. Obsahuje 4 877 kreseb a téměř 10 000 obrazů. Níže uvedený výběr, nutně omezující, je stanoven podle přístupnosti děl veřejnosti.

Kresby, litografie, rytiny

Obrazy

Divadlo, loutky, sochy

Spisy

Muzea

Nedávné výstavy

Galerie

Výtvory kolem malíře a jeho děl

Poznámky a odkazy

Poznámky

  1. Nevyslovujte „pol 'kli“, protože název není anglický, ale německý.
  2. Hermann Haller (1880-1950), švýcarský malíř a sochař, narozen v Bernu a zemřel v Curychu.
  3. Wilhem Uhde je prvním manželem Sonie Delaunayové .
  4. Bernhard Koehler (1849-1927), průmyslník a mecenáš. Jeho obrovská sbírka byla na konci druhé světové války přenesena sovětskými jednotkami do Hermitage Museum .
  5. Der Sturm je také název expresionistické recenze vytvořené v roce 1910, na které spolupracovali zejména Franz Marc , Wassily Kandinsky , Oskar Kokoschka a August Macke .
  6. Obraz je vystaven v Kunstmuseum Basel na šířku a ne na výšku.
  7. Kasimir Edschmid, německý spisovatel (1890-1966).
  8. Hans Goltz (1873-1927), pruský obchodník s uměním, průkopník moderního umění.
  9. Rainer K. Wick (1944-), německý historik umění, profesor na univerzitě ve Wuppertalu .
  10. Eugen Batz (1905-1986), německý malíř a fotograf.
  11. Kurt Kranz (1910-1997), grafický designér, malíř, učitel německého umění.
  12. Konference „Moderní umění“.
  13. Nebo v lednu 1934 podle životopisů.
  14. Klaus Mann , 1906-1949, je synem Thomase Manna , který zemřel před svým otcem a spáchal sebevraždu.
  15. Jean Masurel je sběratel ze severu, který s manželkou pokračoval v díle, které zahájil Roger Dutilleul. Dlužíme jim velmi bohatou sbírku moderního umění v muzeu v Lille.

Reference

  1. Claude Roy 1988 , str.  25.
  2. Collectif Nîmes 1984 , str.  154.
  3. Partsch 2003 , str.  95.
  4. Prat Tàpies 1979 , s.  15.
  5. Partsch 2003 , str.  8.
  6. Collectif Nîmes 1984 , str.  149.
  7. Geelhaar 1975 , str.  10.
  8. Geelhaar 1975 , str.  11.
  9. Partsch 2003 , s.  10.
  10. Partsch 2003 , str.  11.
  11. Collectif Nîmes 1984 , str.  150.
  12. Geelhaar 1975 , str.  12.
  13. Partsch 2003 , s.  12.
  14. Partsch 2003 , s.  16.
  15. Geelhaar 1975 , s.  15.
  16. Collectif Nîmes 1984 , str.  152.
  17. Partsch 2003 , str.  18.
  18. Prat Tàpies 1979 , str.  179.
  19. Partsch 2003 , s.  23.
  20. Pour l'Art , speciální číslo věnované výstavě Paul Klee.
  21. Partsch 2003 , s.  28.
  22. Partsch 2003 , str.  31.
  23. Přečtěte si na wikisource.
  24. Dopis Kandinskému ze dne 18. srpna 1914 citovaný Partschem 2003 , s.  96.
  25. Partsch 2003 , s.  36.
  26. Werckmeister 1989 , str.  85.
  27. Partsch 2003 , s.  37.
  28. Partsch 2003 , s.  39.
  29. Partsch 2003 , s.  30.
  30. Partsch 2003 , s.  41.
  31. Partsch 2003 , s.  42.
  32. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  194.
  33. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  195.
  34. Collective Nîmes 1984 , str.  32.
  35. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  196.
  36. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  197.
  37. Prat Tàpies 1979 , str.  180.
  38. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  185.
  39. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  186.
  40. Partsch 2003 , s.  70.
  41. Partsch 2003 , s.  71.
  42. Rainer K. Wick , str.  5.
  43. Rainer K. Wick , str.  6.
  44. Rainer K. Wick , str.  8.
  45. Rainer K. Wick , str.  9.
  46. Walter Gropius , Staatliches Bauhaus Weimar, 1919-1923, vydání Walter Gropius, Weimar-Mnichov, 1923, s.  24.
  47. Rainer K. Wick , str.  11.
  48. Rainer K. Wick , str.  13.
  49. Rainer K. Wick , str.  15.
  50. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  205.
  51. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  206.
  52. Klaus Mann citovaný podle Partsch 2003 , s.  74.
  53. Přečtěte si popis online.
  54. Von Allmen Klee 1979 , str.  25.
  55. Von Allmen Klee 1979 , str.  26.
  56. Partsch 2003 , s.  76.
  57. Paul Klee a Scleroderma (ASF).
  58. (in) D r Hans Suter, Paul Klee a jeho nemoc: uklonil se, ale nebyl zlomen utrpením a nepřízní osudu , Karger, 2010, str. ? ( ISBN  978-3-8055-9381-6 ) , 272 s.
  59. Partsch 2003 , s.  80.
  60. Viz Insula dulcamara .
  61. Partsch 2003 , s.  81.
  62. Werckmeister 1989 , s.  52.
  63. Nicole Aeby , „  This Bernese Who were not Swiss  “ , na Swissinfo ,27. srpna 2009(zpřístupněno 19. dubna 2011 )
  64. Naubert-Riser 1988 , str.  41.
  65. Klaus Mann , [citováno podle Partsch 2003 , str.  81.
  66. Paul Klee, Journal , Paris, Grasset, 1959, str.  354; 2 e  vydání, Grasset & Fasquelle al. „The red notebooks“, 2004, 366 s. ( ISBN  978-2246279136 ) .
  67. Prat Tàpies 1979 , str.  11.
  68. Prat Tàpies 1979 , str.  12.
  69. citováno Geelhaar 1975 , s.  25.
  70. Geist, 1959, citováno v Collective Museums of Strasbourg 2004 , s.  11.
  71. Ursina Brandum 2003 , str.  8.
  72. Centrum Paul-Klee je nástupcem Nadace Paul-Klee.
  73. Zentum Paul Klee oficiální stránky
  74. Ursina Brandum 2003 , s.  7.
  75. Citováno Geelhaarem 1975 , s.  7.
  76. Partsch 2003 , s.  7.
  77. Náhled Portrét mého otce .
  78. Geelhaar 1975 , s.  16.
  79. Geelhaar 1975 , s.  19.
  80. Geelhaar 1975 , s.  21.
  81. Geelhaar 1975 , s.  24.
  82. Geelhaar 1975 , s.  38
  83. Geelhaar 1975 , s.  45.
  84. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  109.
  85. Geelhaar 1975 , s.  53.
  86. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  128.
  87. Geelhaar 1975 , s.  64.
  88. Geelhaar 1975 , s.  67.
  89. Geelhaar 1975 , s.  70.
  90. Geelhaar 1975 , s.  75.
  91. Geelhaar 1975 , s.  79-82.
  92. Geelhaar 1975 , s.  87.
  93. Partsch 2003 , s.  17.
  94. Prat Tàpies 1979 , str.  39.
  95. Partsch 2003 , s.  21.
  96. Rainer K. Wick , str.  17.
  97. Partsch 2003 , s.  22.
  98. Partsch 2003 , s.  34.
  99. Prat Tàpies 1979 , str.  157
  100. Partsch 2003 , s.  38.
  101. Prat Tàpies 1979 , str.  143.
  102. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  75.
  103. Viz miniatura.
  104. Partsch 2003 , s.  40.
  105. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  71.
  106. Viz tabulka na německé wiki, Paul Klee, Einst dem Grau der Nacht , enttaucht.jpg, část „Mystisch-abstrakte Period 1914–1919“.
  107. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  74.
  108. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  72.
  109. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  73.
  110. Partsch 2003 , s.  45.
  111. Viz Tropická květina .
  112. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  76.
  113. Prat Tàpies 1979 , str.  40.
  114. Prat Tàpies 1979 , str.  48
  115. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  82.
  116. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  98.
  117. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  100.
  118. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  101.
  119. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  94.
  120. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  95.
  121. Partsch 2003 , s.  47.
  122. Prat Tàpies 1979 , str.  159.
  123. Partsch 2003 , s.  49.
  124. Prat Tàpies 1979 , str.  68.
  125. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  106.
  126. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  102.
  127. Partsch 2003 , s.  53.
  128. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  111.
  129. Partsch 2003 , s.  50.
  130. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  104.
  131. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  107.
  132. Prat Tàpies 1979 , str.  60.
  133. Partsch 2003 , str.  55.
  134. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  119.
  135. Prat Tàpies 1979 , str.  161
  136. Partsch 2003 , s.  59.
  137. Viz dar Geneviève a Jean Masurel
  138. Prat Tàpies 1979 , str.  160.
  139. Prat Tàpies 1979 , s.  72.
  140. Partsch 2003 , s.  58
  141. Partsch 2003 , s.  61.
  142. Prat Tàpies 1979 , s.  94.
  143. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  130.
  144. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  133.
  145. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  137.
  146. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  138.
  147. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  141.
  148. Partsch 2003 , s.  60.
  149. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  142.
  150. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  143.
  151. Partsch 2003 , s.  62
  152. Prat Tàpies 1979 , str.  97
  153. Prat Tàpies 1979 , str.  107
  154. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  157.
  155. Prat Tàpies 1979 , str.  163.
  156. Přehled individualizovaných měření strat .
  157. Prat Tàpies 1979 , str.  100.
  158. Prat Tàpies 1979 , str.  104.
  159. Prat Tàpies 1979 , str.  164.
  160. Podívejte se na web online.
  161. (in) „  Fact Sheet  “ na Moma.org (přístup 2. prosince 2017 )
  162. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  180.
  163. kolektivním muzeí ve Štrasburku 2004 , str.  181.
  164. Partsch 2003 , s.  72.
  165. (v) „  Informační list  “ (přístup 18. října 2020 ) .
  166. Prat Tàpies 1979 , s.  137.
  167. Partsch 2003 , s.  77.
  168. Partsch 2003 , s.  778.
  169. Sběratelé Hermann a Margrit Rupf
  170. Prat Tàpies 1979 , str.  165.
  171. Prat Tàpies 1979 , str.  130.
  172. Prat Tàpies 1979 , s.  136
  173. Partsch 2003 , s.  73.
  174. Partsch 2003 , s.  79.
  175. Prat Tàpies 1979 , str.  166.
  176. Partsch 2003 , s.  85.
  177. Partsch 2003 , s.  82.
  178. Prat Tàpies 1979 , str.  140.
  179. Prat Tàpies 1979 , str.  141.
  180. Partsch 2003 , s.  86.
  181. Partsch 2003 , s.  84.
  182. Kolektivní muzea ve Štrasburku 2004 , s.  165.
  183. Viz Navigátor .
  184. Partsch 2003 , s.  4.

Dodatky

Bibliografie

externí odkazy