Vylepšete to nebo diskutujte o věcech ke kontrole . Pokud jste právě připojili banner, zde označte body, které chcete zkontrolovat .
Věčné hnutí je druhou sbírkou básní vydanou v roce 1926 Louisem Aragonem po Feu de Joie (1920). Mezitím Aragon vydal několik prózových románů jako Anicet nebo Panorama a Dobrodružství Telemacha . Tato sbírka se skládá ze dvou částí: „Věčné hnutí“, které zahrnuje texty napsané v letech 1920 až 1924, a „Osudy poezie“, kde jsou shromážděny básně napsané v letech 1924 až 1926. Toto dílo „ruptury“ je zasazeno do kontextu poetické avantgardy ve Francii na počátku dvacátého století.
Roky 1920-1924 představují pro Aragona období přechodu mezi dadaistickým vlivem a surrealistickým hnutím . V roce 1919 básník založil spolu s André Bretonem a Philippe Soupaultem recenzi Littérature , ve které byly publikovány experimenty „francouzské Dady“. V roce 1924 se Aragon vzdálil od Dady a připojil se k řadám surrealismu s Bretonem, Soupaultem a Éluardem . Básně shromážděné v Le Mouvement perpetuel svědčí o tomto období.
Paralelní hnutí se zároveň nachází v historickém kontextu básnické krize způsobené „jazykem explodovaným na počátku století“. Název sbírky Aragona, téměř oxymoronický, ukazuje, že básník předpokládá poetickou obnovu. Děje se tak neustálou změnou jazyka, forem a významu.
Projekt věčného hnutí je nejprve zvažován na úrovni poetických forem. Aragon napsal v roce 1922, že „věčný pohyb už možná není chimérou“, přičemž upřesnil, že „v době, kdy fyzik prokáže existenci hvězdy, je dán básníkům, aby objevili oblasti zakázané poezii“. Poetické texty se pak blíží tomu, co bylo zakázáno - prozaismu - a slovo se uvolňuje. Obálka sbírky to oznamuje okamžitě: slova jsou uspořádána do všech směrů. Je to sám básník, kdo ji vytvořil, aby vytvořil dojem „zrcadlového efektu, jako v„ věčném hnutí ““.
Věčné hnutí také ve svých básních svědčí o pohybu moderny. Na tu druhou lze vidět jak rojící se „pohyb“ velkých měst, tak rychlost technického pokroku.
Věčné hnutí má také politický cíl. Podle Aragona během první světové války přispívali dopisovatelé k propagandě a vlasteneckému nadšení. Po této zkušenosti básník slibuje, že „znemožní zradu kleriků“. Poté podrobuje slova neuspořádanosti a neustálému uvolňování. Od vernisáže tedy věnování oznamuje drzý tón sbírky a popírá slova jakékoli mobilizující fakulty: „Do prdele těm, kdo si ji přečtou!“ ".
Atmosféra sbírky je především městská a v zásadě pařížská, animovaná pomocí lokomoce. Shromažďuje známou lexikon a agrammaticalities, což přispívá k "dojemné a rušné psaní".
Aragon dává své sbírce otevřeně ústní rozměr. Épanorthose představuje jednu z nejaktuálnějších postav orality a přináší slovo neustálému přeformulování. Aragonské slovo, vždy v pohybu, potvrzuje svou morálku: „Vždy na mě můžeš křičet Opraveno / (…) / Unikám na neurčito pod kloboukem nekonečna“.
Aragonská řeč je v rozporu s jakýmkoli pokušením k fixaci, lexikální i prozodické. Jak říká básník: „Jakému nebezpečí hrozím Imobilní“. Názvy jako „Villanelle“, „The Last of the Madrigals“ nebo „Pastorale“ ohlašují tradiční formy, které v následujících básních nakonec nejsou respektovány.
V metrickém měřítku Aragon zruší verše a sloky. Velká písmena podtrhují „umělost poetické výslovnosti“, jako v „SE ZPŮSOBUJEME ZVÝŠIT VÝHODY“. Titulem sonetu „Un air embaumé“ se tato tradiční poetická forma stává minulostí.
Aragon také dekonstruuje tradiční rýmová schémata: „Je v neustálém pohybu, vždy hledá metriky, formy a nové obrazy“. Ve sbírce se objevuje několik próz, které dokládají, že podle básníka „neexistuje zásadní rozdíl mezi prózou a poezií“.
Některé pasáže kolekce hrají se sytostí zvuku akumulací homofonií , hříček a paronomáz . Fonetická opakování odkazují na „pseudodětské mumlání“. Zároveň přispívají k ironickému tónu, který prochází celou kolekcí. Ve skutečnosti věčné Movement je součástí Aragonian období „Ironií královny“.
Báseň „Persiennes“ je symbolem ztráty významu jazyka. Dvacetkrát opakuje slovo „závěrka“ a končí otazníkem. Aragon později ukáže, že toto opakování pomáhá vyprázdnit slovo jeho významu. Toto neformální zničení svědčí o přetrvávání „dadaistického smíchu“ v aragonské estetice tohoto období.
Pokud byla sbírka vydána v roce 1926, kromě několika básní publikovaných v literárních recenzích (zejména „Suicide“ v Cannibale le25.dubna 1920a „Persiennes“ v přísloví o1 st 05. 1920), je vytištěno pouze v 286 výtiscích a úspěch Le Paysan de Paris jej má sklon zatmění.
To nebylo až do roku 1970, kdy Gallimard publikoval The Perpetual Movement vedle Feu de joie a Automatic Writings . Nakonec byla sbírka v roce 1989 znovu vydána jako součást Poetického díla Aragona. V tomto vydání jsou dvě části „Věčné hnutí“ a „Osudy poezie“ rozděleny do dvou samostatných svazků.