The Saltimbanques (Doré)

Saltimbanques Obrázek v Infoboxu.
Umělec Gustave Doré
Datováno 1874
Typ Olej na plátně
Technický Umělecký trend : francouzský romantismus
Rozměry (V × Š) 224 × 184 cm
Sbírka Muzeum Orsay
Inventární číslo 2714
Umístění Muzeum umění Roger-Quilliot , Clermont-Ferrand

Les Saltimbanques (nebo Zraněné dítě ) je obraz namalovaný Gustavem Dorém v roce 1874 . Představuje rodinu akrobatů zasaženou tragédií  : dítě smrtelně zraněné na hlavě je drženo v náručí své matky po nehodě během akce po laně . Její otec, sedící a mírně utažený, je svědkem scény s hlubokým zármutkem.

Tento 224 x 184  cm olej na plátně je vystaven od roku 1937 , na Clermont-Ferrand muzea , než byl přemístěn v roce 1992 se na Roger-Quilliot muzeum umění ve stejném městě, na úrovni vyhrazeném pro „l umění XIX th  století ve Francii. “ V roce 2011 bylo plátno zvoleno mezi oblíbené návštěvníky muzea.

Popis tabulky

Šerosvit

Nejosvícenější část je zaměřena na dítě a jeho matku. Naopak pozadí obrazu, kde došlo k dramatu (dítě, které spadlo ze své vyvažovací tyče ) a kde jsou hromaděny zvědavci, je mnohem temnější. Můžeme obraz rozřezat na dvě části sledováním imaginární úhlopříčky z pravého horního rohu do levého dolního rohu; navíc poloha dítěte sleduje tuto linii a je posílena bledostí jeho bílého trikotu (jasně vidíme záhyby oděvu, není to jeho kůže).

Jasné barvy cirkusových oděvů kontrastují s bělostí oděvu zraněného dítěte, přesto však svítí, jako by zářila a matka ho držela.

Tři postavy

Dítě a matka, postavy v centrální poloze, jsou proto v plném světle.

Matka, oblečená v dlouhém modrém kabátě a korunovaná hlavou, připomíná obraz Cikána (tmavá kůže a velmi hnědé, kudrnaté vlasy), věštkyně (karty jsou rozložené před ní) a čarodějnice v doprovodu své sovou . Drží svého umírajícího syna v náručí, proti ní. Se pootevřenýma očima stéká po tváři slza, když líbala své dítě.

Toto znázornění připomíná křesťanské ikonografické téma , tedy téma Panny Marie truchlící nad smrtí Krista - jejího syna - před pohřbením . Vypadá tedy jako pietà .

Dítě je oblečeno v bílém přiléhavém oděvu a nosí červené kalhotky, které zvýrazňují jeho poranění hlavy, obklopené látkou z velké části potřísněnou krví. Její kůže je velmi bledá; zdá se, že to naznačuje blížící se smrt.

Vlevo sedí a ohnutý otec sleduje scénu. Je bezmocný a paže mu visí. Je hluboce smutný se slzami v očích. I on je oblečen v kostýmu červeného cirkusu . Vlasy (nebo klobouk) má také červeně zbarvené. Je držitelem cirkusových bot: kvůli dramatickým okolnostem je toto číslo opravdu dobré.

V pozadí ve tmě, nalevo od otce na okraji rámu, dav akrobatů a zvědavců pozoruje vzpomínku na matku a otce.

Tři zvířata

Otec vlastní buldoka (sedícího po jeho pravici), který se také smutně dívá směrem k dítěti.

Matka má bichona . Je pokryta oděvem, jehož vzory jsou podobné vzorům šatů jeho paní, ale namodralé, zlaté a stříbrné barvy jsou obrácené (v negativu). Zvíře spočívá na levé přední tlapce a dívá se také k dítěti.

Zdá se, že oba psi sympatizují s utrpením svých majitelů a sdílejí své emoce.

Jediným zvířetem, které scénu nepozoruje, je sova . Je zapózovaná a připoutaná na okraji bubnu, kde sedí cikánka. Není divu, že ho doprovází: noční charakter sovy mu také dává démonickou konotaci a je z něj mazlíček čarodějnic (ve starém pouťovém prostředí je hranice v pořádku mezi bohémem, čarodějnicí, věštkyní atd. ).

Sova s ​​doširoka otevřenýma očima hledí na obzor a působí dojmem, že se dívá směrem k návštěvníkům obrazu.

Sova symbolizuje moudrost ve starověkém světě  ; to by byl jeden z důvodů, proč jí zůstává cizí úžas a smutek všech postav. Ale Římané v tom viděli příchod smrti, protože letí v noci a hnízdí na těžko přístupných místech. Vidět sovu během dne se pak stává špatným znamením. Tradičně v některých regionech Francie výkřik sovy oznamuje blízkou smrt člena rodiny. Sova Saltimbanques oznamuje smrt dítěte. Sám Gustave Doré potvrdil, že dítě umírá: „Umírá. Chtěl jsem vylíčit pozdní probuzení v těchto dvou ztvrdlých, téměř brutálních bytostech. Aby si vydělali peníze, zabili své dítě a jeho zabitím zjistili, že mají srdce. Hrací karty tažené na zemi a prominentní pikové eso (viz níže) tuto myšlenku posilují.

Cirkusové objekty

Ve spodní části obrazu, kolem dramatické scény (dítě a jeho matka), několik objektů podtrhuje povolání postav: jsou to akrobati . Ve skutečnosti jsou na pravém konci rámu umístěny tamburína , trubka a žonglovací koule .

U matčiných nohou jsou hrací karty rozloženy v půlkruhu. Ve středu, v ose těl matky a jejího syna, je předložena karta: je to pikové eso, které by symbolizovalo smrt. Vykladač Už si přečetla osud svého syna, vytažení karty?

Červená úhlopříčka

Na rozdíl od bílého světla vyvíjí Gustave Doré červenou úhlopříčku. Skládá se z tamburíny, šortky dítěte, čelenky otce a podpory pro lano.

Modrá úhlopříčka

Skládá se z pokrývky hlavy buldoka, ženského rouška a části pudlovy oděvy. Nachází se asi deset centimetrů od červené úhlopříčky, zdá se, že rezonuje s druhou.

Jiné verze

V roce 2010 získalo Asociace přátel umění a archeologických muzeí v Clermont-Ferrand, aby věnovalo uměleckému muzeu Roger-Quilliot umění akvarelovou kresbu od samotného Gustava Dorého , která tento obraz reprodukovala. Umělec jej zasvětil a nabídl pařížské právničce Amédée Béesau, aby mu poděkoval za to, že napsal La Chute , báseň inspirovanou jeho obrazem, představenou správcům Académie des Jeux Floraux v Toulouse a udělil koncern 3. května. 1876.

Podívejte se také

Bibliografie

Reference

  1. Článek věnovaný Noci muzeí (2012) na webových stránkách Sdružení přátel muzeí v Clermont-Ferrand.
  2. http://expositions.bnf.fr/orsay-gustavedore/grand/dor_263.htm
  3. [1] , web AM'A.
  4. Adjutor Rivard , „Pád. (Amédée Béesau.) “ , In Manuel de la parole , J.-P. Garneau,1901( číst online ) , s.  241–244

Související články

externí odkazy