Tragédie je divadelní žánr , který sahá až do starověkého řeckého divadla .
Na rozdíl od komedie obsahuje postavy vysokých hodností a velmi často končí smrtí jedné nebo více postav.
Podstatné jméno ženský tragédie je půjčka na latinské tragoedia , ženské podstatné jméno sám vypůjčil z řečtiny τραγῳδία označující divadelní žánr narodil v Aténách a je vyvinut, druhá polovina VI th ve středu V th století před naším letopočtem. AD přidáním herce, dva poté tři, nejprve do sboru . Samotné řecké τραγῳδία je odvozeno od τραγῳδός .
Tragédie se zdá Athens V tého století před naším letopočtem. AD . Je zastoupena v rámci oslav Dionýsa ( Dionýsa ) (koncem ledna a koncem června).
Slovo τραγῳδία / tragôidía zahrnuje τράγος / Tragos ( „koza“ ) a ᾠδή / OIDE ( „píseň“ ); původně to znamená „píseň kozy“ . Důvody pro takový výraz nejsou příliš jasné. Tragédie mohla být nejprve spojena se satyrem , společníkem Dionýsa, napůl člověka, napůl kozy. Zdá se, že tuto hypotézu podporuje Aristoteles, který ve své Poetice potvrzuje , že tragédie je satirického a lehkého původu. To však přináší potíže: satyrovi se v řeckých textech nikdy neříká „koza“ a zdá se, že jen velmi málo spojuje zachované řecké tragédie a satirický žánr.
Byla také formulována další hypotéza: slovo „koza“ by nevzniklo z předmětu tragédie, ale z oběti tohoto zvířete před představením. Starověké zdroje neumožňují tuto hypotézu potvrdit.
Někteří vidí v „písni kozy“ vyjádření stížnosti zvířete, které vedlo k obětnímu oltáři, paralelně s konfrontací tragického hrdiny s jeho osudem během boje, o kterém ví, že je ztracen.
Dalším počátkem by byla přeměna Dionysose, syna Dia a smrtelného Semele , na dítě, aby unikl hněvu Héry .
Melpomène je múzou tragédie. Inspiruje a chrání pachatele tragédie a jejich vojska.
Jane Ellen Harrison uvádí, že Dionýsův bůh vína (nápoj z dobře připravených vrstev) byl pozdní náhradou za Dionysosova boha piva (nápoj populárních vrstev) nebo Sabaziose , jehož symbolickým zvířetem mezi Kréťany byl kůň (nebo kentaur ). Aténské pivo bylo špalda , rostlina, kterou Řekové nazývají τράγος podobností s kozou. Tedy „ódy na špaldu“ (tragédie) lze disambiguací považovat za „ódy na kozy“ (zvíře, které doprovázelo boha a bylo spojeno s červeným vínem mezi Kréťany nebo Athéňany).
Tyto Archoni (guvernérů město) uspořádala každoroční soutěž mezi třemi dramatiků , každá představující tři tragédie a satirické drama . Nejlepší z nich pak byli odměněni a jeho díla zachována; velmi málo neplacených tragédií k nám sestoupilo. Sociální funkce těchto představení byla důležitá: skutečně nejbohatší občané nesli výdaje za podívanou, zatímco ti méně šťastní dostávali příspěvek na účast.
Tragédie se tak dotýká veřejnosti hrůzou a soucitem ( φόβος και έλεος ), které vyvolává (v případě Oidipa krvesmilný a vražedný charakter). To z něj dělá edifikační žánr . Pro Aristotela má tragédie didaktické povolání, to znamená, že má za cíl naučit veřejnost morální nebo metafyzickou pravdu. Je to katarze , díky níž by byla duše diváka očištěna od jeho nadměrných vášní.
„Kapitola II.
I. Stejně jako ti, kteří napodobují lidi, kteří jednají a kteří budou nutně dobří nebo špatní (téměř vždy jsou morálky spojeny pouze s těmito dvěma vlastnostmi a všichni lidé, pokud jde o morálku, se liší svěráky a ctností), nutně z toho vyplývá také že napodobujeme lidi, kteří jsou buď lepší, než jsou na světě, nebo horší, nebo mají stejnou morální hodnotu.
Kapitola VI.
II. Tragédie je napodobování seriózní a úplné akce, která má do jisté míry podanou v jazyce příjemném a takovým způsobem, že každá z jejích částí zůstává odděleně, vyvíjí se s postavami, které jednají, a ne současně ... vyprávěním a působením lítosti a teroru očištění vášní stejné povahy.
VI. Nyní, protože napodobování má pro svůj předmět akci a akce má pro své autory lidi, kteří jednají, kteří nutně mají tu či onu kvalitu, co se týče morálního charakteru a myšlení (protože to je to, co nás nutí říci, že akce mají takové nebo takový charakter), z toho přirozeně vyplývá, že jednání určují dvě příčiny, a to: morální charakter a myšlení; a podle těchto akcí každý dosáhne navrhovaného cíle nebo jej nedosáhne.
Kapitola IX.
XI. Ale protože napodobování v tragédii není jen o dokonalém jednání, ale také o skutečnostech, které vzrušují hrůzu a lítost, a o tom, jak tyto pocity vznikají, zvláště když se fakta vyskytují proti všem očekáváním, a ještě lépe, když „je přináší jeden jiné, protože tímto způsobem je překvapení živější, než kdyby k němu došlo najednou a náhodou, protože mezi náhodnými věcmi se to jeví jako nejpřekvapivější, které se zdálo být vytvořeno záměrně; nutně z toho vyplývá, že bajky koncipované v tomto duchu jsou nejkrásnější. "
- Aristoteles, Poetika , výňatky, definice tragédie
Tragédie začíná prologem ( ο προλογος ), ve kterém jeden nebo dva herci odhalí situaci a kde je provedena prezentace postav.
Poté vstoupí na scénu sbor; je to parodos ( ο παροδος ). Koná se v orchestru , který nikdy neopustí až do konce.
Pak máme střídání dialogů mezi dvěma nebo třemi herci: epizodami ( οι επεισοδοι ) a zpívanými chorálními částmi, stasima ( τα στασιμα ). Obvykle byly tři nebo čtyři epizody a stasima .
Poslední část se nazývá exodos ( η εξοδος ). Sbor poté opouští divadlo.
Řecká literatura má tři velké spisovatele tragédie : Aeschylus , Sophocles a Euripides .
Zdá se, že římské divadlo dostatečně neocenilo tragédii, aby mohla vzniknout důležitá tragická literatura. Seneca však upravil řecké tragédie jako Phaedrus a Medea do latiny .
Humanista tragédie je divadelní žánr renesance divadlo. Skládá se z pasivního nářku katastrofy. Postava je obětí, tato tragédie je v zásadě statická a lineární, dokonce žalostná. Tragédie představuje vznešené a silné vášně. Začíná to z několika hlavních pravidel, kterými jsou:
Zastupují ji Étienne Jodelle , Jean de La Péruse , Jacques Grévin , Robert Garnier a Antoine de Montchrestien .
Major Angličtí autoři psát tragédie na konci XVI th století a začátkem XVII th : Christopher Marlowe , Ben Jonson , Thomas Dekker , Thomas Middleton , John Fletcher a zejména Shakespeara . Zabírají určité rysy starověké tragédie, ale vyznačují se absencí jednoty a směsicí tónů, zejména vložením komických pasáží do textu.
Opuštěn ve středověku , tento žánr ožívá (ale docela pozdě) díky Sophonisbe od italského Trissina , který jako první z tragédií respektuje vládu jednoty.
Ve Francii byly během klasického období nejdůležitějšími dramatiky Pierre Corneille a Jean Racine . Když byla tato hra, Bérénice , kritizována za to, že neobsahuje katastrofální výsledek, Racine reagoval zpochybněním „konvenčního“ zacházení s tragédií. Cornelius také cvičil tragédii nefatální výsledek, či tragikomedii (jehož mistrovským dílem zůstává Cid ), druh užil v první polovině XVII -tého století, ale z veřejné morálky v době vlády Ludvíka XIV. Ve stejné době, Jean-Baptiste Lully vyvíjí s Philippem Quinault formu hybridní podívané, tragédie v hudbě nebo lyrické tragédii , která porodí žánru francouzské opery . Klasická francouzská tragédie musela respektovat vládu tří jednotek : místo, čas a akci, ale také dekórum (žádné boje nebo krev na jevišti - žádné výrazy, které by mohly šokovat, zejména ty, které se týkaly různých částí těla - ne důvěrná spojení, jako jsou polibky ...), věrohodnosti a velikosti: postavy jsou králové, královny nebo v každém případě postavy vysoké linie.
Tento žánr byl nejprve kodifikován Aristotela , který tvrdil, že divadlo se musí vypořádat s ušlechtilými znaky a Horace , a tím se učil z XVII -tého století, jako je opat Aubignac v 1657. Nakonec najdeme všechna pravidla v poetické Art of Boileau .
Ostatní autoři, dnes méně známí, měli v tomto žánru velké jmění, například jeden z nejušlechtilejších, Robert Garnier nebo Thomas Corneille .
Pokud rozdělení řeckých aktů není v řecké tragédii známo, pak to, co je v renesanci zásadní, sestává ze tří aktů, které se v následujícím století rozšířily na pět:
V novější literatuře tragédie upadá jako kodifikovaný žánr. Tragický přesto se zdá zůstat v některých významných děl: panenku Dům ( 1879 ) z norského Henrik Ibsen , Bad Shepherds , proletářský Tragédie francouzského Octave Mirbeau (1897), nebo na XX th století, Američan Arthur Miller , Čarodějky ze Salemu a smrt prodavače ...