Narození |
6. ledna 1832 Štrasburské království francouzské |
---|---|
Smrt |
23. ledna 1883(na 51) Paříž Francouzská republika |
Pohřbení | Hřbitov Pere Lachaise |
Rodné jméno | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Státní příslušnost | francouzština |
Výcvik | Charlemagne High School |
Aktivita |
Illustrator Caricaturist Painter Sculptor |
Táto | Pierre Louis Christophe Doré |
Matka | Alexandrine Marie Anne Pluchart |
Pracoval pro | Charivari |
---|---|
Pole | Malování |
Vlastník | Hádanka |
Hnutí | Romantismus |
Umělecké žánry | Historická malba , alegorie , duchovní umění , figurka ( d ) , karikatura , portrét |
Ovlivněno | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Ocenění |
Andromeda , The Enigma , The Saltimbanques |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, známý jako Gustave Doré , narozen dne6. ledna 1832ve Štrasburku a zemřel dne23. ledna 1883do Paříže ve svém domě na ulici Saint-Dominique , je ilustrátorka , karikaturistka , malířka , litografka a sochařka French .
Gustave Doré se narodil 6. ledna 1832v 5 (nyní 16) rue de la Nués-Bleue ve Štrasburku. Je synem Pierra Louise Christophe Dorého, inženýra Ponts et Chaussées , narozeného v Koblenz 23. Thermidoru roku X republiky, a Alexandrine Marie Anne Pluchart, narozené v Paříži dne20. června 1806. Oni měli dva další syny, Ernest, narozený v Épinal dne1 st June je 1830, který se stane skladatelem a zaměstnancem banky, a Émile Paul, narozený dva roky po Gustavovi, budoucím generálovi. Rodina Doré žila z dobrého příjmu, což mu umožnilo plně se věnovat svému umění. Gustave Doré si po celou dobu života vytvořil s matkou velmi silné pouto, byla naplněna hrdostí tváří v tvář talentu svého syna, kterého často popisovala jako geniální. Tuto podporu sdílel méně jeho otec, který ho zamýšlel pro méně nejistou kariéru a přál si ho zapsat na polytechniku École . V roce 1834 se rodina Doré přestěhovala na 6 rue des Ecrivains, poblíž gotické katedrály.
Od pěti let Gustave Doré, obdařený ostrým smyslem pro pozorování, projevoval mimořádný talent pro kreslení. Jakmile získal svou první paletu barev, za soumraku namaloval zeleně slepici, která děsila celé město. Jeho velká zvědavost mu umožňuje znásobit eklektické náčrtky (intimní nebo městské, mytologické nebo starověké scény ). Gustave vstoupil do třídy penzionu Vergnette, Place de la Cathédrale, jako stážista, kde začal ilustrovat své školní sešity a dopisy, které napsal svým rodičům a přátelům. Vyrobil své první karikatury a jako objekt si vzal svůj doprovod. Jeho plodnou představivost živí raná čtení a inspirace výjimečné pro jeho věk. Doré kreslí M. Foxa, sérii šesti kreseb tužkou inspirovaných Grandvilleovou prací . Vtipným a temperamentním tónem spojuje antropomorfismus s kresbou nezávislých scén , inspirují ho zejména Cham a Rodolphe Töpffer , zejména jeho „příběhy v tiscích“. Doré se také naučil housle, které velmi rychle ovládal a na které bude hrát celý život. V roce 1840 navrhl u příležitosti čtyřstého výročí vynálezu tiskařského lisu a inaugurace sochy Gutenberga ve Štrasburku, aby jeho spolužáci reprodukovali historický průvod. Všechno organizuje, zdobí tanky a řídí tank cechu malířů skla. Tato úvodní epizoda ve zpětném pohledu poznačila umělce a jeho životopisce. V roce 1841 byl otec Gustave Doré, polytechnik Jean-Philippe Doré, jmenován hlavním inženýrem Ponts et Chaussées de l ' Ain a rodina Doré se usadila v Bourg-en-Bresse . Dítě s předčasnými dary je velmi dobrým studentem vysoké školy, ale ještě více si ho všimnou jeho karikatury a jeho kresby inspirované bressanským světem, který ho obklopuje. Inspiraci nachází v gotických dekoracích a domech středověku v Bourgu.
Ve věku 13 let, v roce 1845 , byly jeho prvními publikacemi tři litografické perokresby tiskárny Ceyzeriat v Bourgu, včetně La Vogue de Brou . Ve stejném roce produkoval 16stránkové album Les Aventures de Mistenflûte a Mirliflor .
Rodina Gustave Doré pobývala v Hôtel Louvois v rue de Richelieu v Paříži v září 1847, což mělo být krátkodobým pobytem. Zatímco byl jeho otec pryč, Doré se setkala s Charlesem Philiponem , ředitelem nakladatelství Aubert & Cie a zakladatelem satirických novin La Caricature (zakázané tiskovými zákony z roku 1835 ) a Le Charivari, aby mu ukázali jeho četná díla. Tyto noviny představily mnoho ilustrátorů, včetně Paula Gavarniho a Honoré Daumiera . Charles Philipon poté nabídl tříletý kontrakt Gustavovi Dorému ve věku 15 let, což mu umožnilo produkovat týdenní stránku kreseb v novém týdeníku Le Journal pour rire . Tato dohoda spatřila světlo světa až po šesti měsících jednání s Gustavovým otcem, který byl stále silně proti tomu, aby se jeho syn stal umělcem. Nakonec dal svůj souhlas, zejména díky podpoře paní Doré ve prospěch jejího syna. Podpis smlouvy je podmíněn pokračováním jeho studia a spravedlivou odměnou. Smlouva sotva podepsána, Philipon publikuje The Works of Hercules , umělcova první oficiální litografická práce, ve sbírce „Jabot“ u vydavatele Aubert. Jak zdůrazňuje Thierry Groensteen , Les Travaux d'Hercule je součástí „první sbírky komiksů v historii francouzského vydávání“ . Toto album zobrazuje měkkou linii perem a litografickým inkoustem na kameni, s maximálně třemi rámečky na stránku a krátkými titulky, které se zmiňují o parodickém komiksu kreseb. Z této posloupnosti krabic vychází pohyb, doba trvání a dynamika.
Pařížský vydavatel požádal Gustava Dorého, aby se usadil v Paříži, kde od roku 1847 navštěvoval Lycée Charlemagne . Zůstane u madame Hérouville, přítelkyně jeho matky, rue Saint-Paul . Svůj čas rozdělí mezi třídy a karikatury pro časopis Journal pour rire z roku 1848. Gustave Doré zažívá boom v tisku (díky mechanizaci), karikaturách a sériových románech . MěsícÚnor 1848označuje své první vydání v novinách s tiskem Beau jour des Étrennes . Při skládání svých karikatur čerpá ze svého každodenního života na střední škole a bublajících zpráv doby.
Navzdory svému mladému věku Gustave Doré ukázal nezávislou povahu a vytvořil si důležitou síť v kruzích, které navštěvoval. The4. května 1849, jeho otec umírá na následky bleskové nemoci, neviděl ho, protože mu dal souhlas s prací s Philiponem. Vdova Doré a její tři synové se usadili v Paříži v soukromém sídle na adrese 73, rue Saint-Dominique (dnes číslo 7), které právě zdědila Alexandrine Doré. Využil Salon Libre k vystavení dvou svých kreseb perem: Nový Belisarius a Scéna opilců a Unie je síla . Kromě toho namaloval svůj první obraz Rybář kotvící člun během bouře .
V roce 1851 vystavil v salonu svůj první obraz Wild Pines . Jeho druhé album, Tři nepochopení a nespokojení umělci […] , vyšlo z tisku kolem roku 1851, následovalo Des-agrements d'un voyage d'amenment a po celé desetiletí litografoval komická apartmá ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies galosy od Římanů po současnost ) a přispívá do deníku L'Illustration .
Krymská válka ho inspirovala k jeho čtvrtému grafickému příběhu Malebné, dramatické a karikaturní dějiny Svatého Ruska . Absolvoval několik litografických alb ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
Dvě alba Tři nepochopení a nespokojení umělci a Des-agrements d'un voyage d'aménément vydává Aubert. Osvobozen od inspirace Rodolphe Töppferem a respektu k vedoucím pracovníkům, Gustave Doré vytváří volně uspořádané dálniční známky s několika rozměry. Pluralita složení stránek, jejich inovací a grafických variací jsou zobrazeny především v Des-agrments d'un voyage d'aménagement . Jeho technika využívá litografickou tužku a kreslí přímo na kámen.
Od roku 1851, když vystavoval své obrazy, vytvořil několik soch náboženských předmětů a přispěl k různým recenzím, včetně časopisu Journal pour tous . V roce 1854 vydavatel Joseph Bry vydal edici Rabelaisových děl , ilustrovanou stovkou jeho rytin. Od roku 1861 do roku 1868, on ilustroval Božská komedie o Dante .
Gustave Doré stále častěji ilustruje v letech 1852 až 1883 více než 120 svazků, které se objevily ve Francii , ale také v Německu , Anglii a Rusku .
Během krymské kampaně , v roce 1854, jako autor i jako ilustrátor, Malebné, dramatické a karikaturní dějiny Svatého Ruska , podal obžalobu proti této zemi, s níž Francie a Anglie šly do války. Považováno za poslední z „komiksových“ alb Gustava Dorého, jediné otevřeně politické, bylo vyrobeno na pozadí širokého nacionalistického hnutí se začátkem krymské války a oživuje západní klišé ruského barbarství.
Tato násilná politická brožura, která se skládá z více než 500 dálničních známek a zpochybňuje kódy uspořádání a designu, shrnuje krvavou historii Ruska od jeho počátků až po současnou éru Gustava Dorého. Nepřiměřená povaha scén válek, masakrů, atentátů, mučení vyvolává více úsměvů než grimasy teroru. Jásání je v centru pozornosti slovně i graficky. Jak zdůrazňuje David Kunzle : „Doré ladí své grafické fantazie se svými verbálními extravagancemi a vyžívá se v radostech z hříčky do té míry, že výběr epizody často ospravedlňuje vyhlídka na slovní hříčku. "
Je to album, které předznamenává komiksy , kde hraje na mezeru mezi textem a ilustrací a kde používá úžasné grafické triky.
Paul Lafon, spisovatel a vydavatel, se kterým se setkal ve Philiponu, přijímá na jeho žádost ilustraci děl Rabelais. V roce 1854 dílo vydal Bry s 99 viněnami a 14 vloženými deskami vyrytými na dřevě. Toto cenově dostupné vydání s nízkou kvalitou tisku a skromným formátem (velké v oktávě) neodpovídá silným ambicím Gustava Dorého. V letech 1854 a 1873 ilustroval dvě verze Rabelaisových děl a v roce 1855: Les Cent Contes drolatiques od Honoré de Balzac .
V roce 1852 ilustroval malířovou rukou Le Juif potulný , báseň zhudebněnou Pierrem Dupontem , průlom v jeho umělecké kariéře a v historii dřevorytu. Gustave Doré upustil od obvykle privilegovaného rytí mědi a zvolil techniku mořeného dřeva ( interpretační rytina ). Ten umožňuje nekonečnou paletu tónů, velmi blízkých obrazovým efektům. Barevné dřevo umožňuje kreslit přímo praním a kvašem na koncové bloky zrn (nakrájené na plátky kolmo na kmen), jejichž tvrdý povrch je opracován dlátem. Doré založil vlastní školu rytců. Každá deska díla, s krátkým titulkem z básně, je malířským dílem. Velký formát knihy umožňuje přechod k foliovým filmům. Obrázek je nezávislý na textu. Tato práce je velkým veřejným úspěchem.
Ilustroval Rabelaisova Kompletní díla v roce 1854, s nimiž si užil svůj první velký úspěch. U příležitosti návštěvy anglické královny na univerzální výstavě v Paříži se setkal s londýnským novinářem Williamem Blanchardem Jerroldem, s nímž aktivně spolupracoval kolem roku 1870. Díky svým grafickým zkušenostem zahájila Doré svou kariéru v historickém malířství s La Bataille. de l'Alma , představený na salonu roku 1855 dvěma krajinami. Jeho obraz Le Meurtre de Riccio porota odmítla.
Doré, sotva zpět z rodinné dovolené ve Švýcarsku, se vydala do Biarritzu s Paulem Dallozem a Théophilem Gautierem, kteří ho silně podporovali v jeho uměleckých recenzích. Vydal se do Španělska, aby ilustroval Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) od svého přítele Hippolyte Taine. Ilustrace Honoré de Balzaca Contes drolatiques (téměř 600 kreseb) potvrzuje jeho pověst ilustrátora.
V roce 1859 spolupracoval na výzdobě sálu v nemocnici Charité v Paříži , částečně přestavěno v Muzeu veřejné pomoci - pařížské nemocnice .
Doré triumfovala zejména vydáním Danteho pekla v roce 1861, což je luxusní dílo Hachette . Doré současně vystavuje na Salonu tři velké obrazy po Božské komedii , kresby, krajinu a fotografie z jeho tažených lesů před jejich rytím.
V roce 1862 vydal s vydavatele Hetzel Contes de Perrault, jakož i L'Album de Gustave Doré, jeho poslední kolekce litografií.
Dlouhá cesta do Španělska s baronem Charlesem Davillierem jménem novin Le Tour du Monde mu umožnila dokumentovat se s ohledem na jeho Dona Quijota (1863, viz svazek 2), který se uskutečnil v r.Září 1862v Baden-Badenu s rytcem Héliodorem Pisanem . Kromě periodických publikací bude z cesty do Španělska převzata kniha: Španělsko , od Charlese Davilliera s 309 dřevoryty od Doré, vydané v roce 1874. A desky na býčí zápasy budou znovu vydány později pod názvem La Tauromachie od Gustava Dorého .
V roce 1854 ho k soudu pozval Napoleon III., Využil pařížského společenského života, který miloval. V Salonu získal jeho první náboženské dílo L'Ange de Tobie stát za částku 2 000 franků.
V roce 1866 posvětila jeho anglická pověst jeho monumentální svatá Bible ve dvou svazcích (viz také svazek 2), stejně jako Paradise Lost od Miltona (v Cassell). Zároveň se Doré stále více zaměřuje na malbu. V dubnu se přestěhoval do nové, mnohem větší studio, 3, rue Bayard ( VIII th arrondissement ).
Gustave Doré si přeje uplatnit svůj talent v ilustraci velkých literárních děl trpících opovržením pozorovaným pro karikaturu a současnou kresbu. Vypíše třicet mistrovských v eposu, komické či tragické jeho ideál knihovna, který si přeje ilustrovat ve stejném formátu jako putovního Žida , pekla Dante, v Příběhy z Perrault , Don Quijote , Homera , Virgil , Aristotela , Milton nebo Shakespeara . Vydavatelé odmítají vydávat tyto luxusní publikace za příliš vysoké náklady. Gustave Doré musel Danteho dílo publikovat sám v roce 1861. Kritický a populární úspěch přivítal nápadnou shodnost rytin v textu. Kritik potvrdí, že: „Autor je autorem rozdrcen. Více než Dante ilustrovaný Doré, je to Doré ilustrovaný Dante. "
V 60. letech 19. století ilustroval Bibli publikovanou v roce 1866 a Danteho peklo . V letech 1861 a 1862 podnikl výlet do Španělska s baronem Jean Charles Davillier . Příběh bude publikován v časopise Le Tour du Monde s rytinami, skutečnými dokumenty o každodenním životě v této zemi a býčími zápasy.
Poté navštěvuje vysokou společnost a rozšiřuje své obrazové aktivity. Skládá velké obrazy jako Dante a Virgil v devátém kruhu pekla (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (v Musée d'Orsay ) nebo Kristus opuštění pretorium (1867-1872 - 600 × 900 cm - Štrasburské muzeum moderního a současného umění ).
V roce 1861 vystavil v devátém kruhu pekla monumentální plátno Dante a Virgil . Většina kritiků bude od tohoto data a opakovaně vytýkat jeho malbě, že byla pouze zvětšenou ilustrací. Obraz Gustava Dorého skutečně ovlivnil ilustraci jeho literárních děl výběrem formátů, smyslem pro kompozici, poctou dekoru a inscenačním uměním. Gustave Doré znásobuje úhly pohledu, od vysokého úhlu záběru, nízkého úhlu záběru, panoramatických nebo čelních záběrů, s hledáním maximální efektivity obrazu. Gustave Doré je prvním ilustrátorem, který použil obrázky jako základní odrazový můstek pro napětí. Podle Ray Harryhausena , slavného designéra speciálních efektů, „Gustave Doré by byl skvělým kameramanem, […] dívá se na věci z pohledu kamery. „ Opravdu, na rytinách, které věnuje městu Londýn , s jeho stanicemi a stálým davem, je vzhled umístěn tak, aby uchopil a sledoval neustálý pohyb. Po dvou žádostech Saintine se13. srpna 1861, byl vyznamenán jako rytíř Čestné legie .
V roce 1863 se zúčastnil prvního vydání Národní společnosti výtvarných umění .
V roce 1869 se v Londýně, kde měla jeho Bible obrovský úspěch, otevřela Galerie Doré na ulici New Bond Street 35 , pro kterou vytvořil řadu náboženských obrazů, které by se dostaly do Ameriky.
V roce 1870 vstoupil do Národní gardy, aby bránil Paříž před pruskou armádou, a do roku 1871 produkoval několik vlasteneckých obrazů.
Publication of London: A Pilgrimage in 1872. Načrtl své první sochy a experimentoval s akvarelem.
Současně s množstvím kreseb a ilustrací všeho druhu (fantastické, portréty) se jeho proslulost rozšířila do Evropy a v Anglii se setkal s obrovským úspěchem v galerii Doré, kterou otevřel v Londýně v roce 1869.
V roce 1875 je ilustrace básně od Samuela Taylora Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner ( The Rime of the Ancient Mariner ) publikovaná v Londýně Golden Gallery jedním z jeho největších děl .
Jeho umění složení vyvrcholila v Londýně, pouť Blanchard Jerrold, pravdivý příběh o Londýně pozdní XIX th století, kdy se vyskytují ve všech třídách, inspirace je zvláště nápadné v popisu chudinské čtvrti Londýna.
Během pařížské komuny se uchýlil do Versailles .
Zemřel na infarkt ve věku 51 let,23. ledna 1883, zanechávající impozantní dílo více než deset tisíc kusů, které bude následně silně ovlivňovat mnoho ilustrátorů. Jeho přítel Ferdinand Foch uspořádal pohřeb v Sainte-Clotilde , pohřeb v Père-Lachaise a rozloučenou na 73 rue Saint-Dominique.
Jeho matka zemřela v roce 1879. Paradoxně Gustave Doré přistoupil k jeho práci jako ilustrátor v kostýmu malíře, zatímco jeho obraz byl neustále měřen podle jeho talentu jako ilustrátora. Tento rozsudek strašně zasáhl Gustava Dorého, který si zoufal, že je uznáván jako malíř. Během své umělecké kariéry měl Gustave Doré stejný závazek k malování a ilustraci, aniž by viděl jakoukoli neslučitelnost. Teprve v posledních deseti letech přistupoval k ilustraci pouze jako k aktivitě, která mu umožňovala financovat „jeho barvy a štětce“.
Poznámka Marie Jeanne Geyer dokonale shrnuje uměleckou kariéru Gustava Dorého: „Přesto je ve stínu malby Gustave Doré vymýšlí navzdory sobě moderní obraz, ve kterém se prostřednictvím inovativní a expresivní kresby a na jevišti kondenzuje veškeré dramatické napětí příběhu, nový způsob chápání ilustrace. Celá Doréina modernost spočívá v této vzdálenosti od ilustrovaného textu a ve vynálezu konkrétního jazyka, který, jak se zdá, podivně předchází příběh tím, že nechá vzniknout definitivní obraz. "
Poznáváme dílo Gustava Dorého podle jeho rytin, přesto se během svého života vyryl velmi málo, i když s touto technikou velmi pohodlně. Nechal to na zručné rytce, včetně Adolphe Gusmana , aby tak učinili. Jeho vlastní tvorba tisků, litografie nebo leptání představují ve srovnání s ilustrátorskou prací velmi nízké procento, jeho zájem o tyto techniky odpovídá módě, které si postupně užívali, když je Doré praktikoval.
Gustave Doré ilustroval více než sto děl, zejména:
Stejně jako knihy o býčích zápasech :
Na rozdíl od toho, co se někdy říká, Gustave Doré - přesto Hetzelův přítel - neilustroval žádnou z mimořádných cest Julesa Verna .
Doba | Název deníku | Místo vydání |
---|---|---|
1848 - 1858 | The Journal for Laughs | Paříž |
1851 | Comic Review | Paříž |
1851 - 1883 | Universal Family Journal | Paříž |
1855 - 1856 | The Illustrated London News | Londýn |
1855 - 1860 | Francouzsko-anglické muzeum | Paříž |
1855 - 1870 | Deník pro všechny | Paříž |
1856 - 1857 | Ilustrovaný zloděj, univerzální čítárna | Paříž |
1857 - 1883 | Ilustrovaný svět | Paříž |
1857 - 1876 | Dětský týden, obchod pro obrázky a zábavná a poučná čtení | Paříž |
1860 - 1883 | Po celém světě nový cestovní deník | Paříž |
1864 - 1872 | Ilustrovaný deník | Paříž |
1870 - 1875 | Evropská ilustrace | Brusel |
1873 - 1874 | Ilustrovaný tisk | Paříž |
Zaznamenali jsme zmizení série 12 obrazů umělce.
Mezi velké současné tlumočníky Doré patří jeden Louis Paul Pierre Dumont .
Vlk a Červená Karkulka .
Blue Beard důvěřující víla klíč .
Víly .
Popelka .
Samuel Coleridge: Nářek starého námořníka.
Dante : Hell (píseň I) .
Dante : Hell (píseň 3) .
Bible : Tvorba světla.
Bible : The World napadena vodách.
Bible : The Tower of Babel .
Bible : The Polibek Jidáše .
Cervantes : Don Quijote (kniha 1).
Gargantua , „Poutníci jedení v salátu“.
Milton : Paradise Lost , „ Lucifer “.
Paradise Lost , „The Fall of Lucifer “.
Les Saltimbanques , 1874 (malba v muzeu umění Roger-Quilliot , Clermont-Ferrand ).
Grand Derby, kolem 1870, akvarel, tužka, zvýrazněný bílým kvašem.
Vizitka vydaná společností Fairless & Beeforth.
Gustave Doré v roce 1873 Frederick Waddy.
Portrét Gustave Doré v roce 1877 Carolus-Duran .
Karikatura Gustave Doré André Gill v roce 1868.
Karikatura Gustave Doré Georges Lafosse v roce 1875.
Litografie Gustava Dorého od Philippe-Auguste Cattelaina v roce 1868.
Pamětní deska na Doréin dětský domov ve Štrasburku.
Dům, kde Doré vytvořil své první kresby (6 rue des Ecrivains).
V roce 1931 vydal Henri Leblanc katalog raisonné, který uvádí 9 850 ilustrací, 68 hudebních titulů, 5 plakátů, 51 originálních litografií, 54 prací, 526 kreseb, 283 vodových barev, 133 obrazů a 45 soch.
„Paris as it is“, sada dvanácti kolosálních pláten, nyní ztracená. Doré je kolem roku 1853 téměř prodala dvěma Američanům.
Termíny | muzeum | Název výstavy | Město |
---|---|---|---|
2014 | BnF a Musée d'Orsay | Gustave Doré | Paříž |
1993 | Štrasburk | ||
1983 | Muzeum moderního a současného umění | Gustave Doré: 1832-1883 | Štrasburk |
1982 | Muzeum Wilhelma Busche (en) | Gustave Doré 1832-1883 | Hannover |
1974 | BnF - stránky kardinála de Richelieu | Gustave Doré | Paříž |
1963 | Muzeum Brou | Doré práce | Bourg-en-Bresse |
1954 | Retrospektivní | Štrasburk | |
1932 | Malý palác | Retrospektiva stého výročí | Paříž |
Termíny | muzeum | Název výstavy | Město |
---|---|---|---|
2014-2015 | Muzeum Orsay | 7 let reflexe. Nejnovější akvizice z Musée d'Orsay. 2008-2014 | Paříž |
2014-2015 | Muzeum Orsay | Archiv snů. Kresby z Musée d'Orsay - Carte blanche do Werner Spies | Paříž |
2014 | MAMCS | Doré a přátelé | Štrasburk |
2012 | Božská komedie od Danteho ilustrovaná Doré a dvěma italskými umělci | Parma | |
2011-2012 | Velký palác | Hračky a muži | Paříž |
2011-2012 | Muzeum výtvarného umění | Hračky a muži | Helsinki |
2011 | Radnice | Paříž v době impresionistů | Paříž |
2010 | Treťjakovská galerie | Cestujte a kreslete. Výkresy muzeí Louvre a Orsay | Moskva |
2009 | muzeum Louvre | Imaginární Ariosto, představovaný Ariosto | Paříž |
2009 | Muzeum Félicien-Rops | Mihaly Zichy a Gustave Doré | Namur |
2007 | Velký palác | Kdysi tam byl Walt Disney. U zdroje umění studia Disney | Paříž |
2006-2007 | Muzeum výtvarného umění | Kdysi tam byl Walt Disney. U zdroje umění studia Disney | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Curych | V Alpách | Curych |
1994 | muzeum Louvre | Šířka | Paříž |
1992 | muzeum Louvre | Cestovní suvenýry: Francouzské autogramy a výkresy XIX th století | Paříž |
1991-1992 | Thyssen-Bornemisza Foundation | Vznešené Švýcarsko viděné cestujícími malíři (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Muzeum umění a historie | Vznešené Švýcarsko viděné cestujícími malíři (1770-1914) | Ženeva |
1991 | Velký palác | Od Corota po impresionisty, dary Moreau-Nélaton | Paříž |
1990-1991 | Muzeum Orsay | Od Maneta po Matisse: sedm let obohacování v Musée d'Orsay | Paříž |
1989-1990 | Muzeum Orsay | Dětské knihy, obrázkové knihy | Paříž |
1984 | Tokijský palác | Nové akvizice Musée d'Orsay | Paříž |
1983 | muzeum Louvre | Vodovky ve Francii v XIX th století: LXXIX výstava kreseb Cabinet | Paříž |
1980 | Národní muzeum moderního umění | Šedost | Paříž |
1978-1979 | Philadelphia Museum of Art | Umění ve Francii za druhé říše | Philadelphie |
1978-1979 | Institut umění v Detroitu | Umění ve Francii za druhé říše | Detroit |
1978-1979 | Velký palác | Umění ve Francii za druhé říše | Paříž |
1973 | muzeum Louvre | Prezentace nových akvizic | Paříž |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Paříž | Darmstadt |
1955 | muzeum Louvre | Výběr položek z darů a akvizic Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | Paříž |
1949 | Národní muzeum Eugène Delacroix | Delacroix a romantická krajina | Paříž |
1937 | Ženevské muzeum umění a historie | Francouzská krajina před impresionisty | Ženeva |
1936 | Orangerie Museum | Akvarel od 1400 do 1900 | Paříž |
1933 | Orangerie Museum | Pastely, akvarely a kresby francouzských krajinářů z XIX th výkresy století patřící do kanceláře v Louvru | Paříž |
"Tento dvacetiletý chlapec bude největším malířem té doby, pokud ještě není." "
"I jeho postava mě obtěžuje a nesouhlasí se mnou;" je to tlustý, svěží, baculatý muž s kulatým, plochým obličejem, tváří měsíce, magické lucerny; jeho pleť oltářního chlapce, jeho nestárnoucí tvář, kde strašlivá práce jeho výroby netrvala roky, tento vzduch zázračného dítěte - to vše je se mnou nepříjemně v kontaktu a končí u mě. je to nepříjemné. "
"Ne, tragédie mě nikdy tak nepohnula!" [...] Ne, na chodníku v Paříži nebylo víc nešťastného než tenhle: byl ze všeho znechucen; člověk by s ním neměl mluvit o své slávě jako ilustrátora; to bylo přesně to, čím trpěl nejvíce. Jeho ilustrace na něj vždy házely, aby malíře zabil. "
"Protože jeho siluetě musíme zůstat věrní!"
Moje je se mnou v pořádku, pokud je to kvůli ní
Jaká hloupost se mi nelíbí!
Kdo by mi nakreslil dobrý válečný postroj?
Nevěřím vkusu starožitníka,
A Gustave Doré už není! "
Gustave Doré je přímým nebo nepřímým zdrojem inspirace pro několik generací ilustrátorů, ale i filmařů ( Le Voyage dans la Lune od Georgese Mélièse v roce 1902, Dante's Inferno (en) od Henryho Otta v roce 1924, La Belle et la Beast od Jean Cocteau v roce 1946, Star Wars od George Lucas v roce 1977, The Adventures of Baron de Münchhausen od Terry Gilliam v roce 1988).
Filmový plakát Henryho Otta z roku 1924 Dante's Inferno .
Gustave Doré - Ilustrace z Božské komedie od Dante Alighieriho - Peklo , zpěv 10., 1861.