Cirkus

Cirkus je vojsko umělců , tradičně cestují, které nejčastěji patří akrobaty , nabídne zvířecí školení a zkrocení akty , a dává klauny , žonglování a kouzla . Obecněji XXI th  století, cirkus se o live show lidé organizované kolem kruhového jeviště. Termín cirkus pochází z latinského cirkusu , v odkazu na kruhový výběh.

Jeho vlastnosti se v průběhu času hodně vyvinuly. Dnes cirkus existuje bez kruhové scény, uvnitř nebo na konkrétních místech, vedle her, tance atd. Název cirkus byl „zredukován“ pouze na praxi cirkusové disciplíny (akrobatický, letecký, vyvažování, manipulace / žonglování atd.). S výskytem cirkusových škol ve Francii a v zahraničí na konci XX th  století , cirkusoví umělci osvobodily tradiční rodiny a jen velmi málo z nich jsou děti hrací doby. Název je předmětem sporu od 70. let mezi puristy tradičního cirkusu a těmi, kteří používají stejné slovo k výkonu umění, v konečném důsledku velmi odlišného.

Historický

Astleyův cirkus

Západní pojetí cirkusu inspirovala v té či oné ze starořímských her , jakož i kejklířů a minstrelů těchto středověku . Termín cirkus pochází z latinského slova cirkus , „kruh“ vztahující se k kruhové ohradě, kde se praktikovaly činnosti starověkého cirkusu.

První představení moderního cirkusu v Londýně pochází z7. dubna 1768a je dílem Philipa Astleye . Veterán z Ameriky se rozhodl představit jezdecké představení s akrobatickými ukázkami v jezdecké škole Philipa Astleye , jezdecké školy, ve které byla postavena první kruhová dráha, která bude schopna držet koně od středu, na konci komorné (biče s dlouhou rukojetí používané trenéry koní), jejichž délka určovala mezinárodní rozměr průměru dráhy, 13,50  m . Sňatek vojenského jezdeckého světa a pouťového světa kolem kruhu nastává, když Astley rozjasní svoji show žongléry, pantomimami a dalšími akrobaty a v roce 1773 přidá do svého prstenu sedačky a kónickou střechu . Tato nová forma podívané, v podstatě založena na jezdeckých cvičení, pak byla zavedena ve Francii v roce 1774 Astley, který otevřel první stabilní a pevné cirkus usazování, anglický amfiteátr , provozovnu převzal v roce 1807 od Antonio Franconi a jeho potomků. Pouze v XIX th  století při kolonizaci vln, které jsou zavedeny ve Francii a Německu během prvních divokých zvířat, krocení vznikají podle tradice v roce 1819 podle Squire Henry Martin , který předloží tygra zvěřinec Van Aken v Bavorsku a představit metodu kombinující násilí a jemnost. Už v té době byl přítomen pan Loyal , mistr kolotoče a moderátor cirkusové show, skutečná společná nit a mezník mezi čísly.

Staromódní cirkus

Liberální režim třetí republiky ve Francii upřednostňoval demokratizaci volného času. Pokud divadlo zůstalo nejlegitimnějším typem podívané, pak byl cirkus předmětem silného nadšení, protože se dostal do dvou typů veřejnosti: aristokraté, kteří se uznávali v zemanech ztělesňujících aristokracii cirkusu a umělecký jezdec, ústřední prvek v kolektivní identitě šlechty od středověku a lidé přitahovaní podívanou potulných vojsk, které křižovaly Francii. Pod popudem Théodora Rancyho se ve velkých francouzských městech rozmnožily „tvrdé“ cirkusy.

Rodina Franconi postupně založila v Paříži tři cirkusová divadla s názvem „  Olympijský cirkus  “:

Franconis poprvé představili během napoleonské éry divoká zvířata v jejich staromódní cirkusové show složená z jezdeckých a akrobatických činů. Cirkus vždy existoval, ale gladiátorům z dávných dob zůstala jen vzpomínka, protože je nahradili akrobati, kejklíři, mimové a klauni. Ve třetím roce 1831 vznik velké pantomimy „The Lions of Mysore“ znamenal příchod zkrocení cirkusu. Krotitele Henriho Martina najali se svými divokými zvířaty bratři Franconi, kteří mu nasadili tuto pantomimu, ve které byly kočkovité šelmy marseillského krotitele prezentovány za mřížemi umístěnými v přední části jeviště.

V roce 1856 založil Théodore Rancy v Rouenu svůj první cirkus (putovní stan) a poté postavil následující solidní: v Ženevě (1875), Lyonu (1882), Le Havre (1887), Boulogne-sur-Mer (1888), Amiens (1889), Rouen (1893) atd.

Na konci XIX th  století, Paris měl několik cirkusy sedavý způsob činnosti:

Posledním stabilním cirkusem, který se otevřel ve francouzském hlavním městě, byl cirkus Métropole (1906-1930) známý jako pařížský cirkus, který často představoval trenéry.

Tradiční cirkus

Cirkus zvěřinec podařilo jezdecké cirkus XIX tého  století.

Společnost Cirque Britania, založená v roce 1854 anglickou rodinou Pinders, překročila kanál La Manche v roce 1868 a přijala jméno cirkusové závodní dráhy bratrů Pinderů. Konvoje táhli koně.

Fúzi cirkusu a zvěřince popularizoval anglický cirkus lorda George Sangera v letech 1856 až 1870, kdy byla jeho sbírka exotických zvířat největší mezi kočovnými zvěřinci v Británii .

Na konci XIX -tého  století a počátku XX th  století, Barnum a jeho následovníci se Spojené státy , dal impuls k cirkusu.

Cirkus Carl Hagenbeck , který byl založen v Hamburku v roce 1887 pod názvem „International Circus and Sinhala Caravan“, procestoval celý svět s významným zvěřincem a doplnil svá představení o zoologické a etnologické výstavy a existuje do roku 1953.

Wild West Show of Buffalo Bill , vytvořený v roce 1884, cestoval Evropou v roce 1889 a v roce 1905. Výkonnost amerického západu branku dlouhých mysli zejména ve Francii, kde šampion Bouglione otec shromážděny hrdinou plakáty zásob na Divokém západě , v roce 1926 získaly velký markýz z druhé ruky a pojmenoval jej „Stadion kapitána Buffala Billa“.

Cirque Sarrasani, vytvořený v roce 1902 v saských Drážďanech , zapůsobil na Německo a Jižní Ameriku prestiží jeho ředitele „Maharajah“ Hanse von Stosch-Sarrasani, rytíře perského císařského řádu lva a slunce, organizací jeho instalace (karavany, stáje, zvěřince, stany a markýzy) a nádherou výstav, které se konaly od roku 1918 pod jednou z nejkrásnějších hlavních měst kulaté konstrukce a na trati o průměru 17,5 metrů.

V roce 1919 bratři Knie (Friedrich, Rudolf, Karl a Eugen) přeměnili rodinnou venkovní scénu na cirkus pod šapitó pod názvem „Švýcarská národní odrůda Circus Knie Brothers“.

Cirkus se díky přítomnosti divokých zvířat proměnil v exotickou show a díky výstavě během přehlídky nebo ve zvěřinci ho proslavil (nebo propagoval)  :

Mezi dvěma světovými válkami připojily francouzské cirkusy k jejich založení zvěřinec , do té doby pouťové výstaviště. Rovněž došlo k obrácení, kdy pouťové zvěřince přidaly do svého založení cirkusovou show. To bylo také v této době, kdy francouzské cirkusy motorizovaly své silniční konvoje. Tak se etablovali ve Francii: Zoo-Circus bratří Court (1921-1932), první velký francouzský putovní cirkus, Circus 4 bratří Amar (1924), cirkus 4 bratrů Bouglione (1933), Pinder ( 1928-1972, směr Spiessert ).

Pro cirkusový zvěřinec je charakteristická přítomnost krotitelů nebo trenérů zvířat mezi sourozenci nebo rodinami cirkusových umělců.

V předvečer druhé světové války bylo na silnicích Francie padesát čtyři cirkusů, všechny kategorie dohromady.

Po druhé světové válce spojily francouzské cirkusy své síly s rozhlasem a televizí, například Radio-Circus a poté Grand Cirque de France (období 1949-1965) od Grüss-Jeannet a Pinder ORTF (1961-1969) se značkou La Piste aux étoiles . Aby své programy okořenili, smíchali cirkusovou show s prvky cizími pro trať: hvězdní moderátoři, vystoupení umělců hudebních sálů , výstavy sportovních mistrů a rozhlasové hry.

Kolem 70. let byly nejdůležitějšími francouzskými cirkusy Amar (1973-1982, směr Firmin Bouglione junior), Bouglione (Bouglione juniors: Sampion, Emilien a Joseph), Pinder (1972-1983, směr Jean Richard), Rancy (1962- 1978, tvorba Sabine Rancy), Jean Richard (1968-1983), Zavatta (1978-1991, tvorba Achille Zavatta) a také staromódní cirkus rodiny Grüss (1974, režie Alexis Grüss junior).

Italský cirkus Americký cirkus zahájil s třístopou stanicí turné po Francii na konci roku 1979, po kterém následovaly další až do roku 1986. V roce 1981 převzal Cirque Bouglione název American Parade , poté American Circus mařit jeho konkurent.

Hlasité bankroty (Amar v roce 1973, Jean Richard v roce 1978 a v roce 1983, Rancy v roce 1978 a v roce 1987, Achille Zavatta v roce 1991) a americká cirkusová aféra v roce 1979 znamenala „konec“ tradičního cirkusu ve Francii a umožnila jeho oživení. .

Několik sedavých cirkusů (fixní cirkusy nebo zimní cirkusy ) zůstalo, ale cestovních zařízení bylo velmi mnoho:

Nový cirkus a současný cirkus

V 70. letech se ve Francii objevilo nové cirkusové hnutí . Je to způsobeno demokratizací cirkusu otevřením cirkusových škol schválených Francouzskou federací cirkusových škol . Cirkus se otevírá a ptá se sám sebe a procvičuje humor. Postava klauna se tak vyvinula do nových forem. Jedná se o divadelní představení (např. Archaos , Cirque Baroque , Cirque Plume , Zingaro , Compagnie Mauvais Esprits , Circus Phare Ponleu Selpak , La Famille Morallès , Cirque zde - Johann Le guillerm atd.) konvence cirkusu, nyní nazývaného tradiční cirkus , který však zůstává stále velmi živý, asimiluje některé z inovací nového cirkusu . Například přehlídky Arlette Grussové přijímají podobné kostýmy a hudbu jako Quebecers z Cirque du Soleil, přičemž pokračují v prezentaci čísel z tradičních oborů, zejména drezurních cvičení. Kromě toho se zřizováním škol zřizují regionální a národní setkání, což dává cirkusu sportovní a umělecké nádechy.

Nová generace umělců 90. let si nyní nárokuje více než nový cirkus a snáze si říká současný cirkus nebo „kreativní cirkus“ (v roce 2000 ). Hranice se stále více stírají a představení se stále více inspirují pohybem performance nebo současného tance, zatímco se vzdalují od velkolepé nebo senzační stránky charakteristické pro tradiční cirkus nebo dokonce pro nový cirkus.

Barnumův konec

V lednu 2017 Barnum Circus oznámil, že po 146 letech činnosti zavře své brány v květnu téhož roku. Toto rozhodnutí, kvůli poklesu příjmů, samo o sobě spojené se skutečností, že tento cirkus již neukazuje show s divokými zvířaty, je aktivisty za práva zvířat oslavováno.

Seznam prezentovaných specialit

Seznam renomovaných cirkusů

Německo

Austrálie

Belgie

Kanada

Čína

Španělsko

Spojené státy

Francie

Itálie

Spojené království

Rusko

švýcarský

Hudba a orchestry cirkusu

Nejtradičnější formace jsou složeny z dechových nástrojů, jako jsou trumpety, pozouny, saxofony a tuby, xylofon a bicí značení zejména bubnových rolí zavádějících napětí před nebezpečným využitím akrobatické zdatnosti., Následované každým úspěšným činem posíleným činelovou mrtvicí.

Orchestr se nejčastěji nachází kousek za vchodem umělců, což umožňuje dirigentovi a hudebníkům dobrý přehled o jevišti a jeho vývoji tak, aby odpovídal hudbě a rytmu.

Festivaly a akce

Festivaly

Belgie Kanada Francie Ostatní země

Veletrhy

V televizi

Cirkusová muzea

Umění a cirkus

Cirkus inspirovala mnoho malířů: Rouault , Picasso , Chagall , Degas , Renoir , Toulouse-Lautrec , Seurat , Matisse , Fernand Léger , Edmond Heuzé , Roger GUIT , Alexis Kalaeff , Emmanuel Bellini , Frédéric Menguy , Paul Klee , Calder , Jacques de Sadeleer.

Výtvarné umění, výstavy

Kino

Aplikace Nuvola kpager.svg  Viz kategorie „Cirkus v kině“ 

Divadlo

Literatura

Fotografování

Cirkusové školy

Místa bydliště a stvoření

Cirkusová ekonomika

Tradiční cirkusové společnosti

V tomto odvětví činnosti v Evropě historicky dominovaly rodinné podniky, které nepřekračují průměrnou velikost. Nediverzifikovali se a nadále se soustředili na hlavní podnikání s malým hrubým provozním přebytkem. Stejně jako divadelní, taneční, koncertní a operní představení patří cirkus k divadelnímu umění, a proto zná stejný typ strukturálních problémů spojených s nízkým nárůstem produktivity a měřicími místnostmi nebo stany . Ve své evropské studii o oblasti kultury a kreativního průmyslu Mario d'Angelo poznamenává, že „tradiční cirkusy si uchovaly svou obecně národní proslulost: Krone v Německu, Bouglione ve Francii, Circo Darix Togni v Itálii…. Jejich speciální nabídka, která jde ruku v ruce s roamingem, jim umožnila oslovit geograficky rozptýlené publikum. Získali tak svoji proslulost po celé zemi, ve které září “.

V typologii kulturních aktérů Mario d'Angelo klasifikuje tradiční cirkusové společnosti i některé současné cirkusové společnosti do typu „Následovník“, konkrétněji do podskupiny „Následovná profese“: „tyto AK (kulturní aktéři) jsou společnosti kapitálu nebo lidí vytvořených k výrobě a poskytování zboží a služeb v obchodní a lukrativní logice, a proto jsou založeny na podnikatelské sázce , že trh je schopen společnost financovat. Jeho tvorba je v první řadě spojena s povoláním a je často charakterizována určitou blízkostí podnikatele k tvůrcům obsahu (…) Vášeň pro povolání je upřednostňována před atraktivní návratností investic . Výsledkem je, že se často jedná o společnosti s malým kapitálem investovaným hned na začátku, samotnými podnikateli a jejich vnitřním kruhem, kteří se rozhodli investovat. Následně si zachovávají tuto charakteristiku, která pak může představovat vysoká rizika selhání peněžních toků . Akcionáři nebo partneři jsou obecně zakladatelé a podnikatelé, nebo následně jejich nástupci, často přímí dědicové. A konečně, poskytovatelé kapitálu nejsou nezávislými zúčastněnými stranami v provozní logice organizace. Slibná akcionářská koalice se vyhýbá rozhodným změnám, které by mohly vést ke ztrátě kontroly nad společností. V důsledku tohoto vládnutí je hledání diverzifikace slabé buď z důvodu nedostatku dlouhodobého samofinancování, nebo z důvodu uchýlení se k novým investorům. “

Současné cirkusové společnosti

Současný cirkus, který prošel významných událostí od 1980, je nejčastěji tvořen cestovní společností, které nemají odpovědnost za programování místo jejich vlastní. Velká část z nich má vlastnosti „křehkého“ typu: „  Z ekonomického hlediska zůstává EBITDA příliš nízký na to, aby zajistil udržitelnost pro CA, zejména pokud jeho akce nemůže těžit ze stabilní přímé veřejné podpory od veřejného orgánu, navzdory mechanismům nepřímé podpory, jejichž je také příjemcem, protože je neziskovou organizací . Pouze část dobrovolného závazku může a za podmínky efektivního řízení kompenzovat nedostatek stabilních finančních zdrojů. Tento kulturní aktér zůstává vysoce osobně zaměřený na navrhovatele podnikatelského projektu. A to lze často jen s obtížemi udržet nad rámec závazku původních podnikatelů. Dobrovolnický závazek, který je základem, může jistě kompenzovat strukturální ekonomickou slabost, aniž by se dlouhodobě podařilo profesionalizovat některé základní lidské zdroje. Zakladatel (zakladatelé) a vytvořená podpůrná koalice se však často nemohou otevírat pro partnerství poskytující dlouhodobé zdroje: například orgán veřejné správy poskytující prostory, patrony nebo stálé dárce, stabilní strategický klient (kulturní místo Institucionální nebo úmluvní typ). Není to tak, že by společnost Fragile tyto potenciální partnery nevyžadovala, ale je to tak, že obvykle přijímají málo trvalé závazky  “.

Poznámky a odkazy

  1. (in) Douglas McPherson Circus Mania , Peter Owen Publishers2013, str.  47
  2. Charles W. Scott, The Circus and the Monte-Carlo International Circus Festival , Éditions Ouest-France,1995, str.  29
  3. (in) George Speaight, Historie cirkusu , Tantivy Press,1980, str.  43
  4. Cirkus. Ikonografie , Národní knihovna,1969, str.  22
  5. Agnès Pierron, Slovník jazyka cirkusu , Stock,2003, str.  201
  6. „  Na cestě! v Centre National du Costume de Scène  ” , na lintermede.com (konzultováno 18. června 2015 )
  7. Pierre Paret, Cirkus ve Francii: minulé chyby: budoucí vyhlídky , Éditions de la Gardine,1993, str.  47
  8. Jacques Garnier, Théodore Rancy a jeho doba , Imprimerie Les Presses,1975, str.  114
  9. „  Amazonky z Molierova cirkusu  “ na eroschevauxpassion.over-blog.com ,19. listopadu 2011
  10. „  Blanche Allarty-Molier squire amazone  “ , na eroschevauxpassion.over-blog.com ,24. listopadu 2011
  11. Gérard Boutet , "Rodolphe Zavatta, známý jako" Rolph ", Cirquassien (80 let)", Setkání zimy 85-86, Malé zapomenuté živnosti: Les Gagne-misère / svazek 3 , Jean-Cyrille Godefroy / SELD (Société of Literární a dokumentární studia), Paříž, 1987, s.  207-222 . ( ISBN  2-86553-070-1 )
  12. Louis Merlin , kap.  XI „Radio-Circus“ , v Bylo to impozantní! (Mémoires, Tome II), Paříž, Éditions Julliard ,1966( SUDOC  055952844 ) , s.  226-262.
  13. "Amar v konkurzu, do konce cirkusu", Paris Match n o  1270 ze dne 8. září 1973.
  14. „The American Circus Affair“, Le Monde, 23. listopadu 1979.
  15. „Francie, váš cirkus se zbláznil!“ », Jean-Pierre Thiollet , Le Quotidien de Paris , 16. listopadu 1981; "Historie slavné krize", Jean-Pierre Thiollet , Otevřená škola , n o  85, únor 1982, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749
  16. „Když cirkusy opět usednou ...“, Jean-Pierre Thiollet , Le Quotidien de Paris , 6. dubna 1982
  17. https://web.archive.org/web/20090325194641/http://www.quid.fr/2007/Theatre/Cirque/1
  18. „  Po 146 letech cirkus Barnum zmizí  “ , na parismatch.com ,16. ledna 2017
  19. „  Historie Grussovy dynastie  “
  20. Belgický malíř ° 1920
  21. Brigitte Riboreau (hlavní kurátorka), Pascal Jacob , Anne Zali a Bergamote Hébrard (přidružená kurátorka), L'Art fait son Cirque (katalog výstavy, Bourgoin-Jallieu , Muzeum Bourgoin-Jallieu , 19. května - 10. listopadu 2018), Lyon Edice Fage,Květen 2018, 87  s. ( ISBN  978-2-84975-532-7 ).
  22. Les Clowns, 1969 , Program, tvorba v Théâtre de la Commune d'Aubervilliers, 1969 , Feuillet, obnoveno na Élysée Montmartre, 1970 .
  23. Velký britský cirkus byl uzavřen v roce 2013.
  24. Mario d'Angelo, Kulturní aktéři: pozice a strategie v oblasti kultury a kreativního průmyslu. Studie dvaceti evropských zemí , Paříž, Éditions Idée Europe, 2018, s.  122 .
  25. Zde se zobrazuje cirkus
  26. Id., P.  123 .
  27. Gwénola David-Gibert, Jean-Michel Guy, Dominique Sagot-Duvauroux , cirku umění. Logické a ekonomické otázky , ministerstvo kultury - DEPS, 2006.
  28. Tyto domy zřídka delší než jeden rok.
  29. Id. P.  94-95 .

Podívejte se také

Bibliografie

Související články

externí odkazy