Lucien Durosoir

Lucien Durosoir je francouzský houslista a skladatel narozený v Boulogne-sur-Seine v roce 1878 , zemřel v Bélus ( Landes ) dne5. prosince 1955.

Životopis

Jeho život, který začal v Paříži , ho od dvaceti let vedl v itineráři kariéry mezinárodního sólisty. MobilizaceSrpna 1914 přeruší ho a čtyři roky války ukončí všechny jeho naděje na jeho obnovení (bylo mu 41 let, když byl demobilizován, v Února 1919). Tehdy se vydal hledat poustevnu, místo, kde by se po morálním debaklu způsobeném válkou mohl znovu vytvořit. V roce 1926 se přestěhoval do svého domova v Landes a tam zemřel5. prosince 1955.

Mobilizace a válka

The 1 st August je 1914, stejně jako mnoho dalších, byl Lucien Durosoir, který se blížil k třiceti šesti let, mobilizován a jako téměř každý reagoval s nadšením na svá předvolání: umělec nemyslí ani na jednu ze svých opuštěných houslí, na své turné odloženo (jeho kroky byly opět odvézt ho do Německa a Rakouska, kde opět hrál předchozí zimu).

Lze si představit, co mohlo být pro tohoto germanofila, který je obeznámen s berlínskými a vídeňskými scénami, německým jazykem a kulturou, vyhlášením války na území, s nímž ho všechno intelektuálně i emocionálně sblížilo.

Asi čtrnáct měsíců byl Lucien Durosoir mimo jiné pěšákem, který bojoval v zákopech. Jeho dopisy, které byly zveřejněny, odhalují děsivé epizody, zkřížené v bezprostřední blízkosti smrti a ve podívané na soudruhy méně šťastné než on, divoce posekané v zákopech nebo v prostoru, který ho odděluje od nepřítele. Pak najde „žílu“: všichni chlupatí hledali žílu; bezpochyby ti, kteří se vrátili, to našli, víceméně dobré, a to navzdory všemu. Pro Luciena Durosoira, který se stal nositelem nosítek a poté milovníkem holubů, je anděl strážný hudbou: všiml si ji hierarchie pohřebních služeb, kde hraje na provizorní housle, brzy ho požádá generál Charles Mangin, aby založil skupinu komorní hudba; očekávané kvarteto se nakonec formuje ( André Caplet na violu a Maurice Maréchal na violoncello), ale během období odpočinku šlo hlavně o variabilní a občasná přeskupení. Takto tito umělci válku přežili a nikdy neopustili frontu.

Hudební skladatel

Lucien Durosoir a André Caplet strávili tyto strašné roky společně a jejich přátelství bylo uzavřeno také v zákopech i v záložních pozicích, kde dělali hudbu. Myšlenka skládání se stále silněji prosazuje v mysli Luciena Durosoira. Myslí na konec války, píše12. září 1916 : „Zahájím kompozici, abych si zvykl na manipulaci s volnějšími formami, a dám, jsem si jistý, zralé plody“.

Návrat z války není pro Luciena Durosoira jednoduchým návratem do země. Jaké místo v ekonomickém, mentálním a fyzickém úpadku národů, z nichž byla sekána téměř veškerá mládež, může najít dříve mezinárodně uznávaný houslista ? Měli bychom se úplně vzdát kariéry virtuóza? Měli bychom dva nepostradatelné roky práce věnovat „vylepšení“ koncertního umělce? Jakého publika si znovu najít, pro toho, kdo byl uznáván v germánské a střední Evropě a který ve svých dvaceti letech zdokonalil své interpretační umění se dvěma největšími německými houslisty: Josefem Joachimem a Hugem Heermannem . Když v roce 1921 dostal nabídku od Bostonského symfonického orchestru , viděl nový nájem života, renesanci houslisty (nabízená pozice byla hlavní houslista orchestru). Nehoda, kvůli které je jeho matka neschopná, rozhoduje jinak: tentokrát neodejde.

Takto se rozhodl uskutečnit sen, který si často váží během války, během dlouhých hodin společnosti se skladatelem André Capletem: skládat. Během studií pracoval na kontrapunktu s Charlesem Tournemire a psal s Eugènem Coolsem , trenérem André Gédalge . Poté, během prvních měsíců roku 1918, v nepohodlí holubníku Suippes, kde byl asistentem chovatele holubů Caplet, rozmnožil pod vedením Prix ​​de Rome testy a cvičení . Na základě tohoto pomalého dospívání svých myšlenek proto v průběhu roku 1919 provedl své první skladby: za dva roky (1919 a 1920) vytvořil několik děl pro housle a klavír ( Cinq aquarelles ), první smyčcové kvarteto a Poème pro housle a violu s orchestrálním doprovodem.

V letech 1920 až 1949 žil v důchodu, daleko od Paříže a uměleckých kruhů; tak vytvořil umění skládat velmi nezávisle na dominantních proudech a velmi odvážně. André Caplet nešetřil komplimenty a od roku 1922 mu napsal: „Budu s nadšením promlouvat ke všem svým soudruhům vašeho kvarteta, že mi připadá tisíc a tisíckrát zajímavější než všechny výrobky, které ta hlučná skupina nově příchozí nás zavalí. " Lucien Durosoir zanechal asi čtyřicet nepublikovaných děl, skladeb pro nejrůznější skupiny, symfonické hudby a komorní hudby, včetně klavírní sonáty věnované Jean Doyen a Caprice pro violoncello a harfu věnovanou Maurice Maréchalovi („na památku Génicourta, zima 1916 -1917) “. Od roku 1950 mu nemoc zabránila v pokračování a zemřel v roceProsinec 1955.

Práce

V důsledku skladatelovy dobrovolné izolace od pařížských trendů získávají Durosoirovy práce jedinečný charakter. Ačkoli to není zjevně programové, často jim předchází několik veršů, které slouží jako portál jeho vysoce osobního expresivního světa. Jeho styl je střízlivý a šetrný, vyznačuje se pevnou konstrukcí, náhlými kontrasty a vyhýbáním se bezdůvodným ozdobám. Tato hudba je v zásadě tonální, s harmonickou paletou obohacenou o nedoplněné akordy a pozměněnými stupnicemi, často se vyhýbá očekávanému rozlišení tím, že se prudce otočí směrem k regionům atonality . Podobně se omezením uloženým běžným metrem zabrání častá změna změn metru a tempa. Durosoir především projevuje velkou představivost v oblasti hudební struktury, kterou rozšiřuje využitím technických postupů ( mute , sul ponticello , col legno , ricochet , harmonické ) a notací velkého počtu výrazových označení. Stručně řečeno, hudba Luciena Durosoir uniká kategorizaci všech štítků v „ismus“ ( impresionismu , neoklasicismus , expresionismus , primitivismu , serialism , atd.) Se běžně používá k hudbě první poloviny XX th  století .

(Výtah z článku od Lionela Pons, Bulletin des amis de la musique française , n o  11, 1 st  semestr 2007): „Přístup skladatelův nic nedluží ani na talentovaného školní práce, ani k uvolnění rušné člověka“. Cvičí „umění, které záměrně ignoruje bezdůvodné dekorativní gesto“. Když inklinuje k popisnému záměru (Pět akvarelů pro housle a klavír), hledá správnou atmosféru, „přivést posluchače do rezonance“, přimět ho „proniknout za obrazy, na práh dimenze, kterou slova jako oči by bylo nedostatečné navrhnout. Právě díky tomu je cena této diskrétní a hluboké hudby, této schopnosti poskytnout posluchači přístup do tohoto vnitřního prostoru, který mu uniká. “

Pokud jde o harmonii, žádná poslušnost přísné tonální gramatiky. Ve zvolené tonalitě je hojnost pozměněných tónů doprovázena představou silné polarity. "Pokud to vezme zdání atonality, hledisko Luciena Durosoira nijak neusiluje o potlačení žádného gravitačního jevu mezi různými stupni uvažované stupnice, ale o provedení této gravitace jiným způsobem." Na harmonické úrovni používá skladatel stejnou hrubost jazyka tím, že obohacuje každý dokonalý akord (který je někdy předmětem, jako v Debussyho , paralelních sekvencí) o cizí noty, které, i když rozšiřují požadovaný harmonický panel, ho posilují. ".

Seznam prací

Symfonická díla

• Báseň pro housle a violu s orchestrem, 1920
• Dejanira, symfonická studie o fragmentu Sofoklova Trakhiniennes, 1923
• Le balcon, symfonická báseň pro sólové basové, vokální a instrumentální akordy, 1924
• Pohřeb, orchestrální suita, 1930
• Suita pro flétnu a orchestr, 1931

Komorní hudba

• Pět akvarelů pro housle a klavír (Bretagne, Vision, Ronde *, Berceuse *, Intermède), 1920; tato dvě díla jsou přepsána také pro violoncello a klavír
• Přepis básně pro sólové housle, sólovou violu a klavír
• Smyčcový kvartet č. 1 f moll, 1920
• Caprice pro violoncello a harfu, 1921
• Jouvence, fantaisie pro hlavní housle a oktet, 1921; tato práce je také přepsána pro housle a klavír
• Le Lys, sonáta a moll pro housle a klavír, 1921
• Smyčcový kvartet č. 2 d moll, 1922
• Rêve pro housle a klavír, 1925
• Kvintet F dur pro klavír a smyčcové kvarteto, 1925
• Idylle pro dechové kvarteto: flétna, klarinet, lesní roh F, fagot, 1925
• Oisillon bleu, krátká báseň pro housle a klavír, 1927
• Trio h moll pro housle, violoncello a klavír, 1927
• Zábava, Maiade a improvizace, 3 skladby pro violoncello a klavír, 1931
• Kvartet č. 3 h moll [1933-1934]
• Vitráže, kus pro violu a klavír, 1934
• Ukolébavka pro flétnu a klavír, 1934
• Au vent des Landes pro flétnu a klavír, 1935
• Fantazie pro lesní roh, harfu a klavír, 1937
• Buddhistické zaklínadlo pro anglický roh a klavír, 1946
• Modlitba k Marii za housle a klavír, 1949
• Elegiac píseň na památku Ginette Neveu , pro housle a klavír, 1950
• Improvizace na stupnici C pro melodický nástroj a klavír, 1950

• Sonet dítěti pro hlas a klavír, 1930
• Matce, pro hlas a klavír, 1950