Narození |
1716 Neapol , Španělské království |
---|---|
Smrt |
1780 Madrid , Španělské království |
Rodné jméno | Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre |
Státní příslušnost | Španělsko |
Aktivita | Malíř |
Pracoviště | Madrid |
Hnutí | Rokoko |
Táto | Francisco Antonio Meléndez ( d ) |
Sourozenci | José Agustín Meléndez ( d ) |
Zátiší s lososem, citronem a měděnými nádobami |
Luis Meléndez , narozen Luis Egidio Meléndez de Rivera Durazo y Santo Padre a také známý jako Luis Egidio Meléndez , Luis Eugenio Meléndez nebo Luis Eugidio Meléndez , narozen v roce 1716 v Neapoli a zemřel v roce 1780 v Madridu , je španělský malíř . Jeho rodina žila dlouho v Neapoli, poté ve španělském vlastnictví.
Jeho kariéra téměř výhradně v Madridu a je považován za jeden z nejlepších malířů zátiší z XVIII -tého století. Navzdory své současné pověsti žil v chudobě.
Jeho otec, Francisco Meléndez (es) a Louis Michel van Loo (jehož asistentem byl v letech 1742 až 1748), mu zajistili výcvik malíře. Budoucí španělský Karel IV. - tehdejší princ z Asturie - si od něho objednal velkou sérii zátiší, z nichž velká část je uložena v muzeu Prado .
Meléndezův otec, Francisco Antonio Meléndez, byl miniaturní malíř narozený v Oviedu, který se přestěhoval do Madridu se svým starším bratrem, malířem Miguelem Jacinto Meléndezem . Zatímco Miguel zůstal v Madridu a získal titul malíře v roce 1712 na dvoře Filipa V. , Francisco odcestoval do Itálie v roce 1699 a hledal lepší místo k trvalému usazení v Neapoli, kde byl povolán do španělské pěchoty. Oženil se s Marií Josefa Durazo y Santo Padre. Francisco Meléndez strávil téměř dvacet let v zahraničí, poté se v roce 1717 vrátil do Madridu se svou rodinou, včetně svého syna Luise, narozeného v Neapoli v roce 1716.
Luis Meléndez získal umělecké vzdělávání z ateliéru svého otce az Louis Michel van Loo , Francouz, který se stal dvorním malířem se Philip V Španělska . V letech 1737 až 1748 pracoval Meléndez jako asistent van Loo a zabýval se vytvářením kopií královských a oficiálních portrétních modelů pro domácí trh i v zahraničí.
Při otevření Královské akademie výtvarných umění v San Fernando - dočasně pod názvem „Přípravná rada akademie“ - v roce 1744 byl jeho otec Francisco jmenován čestným ředitelem malířské sekce s Louisem Michelem van Loo; Meléndez byl jedním z prvních studentů, kteří tam byli přijati. Rada byla velmi progresivní: nejenže tolerovala, ale propagovala „vedlejší“ žánry, jejichž součástí bylo i zátiší . V té době už byl Meléndez uznávaným umělcem, o čemž svědčí jeho autoportrét v Louvru , podepsaný a datovaný rokem 1746, ve kterém podle historika Sanchez Cantona lze najít vliv jeho pána Louise Michela van Loo. Jeho otec Francisco Antonio Meléndez však měl spor s Akademií, který požadoval, aby byl uznán jako její zakladatel - byl zbaven funkce profesora a vyloučen. Tento incident, spolu s konfliktem, ze stejného důvodu, s van Loo, přinutil Luise opustit akademii v roce 1748 , odkud byl také vyloučen.
Na rozdíl od jeho otce byla Luisova profesionální situace nejistá. Mladý, arogantní, bez podpory Akademie a jeho reputace, se rozhodl jít do Itálie získat nové provize. Žil tam v letech 1748 až 1752. Namaloval několik obrazů - nyní ztracených - pro španělského Karla IV ., Který byl tehdy neapolským králem .
Jeho návrat do Madridu se uskutečnil v roce 1753 poté, co jeho otec Francisco Meléndez přesvědčil svého syna, aby se vrátil do Španělska, kde mu mohl pomoci vytvořit nové miniaturní obrazy po upálení madridského královského Alcázaru v roce 1734 a který zničil mnoho děl.
V letech 1759 až 1774 namaloval Meléndez čtyřicet čtyři zátiší pro Přírodovědné muzeum, které patřilo knížeti z Asturie - budoucímu španělskému Karlovi IV . Z těchto obrazů je třicet devět uloženo v muzeu Prado . Představují hlavně ovoce a zeleninu produkovanou v té době ve Španělsku .
V roce 1760 požádal Meléndez o jmenování dvorním malířem krále Karla III. , Což byla i přes kvalitu jeho práce zamítnuta. Před tuctem let se pokusil získat tento post v dopise, kde o něm hovoří ve třetí osobě, a s odkazem na zátiší Cabinet d'histoire naturelle:
"Jeho práce v oleji není horší; vyobrazení zahrnující čtyři roční období a přesněji čtyři prvky, aby se vytvořila zábavná sada pro kabinet, se všemi jedlými druhy, které klima ve Španělsku produkuje v těchto čtyřech prvcích, a z nichž jednoduše dospěl k závěru, že patří k „Ovocím Země. „“
- Luis Meléndez, 1772.
Meléndez maloval náboženská díla včetně Svaté rodiny pro tehdejší princeznu z Asturie Marie-Louise de Parma , ale specializoval se na zátiší, dekorativní žánr, který mohl praktikovat bez předchozí smlouvy, a který byl proto lukrativní pro umělce, kteří neměli ani královskou záštita ani podpora akademie. Ačkoli jeho touha získat místo královského malíře mu zabránila v prodeji jeho děl za cenu účtovanou jinými malíři tohoto žánru, královská rodina a aristokracie toto téma nadále ignorovaly, kromě těch, které byly použity jako příklad. přírodovědných sbírek.
Přes svůj talent žil Luis Meléndez většinu času v chudobě; V roce 1772 v dopise králi prohlásil, že má jen štětce a že již nemůže pokračovat v sérii „čtyř živlů“: „nemá prostředky na pokračování, ani peníze potřebné na jídlo. .. “ . Ignorován, zemřel v roce 1780 v situaci velké chudoby.
Jeho styl se v zátiších vyznačuje jak strohostí, tak dokonalostí reprezentací; textury materiálů ukazují skvělé zvládnutí kresby a důkladnost detailů. Jednoduchá kompozice a světlo charakterizované kontrastem šerosvitu jsou součástí tradice barokních zátiší Zurbarana a Cotana , jejichž pozadí je obecně prázdné a geometrické, ačkoli v tradici pracoval také na zátiších s krajinou v pozadí. neapolské školy.
Zátiší namaloval Meléndez jsou obvykle malé velikosti a mají strohý tradici španělské zátiší z XVII -tého století, kterou zahájila mistrů Golden Age Juan Sánchez Cotán a Francisco de Zurbarán . Stejně jako oni studoval Meléndez účinky světla, strukturu a barvu ovoce a zeleniny a také keramických, skleněných a měděných nádob. Na rozdíl od mistrů v XVII th století, představuje objekt nejblíže k divákovi, mírné klesání. Jedná se o předměty uspořádané na stole, což dává jeho formám určitou monumentalitu. Žánr tak tvrdí, že umožňuje divákovi studovat objekt pro sebe. Pozadí je neutrální a umožňuje silné osvětlení zvýraznit kontury znázorněného objektu. Takto představuje prachové peří, průhlednost hroznových slupek a lesklé interiéry melounů. Celku dominují zemsko-okrové tóny.
Každé Meléndezovo plátno bylo pečlivě složeno. Předměty byly umístěny za účelem vytvoření jednoty a velkého realismu. Pokud „velká témata“ nikdy Meléndeza nezajímala, zajímal se velmi o věci běžného a každodenního života, o pozorování a studium přírody. Byl často přirovnáván k Chardinovi , někdy přezdívanému „španělský Chardin“, i když ho jiní snadněji srovnávají se Zurbaranem, bezpochyby kvůli populární stránce jeho obrazů.
"Srovnání s Chardinem se zastaví na této pozici obrácené k modelu." Zpracování plastů, a tedy i duch, se velmi liší. Aniž by ve svých skladbách představil postavu, Chardin představuje objekty ve vztahu k člověku. S Meléndezem je objekt reprezentován sám za sebe. Zaplaveno vypáleným světlem, reprodukovaným neslyšitelnou intenzitou a jakousi krutou objektivitou, vnucuje svou fyzickou přítomnost a bohatství svého materiálu. "
- Charles Sterling, Zátiší od starověku po současnost , Paříž, Pierre Tisné, 1952
Pokud jde o Meléndezovy práce, kresby a studie ženské hlavy byly umístěny v galerii Uffizi ve Florencii, stejně jako nádherný autoportrét z roku 1746 ve sbírkách Louvre . Jsou také známa dvě díla s náboženskou tematikou, která patří do muzea Prado : svatá rodina a panna s dítětem ; druhý je uložen v Casa Musee de Columbus v Las Palmas de Gran Canaria. Jeho zátiší byla téměř všechna namalována v 70. letech 20. století, zejména pro sbírku španělského Karla IV. , Tehdejšího prince z Asturie, který měl zálibu v přírodních dějinách. Podle samotného Meléndeze byla tato série vytvořena jako dokumentární ilustrace o různých druzích ovoce a zeleniny ve Španělsku. Po dokončení tyto obrazy zdobily pokoje v různých pokojích princova Casita v Escurialu ; před přemístěním v roce 1785 do velkého pavilonu u mola v zahradě prince Aranjueza , poté v roce 1795 do královského paláce Aranjuez. V roce 1819 vstoupili do muzea Prado . Národní muzeum katalánského umění má čtyři zátiší. Některé kusy jsou drženy v soukromých sbírkách a jiných muzeí, jako je muzeum výtvarných umění v Bilbau , vysoká škola Národní muzeum, Cerralbo de San Gregorio de Valladolid muzeum je Národní galerie of London je National Gallery of Art of Washington a Kimbell Art Museum .