Rokoko je umělecký směr Evropa z XVIII tého století ovlivňuje architekturu , v Uměleckoprůmyslovém , na malbu a sochařství . Vyvíjel se od roku 1715 do roku 1780 ve Francii a poté ve Svaté říši římské , poté v jižní Evropě ( Savoy , Itálie , Španělsko , Portugalsko ) v návaznosti na barokní hnutí .
Podle Delécluze byl termín „rokoko“ vynalezen kolem roku 1797 výsměchem Pierre-Maurice Quay , žák Jacques-Louis Davida , strojce barbusovského hnutí a extrémně prosazovaného neoklasicismu . Vyplývá to ze sdružení francouzského slova rocaille , které označuje ozdoby napodobující skály a přírodní kameny a zakřivený tvar určitých skořápek, a z portugalského slova barroco : „ baroko “. Termín Rococo zachovává pejorativní dlouho předtím, než byl přijat historiky umění kolem poloviny XIX th století, a které mají být chápány jako evropský umělecký směr v sobě, i když jsme raději mluvit o rokoka pro Francii .
Tento styl se šíří v Evropě v průběhu XVIII -tého století .
Ve Francii se objevuje za regentství a vrcholí za vlády Ludvíka XV , kolem roku 1745 , kde nahrazuje klasicismus , který je poté považován za příliš slavnostní a formální, dokonce těžký, což znamenalo vládu Ludvíka XIV . Pokud jde o Francii, hovoříme snadněji o rokokovém stylu, který je jedním z pramenů rokoka, ale který se jako výjimka ve zbytku Evropy vyjadřuje téměř výlučně v dekorativním umění na úkor architektury. Přísně vzato, ve Francii neexistuje rokoková architektura: pokud vnitřní výzdoba dává hrdost na místo rokokovému nebo „rokokovému stylu“, obvodový plášť budovy zůstává v zásadě klasický. Interiéry rokokových budov se vyznačují větším soukromím kvůli zmizení sousedních místností, galerií, ale také vzhledu oválných a kulatých tvarů. Rokoko se často odráží ve vnější výzdobě budov díky talentu železářů, kterým jsou někdy svěřeny velké skupiny, jako je Place Stanislas v Nancy, tehdejší politické hlavní město lotrinského vévodství . Brány z tepaného železa Jean Lamour jsou slavným příkladem rozkvětu rokokového stylu.
Wieskirche ( Bavorsko ).
Taneční sál Catherine Palace v Carském Selu .
Tento rokokový styl vynalezli designéři okrasných dekorací a architekti, jako jsou Gilles-Marie Oppenord , Juste-Aurèle Meissonnier a Nicolas Pineau . Jeho úspěch lze vysvětlit politickým kontextem. Za vlády regenta opustil soud Versailles do Paříže a osvobodil se od kázně a omezující nálepky uložené Ludvíkem XIV. Usiluje o lehčí život, o větší svobodu a rokokový styl, který se zdá být v dokonalé harmonii s touto frivolitou, zná okamžité šíření; v malířství, sochařství a nábytku. Nejreprezentativnějšími umělci pro toto období jsou François Lemoyne , Antoine Watteau , François Boucher nebo Nicolas-Quinibert Foliot . Rokoko nadále čerpá inspiraci z baroka prostřednictvím své chuti pro složité tvary a vzory. Ale začíná se odlišovat integrací různých charakteristik, jako jsou orientální formy a asymetrické kompozice.
Rokokový styl je přijímán katolíky v Německu , Maďarsku a Čechách . Výsledkem je směsice s německou barokní tradicí: Rokokozeit (nebo Spätbarock , pozdní baroko) navazuje na Barockzeit . Německá rokokové manifesty s nadšením kostelů a paláců, a to zejména na jihu. Jeho rozšíření je třeba vidět souběžně s vůlí Fridricha II. Pruského vybudovat pruské království. Tento styl se nazývá rokokový frédéricien . Architekti často oblékají své interiéry do mraků bílého štuku.
V Itálii , styl posledního baroka, barokní umělci jako Borromini a Guarini udávají tón rokoka v Turíně , Benátkách , Neapoli a na Sicílii , zatímco umění v Toskánsku a Římě je více spojeno s barokním stylem .
England sice citlivá na hlavních evropských proudů, pěstuje určitou nezávislost a vynalézá, v XVIII tého století, nastaví jeho vlastní. Thomas Chippendale publikoval v roce 1754 desky repertoáru dekorativních modelů The Gentleman's and Cabinet Maker's Director , který stanoví měřítko rozšířením rokokových účinků s přidáním exotických prvků. Existují témata Dálného východu, kombinovaná s tématy gotiky . Vinutí rostlin se snoubí se vzory rozbitých skořápek, hinduistické žárovky soutěží s štíty v podobě pagod. William Hogarth se také podílel na vývoji teoretického základu pro dosažení standardů rokokové krásy. Ačkoli neměl v úmyslu do hnutí patřit, rozvinul v Analýze krásy (1753), že vlnovky a S-křivky, převládající v rokoku , byly základem krásy v umění a přírodě. V roce 1758, čtyři roky po vydání Chippendaleova díla, se mladý architekt Robert Adam vrátil z Itálie. Inspirován císařskými ruinami bude apoštolem neoklasicismu v Británii. Tyto dva odlišné proudy si budou navzájem odporovat, alespoň zdánlivě, protože ve skutečnosti existovaly až do roku 1850.
Začátek konce rokokového období lze datovat od počátku 60. let 17. století. Osoby jako Voltaire nebo Jean-François Blondel tento styl kritizovali tím, že jej kvalifikovali jako zvrhlý a povrchní. Jean-François Blondel prohlašuje k tomuto tématu, že v interiérech tohoto období považuje „směšnou směsici mušlí, draků, rákosí, palem a dalších rostlin“. V roce 1785 vyšlo rokoko ve Francii z módy. Je nahrazen seriózním a řádným neoklasicistním stylem, který zosobňují umělci jako Jacques-Louis David . V Německu, na konci XVIII tého století rokoko kvalifikován jako Zopf und Perücke (rat tail paruka), přičemž způsob, jakým titulem tohoto období jako Zopfstil . Rococo , nicméně, zůstal populární v Německu a v Itálii až do druhé fáze neoklasicismu: empíru a příchodem napoleonské vlády. Rokokový styl zažil oživení zájmu mezi lety 1820 a 1870.
Pro Heinricha Wölfflina je to nuance baroka, ale pro Hanse Sedlmayra a HR Hitchcocka (en) pak Philippe Mingueta je rokoko kategorií autonomního stylu. Rokoko by bylo tak odlišné od baroka, které mu předchází, jako od neoklasicismu, který po něm následuje.
Tento styl se vyznačuje:
Lehká a veselá témata, složité a detailní návrhy rokoka jsou v příkrém kontrastu s impozantní a masivní architekturou a sochařstvím baroka. Rokokový styl reaguje především na důležitou potřebu obnovy: po chuti na okázalost a vážnost, která poznamenala dlouhou vládu Ludvíka XIV. , Reaguje na touhu po lehkosti, pohodlí a lehkomyslnosti.
Ve Francii se rokoko oslnivě projevuje v dekoraci interiérů prostřednictvím kování, porcelánových figurek, malých zbytečných dekorativních předmětů a nábytku. Rokoková výzdoba interiéru je symbolem dobrého vkusu a módy pro celou šlechtu a buržoazii té doby.
Rokokový styl se vyznačuje svou asymetrií. Co je inovativní a láme se s dobovým evropským stylem. Tento způsob vytváření efektu s nevyváženými prvky se nazývá „kontrast“.
Rokokový styl v designu nábytku se vyznačuje jeho okázalostí jak na úrovni designu, tak na vizuální úrovni. Nábytek by již neměl jen symbolizovat společenské postavení, ale měl by být pohodlný a všestranný. Kusy nábytku, které lze snadno přemístit, vidí, jak se jejich formy vyvíjejí směrem ke specializaci pro každé použití. Vidíme vzhled „voyeurských“ křesel a „pastýřek“ ve zvlněných tvarech. Křesla se vyvíjejí směrem k většímu pohodlí, s prodloužením područek a opěradla zvaného „Straight Back“ zvaného „à la Reine“ a odnímatelným sedákem.
Obrazy se vyznačují mnoha pastelovými barvami a zakřivenými tvary. Malíři zdobí své obrazy cherubínskými anděly a všemi symboly lásky. Portrét je také velmi módním stylem. Některé obrazy představují na tu dobu nezbedné a svižné scény. To je v rozporu s barokním stylem a jeho prací v kostelech. Cílem tohoto hnutí je přimět lidi zapomenout na realitu, kterou je úpadek minulé slávy, a to díky vyobrazení světelných scén, veselosti, radosti… Obrazy často evokují pastorační scény a páry procházejí aristokraticky.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) je považován za prvního velkého rokokového malíře. Měl vliv na své současníky: François Boucher (1703-1770) a Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), dva mistři konce rokokového trendu ve Francii.
V oblasti dekorativního malířství zastupuje toto hnutí benátský malíř Giovanni Battista Tiepolo v Itálii, Německu ( rezidence Würzburg ) a Španělsku.
Strop čínského kabinetu Palazzo Reale v Turíně , Claudio Francesco Beaumont
Překlad Svatý dům v Loretu , Giambattista Tiepolo
Grand Canal of Venice by Canaletto
V architektuře je rokokový styl rozpoznáván zakřivenými liniemi a množstvím dekorací (vyřezávané hlavy na fasádě). Domy tohoto stylu jsou vybaveny mezipatře (jako všechny budovy až do XIX th století), malé zaoblenými samonosných balkonů, zábradlí železa. Zaznamenáváme také klesající výšku podlaží a 1 st (nebo 2 nd ) podlaha je ušlechtilá podlaha.
Slovo rokoko by nikdy nemělo být používáno v kontextu vývoje francouzských stylů v dekorativním umění. Nanejvýš to můžeme dát do souvislosti s rokokovým stylem (1730-1745), i když tyto dva styly zcela nepokrývají stejnou představu, rokokový styl přerušuje určitou formu hojnosti hladkými povrchy a charakteristickými dechy. Formou ornamentu prázdnota. Rokajl ve Francii je sub-stylem Ludvíka XV., Který vychází z regentství a následuje symetrický rokajl (z roku 1745). Jeho životnost je obzvláště krátká. Symetrizovaná klasická skalka (kolem roku 1755) je konečným vývojem vedle řecké chuti . Rokoko pro jeho část je stále velmi přítomné v Itálii, nebo v německé sféře v 1780s.
Pokud se jedná o rokokový styl v malířství, sochařství a architektuře, mluvíme také o galantním stylu , nebo rokokovém, který popisuje hudební období mezi barokní hudbou a klasickou hudbou . Tento styl je charakterizován instrumentálními formami (taneční soupravy, symfonie, sonáty a koncerty), jejichž struktura má být lehká, snadno zapamatovatelnými motivy, jejichž kontrapunkt je zpracován jen nepatrně, množstvím ornamentů a rozmanitou instrumentací.
Z hudebníků, kteří to ilustrují, citujeme Jean-Philippe Rameau , Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Joachim Quantz , Johann Stamitz nebo Baldassare Galuppi . Na konci své kariéry, ve 40. letech 20. století, skladatelé jako Georg Philipp Telemann a Christoph Graupner také složili díla, která ohlašovala tento trend.
Termín rokoko si v hudbě uchoval svůj pejorativní význam: „obecně se o veškeré staré hudbě říká, a je z módy“, píše Escudier ve svém Slovníku teoretické a historické hudby .
Čajkovskij také skládal Variace na rokokové téma .
V literatuře pokročil Roger Laufer v roce 1963 ve stylu rokoka Style des „Lumières“ (Paříž, J. Corti) tezi, že literatura prošla obdobím, na které lze aplikovat rokokový kvalifikátor. François Moureau v Le Goût Italien dans la France rocaille hovoří v této souvislosti o „rocaille“, aby označil přechodné období mezi klasicismem a osvícenstvím.
Podobně Jean Starobinski , ve své eseji Sur le style philosophique de Candide v Le Remède dans le mal , předkládá myšlenku, že asymetrie dvojic tvořených různých postav v příběhu, jejich nepravidelné pravidelnost, dává rokokovou tón Candide . .
Nejucelenější studií o ideologickém, historickém a estetickém významu hnutí je belgický estetik Philippe Minguet , člen skupiny µ .