Událost současného umění

Událost současného umění je shromažďování, nejčastěji soubor výstav majitelé galerií, představující umělce. Tyto události mají několik zájmů:

Nejvýznamnější akce se konají na místech, kde je trh se současným uměním obzvláště aktivní, a proto převažují události ve Spojených státech a Evropě . V roce 2005 se podle novin Le Monde hlavní veletrhy (akce zaměřené na prodej) nyní konají v Basileji ( Art Basel ), New Yorku ( The Armory Show  (en) ), Miami ( Art Basel Miami Beach ) a Londýně ( Frieze Art Fair ). Paříž, důležitý trh umění na počátku XX -tého  století, již není v popředí století později. Mezi událostmi současného umění, které nejsou veletrhy, převládají dvě umělecké události: Benátské bienále a documenta (v německém Kasselu ).

Kontext: geopolitika umění

Podle zprávy ekonomky Clare McAndrewové z roku 2019 dosáhl celosvětový prodej umění (současného umění a dalších) v roce 2018 67,4 miliardy USD. USA zůstávají největším světovým trhem s uměním, což představuje 44% hodnoty prodeje, následované Spojeným královstvím (21% trhu) a Čína (20% trhu). Francie váží 6% trhu. Veletrhy umění tvoří zhruba čtvrtinu světového prodeje, ale více se shodují s profily amerických nebo evropských kupujících, nejčastěji ve věku 50 a více let. Asijští kupující jsou podstatně mladší a mnohem více využívají online tržiště a aukce.

V roce 1989 výstava Magiciens de la terre v Centre Pompidou konkrétně chtěla uvést kritéria milovníků umění do souvislostí, a zejména pomoci jim objevit nezápadní současné umění. „Běžně přijímaná myšlenka, že ve výtvarném umění kromě západního nebo silně západního světa neexistuje žádná tvorba, je možné obviňovat z přežití arogance naší kultury,“ uvedl v té době komisař této výstavy Jean-Hubert Martina , v katalogu spojeném s výstavou. Od té doby se každoročně vytvářejí akce věnované nezápadnímu umění. A v zemi těchto tvůrců se začínají šířit demonstrace, které podporují vznik místního trhu a pomáhají těmto tvůrcům žít z jejich vášně také s místní proslulostí. Další předsudek, tato slavná výstava Kouzelníci Země z roku 1989, zahrnovala pouze 10 žen ze 100 vystavených umělců.

Události a veletrhy současného umění pomáhají soustředit pozornost kupujících na stanovená data a nyní přerušují tržní kalendář.

Historický

Zatímco významné výstavy současného umění existují již několik století, formát veletrhů současného umění úspěšně vymyslel německý obchodník s uměním, když v roce 1967 vytvořil Art Cologne a rozhodl se zapojit vlastníky galerie do umělců. Po této tvorbě následoval v roce 1970 Art Basel (s variacemi poté ve Spojených státech, v Miami, pak v Asii, v Hongkongu), poté v roce 1974 FIAC v Paříži a další veletrhy v Madridu, Bruselu atd. . Poté v roce 2003 Frieze v Londýně (s různými variacemi ve Spojených státech: New York od roku 2012 a Los Angeles v roce 2019). Tato forma současného umění akce známý významný vývoj v prvních dvou desetiletích XXI -tého  století s 60 veletrhů v roce 2000 a téměř 300 v roce 2019.

Rovněž přetrvávají výstavy současného umění v tradičnějším formátu, zejména s bienále v Benátkách , které bylo vytvořeno v roce 1893 a které se stalo jednou z hlavních referencí v této oblasti, a dokumenta v Casselu z roku 1955, který se koná každých 5 let po dobu 3 měsíců. Bienále a trienále se množí. V roce 2019 jich bude téměř 300, nestejných rozměrů a důležitosti, od Dakaru po Moskvu, od Sao Paula po Gwangju (v Jižní Koreji).

Rok 2020 nepochybně znamená zlom v šíření a úspěchu těchto dvou typů akcí současného umění s dopadem pandemie Covid-19 . La Tefaf v Maastrichtu, kde se současné a starověké umění třou rameny, se v březnu naléhavě uzavírá o čtyři dny dříve, než bylo plánováno. Art Cologne, naplánovaný na jaro, je odložen na listopad. Art Basel v Basileji mění svůj harmonogram, od června do září, poté je zrušen, Frieze London je odložen na začátek října. Art Basel Hong Kong je pro vydání 2020 zrušen.

Paralelně, výstavy a online prodeje, jehož vývoj je významný, protože na začátku XXI -tého  století, i nadále nabývat na významu.

Afrika

Pro filozofa Babacara Mbaye Diopa je skutečný trh současného afrického umění na Západě: právě na Západě se nacházejí hlavní sběratelé, odborníci, právní rámec nezbytný pro takový trh atd. Současné africké umění se tam dokonce stalo „chic a trendy“ , s konkrétními událostmi, jako je veletrh 1:54 v Londýně , vytvořený v roce 2013, nebo veletrh AKAA v Paříži , vytvořený v roce 2016. Na africkém kontinentu existují události současného umění. , například bienále Dakar (od roku 1989), keňský umělecký veletrh v Nairobi nebo Joburgský umělecký veletrh  (v) například v Johannesburgu. Otevírají se muzea současného umění. Galerie současného umění se také otevírají ve velkých městech a afrických hlavních městech. Trh se současným uměním je však pomalý ve smyslu výměnného systému, kde se setkává nabídka a poptávka.

Níže jsou uvedeny hlavní projevy současného umění v Africe, mimo muzea.

východní Afrika

Jižní Afrika

Severní Afrika

západní Afrika

střední Afrika

Amerika

Brazílie

Kanada

Kuba

Spojené státy

Asie

Čína

Korea

Japonsko

Singapur

Evropa

Zatímco v Evropě existují velké výstavy současného umění již několik století, formát veletrhů současného umění zde vytvořil také německý obchodník s uměním Rudolf Zwirner v roce 1967 v Art Cologne . Po této tvorbě následoval v roce 1970 Art Basel , poté v roce 1974 FIAC v Paříži. V roce 2003 následovalo vytvoření Frieze v Londýně.

Jedním ze silných nápadů přilákat na tato místa kupce a sběratele z celého světa je také navodit pocit, že tyto veletrhy nejsou jen komerční akcí, ale představují pro privilegované bezkonkurenční prostředek pro přístup k současné tvorbě.

Německo

Výstava současného umění zůstala v Německu obzvláště notoricky známá, největší projev současného umění půlstoletí, výstava organizovaná v roce 1937 v Mnichově a 1938 v Berlíně, aby nepropagovala, ale pomlouvala avantgardu. Umělecké (popsáno na čas jako "zdegenerovaný" nacistickou mocí),. Tuto demonstraci zorganizoval Joseph Goebbels , Hitlerův ministr propagandy. Přitáhlo více než 3 miliony návštěvníků s více než 600 vystavenými umělci (aniž by si to přáli), například Marc Chagall , Paul Klee , Vassily Kandinsky , Oskar Kokoschka , Oskar Schlemmer , László Moholy-Nagy , Max Beckmann , Johannes Itten , Max Ernst , Otto Dix , George Grosz atd. Tato událost prokázala způsobem, že svoboda projevená produkcí současného umění není ani neutrální, ani triviální. To bylo rekonstituováno v roce 1992.

Mezi nejznámější události mimo muzea patří:

Rakousko

Belgie

Španělsko

Francie

Tradice současných uměleckých akcí jsou dlouhé ve Francii, včetně salonu v XVIII th  století a Salonu francouzských umělců . Tyto kolektivní akce nyní pořádají muzea, která pořádají výstavy (zejména pro nejznámější instituce, Centre Pompidou nebo Palais de Tokyo), umělecké galerie a jednorázové akce, někdy se řídí periodicitou. (Roční , pololetní, tříletý, ..). Jedním z těchto každoročně nejznámějších pařížských akcí zůstává FIAC , pařížský veletrh současného umění vytvořený v roce 1974. Od roku 2003 je jeho uměleckou ředitelkou Jennifer Flay a za patnáct let dokázala vrátit význam tomuto veletrhu, který byl stěží v letech 1990 častější zahraniční obchodníci s uměním. V jiných francouzských kulturních institucích se současné umění někdy používá k otevření mladšímu publiku a obnovení účasti. Tak je tomu například v Muzeu myslivosti a přírody spravovaném soukromou nadací. Hlavní události mimo muzea:

Británie

Trh s uměním ve Velké Británii zahájil počátkem dvacátých let úspěšnou transformaci, která mu umožnila vrátit se do popředí, zejména vytvořením veletrhu umění Frieze . Přestože je vydání Frieze 2019 živé, několik týdnů před Brexitem se všichni hráči zajímají o dopady tohoto Brexitu.

Itálie

Itálie je spolu s Francií zemí, kde se myšlenka manifestace současného umění objevila jako nástroj rozvoje trhu s uměním. Jednou z nejprestižnějších událostí současného umění na světě zůstává bienále v Benátkách . První mezinárodní výstava umění ve městě Benátky. se konalo v roce 1895. Jeho druhé vydání se konalo o dva roky později a vytvořilo tento koncept „bienále“, od té doby mnohokrát kopírovaný. V roce 2015 bylo zastoupeno 58 zemí. V roce 2019 je nyní na této akci, která trvá něco málo přes 6 měsíců, přítomno 90 zemí. Zpočátku byla událost postavena za účelem prodeje děl. V letech 1942 a 1968 prodej prezentovaných děl řídil oficiální orgán, který si vzal provizi 10%. Nyní je většina výstav označena jako „off sale“. Benátské bienále však nepopiratelně slouží jako komerční odrazový můstek pro umělce, i když jsou stále více závislí na galeriích, které jim finančně pomáhají s přepravou děl, bezpečností nebo vydávání katalogů. Článek v novinách Le Monde z roku 2019 se domnívá, že tato benátská událost zviditelňuje pozvané umělce, mezi uměleckými kritiky, kulturními institucemi a významnými sběrateli, a v krátkodobém horizontu zvyšuje jejich hodnocení tohoto umění. Podle tohoto článku je „srovnatelný s Goncourtem za knihu nebo Oscarem za kino“ . Z dlouhodobého hlediska však opět podle tohoto článku „tvoří historii“ jen asi 10% dotčených umělců .

Lucembursko

Černá Hora

švýcarský

Jak hrubě shrnul Le Quotidien de l'art , novinářka Georgina Adamová, evokující Benátské bienále i Art Basel  : „objevujeme v Benátkách a nakupujeme v Basileji“ , poznámku formuloval docela podobně Béatrice de Rochebouët v Le Figaro .

V roce 1967 francouzské a italské demonstrace otupěly a byly institucionalizovány. Zdálo se, že v Evropě se německé město Kolín nad Rýnem ujalo vedení vytvořením dynamiky kolem nového uměleckého veletrhu Art Cologne , který byl navíc udržován. V roce 1970 se tři švýcarští majitelé galerií rozhodli soutěžit s Art Cologne vytvořením Art Basel . Průchod mezi Francií, Itálií a Německem se tato událost rychle rozvinula, v roce 1975 měla 300 vystavovatelů a na konci 80. let 20. století došlo k „vzduchové mezeře“ . Lorenzovi Rudolfovi a Samuelovi Kellerovi se však podařilo akci znovu zahájit a učinit z ní nepřehlédnutelnou událost pro mezinárodní obchodníky a kupce umění. Využívají marketingové techniky, novou vizuální identitu, nové logo, snížení počtu vystavovatelů a přidávají pro toto velmi specifické prostředí specializované sekce o nových trendech, setkáních a zejména večírcích, které přitahují osobnosti. V poslední době se Art Basel rozšiřuje vytvářením dívčích akcí v Miami , Hongkongu a Buenos Aires .

Hlavní události mimo muzea:

krocan

Bez pevné hostitelské země

střední východ

Libanon

Podívejte se také

Související článek

Poznámky a odkazy

  1. Geneviève Breerette, „  Documenta se umění nesměje, zrcadlo současných neštěstí  “, Le Monde ,19. června 2002( číst online )
  2. „  Rozhovor s ředitelem Documenta 8 Navracení oboru historie a sociální  “, Le Monde ,27. ledna 1987( číst online )
  3. „  Šílenství mega-sběratelů současného umění.“ Hlavní veletrhy  “, Le Monde ,1 st 12. 2005( číst online )
  4. Harry Bellet , „  Stručná historie umění  “, Le Monde ,8. prosince 2005( číst online )
  5. "  Clare McAndrew dodává její analýzu trhu s uměleckými díly pro Art Basel a UBS  ," Le Quotidien de l'Art , n o  1255,22. března 2017( číst online )
  6. „  Art Basel na malém oblaku  “, Le Figaro ,10. června 2019( číst online )
  7. (in) „  The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2019 5 Key Insights  “ na UBS
  8. Annie Cohen-Solal ( dir. ), Magiciens de la terre: 1989, 2014: návrat k legendární výstavě , Paříž, Éditions Xavier Barral ,2014, 385  s. ( ISBN  978-2-36511-048-8 )
  9. Marie-Hélène Dumas , Women & Art v XX th  století: časové problémy , edice Moons2000( ISBN  2-914218-01-X )
  10. Nathalie Obadia , Geopolitika současného umění , Éditions du Cavalier bleu ,2019, str.  121-126
  11. (in) David Galloway , „  Art Cologne Hangs There  “ , The New York Times ,1 st 05. 2009( číst online ).
  12. Nathalie Obadia , Geopolitika současného umění , Éditions du Cavalier bleu ,2019, str.  78
  13. Philippe Dagen , „  Je systém spravedlivého umění stále přijatelný?“  ", Le Monde ,10. dubna 2020( číst online )
  14. Nathalie Obadia , Geopolitika současného umění , Éditions du Cavalier bleu ,2019, str.  77
  15. Harry Bellet, „  Veletrh Art Basel zrušen do roku 2020  “, Le Monde ,7. června 2010( číst online )
  16. Roxana Azimi, „  Asijský trh s uměním paralyzovaný epidemií koronavirů  “, Le Monde ,7. února 2010( číst online )
  17. Babacar Mbaye Diop , „  Skutečný trh pro současné africké umění je na Západě  “, Le Monde ,24. listopadu 2018( číst online )
  18. Frédéric Chambon, „  Krize současného umění, jihoafrická verze  “, Le Monde ,17. prosince 1997( číst online )
  19. (en) Místo bienále Sao Paulo.
  20. Oficiální stránky Montrealského bienále.
  21. Oficiální webové stránky Manif d'art.
  22. Roxana Azimi, „  Sbohem ahoj Miami  “, Le Monde ,30. listopadu 2011( číst online )
  23. Roxana Azimi, „  Miami Fair, umělecká bublina od nepokojů světa  “, Le Monde ,3. prosince 2015( číst online )
  24. Claire Guillot, „  Zbrojní show: stará dáma má starosti. Newyorský veletrh slaví u řeky Hudson své 100. výročí a v jeho důsledku přináší řadu konkurenčních akcí  “, Le Monde ,10. března 2013( číst online )
  25. Emmanuelle Lequeux, „  Na Armory Show v New Yorku Trumpova éra nezabrání podnikání  “, Le Monde ,6. března 2017( číst online )
  26. Roxana Azimi, „  Současné umění: chicagský veletrh se nachází naproti New Yorku a Miami  “, Le Monde ,20. září 2019( číst online )
  27. Béatrice de Rochebouët, „  Art Basel Hong Kong, asijský sen Francouzů  “, Le Figaro ,25. března 2016( číst online )
  28. Roxana Azimi, „  Asijský trh s uměním paralyzovaný epidemií koronavirů  “, Le Monde ,7. února 2020( číst online )
  29. Emmanuelle Jardonnet, „  Art Basel Hongkong, první 100% virtuální veletrh pro galerie a uzavřené sběratele  “, Le Monde ,20. března 2020( číst online )
  30. „  Berlín si pamatuje„ zdegenerované umění “Rekonstrukce největšího projevu současného umění půlstoletí, koncipovaná na konci 30. let k očernění avantgardy,  “ Le Monde ,7. dubna 1992( číst online )
  31. (in) David Galloway, „  Art Cologne Hangs There  “ , The New York Times ,1 st 05. 2009( číst online )
  32. (en) (de) Site d'Art Kolín nad Rýnem.
  33. (de) Swantje Karich, „  Das Art Forum ist Geschichte: Später Zorn  “ , Frankfurter Allgemeine Zeitung ,4. června 2006( číst online )
  34. (de) Místo Art Forum Berlin.
  35. (en) Web společnosti Ars Electronica.
  36. Harry Bellet, „  Všechny chutě jsou povoleny na bruselském veletrhu umění  “, Le Monde ,29. ledna 2020( číst online )
  37. Harry Bellet, „  Bruselský veletrh umění, lehký jako muzikál  “, Le Monde ,28. ledna 2020( číst online )
  38. Harry Bellet, „  Od starověku po současné umění, elegantní bazar Brafy v Bruselu  “, Le Monde ,26. ledna 2018( číst online )
  39. (es) AFP, „  Madrid: umělecký veletrh ARCO začíná kontroverzním stažením díla  “ , Le Point ,21. února 2018( číst online )
  40. „Tvorba a šíření“ , Klíčové údaje, statistika kultury a komunikace 2015 , Ministerstvo kultury a komunikace,2015( číst online ) , s.  127-151
  41. Emmanuelle Lequeux, „  Umění: mimo FIAC, žádná spása pro majitele galerie? Mezinárodní veletrh současného umění se otevírá 18. října v Paříži a vystavuje dealery tlaku  “, Le Monde ,17. října 2018( číst online )
  42. Roxana Azimi, „  Znovuzrození FIAC, dílo Jennifer Flayové  “, Le Monde ,15. října 2018( číst online )
  43. Claire Guillot, „  Muzeum: překvapení lovu. Od svého znovuotevření v roce 2007 se muzeum lovu a přírody v Paříži rozhodlo zaměřit na současné umění  “, Le Monde ,15. prosince 2011( číst online )
  44. Oficiální web Access & Paradox.
  45. Babacar Mbaye Diop , „  Skutečný trh pro současné africké umění je na Západě  “, Le Monde ,24. listopadu 2018( číst online )
  46. Harry Bellet , „  Bienále Le Havre a Rennes financované soukromými společnostmi  “, Le Monde ,18. června 2008( číst online )
  47. Harry Bellet , „  St'Art 98, malý trh, který jde nahoru  “, Le Monde ,10. února 1998( číst online )
  48. Site d'Art Chartrons.
  49. Harry Bellet, „  Navzdory přístupu Brexitu v Londýně odolává umělecká horečka. Tržby během „Frieze Week“ nebyly ovlivněny vyhlídkou na nadcházející odchod Spojeného království z EU. Přesto si majitelé galerií kladou otázku, zda opustit britské hlavní město,  “ Le Monde ,4. října 2019( číst online )
  50. Béatrice de Rochebouët, „  Londýn stále svítí, ale do kdy?  ", Le Figaro ,3. října 2019( číst online )
  51. (en) Místo Frieze Art Fair.
  52. "  Art + architektura  ", Air France Madame , Condé Nast , n o  147,dubna 2012, str.  112 až 113 ( ISSN  0980-7519 , číst online )
  53. Roxana Azimi, „  V Londýně získává veletrh 1:54 na kvalitě. Veletrh 1:54, který vytvořila Touria El Glaoui v Londýně, získal ve svém třetím ročníku na kvalitě a dále posílil své sympatie k mezinárodním sběratelům,  “ Le Monde ,15. října 2015( číst online )
  54. (in) „  Létající jeptišky a různobarevné zebry: dnešní nejlepší africké umění - na obrázcích. Veletrh současného afrického umění 1:54, pojmenovaný podle počtu zemí na kontinentu, předvádí více než 100 nejlepších afrických umělců  “ , The Guardian ,17. října 2014( číst online )
  55. Valerie Duponchelle, "  58 th Benátském bienále, lovecké paralelními světy  ," Le Figaro ,11. března 2019( číst online )
  56. Jérôme Béglé, „  Benátky, světové hlavní město současného umění  “, Le Point ,8. května 2015( číst online )
  57. Georgina Adam, „  Benátky - festival umění nebo festival prodeje?  », The Art Daily ,6. května 2019( číst online )
  58. Roxana Azimi, „  Benátské bienále, posilovač cen pro umělce  “, Le Monde ,11. května 2019( číst online )
  59. Místo Artissima Torino.
  60. Roxana Azimi, „  Jak se Art Basel změnil z veletrhu, který musíte vidět, na globální značku  “, Vydání ,14. června 2018( číst online )
  61. Béatrice de Rochebouët, „  Kick-off Art Basel, nejprestižnějšího veletrhu moderního a současného umění  “, Le Figaro ,15. června 2018( číst online )
  62. „  Art Basel 2013: Basel, centrum uměleckého světa  “, Le Monde ,13. června 2013( číst online )
  63. Web MAC Ženeva .
  64. (en) Místo manifestu.