| Narození |
24. srpna 1970 Villeneuve-Saint-Georges |
|---|---|
| Státní příslušnost | francouzština |
| Činnosti | Umělec , televizní producent , multimediální umělec, konceptuální umělec |
| Pole | Soudobé umění |
|---|---|
| Hnutí | Koncepční umění |
| webová stránka | www.laurette.net |
| Rozdíl | Cena Ricard firemní nadace ( v ) |
Matthieu Laurette , narozen v roce 1970 ve Villeneuve-Saint-Georges , je francouzský multimediální umělec, který pro svou práci využívá jako místo a produkční nástroj masmédia a zábavní průmysl . Žije mezi Paříží , Amsterdamem , Bogotou , Rio de Janeirem a New Yorkem . V roce 2003 získal Ricardovu cenu.
Matthieu Laurette se narodil v roce 1970 ve Villeneuve-Saint-Georges. Studoval na Regionální škole výtvarných umění v Rennes v letech 1989 až 1992, poté na Grenoblově umělecké škole v letech 1992 až 1995. V roce 1997 se tento umělec, jehož „instalace“ kombinuje video a počítač, rozhodne jíst zdarma, přičemž zdůrazňuje „ 100% vráceno “,„ vráceno první nákup “,„ spokojeno nebo vráceno “. Vyučoval jako hostující umělec a profesor na několika školách a univerzitách ( San Francisco Art Institute , San Francisco; Städelschule , Frankfurt; Cantonal Art School of Lausanne , Lausanne; Design Academy , Eindhoven; École nationale supérieure des beaux-arts , Paříž; Universitat Internacional de Catalunya, Barcelona; Edinburgh College of Art (en) , Edinburgh; École supérieure d'art visual, Genève; École Supérieure d'Art et Design, Valenciennes ; HISK , Ghent; de ateliers , Amsterdam ...). Od roku 2011 působí jako profesor na Vyšším institutu výtvarných umění v Besançonu / Franche Comté .
Jeho práce byly vystaveny na místech, jako je Muzeum Solomona R. Guggenheima , SoHo, New York (1998), Institut současného umění v Londýně (1999 a 2003), 49. benátské bienále (2001), Castello di Rivoli , Turín (2001), Deichtorhallen (en) , Hamburk (2002), Artsonje Center (en) , Soul (2002), Palais de Tokyo , Paříž (2003 a 2006), Bienále Pontevedra (2004)), PS 1 Centrum současného umění / MoMA, NY (2005), Muzeum Stedelijk , Amsterdam (2005), Galerie Yvon Lambert, Paříž (2005), Kunsthalle & Kunstforum, Vídeň (2005), Musée d'Art contemporain d 'Australia (2006), MNAM - Centre Pompidou , Paříž, (1997, 2000, 2004, 2007 a 2009) ,; Z33, Hasselt (2012); Mac / Val - Muzeum současného umění ve Val de Marne , Vitry-sur Seine (2012, 2015, 2016, 2019); Museo La Tertulia, Cali (2013); Paralelní, Oaxaca (2014); Van Abbe Museum , Eindhoven (2015); FRAC Haute-Normandie, Rouen (2016); Museo Experimental El Eco, Mexico DF (2016), IVAM , Valencia (2017); MRAC Occitanie, Sérignan (2018); Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro (2018) a CN D Centre National de la Danse , Pantin (2019).
V roce 2003 mu byla udělena cena Ricardovy ceny .
Mezi jeho díla patří: Zjevení (1993-probíhající), Produkty vrácení peněz ( 1991-2001), Projekt občanství (1996-probíhající), El Gran Trueque (2000) a Deja vu, Mezinárodní podobná úmluva (2000-probíhající) .
V roce 2001 představil kurátor 49. bienále v Benátkách Harald Szeemann a představil program Moneyback Life! , velká retrospektivní instalace kombinující zvětšení výstřižků z tisku, nákladní vůz obsahující stěnu televizorů zobrazující výňatky z jeho zjevení v televizi a hyperrealistickou voskovou sochu v životní velikosti (vyrobenou dílnami ve službách Grévinova muzea ) sám umělec tlačí vozík do supermarketu plný vykoupitelného zboží.
Na stejném bienále také nabízí zemím, které nejsou zastoupeny na bienále, možnost národní účasti výměnou za jejich národnost ( Pavilon jiných zemí / občanství , 2001). Také v roce 2003 na Palais de Tokyo na výstavě GNS (Global Navigation System) zmapoval různé způsoby získávání národností kontaktováním velvyslanectví a diplomatických zastoupení; s pracemi jako Pomozte mi stát se občanem USA! (2001) and Wanted: Financial Support to Acquire Citizenship (zahájeno v roce 1997)
V roce 2004 jeho dílo Zjevení: Dnešní show, NBC,31. prosince 2004(! Guy Debord Is So Cool) (2004) znovu vyjednává o mediální kritice: v dopoledních hodinách každodenní show informace a zábava Today Show na venkovní turné NBC na Rockefeller Plaza v New Yorku, uprostřed veřejnosti a transparenty určené k přenosu osobních zpráv, Laurette se objevuje 59 sekund za dvěma hvězdami předvádí růžový nápis s nápisem „Guy Debord Is So Cool!“.
V roce 2006 se podílel na výstavě věnované nastupující francouzský scény Notre histoire v Palais de Tokyo .
Podle Nicolase Bourriauda Matthieu Laurette „používá společnost jako katalog tvarů ... hraje si s ekonomickými tvary jako s liniemi a barvami malby ...“ (PostProduction, 2002, s. 8).
„Nikdy jsem se nerozhodl:‚ Ano, skvěle, zítra budu pracovat v médiích a televizi nebo v právní oblasti! ' Obklopují nás, my jsme toho součástí, takže mi je jasné, že od nich musím pracovat. Jen se snažím najít nejlepší způsoby, jak rozvíjet aktivity, které často uspokojí různé publikum. Snažím se hackovat nebo brát jako rukojmí kontexty, média, diváky, rozpočty atd., Aby způsobily narušení. Ruptury často generují jejich vlastní nástroje, které můžeme zase vhodně použít a použít. "
- Cristina Ricupero, „Rozhovor s Jensem Haaningem, Matthieu Laurette, Aleksandrou Mir“, průvodce návštěvníkem , Institut současného umění (Londýn), leden 2003.
"Moje první vystoupení bylo v televizní show Tournez manège na TF1, hře založené na americké myšlence 'Blind Date'; dva týmy, jeden ze tří mužů a druhý ze dvou žen (nebo naopak), byly fyzicky odděleny přepážkou a museli si vybrat partnera, aniž by ho kdy viděli. (Tato sekvence se vlastně jmenovala „Vyber mě!“) Na začátku představení se každý účastník představil odpovědí na otázky hostitele. Zeptala se mě, co chci dělat později v pořadu. Život a já jsem jí odpověděl: „umělec „. Potom se mě zeptala, s jakým médiem jsem chtěl pracovat ...„ malba, sochařství? ... “, otázka, na kterou jsem odpověděl„ multimédia “. V takovém kontextu bylo toto slovo naprosto záhadné. smysl pro širokou veřejnost. V roce 1993 bylo toto slovo používáno výlučně ve světě umění, zatím ne u počítačů, videohier atd. Tato epizoda byla mým uměleckým rodným listem! “
- Jérôme Sans, Guy Debord je tak cool! Matthieu Laurette rozhovor Jérôme Sans, uovo (Milan), n o 11 (červen 2006), str. 52-75.