Neo-klasicismus , v hudbě, je hnutí, které se objevily na výjezdu z první světové války v reakci na impresionismu , s romantiky a expresionismu . Toto hnutí bylo zvláště vlivné v meziválečném období . Obecně se vyznačuje více či méně výrazným odkazem na západní hudební tradici, oživením starých procesů psaní, harmonických i kontrapunktických .
Odkaz na tradici je však širší, než naznačuje pojem „neoklasicistní“ . Jeho použití pokrývá ve skutečnosti heterogenní soubor hudebních přístupů meziválečného období, které mají společné také odkazy na klasickou hudbu , na barokní hudbu , na polyfonisty středověku a renesance. Jak poznamenává mnoho muzikologů, označení „neoklasicistní“ v hudbě je často nepřesné a nejednoznačné. Termín se často používá k označení stylistických trendů té doby, které se někdy navzájem velmi liší. Protože podle Christiana Goubaulta „přísně vzato neexistuje nic jako běžná neoklasická estetika“ . Pojem neoklasicismus v hudbě proto přináší mnoho obtížných definic.
Velká část skladeb kvalifikovaných jako „neoklasická“ je spojena s tonálním písmem a přidává modernější prvky jak na harmonické úrovni (opětovné použití modálních a polytonálních psacích prvků), tak na orchestrální úrovni. Některé netonální přístupy, jako například vídeňská škola v jejím dvanácti tónovém období , byly také spojeny s neoklasickým hnutím. Práce vídeňské školy ve 20. a 30. letech se skutečně vyznačují výrazným návratem k tematickému vývoj, kontrapunktické psaní a staré formální principy tradice.
Mezi nejvýznamnější skladatele tohoto hnutí můžeme jmenovat Igora Stravinského , Sergeje Prokofjeva , Maurice Ravela , Ottorina Respighiho , Francise Poulenca , Bohuslava Martinů , Aarona Coplanda , Paula Hindemitha . V obecnějším smyslu pojmu neoklasicismus můžeme zahrnout také skladatele jako Béla Bartok , Arnold Schoenberg nebo Erik Satie .
Podle muzikologa Christian Accaoui, termín „neoklasicistní“ objevil se v XIX th století. On pak měl „pejorativní podtón, že za studena, neživý, neosobní, akademický styl . “ Ale zaměstnanost se rozšířila především v XX -tého století popsat především sadu hudební estetiku, která vrcholila v meziválečném období. Podle muzikologa Michela Faureho se konkrétní použití výrazu „neoklasicistní“ pro označení hudby tohoto období objevilo ve 30. letech 20. století z pera skladatele Edgarda Varèse - termín, který byl opět chápán v pejorativním smyslu. Ale v průběhu času tento termín ztratil svůj původní pejorativní význam. Jak vysvětluje Faure:
"Stejně pejorativní byla původně epiteta" gotických "," barokních "," rokokových "," impresionistických "a" kubistických ", aplikovaných na určité formy umění. A od té doby všichni získali své šlechtické dopisy. Dnes platí neoklasicistické, bez hodnotového úsudku […]. "
V dnešní době je slovo „neoklasicismus“ často považováno za označení přesně definovaného stylu ve vztahu k hudbě 20. let 20. století. Mnoho muzikologů však zdůrazňuje nemožnost definovat obecné stylistické kontury a považuje tento termín spíše za nepřesnou kategorii všeho druhu seskupení velmi rozmanité estetiky. Jak zdůrazňuje muzikolog Christian Goubault: „neexistuje nic jako běžná neoklasická estetika“ . Accaoui také trvá na tomto bodě:
"Pod jeho praporem bylo umístěno tolik skladatelů a děl, že toto jméno již dnes nemá velký význam, že se stalo pojmem, který je vyvolán, jakmile se objeví odkaz na starověk nebo v minulosti." "
Muzikologka Marta Hyde jako taková ilustruje tuto nejednoznačnost tím, že cituje různorodou skladatelskou skladbu, kterou historici považují za zástupce neoklasicismu - skladatele, kteří mají často jen velmi málo společného: Stravinskij, Poulenc, Milhaud, Honegger, Strauss, Hindemith, Britten, Tippett, Bartok , Ravel (v jeho pozdních dílech), Schoenberg (v jeho neoklasicistním období), Debussy (v jeho pozdních dílech), Reger nebo dokonce Prokofjev. Muzikologové se proto často drží široké definice, spočívající v pohledu na neoklasicismus jako na pestré hnutí, které má společné odkazovat na styly minulosti, nejen na vídeňský klasicismus, ale také na baroko, na hudbu renesance, středověku a i hudba z počátku XIX th století jako Schubert. Mnoho z této hudby, zejména u Ravela, Milhauda a Stravinského, je také inspirováno jazzem. Jak to popisuje Accaoui:
„Estetika zábavy ve 20. letech [se] také zrodila po válce, v době, kdy jsme se museli znovu stavět a učit se z neúspěchů, z excesů [...]. Cocteau posílá zády k sobě Debussyho postromantismus a impresionismus. […] Jeho vzorem je Satie, ztělesňující jednoduchost a humor v umění. Je třeba připustit, že hudba skupiny Six (složená z Milhaud, Poulenc, Honegger, Tailleferre, Auric a Durey) znásobuje odkazy na minulost, aniž by byla výlučně klasická, a že tato asociace za manifestem byla čistě umělá, a tím i osud explodovat. Poulencova erotika a jeho vkus po ozdobách ho staví spíše na rokokovou stranu Antoina Watteaua, Jean-Honoré Fragonarda nebo Françoise Bouchera než na stranu neoklasicismu. Existuje tolik odkazů na baroko i na Mozartův klasicismus. Někteří zahanbení muzikologové se proto uchýlili k adjektivu „neobarokní“ k označení děl, včetně odkazů na Bacha, což nedává větší smysl. Co pak dělat s rozhodujícím vlivem jazzu? Zatímco osvícenský klasicismus byl univerzalistický, meziválečný neoklasicismus byl protean: jak umístit pod jednu značku skupinu šesti, Stravinského z post-ruského období a předsériového období (období „zpět“) Prokofjeva, Fally, Ravela z Tombeau de Couperinovy na Sonatina a ze dvou koncertů , Reger, Hindemith, Martinů? Každý kvalifikovaný hudebník, který se vrací, byť dočasný, k příliš asertivnímu tónu nebo modalitě k tématům s pravidelnými kadencemi a brněním, používá staré formy (klasická forma sonáty nebo barokní tanec). Ani americká díla Bartóka a Schönberga nejsou výjimkou. "
Takže pro muzikologa Makise Solomosa :
"K dispozici jsou dvě definice, jedna na základě nadčasového kritéria, druhá s historickým hlediskem." Podle prvního by bylo neoklasicistní jakékoli dílo, které se nezávisle na svém historickém ukotvení vrací k formám a technikám předchozích epoch, zejména v klasické éře, ústředních v dějinách tonální hudby: je v tomto smyslu běžně odkazováno jako neoklasický Brahms (nejčastěji neoddělitelný od romantického Brahmse). Další [...] se omezuje na historický neoklasicismus. V tomto smyslu toto slovo označuje hudební hnutí, které do značné míry určuje roky 1920–30. První použití výrazu „neoklasicistní“ pro pojmenování uměleckého hnutí těchto dvou desetiletí patří výtvarnému umění. Hovoříme o Picassově „neoklasicistním“ období, kdy si na počátku 20. let vyzkoušel „vzácné“ portréty způsobem Ingresa (zejména s jeho sérií Harlekýn z roku 1923). Zdálo se, že toto hnutí se rozšířilo na konci 20. let 20. století, kdy naléhavá potřeba „návratu k pořádku“ - „nepořádku“ stigmatizovala modernost fauvismu, expresionismu, kubismu, konstruktivismu atd. - využívá několik uměleckých směrů: „Novecento“ v Itálii, „Jeune Peinture Française“ ve Francii nebo „New Objectivity“ v Německu. Návrat k objednávce: podle mého názoru by to byla také nejobecnější ambice historického hudebního neoklasicismu. Ten druhý je skutečně představen nejprve jako reakce proti inovacím první hudební moderny. "
Toto „návratové“ hnutí bylo proto v uměleckém světě často vnímáno jako reakční jev. Jak evokují Accaoui, Solomos a Faure, neoklasicismus byl avantgardou asimilován zpětně vypadajícím anti-moderním přístupem. Filozof Theodor Adorno se tak ve své Filozofii nové hudby (1948) ostře dívá na neoklasickou estetiku, zejména na Stravinského, kterého považuje za jednoho z hlavních aktérů „restaurování“ (v politickém smyslu termín) na rozdíl od progresivní estetiky. Mnoho avantgardních skladatelů, jako jsou Varèse , Messiaen , Boulez nebo Babitt, bylo vůči této hudbě také velmi kritické vzhledem k jejímu konzervativnímu charakteru. Accaoui však zůstává skeptický vůči tomuto typu politického čtení hudby, i když připouští, že „smutné uzdravení [neoklasicismu] fašistickými režimy dokázalo na chvíli dát jeho oponentům důvod“ . Naopak, muzikologové Michel Faure a Makis Solomos se k této kritice hlásí a trvají na hluboce reakční povaze této hudby.
Neoklasicismus spatřil světlo světa současně s obecným návratem k racionálním modelům umění v reakci na první světovou válku , která vyvolala proud tvůrčí neochoty, a zároveň jako silná potřeba návratu ke zdrojům. v západní civilizaci, ve všech uměních. Na druhé straně a zároveň byly upřednostňovány menší, vyváženější a organizovanější formy v reakci na sentimentální nadměrné nabízení romantismu, dokonce vedoucí k minimalismu . Nakonec měla ekonomika tendenci upřednostňovat malé skupiny. Myšlenka „více za méně“ se stala praktickým imperativem.
Neoklasicismus může být viděn jako reakce proti převažujícímu trendu XIX th století, romantické hudby , která prodloužila vývoj na úkor formální struktura a čáry jasně, který předložila nový expresivita pocity, osobní výraz, který má přednost v průběhu výstavby, ale měl sklon narušovat základní rovnováhu v dílech. Neoklasicismus vrátí do vyrovnaných formy a techniky historické klasicismu druhé polovině XVIII -tého století a omezuje aspekty považované za přehnané sentimentální výlevy. Nicméně, neoklasicismus využívá moderních instrumentálních prostředků symfonického orchestru, který do značné míry rozšířené v průběhu XIX th století. Používá složitější harmonické psaní a modernější než XVIII -tého století, který by zahrnoval jak použití modality k deváté úpravě, jedenáctý a třináctý až polytonality nebo rychlých modulací do vzdálených klíčů a samozřejmě tóny vhodná pro vytváření překvapení. Pojem souznění se tam tedy stále rozšiřuje, stejně jako ve všech proudech moderní hudby.
Jako nejvýznamnější skladatelé tohoto proudu jsou uváděni Igor Stravinskij , Paul Hindemith , Sergej Prokofjev , Maurice Ravel , Bohuslav Martinů , Darius Milhaud a Francis Poulenc . Skladatelé jako Bartók , Satie a Schönberg , i když mají poněkud odlišný stylistický přístup od skladatelů zmíněných výše, byli také nějakým způsobem spojováni s neoklasicismem. Baletní přehlídka Erika Satieho z roku 1917 Přehlídka byla také často považována za jeden z bodů obratu, který ovlivnil vzestup estetiky skupiny šesti a francouzského neoklasicismu Roaring Twenties .
Podněcovatelem tohoto hnutí byl bezpochyby Igor Stravinskij . Z nejpozoruhodnějších neoklasicistních děl Stravinského lze zmínit zejména jeho balet Pulcinella , ve kterém využívá mnoho témat, která si myslel, že si vypůjčil od Giovanni Battista Pergolesi (později by se ukázalo, že mnoho z nich nebylo Pergolesi ale jiní jeho současníků), Apollo musagète jehož styl si půjčuje od soudního hudby Jean-Baptiste Lully , nebo jeho Dumbarton Oaks Concerto inspirovaný Braniborské koncerty z Jean-Sébastien Bach . Stravinského neoklasicismus vyvrcholil jeho operou The Rake's Progress , jejíž libreto napsal moderní básník Wystan Hugh Auden .
Paul Hindemith je další významnou osobností neoklasicismu, jehož opera Mathis the Painter (1938) je představitelem jeho neoklasicistní doby .
Ačkoli je pojem „neoklasicistní“ původně spojován s vědeckou hudbou , je někdy matoucí, protože se v kontextu populární hudby používá také v jiném smyslu - zejména v neo metalu. - klasická hudba a současná hudba gotiky známá jako neo -klasická temná vlna - přístupy, které jsou velmi odlišné a které nemají přímé vazby na historické hnutí.
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.