V hudbě je tónový systém označuje soubor vztahů mezi tóny a akordy strukturovaných kolem tonikum . Tonální jazyk je postaven na velkých nebo menších diatonických stupnicích a na základě uplatňování zákonů tonální harmonie .
Tento západní hudební systém se během renesance postupně ujal ; to je použito v artificiální hudby - téměř výlučně - z XVII -tého století až do konce XIX th století . Od XVIII th století , je vložen a vymezena v temperované stupnice (sdílení jednu oktávu do dvanácti stejných půltónů), což umožnilo její růst a expanzi. Je také základem současné hudby, jako je píseň, rock, pop a jazz, z nichž některá budou rozvíjet svá specifická pravidla.
Tónová soustava je výsledkem pomalého vývoje, ke kterému došlo v průběhu šesti století - od karolínského období do konce středověku . Tónová soustava, která se objevila v období renesance , vystřídala modální systém, jehož je jak ochuzením, tak obohacením . Harmonické obohacení také odpovídá jasnému melodickému zbídačení, protože jdeme z osmi režimů (a více) pouze na dva, které mají tendenci standardizovat melodické linie. Během XVI . Století E tyto dva systémy víceméně koexistovaly, a to v rozsahu, který ještě nebyl temperovaný: jednoduše „citlivá nota“ měla tendenci napadat režimy a předcházet před zavedením škály „tonal“. Kromě toho, i když opustila přísně klasické školy druhé poloviny XVIII th století, modální systém je stále široce používán až do XXI -tého století : od konce XIX th století (rozvoj národních škol v Evropě) je modální systémy (z tradiční hudby), které umožnily znovu obohatit tonalitu.
Tónový systém je založen na sedmi hierarchických stupních diatonické stupnice , uspořádaných kolem základního stupně, kterým je tonikum - „pól přitažlivosti“ ostatních not - a také na dominantní notě , pátém stupni stupnice : tonikum a dominantní umožňují vytvořit dynamický systém, dominantní vytváří napětí, které tonikum řeší, ostatní stupně jsou připojeny k jednomu nebo druhému.
Mezi sedmi stupňů řady , tři jsou považovány za „velmi dobré stupňů“, z nichž první, čtvrté a páté, protože splňují tyto tři „tónové funkce“ function tonikum ( I st stupňů) dominantní funkce ( V th stupeň) a Subdominanta ( IV tého stupně). Subdominant rozšiřuje tonikum (plagal kadence) a přináší kadenci (dokonalá kadence). Druhý stupeň se používá jako subdominant (má tu výhodu, že je dynamičtější a snadněji se vyvíjí směrem k disonanci) a šestý stupeň umožňuje nezvratnou nejednoznačnost a současně otevření hlavního módu směrem k relativnímu tónu ( se stejnou obavou o nejednoznačnost). Pouze sedmý stupeň, „citlivá nota“, zůstává melodicky zásadní, ale harmonicky neobvyklý. Spíše se tento stupeň používá jako pátý stupeň, dominantní, ke kterému se přidá menší sedmý a odečte se od jeho základního.
Slovo režim definuje strukturu hudebního měřítka (rozsah frekvencí), které je v modálním a tonálním systému hierarchické. Ve více omezeném smyslu odkazuje na vzor intervalů, které tvoří každý ze dvou „režimů“ tónové hudby. Toto slovo nepoužíváme pro nehierarchické struktury (obecně atonální hudba). V širším smyslu označuje jakoukoli organizaci definovanou z jakéhokoli zvukového parametru v moderní hudbě (rytmické režimy, režimy intenzity, zabarvení atd.).
Během XVI th století , jsou staré způsoby středověké postupně mizí: přežít pouze režimy major a minor kteří předchozí dědicové. Tato převaha budou mít za úkol na konci XIX -tého století , přičemž opětovné použití starých vzorců a zavedením nových měřítek ze strany evropského tradiční hudbou.
Společným bodem mezi těmito dvěma režimy, hlavním a vedlejším, je vzhled „citlivé noty“ (sedmý stupeň ve vzdálenosti půltónu od tonika), který umožní rozvoj tonální dynamiky (Tato dynamika je založena na ve skutečnosti na alternaci „tonikum-dominantní tonikum“, která umožňuje melodicky rozlišení napětí generovaného citlivou notou o stupni tonikum; harmonicky je toto rozlišení postaveno na sekvenci „dominantní tonikum“) .
Rozdíl mezi hlavní a vedlejší módy je založen právě na postavení tónů a půltónů v měřítku diatonic vzhledem k tonikum. Je požadováno několik intervalových schémat:
Ve všech případech jsou dva tetrachordy odděleny tónem.
Transponujeme tato schémata, abychom získali různé tóny, z počátečních modelů C dur (přirozené tóny) a A minor (změněna je pouze citlivost). Stále budeme rozlišovat mezi melodickými režimy (dvě možnosti pro vedlejší režim) a přísnými harmonickými režimy. Při poslechu vypadá hlavní režim upřímně a jasně, vedlejší režim zůstává mnohem tlumenější, s nádechem nostalgie. Někteří skladatelé to však od období romantismu využívali opačně.
| první tetrachord | druhý tetrachord | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Stupeň heptatonické stupnice | Já | ‿ | II | ‿ | III | ‿ | IV | ‿ | PROTI | ‿ | VI | ‿ | VII | ‿ | Já | |
| Intervaly | Hlavní režim | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 | ½ | ||||||||
| Harmonický vedlejší režim | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | 3/2 | ½ | |||||||||
| Přirozený vedlejší režim | 1 | ½ | 1 | 1 | ½ | 1 | 1 | |||||||||
| Vzestupný melodický vedlejší režim | 1 | ½ | 1 | 1 | 1 | 1 | ½ | |||||||||
V muzikologii označuje slovní režim pouze složení stupnice, ať už je jakákoli. Kvůli hierarchické struktuře modálních a tonálních stupnic má slovní režim tendenci odkazovat na hierarchickou stupnici. V tomto smyslu atonální stupnice neodpovídají režimům.
Ve více omezeném smyslu slovo režim odkazuje na složení dvou možných tonálních stupnic, hlavní a vedlejší. Tento rámec používá termín tonality, který se vyznačuje dvěma parametry
Dvě referenční stupnice systému dur / moll jsou C dur a A minor, nevyžadují žádnou změnu, která by byla aplikována na obvyklé noty, aby se získala požadovaná sekvence intervalů.
Nakonec někteří skladatelé, jako například Olivier Messiaen , rozšířili pojem režimu na rytmy (základní prvky rytmických stupnic), intenzity (rozsahy intenzit), zabarvení a všechny parametry hudebního zvuku.
Dokonalá pětina je u kořene tradiční hudby po celém světě, dokonce i při ústním přenosu; i v Evropě dokonalá pětina doprovází populární písně (například v drženém „bourdonu“). Je to tedy tento rodový a oblíbený prvek, který najdeme u kořene vědeckého systému. Mezi melodických pohybu nejvíce používaných v tonální hudbě, interval o dokonalé pětiny zaujímá výsadní místo - srov cyklus pětin . Jedná se o interval, který je strukturální (pořadí stupnic), harmonický (přítomný například v basovém pohybu od tonika po dominantní nebo v dokonalém akordu) a melodický (mnoho písní nebo hlasových hudebních frází se otočí kolem pátého nebo jsou zpracovány v ambitu pátého). Harmonicky toto hnutí často řídí basy . Posloupnost tří dobrých stupňů (V - I - IV) produkuje dvojnásobek tohoto intervalu. Sekvence dominantního sedmého akordu a dokonalého tonického akordu - archetyp tonálního systému, nazývaného dokonalá kadence - je také postavena na harmonickém pohybu pouhé pětiny na basu (a melodickém pohybu. Stoupající malá sekunda, „ "citlivá nota" řešící tonikum) v horní části (melodická).
Téměř veškerá tonální hudba je postavena na střídání momentů napětí (kolem dominantní oblasti) a momentů relaxace (návrat k toniku).
Na druhou stranu disonance (například intervaly sekundy nebo sedminy) prováděná podle určitých pravidel je pociťována jako napětí vyžadující uvolnění - ta bude spočívat v řešení nejbližší základní souhlásky po melodickém pohybu přitažlivosti. Další informace o posloupnostech harmonických intervalů, disonancích, konsonancích atd. Najdete v článku Harmonický pohyb .
Tyto citlivé , VII e režimy stupeň hlavní a vedlejší , jeho přitažlivost k tonikum umístěn diatonické půltón vyšší, také součástí tohoto mechanismu, a tudíž jedním ze dvou prvků základní přitažlivosti vztah systému tónový.
A konečně, pokud jde o interval v páté používané v harmonickém basy, od pleťového krému, můžeme říci, že stoupající pravý pátý - nebo její obrat se sestupně vpravo čtvrté - je na straně napětí, zatímco dokonalý fifth sestupně - nebo jeho obrácení, vzestupné pravé čtvrté - je na straně spouštění (tyto intervaly představují cestu od dominantní k toniku a její obrácení).
Až do renesance se proces psaní - zvaný kontrapunkt - skládal ze superpozice melodií . K melodii („obsah“ v dlouhých hodnotách, umístěné v té době do basy) přidáme „counterchants“ (doplňkové melodie), které se setkávají na konci sloky nebo fráze; poté bude hlavní evolucí přechod od melodie k sopránu, přičemž kontrasty budou napsány níže. To umožní postupný vznik tonálního procesu psaní - falešně nazývaného „monody“, tedy „ doprovázené melodie “, z barokní opery nebo melodie doprovázené akordy z klasického období - který nahradí polymelody renesance harmonické sekvence. V tonální „harmonizaci“ upřednostňuje skladatel konkrétní melodii, která je obecně svěřena horní části , podporované spodní částí - odpovědnou za hraní základů a plnění tonálních funkcí - zatímco střední části plní skromnější poslání harmonický doplněk (který nezabrání skladatelům všech období, včetně „klasických“ - Mozart, Haydn, psát do mezilehlých částí vznešené protikontakty, které zůstávají stejně citlivé (a formované) na kontrapunkt, pokud jde o harmonii.
V polyfonní dimenzi díla budeme rozlišovat polymelodii, která souvisí s kontrapunktem, a akordy, které řídí pravidla harmonie. Ve skutečnosti mají všichni skladatelé dvojí vědomí, a to jak horizontální (hra protisměn), tak přísněji vertikální (vztahy simultánnosti).
Slovo polymelody - které je bohužel zkráceno jako polyfonie , je obvykle spojováno s modálním systémem . Tento jev se nazývá, přesněji řečeno „countermelodies“ z procesu pro jeho složení, kontrapunkt - za XII tého století do XVI th století .
Naopak je to slovo harmonie, které je obecně spojováno s tonálním systémem. Toto je známé přesněji jako „tonální harmonii“ nebo, „harmonie klasické“ techniky psaní, že úplný protipól v průběhu XVI th století , a který pokračuje až do začátku XX th století . Hlavní charakteristikou klasické harmonie nad polyfonií je to, že dělá akord samostatnou entitou se specifickou funkčností.
V XVIII -tého století , ovlivnil objevy v oblasti fyziky, že hudebníci se snaží sjednotit hudební stupnice . Toto sjednocení, umožněno díky temperamentu těchto nástrojů , a produkovat jediné měřítko - za tvrzeného měřítku - je neoddělitelná od tónového systému. V roce 1722 , Rameau , ve svém pojednání o Harmony snížena na přírodních zákonů a Bach , ve Dobře temperovaný klávesnice, jak dát způsob, druhá realizace mírného systému , který nastavuje tonalitu., Nová logika v muzikálu konstrukce.
Dosáhl hranice průzkumu harmonické a stylistické z romantické hudby jsou skladatelé z počátku XX tého století se snaží uvolnit tonální systém a očistit poslechu hudby svého věčného spojení mezi napětím a relaxace , že tón vštípil v něm. „Extra-tonalita“ se používá k prozkoumání, někdy jejich kombinací, někdy modality - Debussy , Moussorgsky atd. -, někdy harmonický prostor jako celek - dodekafonismus -, někdy rytmický prostor - Stravinskij … Dvanácti tónová hudba - díla Arnolda Schönberga , Albana Berga nebo Antona Weberna -, používá stupnice dvanácti zvuků, z nichž žádný stupeň není více než ostatní. Otevírá to cestu k usmíření .
Od konce XIX th století , skladatel hledá, vytváří, nevolnost, tóny, režimy, harmonie, formy, nářadí ... Zkusil vše, využívá všechno, dokonce i prvky dávné minulosti k němu přišel. XX th století je érou nejvíce neočekávaných kombinací, vláda odvážný, novinka, o paradoxu.
V této souvislosti existuje obecná výzva k pravidlům systému a škol: diatonické stupnice a tónový systém, princip řešení z nesouladu , na měření a metrické pravidelnosti , atd.
Skladatel má klasický příspěvek - tónový systém s jeho hlavní a vedlejší módy - ale odhaluje přirozený režim menší, stejně jako staré módy , používá určité váhy, které patří do jiných civilizací - cikánské měřítku, arabské stupnice atd - nebo opět vadné režimy, to znamená, že mají méně než sedm stupňů - jako je pentatonická stupnice, někdy nazývaná čínská stupnice.
Tyto různé stupnice - nebo váhy - mohou být transponovány v jakékoli diatonické stupnici díky brnění , neboli „armatuře“, což je termín méně používaný.
Obvyklá stupnice, klasická stupnice , je jak heptatonická, tak diatonická , což znamená, že na jedné straně je tato stupnice složena ze sedmi stupňů a na druhé straně je vždy konstituována bez ohledu na režim, diatonické tóny a půltóny.
Na začátku XX th století , skladatelé vymysleli dvě nové řady odvozené od diatonické stupnice classic, ale výhradně tvořen jeden, napůl tóny - The chromatická stupnice , jsme se již setkali - a druhý, tónů - dále jen „tonální měřítko". Tyto dva rozsahy se proto používají atonálně , to znamená bez odkazu na tonální systém.
Chromatický rozsahChromatická stupnice bylo známo, že klasických skladatelů - Monteverdi , Bacha , Mozarta , atd. -, ale pouze v kontextu tonálního systému.
Ale od počátku XX -tého století , někteří skladatelé používat moderní 12 zvuky chromatické stupnice z tónového systému: Těchto 12 zvuky, ošetřené ekvivalentně, mohou být také použity v pořadí přednastavenou - nazývá série - bez tonikum bez dominantní , aniž by některý tonální funkce atd. Tento systém, vytvořený od nuly skladateli jako Schönberg , Berg a Webern , se nazývá dodekafonismus a v druhém případě sériová hudba . V přísném dvanáctitónovém systému není dvanáct půltónů hierarchických; v sériovém díle je to série, která znovu vytváří funkčnost v díle.
Dodecaphonism zahrnující stejný temperament , je tedy závislý na tradičním psaní - pojmenování sedmi not , pojmenování intervalů , nemluvě o míře a nástrojích ... Je to navíc navzdory některým výzkumům ve čtvrtinách tónů, které omezuje to.
Rozsah podle tónůTónová stupnice - někdy nesprávně nazývaná čínská stupnice - je hexatonická stupnice, jejíž šest stupňů je odděleno tóny: Debussy ji široce používal .
Skrz XX -tého století , mnoho skladatelů metodicky demontovat a postupně jednotlivé kusy tradiční hudby a tónového systému, a se stěhují do nových systémů.
Zde jsou hlavní fáze tohoto hnutí:
Tradiční bodování systém - teorie - která od XII th století přibližně, byl jediný způsob, jak udržet stopu , a to i nedokonale, hudební gesto, bude vážně zpochybněna vynálezu - od konce XIX th století - a zejména trivializace během druhé poloviny XX th století , různé způsoby záznamu a ozvučením: disk, magnetofony, počítače a syntetizátory.
Tradiční notační systém je navíc pro většinu nové hudby nevhodný. Každá nová hudba předpokládá svůj vlastní notační systém, svá vlastní kodifikační pravidla, „svou vlastní hudební teorii“.
A paradoxně, sto let po prvních sériových dílech, drtivá většina hudby spotřebované v západním světě zůstává závislá na tonálním systému - populární hudbě, průmyslové hudbě a dokonce i celé části vědecké hudby . "Ať chceme nebo ne, všichni jsme koupáni v tonalitě." "