Termín romantická hudba je druh hudby , který vládne v Evropě v celé XIX th století . Toto hudební hnutí s různými formami, které staví do popředí výraz emocí, je součástí evropského estetického hnutí romantismu, které se dotýká umění a literatury pod vlivem Anglie a Německa, kde s 'prohlubuje novou citlivost od konce XVIII. th století. Mnoho slavných skladatelů se v tomto dlouhém období představí také v instrumentální a orchestrální hudbě i v lyrickém a vokálním umění .
Kladívkový klavír , který nahradil cembalo , nyní umožňuje využít silné kontrasty dynamiky. Stejně tak je orchestrace stále odvážnější a propracovanější, zejména proto, že některé nástroje, jako je klakson , jsou tvůrci nástrojů upravovány tak, aby byly lépe ovladatelné. Zvuky vynalezené romantiky jsou obzvláště barevné a evokující, spíše než u klasik jako Joseph Haydn nebo Wolfgang Amadeus Mozart . Na křižovatce těchto dvou proudů leží mocná osobnost Ludwiga van Beethovena , jehož raná díla se vztahují ke klasické estetice, zatímco jeho zralost je považována za počátek hudebního romantismu.
Skrz XIX th století romantická hudba udrží své vlastnosti kontinuity, časové konzistence stylu jako jiné umělecké formy romantismu nepoznal. Možná na základě této kontinuity spočívá filozofická ideologie: hudba se nakonec stala skutečnou uměleckou formou. Hudba začala nabývat zcela nového rozměru: již nebyla považována za drobné umění , za dílo řemeslníků. To, co charakterizuje romantickou hudbu, je proto především stylová individualita. Tato éra je především ztělesněním svobody.
Symfonie, kterou do nejvyšší míry nese Ludwig van Beethoven , se stává nejprestižnější formou, které se mnoho skladatelů věnuje. Nejkonzervativnější respekt k Beethovenianskému modelu: tedy Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Saint Saëns nebo Johannes Brahms . Jiní ukazují představivost, která je přesahuje tento rámec, ať už ve formě nebo v duchu: nejodvážnější z nich je Hector Berlioz .
Nakonec někteří jdou nad rámec vyprávění příběhu skrz své symfonie; stejně jako Franz Liszt vytvoří symfonickou báseň , nový hudební žánr, obvykle složený z jedné věty a inspirovaný tématem, postavou nebo literárním textem. Vzhledem k tomu, že symfonická báseň je formulována kolem leitmotivu (hudební motiv umožňující identifikaci postavy, například hrdiny), je třeba ji srovnávat s hudbou se symfonickým programem .
Tento hudební žánr se objevil s vývojem pianoforte směrem ke klavíru během období romantismu. Píseň je vokální hudba doprovází obvykle tímto nástrojem. Píseň je převzata z romantických básní a tento styl přináší hlas co nejblíže pocitům. Jedním z prvních a nejznámějších skladatelů liederů je Franz Schubert s Le Roi des aulnes . Mnoho dalších romantických skladatelů se však věnovalo lhaní žánru jako Saint Saëns, Duparc , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler nebo Richard Strauss .
Byl to Beethoven, kdo zahájil romantický koncert se svými pěti klavírními koncerty (zejména pátými ) a svým houslovým koncertem . Jeho příklad následuje mnoho skladatelů: koncert konkuruje symfonii v repertoáru velkých orchestrálních skupin .
Koncert nakonec umožní instrumentálním skladatelům odhalit jejich virtuozitu, jako jsou Niccolò Paganini na housle a Frédéric Chopin , Robert Schumann nebo Franz Liszt na klavír.
Během XIX . Století si operu získal romantismus a krbem je Paříž. Nejromantičtější opery skládají skladatelé žijící ve Francii, jako Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , François-Adrien Boieldieu nebo Daniel-François-Esprit Auber . Apogee stylu velkých oper je poznamenáno dílem Giacoma Meyerbeera . Trojané z Berlioze byl nejprve ignorován, Benvenuto Cellini byl vypískán v prvním, zatímco Faust od Charles Gounod je jedním z nejoblíbenějších francouzských oper polovině XIX th století.
V průběhu druhé poloviny XIX th století, Georges Bizet způsobí převrat operu Carmen „kolorit založené na využití písní a španělských tanců,“ říká Nietzsche , je „paprsek světla rozptýlení středomořské mlhu wagneriánské ideálu“ . Zájem o „místní barvy“ potvrzují Lakmé od Léo Delibes a Samson et Dalila od Camille Saint-Saëns . Nejproduktivnějším francouzským skladatelem oper poslední poloviny století je Jules Massenet ( Manon , Werther , Thaïs …)
Jacques Offenbach ( Hoffmannovy povídky ), se stal mistrem komická opera francouzského XIX th století, vynalézat nový žánr je komická opera francouzský, který bude později spojit s operety .
V roce 1902 jsme opustili francouzský romantismus, abychom se obrátili k impresionistické hudbě s Pelléas et Mélisande od Clauda Debussyho.
V NěmeckuCarl Maria von Weber s Der Freischützem (1821) vytváří první německou romantickou operu; první důležitou operou je Fidelio (1805) od Beethovena , jediné operní dílo tohoto skladatele.
Richard Wagner z Der Fliegende Holländer představuje leitmotiv a proces „cyklické melodie“ . Revoluci v opeře přinesl trvání a instrumentální síla. Jeho hlavní dílo, Tetralogy, je jedním z vrcholů německé opery. Vytváří „hudební drama“, ve kterém se nyní orchestr stává protagonistou stejně jako postavy. V roce 1876 byl vytvořen Bayreuthský festival věnovaný výhradnímu zastoupení Wagnerových děl.
Wagnerův vliv pokračuje prakticky ve všech operách, včetně Hänsel und Gretel od Engelberta Humperdincka . Dominantní postavou je následně Richard Strauss , který při rozvíjení vlastního hlasu používá orchestraci a vokální techniky podobné těm Wagnerovým v Salomé a Elektra . Der Rosenkavalier je Straussovo nejúspěšnější dílo té doby.
V ItáliiItalský romantismus začíná Gioachinem Rossinim ( Severský holič , La Cenerentola ); vytvořil styl „ bel canto “, styl, který převzali jeho současníci Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma , I puritani ) a Gaetano Donizetti ( L'elisir d'amore , Lucia di Lammermoor , Don Pasquale ).
Symbolem italské opery je však Giuseppe Verdi : sbor otroků z Nabucca bude oslavou po celé Itálii. Trilogie tvořená Rigolettem , Il trovatore a La traviata patří k jeho hlavním dílům, ale vrcholu svého umění dosáhne s Otellem a Falstaffem na konci své kariéry. Do svých děl vložil bezkonkurenční dramatický elán a rytmickou vitalitu.
Ve druhé části XIX th století, Giacomo Puccini , Verdi nepochybné nástupce, přesahuje realismus v verismo . La Bohème , Tosca , Madame Butterfly , Turandot jsou melodické opery nabité emocemi.
Konec romantismu umožní skladatelům prosadit svůj patriotismus tím, že svůj hudební styl uvedou do služby svému národu.
Dědictví romantismu je stejně složité jako počátky hnutí. I když někteří skladatelé jako Serguei Rachmaninov pokračují, aniž by prohlašovali, že jsou postromantičtí, určitým způsobem jsou pohyby jako impresionismus ( Claude Debussy nebo Maurice Ravel ), expresionismus ( druhá vídeňská škola ) a verismus ( Giacomo Puccini ) všichni dědici romantické nápady.