V kině , je sekvence záběr je záběr , který se skládá z jednoho záběr, které probíhají v několika místech na stejném místě nebo postupně na několika místech navzájem propojeny. Tato dimenze všudypřítomnosti znamená, že sekvenční snímek nutně zahrnuje mnoho pohybů kamer, panoramat a sledovacích snímků (jinak se jedná o dlouhý snímek umístěný ve stejném nastavení, viz níže).
Jeho nejčastějším použitím je sledování postavy v době jejího pohybu prostřednictvím sady nebo několika sad. "Odmítnutí rozdělit událost, analyzovat dramatickou oblast v čase, je pozitivní operace, jejíž účinek je větší než účinek, který by mohlo dosáhnout klasické rozdělení ... / ... [Předpokládá respektování kontinuity dramatické oblasti prostoru a přirozeně po dobu jeho trvání. » Sekvenční snímek lze do filmu vložit tak, jak je, aniž by byl přerušen editací a nebyl smíchán s jinými záběry; technicky zůstává jediným plánem, proto jeho název. Sekvenční snímek se však může také stát hlavním snímkem ; poté je během editace proložen jinými takzvanými rovinami řezu, různé velikosti, nebo rozdělen do několika sestavených sekcí "řezat" .
„Sekvenční snímek je často zaměňován s dlouhým záběrem, záběrem, který obsahuje kompletní scénu v pevném rámečku,“ jako ve filmu Chantal Akerman , Jeanne Dielman, 23 let, quai du commerce, 1080 Brusel , kde režisér používá tyto druhy plánů na další omezení hlavní postavy v jejím uzavřeném a opakujícím se mentálním vesmíru.
Sekvenční snímek může trvat několik desítek sekund až několik minut, přičemž technickým limitem (před digitálním věkem) je doba trvání kotouče 300 metrů ve formátu 35 mm nebo méně než 12 minut. Dnes však různá digitální média nabízejí mnohem více možností, protože některé fotoaparáty mohou běžet déle než dvě hodiny bez zastavení. "Dramatické použití sekvenčního záběru mistrovsky ilustruje již v roce 1930 film M le maudit od Fritze Langa , kde vidíme temné aktivity, do nichž se členové podsvětí zapojují v sídle jejich sdružení nebo svazu." Fotoaparát, překvapivě rychlý na čas a zvědavý, zarovná dva sekvenční záběry jeden za druhým, jeden minutový a čtyřicetinový a druhý čtyřicet sekundový. "
U filmu La Corde (1948) se Alfred Hitchcock rozhodl vyvolat dojem, že film vydrží dobu akce - proto je prostředí otevřeno „objevu“ oblohy, jejíž přechod ze dne na noc a do noci bude označit plynutí času - a plánuje natočit film v jednom jediném klipu, ale ví, že to je v té době nemožné, protože sklady dostupných kamer nemohou obsahovat více než 1000 stop (přibližně 300 metrů) film 35 mm . Proto musí být film rozdělen do několika segmentů, které nepřesahují 10 minut . Chcete-li skrýt přechod z jednoho segmentu do druhého, končí každý výstřel na objektu, například přední panáčku na zadní straně postavy. Následující snímek začíná znovu ve stejném putujícím záběru na stejné zadní straně, spojení umožňuje neutrální pozadí. Může to být také průchod kamery za překážkou v dekoru (sloup, přepážka). Celý film tedy nespočívá v sekvenčním záběru, ale v sérii jedenácti různých záběrů, které jsou vzájemně propojeny a vytvářejí víceméně dojem jediného záběru.
Sekvenční snímek je často obtížné zvládnout, zejména kvůli pohybům kamery, které doprovázejí tento typ záběru, protože je nutné pečlivě sledovat pole kamery a její variace (přesné okamžiky, kdy herci vstupují a opouštějí pole, nemusí vidět fotografické příslušenství, jako jsou mikrofony a projektor ). Odkud povinnost opakovat to více než při jakémkoli jiném natáčení , aby se ve hře shodli všichni herci (herci a technici). Vzhled steadicamu v letech 1970 usnadnil zaznamenávání plánů - sekvence, provozovatel steadicamu je schopen kontrolovat a upravovat snadněji pohyb kamery. Na druhou stranu, pro sekvenční záběr více než 12 minut, což otevírá Briana de Palmy filmu , Hadí oči , „můžeme odhadnout na sedm nebo osm počet snímků, které tvoří tuto slavnou a falešné pořadové výstřel. Musíte se podívat blíže a vidět tuto sekvenci snímek po snímku několikrát, abyste viděli švy. Ale iluze je dokonalá, je to skutečné kino! "
Kvůli obtížnosti a v důsledku nedostatečné produktivity byl sekvenční snímek v televizi používán jen zřídka . Vzácná výjimka byla epizoda trojúhelník z řady X-soubory (období 6, díl 3), režie (a písemné) tvůrcem série Chris Carter : 44-minutové epizody jsou natočeny ve čtyřech plans- sekvencí každého řetězcem 11 minut. Carter také uvádí jako referenci La Corde . Další příklad: epizoda Who goes there (sezóna 1, epizoda 4) seriálu True Detective , jehož finále je 6minutový sekvenční snímek. Od zevšeobecnění ručních kamerových záběrů se nyní sekvenční snímek v televizi hojně používá, nikoli jako stylový efekt, ale jako úspora času při natáčení těžící z rychlejší implementace (a někdy velmi improvizované) hry herců.
Sekvenční snímek byl také hodně používán ve světě hudebních videí . Zájem (a výzva) je pak být schopen natočit celý klip na jeden snímek. Citujme například klipy režiséra Michela Gondryho , zejména pro Kylie Minogue ( Come Into my World ), Lucas ( Lucas With The Lid Off ), Massive Attack ( Protection and Unfinished Sympathy ) nebo Cibo Matto ( Sugar Water ). Podobně klip Wannabe of Spice Girls z roku 1996, Feist ( 1 2 3 4 ) nebo Fresh Daft punk. Paul Thomas Anderson také používá sekvenční snímek pro klip Try od Michaela Penna. Klipy skupiny OK Go jsou pořizovány postupně. Hudební video Bruna Marse , The Lazy Song , je také sekvenčním výstřelem. V poslední době můžeme také zmínit 15:02. Podívejte se, jak je venku krásné , stejně jako Inachevés , des Casseurs Flowters nebo Me Gusta ze skupiny DTF . Digitální speciální efekty samozřejmě pomáhají fantazii tvůrců plynulým propojováním samostatných snímků.