Michael Haneke

Michael Haneke [ m ɪ ç má ː ʔ e ː l h a ː n ə k ə ] je režisér a spisovatel narozený v Rakousku23. března 1942v Mnichově .

Poté, co pracoval pro divadlo a televizi, se Michael Haneke v 90. letech prosadil jako filmař . Jeho inscenace zkoumají genealogii obyčejného zla v našich společnostech, ať už prostřednictvím televizní kultury ( Bennyho video ), rasismu a potlačované historie ( Caché ), nekomunikovatelnosti ( neznámý kód ), socio-rodinného tlaku a sexuální neurózy ( La Pianiste ), diktátů konzumní společnost ( kontinent Le Septième ), náboženská dogmata ( Le Ruban blanc ) nebo dokonce stáří a zhoršení, psychologické i fyzické ( láska ). Část kritiky ho klasifikuje jako „cinephilosophy“.

Haneke otevírá traumatizující divácký zážitek v drsnosti exponovaných scén nebo v projevu nesnesitelné brutality, obvykle mimo obrazovku . Jeho filmy často rozdělily tisk a veřejnost.

Jedenáct z jeho celovečerních filmů bylo vybráno na filmovém festivalu v Cannes , nejprve v soutěži Fortnight režiséra , poté z Funny Games . V Cannes získal Haneke řadu ocenění: Grand Prix , cenu za nejlepší režii a Zlatou palmu dvakrát, za Le Ruban blanc v roce 2009 a poté za Amour v roce 2012. Je jedním z osmi režisérů. s Francisem Fordem Coppolou , Shōhei Imamurou , Emirem Kusturicou , Bille Augustem , bratry Dardennovými a Kenem Loachem .

Kromě toho mu Amour v letech 2012 a 2013 získal několik cen, které za stejný film nezískal žádný filmař: dlaň z Cannes, Zlatý glóbus , cenu BAFTA a Oscar za nejlepší zahraniční film , stejně jako Evropská cena a César za nejlepší film .

Životopis

Michael Haneke je synem herce Fritze Hanekeho a herečky Beatrix Degenschildové. Má také rodinné spojení s hercem Christophem Waltzem . Ve svém druhém manželství se Hanekeova matka provdala za skladatele a dirigenta Alexandra Steinbrechera . Po smrti Beatrix Degenschildové se Steinbrecher oženil s Elisabeth Urbancic, Waltzovou matkou. Steinbrecher je tedy zase tchánem filmaře i herce. Jako teenager považoval Michael Haneke čas, aby se stal pastorem, než si to rozmyslel.

Vyrůstal ve městě Wiener Neustadt , které se nachází jižně od rakouského hlavního města, a studoval filozofii , psychologii a drama na vídeňské univerzitě .

V letech 1967 až 1970 se stal filmovým kritikem a poté pracoval jako redaktor německé televizní stanice Südwestrundfunk . Poté se přesunul k režii, se provádí, a to jak v Rakousku, v Německu , několik kusů tradičního repertoáru, od srpna Strindberg do Johann Wolfgang von Goethe přes Heinrich von Kleist . První koncerty zahájil v Baden-Badenu (počínaje dílem Des jours en les pieds od Marguerite Duras ), poté v Darmstadtu , Düsseldorfu , Frankfurtu a Stuttgartu a poté rozdělil svůj čas mezi Mnichov , Berlín a Vídeň . Začínal jako televizní režisér v roce 1973 a začal se zabývat jeho opakujícími se tématy. Prohlašuje, že tyto telefony ho zfalšovaly jako filmaře, ale Spermüll popírá . Většina jeho televizních filmů je adaptací rakouské literatury. V roce 1980 vynikl ambiciózním televizním filmem, svým prvním osobním projektem trvajícím čtyři hodiny, věnovaným mladým lidem narozeným v padesátých letech minulého století  : Lemmingsovi .

Jeho první film pro kino Le Septième Continent ( 1989 ), který klinicky popisuje postupnou sebevraždu rodiny, byl televizí původně odmítnut. Jeho vesmír se od počátku vyznačuje koncepční, náročnou a pesimistickou vizí současného světa. Jako pozadí maluje, stejně jako romány své krajanky a přítelkyně Elfriede Jelinek ( Nobelova cena za literaturu v roce 2004 ), rakouskou společnost , kterou otevřeně kritizuje.

O tři roky později kontroverzní Bennyho video, ve kterém je teenager, který se náhodou stal vrahem a jehož rodiče zločin vymažou, tento přístup prohlubuje a Hanekeho proslavil i za rakousko-německými hranicemi. 71 Fragments of a Random Timeline líčí běžný život mnoha postav před jejich atentátem na bankovní loupež.

Funny Games , příběh mučené a zdecimované rodiny, potvrzuje jeho pověst polemika . Zdůrazňuje také jeho neúprosný a tvrdý styl, kdy klinik neúnavně lovil lidské chyby a barbarství, které dřímají v západní civilizaci obecně a zejména v rakouské společnosti. Zpočátku Haneke myslí na Isabelle Huppert pro roli zavražděné matky, ale ona to odmítá. Pokud film po uvedení do života vyvolal živou polemiku, stal se v průběhu let kultovním dílem, které režisér lituje, protože tento stav je podle něj založen na nedorozumění. Určitý zmatek mezi základním poselstvím a atraktivním aspektem mučení, který je věrohodným způsobem, by mu dal na čas touhu tento film zničit, ale nyní tvrdí, že to plně přijímá.

V roce 1997 , Haneke také režíroval pro televizi, je pozoruhodná adaptace z Franze Kafky hradu , interpretovány dvěma hlavními aktéry Funny Games  : Ulrich Mühe a Susanne Lothar .

O tři roky později podepsal svou první produkci ve francouzštině: Neznámý kód , filmová mozaika o izolaci, odmítnutí druhé a obtížnost komunikace.

Jeho první tradiční úspěch přišel v roce 2001 s The Piano , adaptovaný od stejnojmenné novely podle Jelínka . Maluje portrét učitele klavíru, oběti její kastrující matky a jejího neurotického smyslu pro dokonalost. Hlavní hrdina nachází útočiště ve konzumaci pornografických filmů, voyeurismu a sadomasochistických fantazií. Sirné sexuální téma a velmi surové scény vyvolávají u kritiků i veřejnosti provokaci. Toto dílo však autorovi vyneslo Velkou cenu poroty v Cannes a vyznamenává Isabelle Huppert a Benoît Magimel dvojitou cenou za tlumočení . Umožňuje také Annie Girardot vrátit se do kina a vyhrát César za nejlepší herečku ve vedlejší roli .

Haneke sleduje kariéru režiséra s evropským dosahem. Le Temps du loup v roce 2003 je očekávaný film, který vypráví o nečinnosti jednotlivců ve venkovském útulku. Evokací katastrofy, jejíž podstatu neznáme, otevírá filmař výslech ohledně budoucnosti lidstva a nebezpečí, která na něj čekají. Tvůrce je nyní vůči tomuto filmu docela kritický a uznává, že to nefungovalo tak, jak původně chtěl, kvůli chybám při obsazení a technickým problémům, které se vyskytly na scéně (zejména kvůli světlu, které nebylo dobré), což ho donutilo hodně seříznout úpravy a snížit složitost scénáře.

Caché , film o ponížení a návratu potlačovaných , hrají Daniel Auteuil , Juliette Binoche , Annie Girardot a Maurice Bénichou . Získal velmi příznivý kritický příjem a režiséra cenu na filmovém festivalu v Cannes v roce 2005 .

V roce 2006 podepsal Haneke svou první operní inscenaci s Donem Giovannim od Wolfganga Amadea Mozarta uvedenou v pařížském Palais Garnier . Přehlídka pokračovala v březnu 2012 v Opéra Bastille .

Vyžádaný americkými producenty po úspěchu některých jeho filmů za Atlantikem, sám v roce 2008 režíroval remake svých klasických Zábavných her  : Zábavné hry USA s Timem Rothem a Naomi Watts v hlavních rolích. Jedná se o identickou reprodukci původního díla, snímek po snímku. Film je komerčním neúspěchem, a to navzdory touze filmaře dělat několik let anglicky mluvící remake.

Porota filmového festivalu v Cannes 2009 , které předsedala Isabelle Huppert , mu udělila první Zlatou palmu za Le Ruban blanc , jeho první kostýmní film natočený v černé a bílé barvě, jehož tématem je posun vesnické společnosti ze severního Německa v temnotě na úsvitu první světové války . Zpočátku je práce plánována pro televizi a představuje minisérii tří epizod. Producentka Margaret Ménégozová ale přesvědčí Hanekeho, aby zkrátil dobu natáčení více než dvouhodinového celovečerního filmu. Scénář Jean-Claude Carrière je požádán, aby zkrátil scénář. Kritický příjem byl obecně nadšený a film získal v roce 2010 Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film a byl nominován na Oscara v ekvivalentní kategorii .

Porota filmového festivalu v Cannes 2012 , které předsedá Nanni Moretti , uděluje filmaři jeho druhou Zlatou palmu pro Amour , dramatickou kameru zachycující fyzický a psychický pád osmdesátiletého městského páru, kterého hraje Jean-Louis Trintignant a Emmanuelle Riva . Práce je inspirována autorovým vlastním příběhem a příběhem tety, která ho vychovala. Zaměřuje se na jeden z mála scénářů, které nenapsal před deseti lety. Přestože tisk často kritizoval režiséra za určitý chlad a strohé či moralizující, ba až sadistické hledisko, chválí film jako celek a činí z něj nejoblíbenější celovečerní film z canneského výběru. Někteří kritici to považují za nejosobnější, nejcitlivější a nejcitlivější úspěch Hanekeho. V roce 2013 je film Amour , který má celosvětový úspěch, odměněn Zlatým glóbusem , cenou BAFTA a Oscarem za nejlepší zahraniční film (první film s hattrickem) a hlavními Césars  : Nejlepší film , Nejlepší režisér , Nejlepší herec pro Trintignant, nejlepší herečka pro Rivu a nejlepší originální scénář . Toto je druhý film v historii Caesara, který podle všeho získal pět nejprestižnějších sošek po filmu Poslední metro od Françoise Truffauta v roce 1981 . Nepřítomný v 38 th  ceremoniálu Caesars , Haneke byl zastoupen svým výrobcem Margaret Ménégoz . O několik měsíců dříve se stal prvním celovečerním filmem, který získal čtyři hlavní trofeje evropských cen za film (film, režisér, herec a herečka). Žádnému neanglicky mluvícímu filmu se před ním nepodařilo nashromáždit tolik ocenění.

Ve stejném roce uvedl Haneke svou druhou operu: Così fan tutte od Mozarta uvedenou v madridském Teatro Real . V roce 2014 byl předmětem dokumentu Michael Haneke: Profession Réalisateur , který režíroval Yves Montmayeur.

Jeho dalším filmem měl být Flashmob , sociální kronika spojená s analýzou médií a jejich vlivu na každodenní realitu prostřednictvím fenoménu flashmobů , bleskové setkání několika navzájem neznámých lidí, organizované díky internetu a sociálním sítím . Film byl zrušen téměř rok po jeho oznámení, po problémech s předprodukcí. Tvůrce odhalil, že chce film natočit ve Spojených státech , ale vedle Forest Whitaker nemohl přesvědčit své producenty ani najít hlavní herečku . Navzdory tomu bylo mnoho motivů z filmu použito pro Happy End .

Novým filmovým tvůrcem je nakonec francouzský film Happy End , který natáčí v létě 2016. Tvůrce se setkal s Jean-Louis Trintignant a Isabelle Huppert, aby se prostřednictvím migrace měšťanské rodiny zabývali otázkou migrantů (odkaz na nedávné zprávy ). z Nord-Pas-de-Calais . Mnoho kritiků poukazuje na to, že se film více než na osudy uprchlíků z Calais zaměřuje spíše na satiru buržoazie, než na osudy uprchlíků z Calais , proto se velmi často porovnával s Luisem Buñuelem nebo Claudem Chabrolem , včetně Hupperta. herečka se sedmi spolupráce. Film představený na filmovém festivalu v Cannes 2017 zklamá velkou část návštěvníků festivalu, včetně médií již loajálních k Haneke, která poukazují na tematické a stylistické opakování a shrnutí díla.

Soukromý život

Michael Haneke má čtyři děti. On byl ženatý s starožitník Susanne Hanekeho od roku 1983, který dělá portrét v každém z filmů svého manžela.

Styl a motivy Michaela Hanekeho

Tempo

Rytmus filmů Michaela Hanekeho je často poznamenán rozšířením příběhu. Může se jednat o skutečnou zápletku nebo jasný dramatický uzel ( 71 fragmentů ... , neznámý kód ). Režisér zachází se svým narativním tempem hudebně, hraje v kontrastu, kontrapunktu, pauze, nuance, prasknutí, zrychlení a elipsy. Formálně to prodlužuje dobu trvání jeho záběrů a zahrnuje období prázdnoty, frustrace, dokonce podráždění pro postavu i diváka. Podobně často využívá přítomnost záhady trompe-l'oeil, která zůstane částečně nezveřejněná, přičemž poskytuje možné prvky interpretace ( Caché , Le Temps du loup , Le Ruban blanc , předehra „ Lásky “ ).

Násilí

Tvůrce inovuje zejména ve způsobu inscenace násilí. Jeho práce, předpokládané radikality, navrhuje reflexi archaického chování v srdci západní civilizace. Aniž by bylo stylizované nebo působivé, toto základní násilí vzniká strukturálně a extrémně, zejména na začátku jeho filmů. To je často více navrhováno, než je ukázáno frontálně: vražda mladé dívky, přenášená pronikavým výkřikem mimo obrazovku ve videu Bennyho , scény mučení a vraždy ve Zábavných hrách , znamenaná křikem nebo krví v televizi, mrzačení pohlavních orgánů, které si způsobil charakterem The Pianist , natočeného v profilu ... Toto násilí není obecně jasně odůvodněné, což činí inscenaci ještě suchší a brutálnější a postupy, díky nimž je hmatatelné, vytvářejí mezi blízkostí a celkovou vzdáleností nepohodlí, jako je pojem „pornografie očištěného“, použil časopis Télérama o zábavných hrách  :

„[...] můžeme beztrestně natáčet horor, aniž bychom se postavili na jednu stranu? Nepřekonatelnost, kterou tvrdí, vede Hanekeho ke zvědavé estetické volbě: tomu, co by se dalo nazvat pornografií náčrtu. Pořiďte sedmiminutový snímek, kde z dálky natáčí mrtvé dítě, ženu pokrytou modřinami, která poskakuje, aby se osvobodila z pout, a muže, který propukne v křečovité vzlyky. Zdá se, že je to perfektní: žádná krev, kamera stojící nebo téměř (mírné rýžování). Jsme v bezúhonné důstojnosti. Až na to, že tato důstojnost je falešná. Dlouhé nehybné záběry Angelopolouse nebo Tarkovského by byly přemoženy jejich upřímností. Tenhle je vypočítaný, chytrý, umělý. Z této vynucené skromnosti vyplývá drzost. Prvním pravidlem filmaře, který si váží sám sebe, je svoboda, kterou divákům nechává, ať se mu postavy líbí nebo ne. Tady jsou postavy loutky a diváci laboratorní morčata. Na obrazovce na nás oba vrahové mrkají, aby nás spoluvinili na potěšení ze zabíjení. " .

Barbarství umocněné obrazy ze zábavního a show průmyslu (televize, videohry, hollywoodské akční filmy, hardrock) a občanské společnosti dobré společnosti se vyměňují a spojují. Ve skutečnosti Haneke inscenuje bagatelizované násilí generované známým vesmírem.

Sen a realita

Michael Haneke střídá intimní vyprávění zaměřené na několik postav ( Bennyho video , La Pianiste , Amour ), před kamerou ( Funny Games , Amour ) a jednomyslnými freskami , které jsou v pojetí „  epického divadla  “ definovaného Bertoltem Brechtem ( 71 fragmentů). .. , Le Temps du loup , Le Ruban blanc ). Tvůrce tvrdí, že chce kombinovat různé registry, aby se vyhnul jednostrannosti a disertačnímu filmu: i když je situován ve velmi realistickém prostředí , jeho díla vykazují určitý manýrismus a ponechávají velké místo iracionálním. Někdy se vydávají na hranice oneirismu, dokonce i fantastického kafkovského. Finále Le Temps du loup , scéna stětí kohouta v Caché , prorocká oznámení Bílé stuhy , zjevení-zmizení holuba a přechod temné a zatopené chodby Jean-Louis Trintignant v Amour leží dobrovolně na straně nereálnosti nebo noční můry. Kromě toho je film pravidelně zmiňován o své povaze vynalézavosti a lží ( mise en abyme a „obraz v obraze“ ve videu Bennyho a Caché , mrknutí na veřejnost a pomocníci vraha nebo „převinutí“) účinek vražedné sekvence ve Zábavných hrách ...). Sám filmař vysvětluje tento přístup: „Pokud chce být kino uměleckou formou, musí nejprve zpochybnit svoji figurativní sílu. To je zásadní otázka. Bez toho je příliš snadné použít jej k nastolení zjednodušující vize reality; nebo manipulovat diváka, předstírat, že ho baví, aby mu dal smysl. " . Jeho filmy proto kombinují realismus , bajku, každodenní banalitu a alegorii bez rozdílu .

Vztah k obrazu diváka

Haneke neustále staví diváka svých filmů do nepohodlné situace. Obvyklý způsob vnímání kinematografického díla se mění v touze odmítnout jakékoli psychologické čtení, vyvolávat živé a emotivní reakce a ptát se veřejnosti na její odpovědnost jako „svědků“ vystavených scén. Vrhají se na něj sociální, politické, historické, kulturní nebo morální otázky a není poskytována žádná odpověď. Například Caché metaforicky inscenuje určité prvky alžírské války prostřednictvím vztahu mezi Danielem Auteuilem a Mauricem Bénichou, ale nechává otevřenou cestu interpretace návratu potlačované historie v existenci obyčejných jednotlivců. Obecněji řečeno, filmař zpochybňuje systematický způsob, jak představovat realitu a zaměňovat ji s tím, co se zobrazuje na obrazovce. Pravda se zdá být nepolapitelná a realita se jeví jako řada vizuálních a zvukových fragmentů bez zjevné logické souvislosti. Toto znázornění záhadných obrazů lze vidět v Sedmém kontinentu a Neznámém kódu . 71 fragmentů ... mezitím rozptýlí náhodné sekvence, které si musí každý sestavit podle své vlastní myšlenky. Samotný obraz používá Haneke při zpochybňování své schopnosti manipulovat s divákem. Bennyho video , Neznámý kód , Caché a La Pianiste v tomto smyslu vedou k záměrnému zmatku při přechodu z jednoho obrazu na druhý: beletrie je zaměňována s videokamerami, televizními sekvencemi nebo videohrami. Hranice mezi různými úrovněmi obrazu je rozmazaná a publikum se stává zrcadlem fobií a neuróz podle příkladu postav. Haneke navíc ukazuje, jak hromadné sdělovací prostředky staví každý obrázek na stejnou úroveň, aniž by je někdy upřednostňovaly. Podle režiséra „nejde o to, abychom věděli, co máme právo ukázat, ale jak umožnit divákovi pochopit, co mu ukazujeme. " . Tato reflexivní logika přiměla Thomase Neuhausera d' Arte kvalifikovat jeho filmy jako „natočené eseje“ .

Odmítnutí amerického komerčního filmu

Režisér tvrdí, že byl v mládí traumatizován hollywoodskou estetikou a dramaturgií. Postavuje se zejména proti proudu americké kinematografie, který iniciovali Oliver Stone a Quentin Tarantino a který by nabídl pouze násilné, velkolepé obrazy bez kritického odstupu. Pro Hanekeho by tato postmoderní a ultra-násilná podoba americké produkce nebyla schopná realizovat svou moc nad divákem, pro kterého by učinila krev a utrpení atraktivním. Vysvětluje, že výsledné filmy zbavují násilí násilí a způsob jeho předvádění, maskovaný pod věrohodností, se stává záminkou pro průvod velkolepých scén. Podle něj tento proces skrývá fascinující hodnoty, jako je sebeobrana a pomsta. Věrný své metodě říká, že chce v reakci naostřit formu vědomí mimo primitivní reprezentace. Svou rakouskou trilogií věnovanou tématu „emocionálního zalednění“ ( Sedmý kontinent , Bennyho video a 71 fragmentů ... ) však ve svém estetickém přístupu ukazuje svou touhu odejít od stěžovatelského a příliš příjemného autorského filmu . .

Estetické volby

Hanekeho inscenace odhaluje matematickou přesnost ve vývoji rámce a použití montáže. Haneke pečlivě přemýšlí o složení svých plánů, natažených v čase. Podle Isabelle Huppert , „nechává se bude řídit pohybem obličeje, to je to, co dělá jeho inscenace velmi ekologické. " . Jeho tvorba také věnuje extrémní pozornost zvuku. Obecně nepoužívají hudební stopu (vzácné hudební skladby přehrávají nebo poslouchají postavy) a upřednostňují statické snímky a sekvenční snímky v matných barvách. Paralelní zapojení je také často používá stejným způsobem, že konkrétní zvukový doprovod, obnovení velmi významný, jak různé ovzduší: na pronikavý vody z kohoutku nebo hnanému dešti v Lásky , nasycený vrzající podlahy v Pianista , atd. Po dokončení úprav může Michael Haneke strávit více než dva měsíce prací na zvuku a mixováním . Také opakovaně používá náhlé přechody označující plynutí času, jako krátké černé obrazovky.

Vlivy

Obdivovatel Alfreda Hitchcocka , kterého považuje za „největšího z pánů“ , Ingmara Bergmana , Roberta Bressona a Pira Paola Pasoliniho , vyvolává ve filmu Bílá stužka podle tématu, rámů, černobílého a světlého světla, své fascinace s dílem Carla Theodora Dreyera . V tomto filmu, analogie jsou kresleny Obec the Damned od Wolfa Rilla , The Village od M. Night Shyamalan a Deník komorné od Luis Buñuel . Zdá se, že Haneke je na literární úrovni ovlivněn Franzem Kafkou a Frankem Wedekindem , zejména probuzením jara . Další odkazy lze zaznamenat v jeho dílech: Caché evokuje Lost Highway od Davida Lynche pro příběh páru narušeného recepcí anonymních videokazet a Blow-Up od Michelangela Antonioniho pro představu obrazu ve fantasy obrazu a projekci. Le Temps du loup připomíná kino Andreje Tarkovského . Všimněte si, že režisér prohlašuje, že obdivuje práci Bruna Dumonta a Abbase Kiarostamiho . V roce 1999 zjistil švýcarský deník Le Temps kulturní otisk Mitteleuropy ve své vizi světa, charakterizované studiem absurdity, násilí a malátnosti moderních společností. Tvůrce je také spojen s rakousko-německou literární a filozofickou tradicí, kterou Jelinek tvrdí, a která používá umění jako formu analýzy a distancování. Isabelle Huppert spojuje Hanekeho s polemickou kulturou zděděnou od Karla Krause a Thomase Bernharda . Podle ní její filmy zapadají „jako Bernhard v rakouské tradici, kde se mísí temnota a humor. […] Rakousko je země, která produkuje neurózy, ale také kulturu, je trochu nejednoznačné, stejně jako ve filmech, kde je role hudby velmi nejednoznačná. " .

V desetileté anketě Sight and Sound bylo několik režisérů požádáno, aby uvedli svých deset oblíbených filmů. V průběhu hlasování z roku 2002 sdělil rakouský ředitel svůj výběr:

1. Náhodný Balthazar od Roberta Bressona
2. Lancelot du Lac od Roberta Bressona
3. Zrcadlo by Andrei Tarkovského
4. Salò nebo 120 dnů Sodomy od Pier Paola Pasoliniho
5. Vyhlazující anděl od Luise Buñuela
6. The Gold Rush of Charlie Chaplin
7. Psychóza of Alfred Hitchcock
8. Žena pod vlivem of John Cassavetes
9. Německo, rok nula , Roberto Rossellini
10. Zatmění od Michelangela Antonioniho

Filmař poté řekl, že v případě nového seznamu přidá také film Once Upon a Time in the West od Sergia Leoneho a že Mirror zařadí na první místo . Často upřesňuje, že se bál Saló nebo 120 dnů Sodomy a že už film znovu nesledoval.

Motivy

Opakující se témata nebo motivy jeho filmů jsou:

• Reprezentace obyčejného násilí - a různých forem ponížení - derealizovaná a často bezdůvodná.
• Kritika namířená proti hromadným sdělovacím prostředkům, zejména televizi.
• Odsouzení kultury zábavy a podívané (akční filmy, televize, videohry) a způsobu, jakým bagatelizuje násilí.
• „Emocionální zalednění“ neboli dehumanizace střední a západní buržoazní třídy (narušení hluché a nevysvětlitelné hrozby do známého, banálního nebo každodenního vesmíru).
• Rozpad rodinné jednotky v moderní společnosti.
• Popisy sadistického a vražedného dětství nebo dospívání.
• Odmítnutí nebo neschopnost komunikovat přímo s druhým.
• Neschopnost vyjádřit nebo pochopit jakékoli psychologické utrpení.
• Přístup k důsledkům rasismu a represe historie.
• Touha chtít nechat dveře otevřené mnoha interpretacím: kritika způsobu „poskytovat odpovědi současně s otázkami“ moderních médií.
• Postavy jménem Georges a Anna (nebo variace stejných jmen).

Vícenásobná spolupráce

Věrný ve své práci Haneke několikrát spolupracoval s herci Isabelle Huppert , Susanne Lothar a Udo Samel (čtyřikrát), Ulrich Mühe a Maurice Bénichou (třikrát), Juliette Binoche , Annie Girardot , Jean-Louis Trintignant a Arno Frisch (dvakrát), stejně jako s techniky Jürgen Jürges , Christian Berger , Darius Khondji , Monika Willi a Nadine Muse nebo producenti Veit Heiduschka, Marin Karmitz , Alain Sarde a Margaret Ménégoz . Společnosti Wega Film a Les Films du Losange produkují a distribuují filmy filmařů.

Filmografie

Televize

• 1973  : ... Und byl kommt danach?
• 1974  : Po Liverpoolu
• 1976  : Spermüll
• 1976  : Drei Wege zum See
• 1979  : Lemminge
• 1983  : Variationen
• 1984  : Byla válka Edgar Allen?
• 1985  : Fräulein
• 1991  : Nachruf für einen Mörder
• 1992  : Die Rebellion
• 1997  : The Castle ( Das Schloß )

Kino

• 1989  : Sedmý kontinent ( Der siebente Kontinent )
• 1992  : Bennyho video
• 1994  : 71 Fragmenty chronologie náhody ( 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls )
• 1997  : Zábavné hry
• 2000  : Neznámý kód
• 2001  : Pianista
• 2003  : Čas vlka
• 2005  : Skryté
• 2007  : Zábavné hry USA
• 2009  : The White Ribbon ( Das Weiße Band )
• 2012  : Láska
• 2017  : Šťastný konec

Krátký film

• 1995  : Lumière et Compagnie (ředitel vídeňské sekvence )

Scénář

• 1995  : Der Kopf des Mohren od Pauluse Mankera

Film vypráví příběh muže, který věřil v chemickou katastrofu a upadl do survivalismu , halucinací a paranoie . Název, který znamená La Tête du Maure, odkazuje na logo společností Meinl  (en) a cukrárny Mohrenkopf  (de) . Haneke napsal tento scénář pro televizní kanál před režírováním Sedmého kontinentu , protože film nebyl pro nedostatek prostředků. Opustil scénář, který převzal Paulus Manker, který s Hanekeem natáčel ve válce války Edgar Allen? a později v Neznámém kódu . Manker se obklopil obvyklým produkčním týmem filmaře. Haneke nechal Mankera zcela svobodného, ​​ale soudí, že film je neúspěchem, protože Manker je velmi věrný průměrnému scénáři, který by upravil, kdyby ho natočil.

Opera inscenace

• 2006 (přezkoumána v roce 2007 a 2012 ): Don Giovanni od Wolfganga Amadea Mozarta , Palais Garnier v Paříži
• 2013  : Così fan tutte od Wolfganga Amadea Mozarta , Teatro Real de Madrid

Dokumentární

Michael Haneke: Profession director je dokument Yvesa Montmayeura (který vytvořil filmovou tvorbu ), který trvá dvacet let a je doplněn různými rozhovory s filmařem a jeho herci. Dokument analyzuje hlavně pracovní metodu režiséra, který si nepřeje evokovat jeho soukromý život ani osobní interpretaci jeho filmů.

Osobní rozdíly

• Člen Berlínské akademie umění (2002)
• Velitel umění a literatury (2010)
• Rytíř čestné legie (2012)
• Doctor honoris causa z University of Paris VIII v umění a estetice (2012)
• Doctor honoris causa z Grazské univerzity v teologii (2013)
• Cena princezny z Asturie v umění (2013)
• Zlatá medaile Círculo de Bellas Artes (2013)
• Sonningova cena (2014)

Cena

• 1992  : Cena kritiků Evropské filmové akademie

• 2001  : Velká cena poroty na 54. ročníku filmového festivalu v Cannes
• 2001  : Lola za nejlepší zahraniční film

• 2003  : Cena za nejlepší scénář na Mezinárodním filmovém festivalu v Katalánsku

• 2005  : ředitele Prize , Ekumenická porota cenu a Cenu FIPRESCI na mezinárodní kritiky na 58. ročníku festivalu v Cannes
• 2005  : cena pro nejlepší film a nejlepší evropský režisér na European Film Awards
• 2006  : Zlatá hvězda scenáristy
• 2006  : Nejlepší neanglicky mluvený film na Chicago Film Critics Association Awards
• 2006  : Nejlepší neanglicky mluvený film na udílení cen asociace filmových kritiků v Los Angeles
• 2006  : Nejlepší cizojazyčný film na okruhu filmových kritiků v San Francisku
• 2007  : Cena Chlotrudis za nejlepší režii a cena Chlotrudis za nejlepší film
• 2007  : Cena kritiků Evropské filmové akademie

• 2009  : Golden Palm , FIPRESCI mezinárodní kritiky , ceny vzdělávání a Zvláštní uznání od ekumenické poroty na 62. ročníku filmového festivalu v Cannes
• 2009  : cena za nejlepší film , nejlepší režisér a nejlepší evropský scenárista na European Film Awards
• 2009  : Nejlepší neanglicky mluvený film na Chicago Film Critics Association Awards
• 2009  : Hlavní cena FIPRESCI
• 2009  : Cena za nejlepší zahraniční film od unie filmových kritiků
• 2010  : Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film
• 2010  : Lola za nejlepší film, nejlepší režii a nejlepší scénář

• 2012  : Golden Palm na 65 -tého filmovém festivalu v Cannes
• 2012  : Hlavní cena Mezinárodní federace kinematografického tisku
• 2012  : cena pro nejlepší film a nejlepší evropský režisér na European Film Awards
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na New York Film Critics Circle Awards
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na New York Film Critics Online Awards
• 2013  : Cena za nejlepší neanglicky mluvený film na National Board of Review Awards
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na Cenu asociace filmových kritiků ve Washingtonu DC
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na Boston Society of Film Critics Awards
• 2012  : Cena za nejlepší film na Los Angeles Film Critics Association Awards
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na Las Vegas Film Critics Society Awards
• 2012  : Cena za nejlepší neanglicky mluvený film na Cenu asociace filmových kritiků Dallas-Fort Worth
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na Chicago Film Critics Association Awards
• 2012  : Cena za nejlepší cizojazyčný film na Kansas City Film Critics Circle Awards
• 2012  : Cena za nejlepší neanglicky mluvený film na Oklahoma Film Critics Circle Awards
• 2012  : Cena za nejlepší francouzský film od Unie filmových kritiků
• 2013  : Nejlepší film a nejlepší režisér v soutěži National Society of Film Critics Awards
• 2013  : Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film
• 2013  : Cena Lumières za nejlepší film
• 2013  : London Film Critics Circle Awards za film a scenárista roku
• 2013  : Ceny BAFTA  : Nejlepší zahraniční film
• 2013  : Zlatá hvězda režiséra
• 2013  : Césars du cinema  : nejlepší film , nejlepší režisér a nejlepší originální scénář
• 2013  : Independent Spirit Awards  : Nejlepší zahraniční film
• 2013  : Oscary  : Nejlepší cizojazyčný film
• 2013  : David di Donatello  : Nejlepší film Evropské unie
• 2014  : Goya Award za nejlepší evropský film

Nominace a výběry

Oscary

• 2010  : nominace na Oscara za nejlepší cizojazyčný film pro The White Ribbon
• 2013  : nominace na Oscara za nejlepší režii a Oscara za nejlepší původní scénář k Amour .
  • Producenti Margaret Ménégoz , Stefan Arndt , Veit Heiduschka a Michael Katz jsou nominováni na Oscara za nejlepší film .