Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami
عباس کیارستمی Popis tohoto obrázku, také komentován níže Abbas Kiarostami v roce 2008. Klíčové údaje
Narození 22. června 1940
Teherán ( Írán )
Státní příslušnost íránský
Smrt 4. července 2016
Paříž ( Francie )
Profese Básník
fotograf
scenárista
Pozoruhodné filmy V souladu s kopií
Chuť třešně
Vítr nás
přenese Kokerovu trilogii

Abbas Kiarostami ( Peršan  : عباس کیارستمی , Abbās Kiārostami ) je íránský režisér , scenárista a filmový producent narozený dne22. června 1940v Teheránu v Íránu a zemřel dne4. července 2016v Paříži ve Francii .

Ve světě kinematografie od 70. let vytvořil Kiarostami více než čtyřicet filmů, včetně krátkých filmů , dokumentů a dokonce i dramatických filmů . Kritici ho chválili hlavně za díla jako Detail , Kokerova trilogie ( Kde je dům mého přítele? V roce 1987 , A život pokračuje v roce 1991 a Skrz olivovníky v roce 1994 ), nebo Le Goût de la cerise v roce 1997 a The Wind Will Carry Us Away v roce 1999 .

Abbas Kiarostami se angažuje jako scenárista, střihač , umělecký ředitel , producent, ale především jako režisér. Než se o něco později obrátil na kino, začal s výrobou karikatur, kreditů a reklamních materiálů. Je také básníkem , fotografem , malířem , ilustrátorem a grafickým designérem .

Kiarostami je jedním z režisérů íránské nové vlny ( Cinemay-e motafavet nebo „jiné kino“), íránského filmového hnutí, které začalo na konci 60. let a zahrnovalo předchůdce Furough Farrokhzad , Sohrab Shahid Saless , Bahram Beyzai a Parviz Kimiavi . Tito režiséři mají mnoho společných technik, včetně použití poetického dialogu a alegorického vyprávění, aby se vypořádali s politickými a filozofickými sekvencemi.

Kiarostami je známý pro natáčení dětí jako protagonistů dokumentárních filmů ve stylu příběhu i inovací v režii. V dialozích, názvech a tématech svých filmů využívá současnou íránskou poezii.

Životopis

Mládež a školení

Kiarostami se narodil v Teheránu dne22. června 1940. Máte zájem o umění a filmu od jeho dětství, on vyhrál soutěž maleb v osmnácti, před studiem na Fakultě výtvarných umění z University of Teheránu . Financuje část svých studií tím, že pracuje jako prostředku k oběhu . V 60. letech pracoval Kiarostami v reklamě jako malíř, designér a ilustrátor. Navrhuje plakáty a vytváří reklamní filmy.

V letech 1962 až 1966 provozoval kolem 150 reklam pro íránskou televizi. Ke konci roku 1960 začal vytvářet kreditů za filmy (včetně Gheysar strany Masúd Kimiaei ) a pro ilustraci dětské knihy.

V roce 1969 íránský New Wave začalo s Dariush Mehrjui filmu The Cow (Gav) . Ve stejném roce se Kiarostami pod vlivem Firuz Shivanlu podílel s Ebrahimem Forouzeshem na vytvoření výkonnostního oddělení v Institutu pro intelektuální rozvoj dětí a mladých dospělých v Teheránu ( Kanun ), který byl při vzniku věnovaném vydávání dětských knih. Tento institut byl vytvořen na popud Pahlaviho , který tak nabídl tvůrčí východisko pro íránskou mládež, aby je odvrátil od politických aktivit. Kanun je pak jedním ze dvou společných struktur filmové produkce v Íránu. Stane se jedním z nejvýznamnějších míst pro rozvoj íránské kinematografické moderny podle Agnès Devictor.

Hamid Dabashi, profesor íránských studií na Kolumbijské univerzitě , vysvětluje, že navzdory politické situaci Íránu měla Kiarostami různé tvůrčí obavy:

"Kiarostami se snažil znovu číst realitu z čisté břidlice, která by světu znovu dávala smysl a věřila mu." "

První filmovou produkcí Kiarostami byl dvanáctiminutový černobílý film Le Pain et la Rue (Nan va koutcheh) ( 1970 ), neorealistický krátký film o konfrontaci nešťastného školáka a agresivního psa, natočený na žádost přítele pro jeho projekt dětského filmového studia. Rekreace (Zang-e tafrih) následuje v roce 1972 .

Režisérské oddělení, které umožnilo Kiarostamimu režírovat své první krátké filmy, se nakonec stalo jedním z nejslavnějších íránských filmových studií a produkovalo nejen Kiarostamiho filmy, ale také populární íránské filmy jako Běžec ( Amir Naderi , 1985) a Bashu, malý cizinec ( Bahram Beyzai , 1986).

Rozvíjení osobního stylu

Abbas Kiarostami se oženil s Parvinem Amir-Gholi v roce 1969 . Mají dvě děti: Ahmad, narozen v roce 1971 , a Bahman, narozen v roce 1978 . Pár se rozvedl v roce 1982 .

Bahman Kiarostami sám se stal režisérem a filmařem . V roce 1993 , ve věku patnácti, režíroval s pomocí svého otce dokumentární film Cesta do země cestovatele .

Kiarostami se podaří prosadit svůj styl, a to navzdory nedostatku prostředků za vlády šáha . Obvykle pracuje na politických tématech, jako je řád, svoboda jednotlivce nebo dokonce na sociální spravedlnosti, jako ve svých filmech S řádem nebo bez řádu , Případ číslo jedna, Případ číslo dva , Le Concitoyen nebo Detail . Ujišťuje:

"Je to standard, který se musí přizpůsobit společnosti, a nikoli společnost standardu." "

V 70. letech minulého století , herec íránské kinematografické renesance, Abbas Kiarostami následuje individuální model režie. Když už mluvíme o jeho prvním filmu, uvádí:

"  Le Pain et la Rue byla moje první filmová zkušenost a musím říct, že velmi těžká zkušenost." Po celou dobu jsem musel pracovat s velmi malým dítětem, psem a neprofesionálním štábem, kromě nekompromisního a stěžujícího si filmaře. Svým způsobem měl filmař pravdu, protože jsem nedodržoval konvence filmu, na které si zvykl. "

Po zkušenostech v roce 1973 vyrobila Kiarostami v roce 1974 Le Passager (Mossafer) . The Passenger vypráví příběh Hassana Darabiho, obtížného a amorálního desetiletého chlapce žijícího v malém městě v Íránu. Chce vidět, jak národní fotbalový tým hraje důležitou hru v Teheránu . Aby se tam dostal, podvádí své přátele a sousedy. Po mnoha dobrodružstvích konečně dorazil na stadión Aryamehr v době zápasu. Tento film pojednává o odhodlání chlapce v jeho záměru a jeho lhostejnosti k účinkům jeho jednání na ostatní; zvláště ti, kteří jsou mu nejblíže. Film je zkoumáním lidského chování a rovnováhy dobra a zla. Přispívá k reputaci Kiarostami pro realismus , diegetickou jednoduchost a stylistickou složitost. Svědčí také o své chuti na cestování, hmotné i duchovní.

V roce 1975 režíroval Kiarostami krátké filmy Moi aussi je can (Man ham mitounam) a Deux solutions pour un problem (Dow rahehal baraye yek massaleh) . Na začátku roku 1976 režíroval Couleurs (Rangha) , po kterém následoval 54minutový film Le Costume de mariage (Lebassi baraye aroussi), který vypráví dobrodružství tří teenagerů, kteří se dostali do konfliktu o svatební oblek. První celovečerní film Kiarostami je v roce 1977 , zpráva (Gozaresh) , trvající 112 minut. Předmětem je život výběrčího daní obviněného z korupce  ; mimo jiné se film věnuje otázce sebevraždy . V témže roce natočil další dva krátké filmy: Jak využít svůj volný čas? (Az oghat-e faraghat-e khod chegouneh estefadeh konim?) A Pocta učitelům (Bozorgdasht-e mo'allem) . V roce 1979 produkoval a režíroval případ číslo jedna, případ číslo dva (Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom) .

Po íránské revoluci

Po íránské revoluci v roce 1979 se íránský stát transformovaný na islámskou republiku snaží islamizovat společenský řád. Tento cíl bude mít dopad na íránskou kinematografii  : noví vůdci země se pak budou snažit vytvořit jedinečný národní žánr, „čisté“ kino prosté veškeré „vulgárnosti“ a všech vazeb na Západ. Veřejné instituce jsou proto vytvářeny nebo přestavovány, aby umožnily politické a náboženské moci dosáhnout svých cílů, tj. Podporovat národní filmovou produkci, která je v souladu s islámskými normami uvalenými na celou společnost.

Kiarostami zůstává po revoluci v Íránu - zatímco někteří další íránští režiséři utíkají na Západ. Toto rozhodnutí považuje za jedno z nejdůležitějších v jeho kariéře. Kiarostami věří, že jeho národnost a skutečnost, že zůstává v Íránu, posilují jeho know-how jako ředitele:

„Pokud si vezmete strom zakořeněný v zemi a zasadíte jej na jiné místo, strom již nebude přinášet ovoce,“ řekl, „a pokud ano, nebude to tak dobré jako v případě, že by byl v jeho původní místo. Je to pravidlo přírody. Myslím, že kdybych uprchl ze své země, vypadal bych jako tento strom. "

Na začátku 80. let Kiarostami režíroval několik krátkých filmů, včetně La Rage de dents ( Dandān dard ) ( 1980 ), S řádem nebo bez řádu (Be tartib ya bedun-e tartib) ( 1981 ), Le Chœur (Hamsarayan) ( 1982 ) nebo Le Concitoyen (Hamshahri) ( 1983 ). Většina z těchto filmů se natáčí v Kanunu , který díky své dynamičnosti a nezávislosti podle Agnès Devictor přežívá revoluci. Institut, který vedl Kiarostami, má samostatný rozpočet, přestože v jeho správní radě je ministr školství, ministr kultury a islámského vedení a prezident televize. Právě z této instituce vyjdou první íránské filmy vybrané do zahraničí, například Kde je dům mého přítele? (Khaneh-ye doust kodjast?) , Kterou Kiarostami režíroval v roce 1987 .

Kde je dům mého přítele? je zdánlivě přímá zpráva o hledání svědomitého 8letého školáka jménem Ahmad, který se snaží vrátit svůj zápisník svému příteli žijícímu v nedaleké vesnici Koker v Pochtehu. Pokud se mu ho do druhého dne nepodaří získat zpět, hrozí jeho kamarádovi vyloučení ze školy. Když však dorazí do Pochtehu, řekne mu, že Mohammad, jeho přítel, odešel do Kokeru ... Během filmu je zobrazena tradiční víra íránských krajanů. Tento film je pozoruhodný poetickým využitím íránské venkovské krajiny a jejím hlubokým realismem. Tyto prvky jsou v práci Kiarostami důležité. Abbas Kiarostami natočil tento film z dětského hlediska bez blahosklonnosti, kterou lze litovat v mnoha filmech o dětech.

V roce 1987 se Kiarostami podílel na scénáři k filmu La Clé (Kelid), který upravil, ale neřídil. V roce 1989 produkoval Večerní povinnosti (Mashgh-e Shab) .

Kde je dům mého přítele? a tyto filmy Et la vie pokračovat (Zendegi va digar hich) , v roce 1992 , pak přes olivovníky (Zir-e derakhtan zeytoun) v roce 1994 , jsou označovány jako Koker trilogie od filmových kritiků . Tyto tři filmy skutečně představují vesnici Koker v severním Íránu. Filmy se týkají zemětřesení v roce 1990 . Kiarostami používá k propojení filmů témata života, smrti, změn a kontinuity. Trilogie byla velmi úspěšná ve Francii v 90. letech i v dalších zemích, jako je Nizozemsko , Švédsko , Německo a Finsko . Samotný Kiarostami nepovažuje tyto tři filmy za trilogii. Spíše naznačuje, že trilogie je vytvořena z posledních dvou titulů a filmu Le Goût de la cerise (Ta'm-e gilas) ( 1997 ). Tyto tři filmy mají skutečně společné téma, vzácnost života, zejména v „tváří v tvář mezi životem a smrtí“ (podle jeho vlastních slov).

Et la vie continue (Zendegi va digar hich) je Kiarostamiho poslední film produkovaný Kanunem a znamená konec dynamiky této instituce v roce 1992. Agnès Devictor zdůrazňuje, že kvalita porevoluční íránské filmové produkce je v průměru velmi vysoká. je to částečně díky podpoře státu a různých institucí, jako je Kanun, které umožnily financovat filmy, a tak nabídly určitou uměleckou svobodu režisérům, kteří méně podléhají požadavkům ziskovosti.

Mezinárodní uznání

V 90. letech měla kinematografie Kiarostami ctnosti diplomatického nástroje: jeho filmy představily Západu novou vizi Íránu , odlišnou od mediálního klišé. Ale íránský stát odsuzuje jeho filmy, považovat je „nedostatečně islámský“ a „příliš formátované pro chuť západu“, ačkoli institucionální nesouhlas je ztíženo ředitel ‚s rostoucí slávy.

Například chuť Třešně byla v Íránu nějakou dobu cenzurována. Film je ale autorizován den před slavnostním předáním cen na filmovém festivalu v Cannes, kde Abbas Kiarostami obdrží Zlatou palmu (stát bude i nadále schopen uvalit na Kiarostamiho změny a donutit jej, aby nahradil kussoundtracku Louise Armstronga tradičním hudba).

V roce 1990 Kiarostami řídí Close-Up (Close) . Tento film vypráví skutečný příběh muže, který se vydává za režiséra Mohsena Makhmalbafa . Podvodník ošálí rodinu tím, že přiměje její členy věřit, že budou hvězdami jeho budoucího celovečerního filmu. Rodina předpokládá, že motivem této neplechy je krádež, ale podvodník, Hossein Sabzian, tvrdí, že jeho motiv byl složitější. Film, napůl dokument , napůl fikce, zkoumá Sabzianovo morální ospravedlnění vydávání se za Makhmalbafa. Obhajoba Hosseina Sabziana se zdá být obtížně pochopitelná, pokud divák nesdílí svou vášeň pro umění jako kulturní a intelektuální emancipátor.

Close-Up získává pochvalu od režisérů, jako jsou Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Werner Herzog , Jean-Luc Godard a Nanni Moretti .

V roce 1991 režíroval Kiarostami And Life Goes On (Zendegi va digar hich), který kritici považovali za druhý film v trilogii o zemětřesení nebo Kokerově trilogii . Film sleduje otce a jeho malého syna na jejich cestě z Teheránu do Koker pátrání po dvou mladých chlapců (kdo hrál v 1987 filmu , kde je dům mého přítele? ), Se obávat, že by přišli o život v roce 1990 zemětřesení . Cestou zdevastovanou krajinou se setkávají s přeživšími, kteří byli uprostřed tragédie nuceni přežít. Ten rok Kiarostami získal cenu Roberta-Rosselliniho jako režisér  ; je to první profesionální kinematografické ocenění v jeho kariéře. Poslední film v Kokerově trilogii má název Skrz olivovníky (Zir-e derakhtan zeytoun) z roku 1994 . Jedna ze sekundárních scén filmu And Life Goes On se stává ústředním dramatem tohoto filmu.

Adrian Martin, filmový kritik, popisuje produkční styl Kokerovy trilogie jako „grafický“ . Tento grafický styl kombinuje tvary zvlněné v krajině a geometrii sil života a světa. Ve filmu And Life Goes On ( 1992 ) se v divákovi vrací vzpomínka na klikatou stezku a vzpomínka na předchozí film Kde je dům mého přítele? , z roku 1987 , provedené před zemětřesením. Tento efekt zase symbolicky souvisí s postseismickou rekonstrukcí filmu Skrz olivovníky v roce 1994 .

V roce 1995 představil festival v Locarnu první úplnou retrospektivu jeho díla, která přispěla k jeho mezinárodnímu uznání.

Natáčením filmu Through the Olive Trees (předem zakoupeného společností Ciby 2000, dceřiné společnosti Bouygues ) se Abbas Kiarostami pustil do mezinárodní koprodukce. Od konce 90. let se Marin Karmitz ( MK2 ), provozovatel a distributor, stal hlavním aktérem koprodukce v Íránu a koprodukcí filmů Kiarostamiho nebo Mohsena Makhmalbafa . Kiarostamiho proslulost rostla s prestižními cenami, které mu byly uděleny na mezinárodních festivalech .

Kiarostami poté napsal scénáře pro Le Voyage (Safar) a Le Ballon blanc (Badkonak-e sefid) ( 1995 ) pro svého bývalého asistenta Jafara Panahiho . V letech 1995 až 1996 se podílel na produkci Lumière et Compagnie , spolupráce čtyřiceti režisérů.

V roce 1997 Kiarostami vyhrál Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes za Le Goût de la cerise (Ta'm-e gilas) , remizoval s Shōhei Imamura za úhoře . Tento film vypráví příběh zoufalého muže, pana Badii, v pokušení sebevraždy. Film se zabývá tématy, jako je morálka , legitimita sebevražedného činu , smysl pro soucit a odpovědnost motivovaná svobodou rozhodnout se žít.

Kiarostami poté diriguje The Wind Will Carry Us Away (Bād mā rā khāhad bord) ( 1999 ), který na filmovém festivalu v Benátkách získal hlavní cenu poroty (Stříbrného lva) . Film kontrastuje venkovské a městské myšlenky s důstojností práce. Zabývá se tématy rovnosti žen a výhodami pokroku prostřednictvím pobytu cizince ve vzdálené kurdské vesnici . Třináct nebo čtrnáct postav ve filmu zůstává neustále neviditelných, divák si jejich přítomnost uvědomuje pouze prostřednictvím svých hlasů.

V roce 2000 , na slavnostním předávání cen na filmovém festivalu v San Francisku , Kiarostami překvapil všechny tím, že nabídl Cenu Akiry Kurosawy za svou kariéru režiséra veteránskému íránskému herci Behrouzovi Vossoughimu za jeho dlouhodobý přínos v íránské kinematografii.

V roce 2001 , Kiarostami a jeho asistent, Seifollah Samadian, cestoval do Kampala ( Uganda ) na žádost o Spojených národů Mezinárodním fondem pro zemědělský rozvoj . Mezinárodní organizace je pošle natočit dokument o ugandských programech pomoci sirotkům. Kiarostami zůstává deset dní a řídí ABC Africa . Výlet byl původně plánován jako výzkum před skutečným vytvořením, ale Kiarostami nakonec ze získaného záznamu upraví celý film. Ačkoli jsou ugandské sirotky v zásadě výsledkem epidemie AIDS , Geoff Andrew, redaktor britského časopisu Time Out a odpovědných programů Národního filmového divadla v Londýně, říká o ABC Africa  : „tento film jako o své čtyři předchozí produkce není o smrti ale život a smrt: jak jsou propojeny a jaký postoj bychom mohli zaujmout s ohledem na jejich symbiotickou nenapravitelnost. "

V roce 2002 režíroval Kiarostami film Ten , kde implementoval neobvyklou režijní techniku ​​a opustil několik konvencí psaní scénářů. Kiarostami se zaměřuje na sociálně-politické prostředí Íránu . Záběry jsou vidět očima ženy, která několik dní jezdí po ulicích Teheránu . Její cesta se skládá z deseti rozhovorů s cestujícími: sestrou, prostitutkou, stopařkou , opuštěnou nevěstou, náročným mladým synem a dalšími. Tento model úspěchu ocenila řada profesionálních filmových kritiků, jako je AO Scott . Scott v New York Times napsal, že Kiarostami „kromě toho, že je možná nejobdivovanějším íránským filmovým režisérem za poslední desetiletí, patří také mezi světové mistry kinematografie motorových vozidel… Navrhuje automobil jako místo reflexe , pozorování a především konverzace. "

V roce 2003 , Kiarostami režíroval pět , je poetický hraný film bez dialogu nebo znaky. Skládá se z pěti dlouhých snímků přírody, pořízených nepřetržitě manuální kamerou ve formátu Digital Video , podél břehů Kaspického moře . Ačkoli filmu chybí jasný scénář, Geoff Andrew o filmu říká, že jde o „víc než jen pěkné obrázky […]; poskládané v pořádku, obsahují jakousi abstraktní a / nebo emocionální narativní trajektorii, která osciluje mezi separací a osamělostí a komunitou, mezi pohybem a odpočinkem, mezi virtuálním tichem a hlukem a písněmi, mezi světlem a temnotou, pak znovu světlem, končící na poznámka o znovuzrození a regeneraci. „ Později Andrew signalizuje stupeň rafinovanosti skrytý za zjevnou jednoduchostí snímků.

V roce 2004 Kiarostami produkoval 10 na deset , epizodický dokumentární film. V této práci Kiarostami vysvětluje v deseti lekcích, jak natočit film při jízdě do míst jeho starých filmů. Film je natočen v digitálním videu s pevnou kamerou namontovanou uvnitř automobilu, připomínající Taste of Cherry and Ten .

V letech 2005 - 2006 režíroval krátký 32minutový dokument Les Routes de Kiarostami , který inspiroval reflexi síly krajiny a kombinoval strohé černobílé obrazy s poetickými pohledy a míchal hudbu s politickými tématy.

Jedním z posledních filmů Kiarostami je Tickets (2005) režírovaný ve spolupráci s Kenem Loachem a Ermanno Olmi . Zabývá se tématem vzájemných vlivů mezi lidmi, v hromadné dopravě a na ulici a v každodenním životě.

Abbas Kiarostami stále pokračuje, spolu se svou kinematografickou aktivitou, fotografováním Íránu , jedné z jeho největších vášní, a vystavováním svých děl. Vytvořil také různé struktury, například na bienále v Benátkách v roce 2001 .

Kiarostami často vystupuje v kouřových brýlích nebo slunečních brýlích, které nosí ze zdravotních důvodů.

V roce 2010 se poprvé uvádí na filmovém festivalu v Cannes True Copy , kde hrají Juliette Binoche a William Shimell . Francouzsko-italsko-belgická koprodukce, Certified Copy, nás dopraví do Toskánska a je slyšet ve třech jazycích: angličtině, italštině a francouzštině. Jeho zvláštnost je dána interpretační hrou, kterou nabízí. Chronologicky přiblížený film naznačuje setkání starožitníka francouzského původu usazeného v italském Arezzu a britského kritika umění, který přišel do Toskánska propagovat jeho knihu. Na druhé straně narativní rámec také umožňuje myslet si, že autor knihy o pojmu kopírování v umění tráví den v Lucignanu se svou ženou, nebo že se přizpůsobuje provokativní hře plné ženy. . Tento první film íránského režiséra, natočený v jiném než perském jazyce, má vynikající kritické přijetí ( cena za nejlepší herečku na festivalu v Cannes pro Juliette Binoche, cena pro mládež na festivalu v Cannes), která mu umožní pokračovat v mezinárodní kariéře. .

V roce 2012 režírovala Kiarostami francouzsko-japonskou produkci Like Someone in Love . Ve stejném roce bude film poprvé uveden na filmovém festivalu v Cannes . V roce 2015 připravuje nový film z produkce MK2, který se bude natáčet v Číně. Přípravný model tohoto filmu byl natočen.

Jean-Luc Godard by o něm řekl, že:

"Kino začíná DW Griffithem a končí Abbasem Kiarostami." "

Smrt

sobota 2. dubna 2016íránská tisková agentura ( ISNA ) uvádí, že Abbas Kiarostami trpí rakovinou gastrointestinálního systému. Zemřel dne4. července 2016ve věku 76 let v Paříži v důsledku této nemoci.

Filmový styl

Osvobození od tradičních rámů

Ačkoli je Kiarostami přirovnáván k Satyajit Ray , Vittorio De Sica , Eric Rohmer a Jacques Tati , jeho filmy představují jedinečný model mobilizující techniky jeho vynálezu.

Během natáčení filmu Chléb a ulice v roce 1970 nesouhlasí Kiarostami se svým kameramanem o scéně útoku psa: ten chce oddělené snímky blížícího se chlapce, záběr rukou, když vstoupí do domu a zavře dveře, poté výstřel psa; Na druhou stranu Kiarostami věří, že pokud by bylo možné tyto tři scény natočit společně, vytvořilo by to bezpečnější efekt a přidalo by to situaci napětí. Samotná tato scéna trvala téměř čtyřicet dní, než byla Kiarostami se scénou naprosto spokojená. Abbas později komentuje toto pořekadlo, že prolomení scén může narušit tempo a obsah struktury filmu a že dává přednost tomu, aby se scéna rozvinula sama.

Na rozdíl od jiných režisérů Kiarostami nejeví zájem o režii extravagantních bojových sekvencí nebo hektických honičských scén ve vysoce postavených produkcích . Naopak se snaží přizpůsobit prostředky filmu svým vlastním požadavkům. Zdá se, že Kiarostami zdokonalil svůj styl trilogií Koker , která obsahuje nesčetné množství odkazů na jeho vlastní filmovou produkci a spojuje společná témata a tematiku mezi různými filmy. Stephen Bransford poznamenává, že Kiarostamiho filmy neobsahují odkazy na práci jiných režisérů, ale jsou uspořádány takovým způsobem, že jsou jejich vlastními odkazy. Bransford věří, že jeho filmy jsou často modelovány kontinuální dialektikou, přičemž film odráží precedens a částečně ho odhaluje.

Kiarostami testuje nové způsoby natáčení pomocí různých výrobních metod a technik. Hodně z deseti je například natáčeno v pohybujícím se automobilu, ve kterém není přítomna Kiarostami. Kamera umístěná na palubní desce je natáčí, když projíždí Teheránem . Fotoaparát se může otáčet, přičemž během jejich akcí pořizuje tváře postav a pořizuje sérii extrémně detailních snímků. Deset je experiment, který využívá digitální fotoaparáty k faktickému odstranění režiséra. Tato nová orientace na mikro-digitální kino je definována jako praxe mikro-rozpočtové produkce spojená s digitální produkční základnou.

Práce Kiarostami zavádí jinou definici slova „film“. Podle několika filmových profesorů, jako je Jamsheed Akrami z Univerzity Williama Patersona, se Kiarostami důsledně snaží předefinovat film tím, že zapomíná na úplnou transparentnost a nutí diváka více se účastnit. Od počátku dvacátých let postupně snižoval délku svých filmů, což podle Akramiho vrací zážitek z realizace společného zájmu zpět k čistší a zásadnější formě uměleckého vyjádření.

Kombinace fikce a realismu

Kiarostamiho filmy se vyznačují pozoruhodnou mírou nejednoznačnosti, originální směsicí jednoduchosti a složitosti a často kombinují beletrii s dokumentárními prvky. Kiarostami říká: „Nikdy se nemůžeme přiblížit pravdě, lhát.“

Hranice mezi beletrií a literaturou faktu je v Kiarostamiho kině znatelně snížena. Francouzský filozof Jean-Luc Nancy , který píše o Kiarostami a konkrétněji jeho filmu Et la vie pokračuje , tvrdí, že jeho filmy nejsou ani zcela fikční ani dokumentární. A život jde dál , píše, není ani reprezentací, ani zprávou, ale spíše „důkazem“:

„Vypadá to úplně jako zpráva, ale vše nasvědčuje tomu, že jde o fikci dokumentu (Kiarostami film režíroval několik měsíců po zemětřesení) a že jde spíše o dokument o„ fikci “: ne ve smyslu představy o nereálném, ale ve velmi konkrétním a přesném smyslu techniky, „umění“ konstruování obrazů. Protože obraz, pomocí kterého pokaždé každý otevírá svět a předchází mu, není dán hotový (stejně jako sny, fantazie nebo špatné filmy): musí být vynalezen, vystřižen a vylezen. Je to tedy „zřejmé“ v tom smyslu, že když se jednoho dne „podívám“ na ulici, že jdu nahoru a dolů desetkrát denně, na chvíli postavím nový „důkaz“ své ulice. "

Pro Jean-Luca Nancy je tento pojem filmu jako „důkazu“, spíše než jako dokument nebo dílo představivosti, spojen se způsobem, jakým Kiarostami jedná se životem a smrtí:

"Existence odolává lhostejnosti života a smrti, žije mimo mechanický" život ", je to vždy její vlastní smutek a vlastní radost. Stává se postavou, obrazem. Neodcizuje se v obrazech, ale je tam prezentována: obrazy jsou důkazem její existence, objektivitou jejího potvrzení. Tato myšlenka - což je pro mě samotná myšlenka tohoto filmu [A život jde dál] - je obtížná myšlenka, možná nejtěžší. Je to pomalá myšlenka, neustále se děje, jde po cestě, takže se ze samotné cesty stává myšlenka. To je to, co skrývá obrazy, aby se obrazy staly tou myšlenkou, aby se staly důkazem této myšlenky - a ne proto, aby ji „představovaly“. "

Jinými slovy, Kiarostami, který chce dělat více než jednoduše představovat život a smrt jako protichůdné síly, nebo spíše ilustrovat, jak je každý prvek přírody dialekticky spojen s druhým, navrhuje kino, které dělá víc než jen prezentování jediných „faktů“ diváka, ale ani to není jen záležitost vynalézavosti. Protože „existence“ znamená víc než jen život, je projektivní, obsahuje nenapravitelně fiktivní prvek, ale v tomto „bytí více než“ životě je také kontaminována smrtelností. Nancy osvětluje, jinými slovy, výklad Kiarostamiho tvrzení zdůrazňující, že lži jsou jedinou cestou k pravdě .

Emmanuel Burdeau , kritik a šéfredaktor Cahiers du cinéma , objevuje v této nadřazenosti fikce před realitou a v určitých inscenacích Goût de la cerise kafkovskou narativní mašinérii, která autorovi umožňuje ukázat paradoxní, ale prvotní, funkce víry ve vztahu k realitě (stejně jako v tomto filmu možnost sebevraždy pozitivně ovlivňuje svobodu žít, podle Kiarostamiho):

„Bylo by tedy zbytečné vědět, co mohlo přimět pana Badii k tomu, aby chtěl zemřít, protože to všechno není otázkou motivace, ale víry: aby pan Badii zemřel, je nejprve nutné, aby mu někdo věřil natolik, aby říkat ano; [...] Taková je podivně obcházená logika postav Kiarostamiens: pouze fikce umožňuje realitu, pouze fikce ji činí povinnou . Stejně jako v The Trial, důkaz viny [...] spočívá zcela ve skutečnosti, že byl zahájen soud (aby lidé věřili, že je to těžké jako železo), stejně jako v Kiarostami, a to nejen v The Taste of Cherry , vždy musíte projít konstrukcí , imaginární nebo fiktivní, abyste dosáhli reality. "

Téma života / smrti

V práci Kiarostami hrají důležitou roli témata života a smrti a koncepty změny a kontinuity. Jsou jádrem Kokerovy trilogie  : ilustrace důsledků teheránské zemětřesení v roce 1990 , představují neustálý odpor mezi silami života a smrti a silou lidské odolnosti překonávat a zpochybňovat ničení.

Na rozdíl od Kokerových filmů, které sdělují instinktivní touhu po přežití, zkoumá Taste of Cherry také křehkost života a rétoricky se zaměřuje na jeho vzácnost: téma sebevraždy nám spíše než odmítnutí či popření života umožňuje inscenovat ambivalenci touha žít.

Symboly z smrti oplývají The Wind Bude Carry Us  : nastavení na hřbitově , hrozící smrti staré ženy, předchůdce, který Farzáda charakter citace na začátku filmu. Taková zařízení povzbuzují diváka, aby zohlednil parametry života po smrti a nehmotné existence. Divák je vyzván, aby prozkoumal, co tvoří duši a co se s ní stane po smrti. Pokud jde o film, Kiarostami říká, že je to víc ten, kdo klade otázky, než ten, kdo na ně odpovídá.

Někteří filmoví kritici se domnívají, že vzájemné srovnání světlých a tmavých scén ve filmové gramatice Kiarostami, jako například ve filmu Chuť třešní a Vítr nás odnese , naznačuje ve svých filmech koexistenci života s jeho nekonečnými možnostmi a smrtí. faktický okamžik v životě kohokoli.

Tučné techniky vyprávění

Kiarostamiho styl je pozoruhodný použitím dlouhých panoramatických záběrů jako v závěrečných scénách And Life Goes On and Through the Olive Trees . V takových scénách je divák záměrně fyzicky odstraněn z postav, aby zahájil úvahy o jejich osudu. Chuť třešní je poseta zcela záběry tohoto druhu, včetně vzdálených leteckých záběrů automobilu sebevražedného Badiiho cestujícího po kopcích v rozhovoru s cestujícím. Vizuální distanční techniky spočívají ve srovnání hluku a dialogu, který vždy zůstává v popředí. Stejně jako koexistence soukromého a veřejného prostoru nebo časté rámování krajiny okny automobilů lze toto spojení vzdálenosti a blízkosti považovat za způsob, jak vytvořit napětí v těch nejneškodnějších okamžicích.

Tato kompozice vzdálenosti a intimity, obrazného jazyka a hluku, je také přítomna v úvodní scéně filmu Vítr nás vezme pryč . Michael J. Anderson tvrdí, že taková tematická aplikace tohoto ústředního konceptu přítomnosti bez přítomnosti, využívající takové techniky a často vztahující se k postavám, které divák nevidí, a někdy ani přímo neslyší, ovlivňuje povahu a koncept prostoru uvnitř geografický rámec, ve kterém je zobrazen svět. Kiarostami využívá hluk a obrazy jako základ světa, který je přímo zřejmý a / nebo slyšitelný. Podle Andersonových myšlenek to všechno zvyšuje propojení a zmenšování času a prostoru v moderním telekomunikačním světě .

Jiní komentátoři, například filmový kritik Ben Zipper, se domnívají, že práce Kiarostamiho jako krajináře je patrná v jeho vzdálených záběrech. V řadě svých filmů složil krajiny suchých kopců.

Vyjádření poezie

Ahmad Karimi-Hakkak z Marylandské univerzity tvrdí, že jedním z aspektů filmového stylu Kiarostami je, že je schopen zachytit podstatu perské poezie a vytvořit v ní poetické obrazy, a to i uvnitř dekoru svých filmů. V několika filmech o Kiarostami, například Kde je dům mého přítele? a The Wind Will Take A Away , klasická perská poezie je přímo citována ve filmu, který zdůrazňuje umělecké pouto a spojení mezi poezií a obrazy. To má zase dopad na sblížení mezi minulostí a přítomností, mezi kontinuitou a změnou.

Postavy recitují hlavně básně klasického perského básníka Omara Khayyama nebo moderních perských básníků, jako jsou Sohrab Sepehri a Furough Farrokhzad . Scéna ve filmu Vítr nás vezme pryč představuje dlouhý záběr pšeničného pole, jehož povrch se vlní pod sluncem a na kterém lékař v doprovodu filmového režiséra jede na skútru po klikaté silnici. V reakci na komentář, že druhý svět je lepší místo než tento, lékař přednesl tuto báseň od Khayyama:

Slibují Houris v nebi
, ale řekl bych, že víno je lepší
Preferovat předkládá sliby

Zvuk bubnu zní zdaleka melodicky

گویند کسان بهشت ​​با حور خوش است
من میگویم که آب انگور خوش است
این نقد بگیر و دست از آن نسیه بشوی
کنشهوسدر

Oceňování estetiky a poezie však jde do minulosti a je implementováno mnohem jemněji, než naznačují tyto příklady. Kromě konkrétního přizpůsobení textu potřebám filmu Kiarostami často začíná údajně vizuální metaforou určitých specifických editačních technik v perské, klasické nebo moderní poezii. To má za následek nevyhnutelné oznámení širšího filozofického přístupu , konkrétně ontologické jednoty poezie a filmu.

Sima Daad z Washingtonské univerzity věří, že předností Kiarostamiho adaptací básní od Sohrab Sepehri a Furough Farrokhzad je rozšíření oblasti textové transpozice. Přizpůsobení je definováno jako transformace původního textu na nový. Sima Daad tvrdí, že „adaptace Kiarostami dosahuje teoretické oblasti adaptace rozšířením jejího limitu z intertextového potenciálu na transgenerický potenciál“.

Duchovní rozměr

Kiarostamiho filmy často zkoumají nehmotné pojmy jako duše a „posmrtný život“. Někdy se však zdá, že samotné pojetí duchovna je v rozporu se samotným médiem, protože nemá vhodné prostředky pro komunikaci metafyzických úvah. Několik filmových teoretiků tvrdí, že Vítr nás vezme, poskytuje model, pomocí kterého může filmový režisér komunikovat metafyzickou realitu . Limity rámce, materiální reprezentace prostoru v dialogu s postavou, která není přítomna, se fyzicky stávají metaforami vztahu mezi tímto světem a těmi, kteří mohou existovat mimo něj. Omezením vyčkávací prostor , Kiarostami rozšiřuje umění prostor.

Kiarostamiho „složitý“ zvukový obraz a jeho filozofický přístup vedly k častým srovnáváním s „mystickými“ režiséry, jako jsou Andrej Tarkovskij a Robert Bresson . Bez ohledu na podstatné kulturní rozdíly, mnoho lidí ze Západu, kteří píší o Kiarostami, jej kvůli jeho strohé univerzální „duchovní“ poezii a morální angažovanosti situuje jako íránský ekvivalent těchto režisérů. Někteří lidé vytvářejí paralelu mezi zobrazením Kiarostamiho filmů a konceptem súfismu .

Na tento závěr vznikají různé názory. Zatímco autoři v angličtině - jako David Sterritt  - a profesor filmu, Španěl Alberto Elena , interpretují Kiarostamiho filmy jako duchovní knihy, další kritika Davida Walsha  (in) a Hamisha Forda jeho role ve filmech minimalizuje.

Dohled nad spontánností

Abbas Kiarostami ve svých filmech často používá herce, kteří nikdy předtím nefilmovali nebo kteří nejsou dokonalými profesionály. Tito lidé nevědí, co mají dělat nebo jak vyvolat emoce. Během natáčení filmu Taste of Cherry se herci nikdy neviděli. Mluvili před kamerou vedené Kiarostamiho sám, a to prostřednictvím úprav , které znaky jsou věřil, aby skutečně komunikovat. Aby Kiarostami podle jejich přání přiměl mluvit nebo jednat, spustil kameru, aniž by to věděli, a během postupu ve scénáři jim kládl otázky. Podle něj tak byli herci zabaveni in vivo a režisér tak získal to, co chtěl.

Kiarostami popisuje svůj způsob natáčení citátem básníka Mawlany Djalâl ad-Dîn Rûmî , který zemřel v roce 1273  :

„  Jsi můj pólový míč pronásledovaný mou holí.“ Neustále tě sleduji, i když tě honím já . "

Chce tak vyjádřit, že režisér není režisérem, ale režisérem.

V Desítce se jedná o pevnou kameru, která se používá - na způsob Roberta Bressona - ale s pozadím, které není pevné, protože scéna je natočena v autě. Podle Kiarostamiho je pro amatéra snazší mluvit tam, aniž by byl před jiným partnerem. Ticho je také významné.

Například při natáčení o 10 minut starší Kiarostami chtěla, aby se herci oblékli do vlastních šatů s vlastním líčením, aby se během natáčení cítili pohodlně. Neprofesionální herci navíc kameru nevidí. Jednoduše tak pocítí požadovanou emoci , charakter své postavy a bude hrát stydlivě.

Poetické a fotografické práce

Abbas Kiarostami - společně s Ridleym Scottem , Jeanem Cocteauem , Pierem Paolo Pasolinim , Derekem Jarmanem a Gulzarem - patří k tradici režisérů, jejichž umělecký výraz není omezen na médium  : jsou schopni používat jiné formy vyjádření, například poezii , scénografie , malby nebo fotografie, aby sdíleli svou interpretaci současného světa a formovali jejich chápání našich obav a našich identit.

V roce 2002 v POL vydal Kiarostami Avec le vent (Hamrāh bā bād) , sbírku více než dvou set jeho básní. Mezi jeho fotografická díla patří Untitled Photographs , sbírka asi 30 fotografií, převážně zasněžených krajin, pořízených v Teheránu v letech 1978 až 2003. Další sbírku básní vydal v roce 1999.

Edice Erès vydané ve sbírce "Po & psy" v červen 2014svazek Tisíce osamělých stromů, který zahrnuje tři sbírky Sedm až sedm (haft daqiqé mândé be haft) S větrem (hamrâh bād) a vlkem na hodinkách (gorgi dar kamin). Toto vydání představuje úplné poetické dílo Abbase Kiarostamiho v dvojjazyčné perské / francouzské verzi. Tento svazek byl představen francouzské veřejnosti v rocečervence 2014 sám Kiarostami během festivalu poezie v Lodève „Voix de la Méditerranée“, jehož byl čestným hostem.

Kromě sbírek osobní poezie se Abbas Kiarostami věnoval přepisování a antologii básníků klasického i moderního panteonu, jako jsou Rûmi, Hâfez, Saadi nebo Nimâ Yushij. Můžeme v tomto ohledu citovat âtash dar bd , dílo výběru a přepsání Divan de Rûmi. Pouze jedna z těchto sbírek - založená na díle Saadiho - byla předmětem částečného překladu do francouzštiny, který se objevuje vbřezen 2020Saadi opilý láskou.

Riccardo Zipoli z univerzity „Ca 'Foscari“ v Benátkách zkoumal některé aspekty vztahů a propojení mezi Kiarostamiho básněmi a filmy. Jeho analýza zdůrazňuje podobnosti v zacházení s tématy umělcových filmů a básní, stejně jako je Jean-Michel Frodo , který ve svých básních vnímá citlivost autentického filmaře, kvalifikuje jako „vizuální haikus“. “

Kiarostamiho poezie připomíná poslední básně o přírodě od íránského básníka Sohraba Sepehriho . Stručná narážka na filosofické pravdy bez nutnosti problematické, neutrální tón básnického hlasu a struktura poezie - absence osobních zájmen, příslovce, podpora adjektiv - stejně jako linie básně obsahující kigo ( "slovo sezóny") dát jeho poezie charakteristiky haiku .

Filmografie

Po natočení více než čtyřiceti dlouhých a krátkých filmů se Abbas Kiarostami prosadil ve světě kinematografie . V jeho dílech převládá několik témat, jako je život a smrt . Její vesmír je temný, někdy černý, ale obrazy jsou vždy poetické a smyslné.

Rok Francouzský titul Originální název Činnost Yardage Doba trvání
1970 Chléb a ulice Nān jde koutcheh Režie a scénář Krátký 10 minut
1972 Prázdno Zang-e tafrih Režie a scénář Krátký  
Palác Jahan Nama Ghasr-e Jahan Nama Výroba Krátký 31 minut
1973 Zkušenosti Tadjrebeh Režie, scénář a střih Dlouho 60 minut
1974 Pasažér Mosāfer Režie a scénář Dlouho 70 minut
1975 I já můžu Muž šunka mitounam Režie, scénář a střih Krátký 4 minuty
Dvě řešení problému Dow rāhehal baraye yek massaleh Režie, scénář a střih Krátký 5 minut
1976 Barvy Rangha Režie, scénář a střih Krátký 15 minut
Svatební oblek Lebāssi barāye aroussi Režie, scénář a střih ( MM ) 57 minut
1977 Jak využít svůj volný čas? Az oghat-e farāghat-e khod chegouneh estefādeh konim? Režie a scénář Krátký 7 minut
Hlášení Gozāresh Režie a scénář Dlouho 112 minut
Pocta učitelům Bozorgdasht-e mo'allem Režie a scénář Krátký 20 minut
1978 Řešení Rah-e hal Režie, scénář a střih Krátký 12 minut
1979 Případ číslo jedna, případ číslo dva Ghazieh-e shekl-e avval, ghazieh-e shekl-e dovvom Režie, scénář a střih Dlouho 53 minut
1980 Bolest zubů Dandan šipka Režie, scénář a střih Krátký 26 minut
devatenáct osmdesát jedna S objednávkou nebo bez ní Buďte tartib yā bedun-e tartib Režie, scénář a střih Krátký 15 minut
1982 Sbor Hamsarayan Režie, scénář a střih Krátký 17 minut
1983 Spoluobčan Hamshahri Režie, scénář a střih Dlouho 52 minut
1984 První Avvalihā Režie, scénář a střih Dlouho 84 minut
Strach a podezření Tars Va Su-e Zan Výroba Krátký  
1987 Kde je dům mého přítele? Khāneh-ye doust kodjāst? Režie, scénář a střih Dlouho 83 minut
Klíč Kelide Scénář a úpravy Dlouho 85 minut
1989 Večerní domácí úkoly Mashgh-e Shab Režie, scénář a střih Dlouho 86 minut
1990 Detail Nema-ye Nazdik Režie, scénář a střih Dlouho 100 minut
1991 A život pokračuje Zendegi jde digar hich Režie a scénář Dlouho 95 minut
1993 Cesta do země cestujících Safari be Diar-e Mosafer Scénář Dlouho  
1994 Skrz olivovníky Zir-e derakhtān zeytoun Režie, scénář a střih Dlouho 103 minut
Výlet Safar Scénář Dlouho 84 minut
1995 Bílý balón Bādkonak-e sefid Scénář Dlouho 85 minut
O Nice, pokračování - Výroba Dlouho 100 minut
1997 Chuť třešní Ta'm-e gilās Režie, scénář a střih Dlouho 95 minut
Zrození světla Tavalod-e Nur Výroba Krátký 5 minut
1999 Vítr nás unese Bād mā rā khāhad hrana Režie, scénář a střih Dlouho 118 minut
Willow a vítr Beed-o baad Scénář Dlouho 77 minut
2001 ABC Afrika - Režie, scénář a střih Dlouho 84 minut
2002 Deset Dah Režie, scénář , fotografie a střih Dlouho 91 minut
Opuštěná stanice Istgah-Matrouk Scénář Dlouho 88 minut
2003 Krev a zlato Talā-ye Sorkh Scénář Dlouho 95 minut
Pět Panj Režie, scénář , fotografie a střih Dlouho 74 minut
2004 10 na deset 10 my deset Režie, scénář , fotografie a střih Dlouho 88 minut
2005 Vstupenky - Režie a scénář Dlouho 109 minut
TropiAbbas - Herec Krátký 15 minut
2006 Trasy Kiarostami Silnice Kiarostami Režie, scénář , fotografie a střih Krátký 32 minut
Kārgarān mashghul-e kārand Kargaran mashghoole karand Scénář Dlouho 75 minut
2007 Kojast jaye residan - Režie a scénář Krátký  
Ke každému vlastní kino - Úspěch (segment) Krátký 100 minut
2008 Shirin - Režie a scénář Dlouho 92 minut
2010 kopírovat Roonevesht barabar asl ast Režie a scénář Dlouho  
Ne - Výroba Krátký
2012 Jako někdo zamilovaný Jako někdo zamilovaný Režie a scénář Dlouho 109 minut
2017 24 snímků 24 snímků Režie a scénář Dlouho 120 minut

Knihy a články

Proslulost

Kritický příjem

Kiarostami je nespočetně chválen z celého světa, od diváků i kritiků. V roce 1999 byl dvěma anketami mezinárodních kritiků jednoznačně zvolen nejdůležitějším ředitelem 90. let. Na jeho smrti, on je oslavován jako hlavní postava v historii kinematografie - Jean-Michel Frodo píše: „Na konci XX th  století, Kiarostami byl největší filmový umělec“ . Čtyři z jeho filmů patřily mezi šest nejlepších v průzkumu Ontario Cinematheque's Best Films of the 1990s.

Je uznáván filmovými teoretiky, kritiky i jeho vrstevníky, jako jsou Jean-Luc Godard , Nanni Moretti (který natočil krátký film o zahájení jednoho z Kiarostamiho filmů ve svém římském divadle), Chris Marker , Ray Carney  (v) a Akira Kurosawa . Ten také řekl o filmech Kiarostami:

"Slova nemohou popsat mé pocity z nich ... Když zemřel Satyajit Ray , byl jsem velmi depresivní." Ale poté, co jsem viděl Kiarostamiho filmy, poděkoval jsem Bohu, že nám dal přesně tu správnou osobu, která zaujme jeho místo. "

Kriticky uznávaní režiséři, jako je Martin Scorsese , uvedli, že „Kiarostami představuje nejvyšší úroveň umění v kině. „ V roce 2006 panel hodnotí noviny The Guardian, které zařadily Kiarostami jako nejlepší neamerického režiséra.

Kritici jako Jonathan A. Rosenbaum nicméně tvrdí, že „není pochyb o tom, že filmy Abbase Kiarostamiho rozdělují diváky - v této zemi, v jeho rodném Íránu a všude, kde jsou promítány. „ Rosenbaum tvrdí, že neshody a polemiky ohledně filmů Kiarostami jsou výsledkem jeho režijního stylu. To, co je v Hollywoodu považováno za základní popisné vyprávění, často ve filmech Kiarostami chybí. Umístění kamery často maří očekávání běžných diváků. V detailních sekvencích And Life Goes On and Through the Olive Trees jsou diváci nuceni si představit chybějící scény. Ve večerních domácí úkoly a Close-Up , části zvukové stopy byly buď skryté, nebo vložen a spadl. Daniel Ross říká, že jemnost filmové formy vyjádření Kiarostami obstojí před kritickou analýzou.

Roger Ebert mezitím neváhá uzavřít recenzi na The Taste of Cherry tím, že se ho neoplatí vidět.

Zatímco Kiarostami získal v Evropě významné přijetí několika svých filmů, íránská vláda odmítá povolit promítání jeho filmů v jeho rodném Íránu. Kiarostami odpovídá:

"Vláda se rozhodla, že nebude promítat žádný z mých filmů za posledních deset let ... Myslím, že mým filmům nerozumí, a proto jim brání v tom, aby byly viděny, pro případ, že by existovala. Přesně ta zpráva, kterou nechtějí vidět." přenášeno. "

Kiarostami také čelil opozici ve Spojených státech. V roce 2002 mu bylo po útocích z 11. září 2001 zamítnuto vízum k účasti na Mezinárodním filmovém festivalu v New Yorku . Richard Pena, ředitel festivalu, který ho pozval, řekl: „Je strašným znamením toho, co se dnes děje v mé zemi, že si nikdo neuvědomuje nebo nezohledňuje druh negativního signálu, který vysílá do celého muslimského světa . „ Finský režisér Aki Kaurismäki na protest festival bojkotoval. Kiarostami byla na festival pozvána také Ohio University a Harvard University .

V roce 2005 uspořádala London Film School festival Kiarostamiho díla s názvem Abbas Kiarostami: Visions of the Artist a workshop. Ben Gibson, ředitel školy, říká:

"Jen velmi málo lidí má kreativní a intelektuální předvídavost, aby vymysleli kinematografii od jejích nejzákladnějších prvků, od základů." Jsme velmi rádi, že máme příležitost vidět mistra, jako je Kiarostami, který myslí na zem. "

V roce 2007 MoMA a centrum současného umění PS1 v New Yorku společně uspořádaly festival o díle Kiarostami s názvem Abbas Kiarostami: Image Maker (ředitel) . Díla Abbase Kiarostamiho jsou pravidelně předmětem výstav nebo festivalů, jako je výstava Erice-Kiarostami pořádaná v Národním uměleckém a kulturním centru Georges-Pompidou nebo retrospektiva jeho kinematografických děl v Nice v roce 2007. Předmětem je Kiarostami a jeho filmový styl. několika knih a dvou filmů, Il Giorno della prima di Close Up (Den premiéry zblízka ) (1996, režie Nanni Moretti ) a Abbas Kiarostami: Umění žít (Umění života) (2003, editováno Fergus Daly).

Účast na festivalech

Abbas Kiarostami byl členem poroty mnoha festivalů, zejména poroty filmového festivalu v Cannes v letech 1993 a 2002 . Byl také prezidentem poroty Camera d'Or na filmovém festivalu v Cannes 2005 . Zároveň představil jedenáct filmů, z nichž čtyři soutěžily v Cannes .

Můžeme také zmínit některé z jeho účastí:

Ocenění

Abbas Kiarostami je světoznámý režisér . Účastí na mnoha mezinárodních filmových festivalech získal více než šedesát ocenění, například Zlatou palmu nebo Cenu Akiry Kurosawy v roce 2000 . Tuto cenu rovněž uděluje Behrouzovi Vossoughimu za přínos pro íránskou kinematografii . Zde je seznam většiny jeho ocenění:

Poznámky a odkazy

  1. (in) Ivone Margulies, „  Abbas Kiarostami  “ , Princetonská univerzita,2007(zpřístupněno 8. dubna 2007 ) .
  2. Javier Martin a Nader Takmil Homayoun, „  Iranian Cinema Paradoxes  “, o Le monde diplomatique (přístup k 8. dubnu 2007 ) .
  3. (in) „  Životopis Abbase Kiarostamiho  “ , Firouzan Film,2004(zpřístupněno 8. dubna 2007 ) .
  4. (in) „  Ranking 2002 pro filmové režiséry  “ , Britský filmový institut,2002(zpřístupněno 8. dubna 2007 )
  5. „První kontakty s kinem jsem měl ve věku 11 let. V té době jsem měl malý projektor a sledoval jsem filmy jeden po druhém, jako by to byly sběratelské známky. » ( In Thierry Jousse, op. Cit. , S. 32.
  6. (en) „  Abbas Kiarostami: Biography  “ , Zeitgeist, duch času (přístup k 16. srpnu 2007 )
  7. „Začal jsem malovat a později jsem pracoval v reklamní agentuře, pro kterou jsem učinil filmy a úvěry“ ( v Thierry Jousse, op. Cit. , Str 32)
  8. (in) Ed Hayes, „  10 x Ten: Kiarostami's way  “ , Otevřená demokracie2002(zpřístupněno 8. dubna 2007 )
  9. „Tento institut se ve skutečnosti původně specializoval na vydávání dětských knih. Ale později, přítel, který tam pracoval navrhl, že jsem vytvořit oddělení kino“ ( v Thierry Jousse, op. Cit. , P. 32).
  10. (en) Hamid Dabashi, „  Notes on Close Up - Iranian Cinema: Past, Present and Future  “ , Přísně filmová škola,2002(zpřístupněno 11. dubna 2007 )
  11. Agnès Devictor, „  Une politique publique du cinéma. Případ Íránské islámské republiky  “, Politix , sv.  16, n o  61,2003, str.  151-178 ( číst online ).
  12. „Možná to není příliš zdvořilé, abych to řekl, ale domnívám se, že hlavní zlom v íránské kinematografii nastal prvním kinematografickým výzkumem provedeným v Institutu pro intelektuální rozvoj dětí a mladých dospívajících.“ (Abbas Kiarostami, v Thierry Jousse, op. cit. , s. 33).
  13. „Moje zkušenost s natáčením a můj zájem o děti mi umožnily natočit svůj první černobílý krátký film Le Pain et le vin [sic] ( Nan va Koutcheh ). Tento film jsem natočil v roce 1970 na návrh kamaráda, který chtěl zahájit projekt dětského filmového studia. » ( In Thierry Jousse, op. Cit. , S. 32).
  14. Agnès Devictor, „  From the Shah's Iran to the Islamic Republic  “ , Académie de Nancy (přístup k 21. srpnu 2007 )
  15. (en) Shahin Parhami, „  Rozhovor s umělcem: Abbas Kiarostami v rozhovoru  “ , Synoptic,2004(zpřístupněno 11. dubna 2007 )
  16. (in) David Parkinson, „  Sezóna Abbase Kiarostamiho  “ , BBC,2005(zpřístupněno 11. dubna 2007 ) .
  17. (in) Chris Payne, „  Abbas Kiarostami Masterclass  “ , Channel4 (přístup k 21. dubnu 2007 )
  18. (in) „  Filmy Abbase Kiarostamiho  “ , Stanford University,1999(zpřístupněno 21. dubna 2007 ) .
  19. (in) „  Krajiny mysli  “ , Guardian Unlimited,2005(zpřístupněno 8. dubna 2007 ) .
  20. (in) Rebecca Flint, „  Kde je přítelův domov?  » , Světové rekordy (zpřístupněno 21. dubna 2007 )
  21. (in) Chris Darke, „  Kde je domov přítele?  „ [PDF] , Zeitgeistfilms (přístup 21. dubna 2007 ) .
  22. Život a nic víc v doslovném překladu
  23. Zemětřesení v červnu 1990 v Íránu se odehrálo asi 200 kilometrů severozápadně od Teheránu a zanechalo 50 000 mrtvých a 500 000 bezdomovců (srov. Například C. Lefèvre, „  Globální tektonika a aktivita Země  “ , University of Science and Technology of Lille (konzultováno na 22. října, 2007 ) ).
  24. V rozhovoru se Sergejem Toubianou Kiarostami naznačuje stopu strouhanky, která prochází Kokerovou trilogií , avšak s výjimkou Kde je dům mého přítele?  : „Když vezmeme v úvahu trilogii Kde je dům mého přítele? „ A život jde dál a skrz olivovníky , a nahradíme Kde je dům mého přítele? podle Le Goût de la cerise by tato trilogie svým obsahem byla logičtější a přesnější. Tyto poslední tři filmy mají jedno společné: tváří v tvář mezi životem a smrtí“ ( v Serge Toubiana, op cit.. , S. 68).
  25. (en) David Parkinson, „  Abbas Kiarostami Sezona: National Film Theatre, 1.-31.května 2005  “ , BBC,2005(zpřístupněno 21. dubna 2007 ) .
  26. (in) Godfrey Cheshire, „  Taste of Cherry  “ , The Criterion Collection (zpřístupněno 21. dubna 2007 ) .
  27. „Myslím, že úspěch těchto filmů je dán jednak přátelskou atmosférou, která v tomto institutu vládla, a finanční podporou, která režisérům poskytla svobodu nezbytnou pro práci bez obav o peníze. To je důvod, proč i dnes, když už s touto organizací nespolupracuji, jsem si stále nedělal starosti s penězi vydělanými mými filmy, ale myslel jsem jen na zájem. A pro potěšení diváka “ (Abbas Kiarostami , v Thierry Jousse, op. cit. , s. 33).
  28. Agnès Devictor , Politics of Iranian Cinema , Paris, CNRS Éditions, 2004, 310  s. ( ISBN  2-271-06255-1 ), strany 133-134.
  29. „Oficiální diskurz je bezpochyby ten, který se nejvíce vyvinul u Palme d'Or a udělení Felliniho ceny UNESCO v roce 1997. Díky těmto uznáním jsou útoky stále obtížnější“ (Devictor, op. Cit.) . , s. 134).
  30. „Ministerstvo kultury a islámského vedení neschválilo The Taste of Cherry , ani rok jeho výroby, ani následující rok. " (Devictor, op. Cit. , Str. 134).
  31. Devictor, str. 134)
  32. (in) Ed Gonzalez, „  Zblízka  “ , Slant Magazine,2002(zpřístupněno 22. května 2007 )
  33. (in) Jeffrey M. Anderson, „  Detail: Zrcadlo do kina  “ , Hořlavý celuloid,2000(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  34. (in) „  Close-Up  “ , Bfi Video Publishing1998(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  35. (in) Jeremy Heilman, „  Život a nic víc ... (Abbas Kiarostami) 1991  “ , MovieMartyr,2002(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  36. (en) Jonathan Rosenbaum, „  Fill In The Blanks  “ , Chicago Reader ,1997(zpřístupněno 22. května 2007 )
  37. (in) Movie Info, „  And Life Goes On (synopsis)  “ , Zeitgeistfilms (přístup ke dni 22. května 2007 ) .
  38. (in) Stephen Bransford, „  Dny v zemi: reprezentace venkovského prostoru ...  “ , smysl pro film,2003(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  39. (in) Maximilian Le Cain, „  Kiarostami: The Art of Living  “ , Film Ireland (přístup k 22. květnu 2007 ) .
  40. (in) „  Kde je režisér?  " , Britský filmový institut,2005(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  41. Jean-Michel Frodo, „  Festival v Locarnu odhaluje kompletní dílo íránského Abbase Kiarostamiho  “, Le Monde ,4. srpna 1995( číst online , konzultováno 20. června 2019 )
  42. Agnès Devictor, „  Klikatá kariéra  “ , Académie de Nancy (přístup k 21. srpnu 2007 ) .
  43. (in) Constantine Santas, „  Concepts of Suicide in Kiarostami's Taste of Cherry  “ , smysl pro film,2000(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  44. Kiarostami tento problém několikrát rozvíjí ve svém rozhovoru s Toubianou ( op. Cit. , Str. 66-69). Například: „Dokud existuje možnost spáchat sebevraždu, existuje možnost volby. Musíme se proto cítit zodpovědní za svůj vlastní život. […] V mém filmu je tedy něco existencialistického: „Dokud budeme naživu, budeme zodpovědní za svůj život.“ […] Má zůstat zodpovědný za svůj vlastní život. Cítit možnost sebevraždy znamená cítit svou vlastní svobodu. "
  45. (in) Geoff Andrew, „  Abbas Kiarostami, rozhovor  “ , Guardian Unlimited,2005(zpřístupněno 22. května 2007 ) .
  46. (in) Judy Stone a Ari Siletz, „  Ne tak docela vzpomínka  “ , Filmy Firouzan (přístup k 8. dubnu 2007 ) .
  47. (in) Jeff Lambert, „  43. výroční mezinárodní filmový festival v San Francisku  “ , Sense of Cinema,2000(zpřístupněno 8. dubna 2007 ) .
  48. Geoff Andrew, Ten (Londýn: BFI Publishing, 2005), s. 35.
  49. Geoff Andrew, Ten , (London: BFI Publishing, 2005), str. 32.
  50. (in) Zeitgeist, „  Ten (film) synopsis  “ , Zeitgeistfilms (přístup 9. června 2007 ) .
  51. Geoff Andrew, Ten (London: BFI Publishing, 2005), str. 73–4.
  52. (in) Ari Siletz, „  Kromě cenzury  “ , iranian.com,2006(zpřístupněno 8. dubna 2007 ) .
  53. Simon Levesque, „  Narativní neurčení v kopii Abbase Kiarostamiho  “ , Černá labuť, semiotický průzkumný deník,Březen 2013(zpřístupněno 15. července 2013 ) .
  54. Marin Karmitz en Barcelona , Lérida, Milenio, 2016, str. 81.
  55. „  Abbas Kiarostami  “ , na Guardianu ,28.dubna 2005(zpřístupněno 4. července 2016 ) .
  56. „  Abbas Kiarostami, íránský filmař, vítěz Zlaté palmy , zemřel ve věku 76 let  “ , na theguardian.com ,4. července 2016.
  57. Jamsheed Akrami, „  Ochlazení„ horkého média “  “ , Iran Heritage Foundation,2005(zpřístupněno 27. července 2007 )
  58. (in) Ben Sachs, „  Svoboda pro všechny: film Kiarostami  “ , Mac Weekley,2003(zpřístupněno 27. července 2007 )
  59. (in) Ganz A. & Khatib, L. (2006) „Digitální kino: Transformace filmu praxe a estetiky“ v New Cinemas , sv. 4 č. 1, s. 21–36
  60. Kiarostami vysvětluje, že například pro A život jde dál , „všechno, co je po rekonstrukci, ale v dokumentárním hávu. Dokonce i dopravní zácpa scéna je po rekonstrukci“ ( v Thierry Jousse, op. Cit. , Str 34)
  61. (in) Adrian Martin, „  The White Balloon and Iranian Cinema  “ , smysl pro film,2001(zpřístupněno 27. července 2007 )
  62. (in) Charles Mudede, „  Kiarostami's Style Genius  “ , Cizinec,1999(zpřístupněno 27. července 2007 )
  63. (en) Jean-Luc Nancy, „O důkazech: Život a nic víc , Abbas Kiarostami,“ Pojednání 21.1 (1999), str.82. Viz také Jean-Luc Nancy. Obnovuje se kino? Filmová filozofie. let. 6 č. 15. července 2002.
  64. (srov. Výše uvedená poznámka Geoffa Andrewa k ABC Africa , že Kiarostamiho filmy nejsou ve skutečnosti o smrti, ale o životě a smrti)
  65. (en) Jean-Luc Nancy, „O důkazech: Život a nic víc , Abbas Kiarostami,“ Discourse 21.1 (1999) str. 85-6.
  66. Důkazy filmu - Abbas Kiarostami , Jean-Luc Nancy, Éd. Klincksieck, kol. Mimo kolekci Klincksieck, 2007, 172 s. ( ISBN  978-2-252-03575-7 ) . Původní vydání: Důkazy filmu - Abbas Kiarostami , Éd. Yves Gevaert, Belgie, 2001, ( ISBN  978-2-930128-17-7 ) .
  67. (in) Injy El-Kashef a Mohammed El-Assyouti, „  Strategické kaly  “ , Al-Ahram Weekly,2001(zpřístupněno 27. července 2007 )
  68. Kiarostami ve svém rozhovoru s Toubianou popisuje pozitivní funkci sebevraždy, která otevírá možnost volby: „Moje postava si říká:„ Život je volba a ne omezení. Dokud existuje možnost spáchat sebevraždu, existuje zůstává volbou „“ . Metafyzika, kterou neomezuje pouze na kinematografickou fikci: „Kdybychom byli pozváni do Cannes a bylo nám zakázáno odejít, nikdy bychom tam nebyli. " , A s citací Emila Ciorana Kiarostami dodává: " Bez možnosti sebevraždy bych už spáchal sebevraždu před několika lety. » (Toubiana, op. Cit. , Str. 67)
  69. Emmanuel Burdeau, op. cit. , str. 65.
  70. Kiarostami analyzuje psychologii své postavy a říká: „Volba míst například ukazuje, že stále přikládá životu důležitost. V jejich výzvě, jejich hrozbě, je navzdory všemu, mezi kandidáty na sebevraždu, touha žít. Tedy v noci, kdy moje postava přijde domů, den před jeho sebevraždou, změří svou teplotu, aby zjistil, zda nemá horečku, zda je v dobrém zdravotním stavu. Když byl požádán, aby snědl smažené vejce, říká, že má vysoký cholesterol a je pro něj příliš mastný. » (Serge Toubiana, cit . Dílo , str. 67).
  71. (en) Michael J. Anderson, „  Beyond Borders  “ , zpětný výstřel,2004(zpřístupněno 3. srpna 2007 )
  72. (en) Khatereh Sheibani, „  Kiarostami a estetika moderní perské poezie  “ , Taylor & Francis Group,2006(zpřístupněno 3. srpna 2007 )
  73. (en) Karimi-Hakkak, Ahmad. „Od kinetické poetiky k poetickému kinu: Abbas Kiarostami a estetika perské poezie.“ University of Maryland (2005)
  74. (in) Sima Daad, „  Adaption, Fidelity, and Transformation: Kiarostami and the Modernist Poetry of Iran  “ , Iran Heritage Foundation2005(zpřístupněno 12. srpna 2007 )
  75. (en) Hamish Ford, „  Kino Abbase Kiarostamiho od Alberta Eleny  “ , smysl pro kino,2005(zpřístupněno 13. srpna 2007 )
  76. (en) Nacim Pak, „  Náboženství a duchovnost v dílech Kiarostamiho  “ , Iran Heritage Foundation,2005(zpřístupněno 13. srpna 2007 )
  77. Laure Naimski, „  Projev Abbase Kiarostamiho  “ , Fluctuat,2004(zpřístupněno 21. srpna 2007 )
  78. Delphine Valloire, "  kritika - Deset z deseti  " , Arte / Kazeta MK2 (přístup 26. srpna 2007 )
  79. (en) Narguess Farzad, „  Simplicity and Bliss: Poems of Abbas Kiarostami  “ , Iran Heritage Foundation,2005(zpřístupněno 7. června 2007 )
  80. (pt) Kiarostami mostra fotos de neve (Kiarostami představuje fotografie sněhu) - novinový článek k výstavě Untitled Photographs v Lisabonu .
  81. (in) Riccardo Zipoli, „  Nejistá realita: Topos v básních a filmech Kiarostamiho  “ , Iran Heritage Foundation2005(zpřístupněno 9. června 2007 )
  82. „[Kiarostami] je také„ myšlenkou “ve smyslu, který Bazin dal tomuto slovu, senzací světa. Tenhle, Kiarostami, ho udržuje připoutaný k tělu, dokonce i ve svých básních, haikus více vizuální než literární. Vypadá tak jako protiklad vizuálních a konceptuálních umělců zasahujících do kina, aniž by měli zvláštní citlivost “ . (Jean-Michel Frodo, op. Cit. , Str. 68).
  83. (fr + en) Internetová databáze filmů , „  Biografie Abbase Kiarostamiho  “, zpřístupněna 14. srpna 2007
  84. (in) Dorna Khazeni, „  Zblízka: Íránská kinematografie minulá současnost a budoucnost, Hamid Dabashi.  " , Brightlightsfilms,2002(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  85. (in) Jason Anderson, „  Neseno větrem: Filmy Abbase Kiarostamiho  “ , Eye Weekley,2002(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  86. (in) Cynthia Rockwell, „  Carney Cassavetes it: Filmový kritik Ray Carney vrhá světlo na dílo legendárního nezávislého filmaře Johna Cassavetese.  " , NEFilm,2001(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  87. (en) Stuart Jeffries, „  Abbas Kiarostami - ne mučedník  “ , The Guardian ,2005(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  88. (in) „  40 nejlepších světových režisérů  “ , The Guardian ,2006(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  89. (in) Daniel Ross, Recenze Geoff Andrew, Ten .
  90. (in) „  Taste of Cherry  “ na rogerebert.com (přístup 21. října 2007 )
  91. (in) Andrew O'Hehir, „  Přední íránský filmař zamítl americké vízum  “ , Salon.com,2002(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  92. (in) „  Íránský režisér předává cenu  “ , BBC,2002(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  93. (in) Celestine Bohlen, „  Abbas Kiarostami na 40. kontroverzi NYFF  “ , Human Rights Watch,2002(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  94. (in) Jacques Mandelbaum , „  Zákaz vstupu pro Kiarostami  “ , Le Monde,2002(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  95. (in) „  Workshop Abbase Kiarostamiho, 2. – 10. Května 2005  “ , Pars times,2005(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  96. (in) „  Abbas Kiarostami: Image Maker  “ , Muzeum moderního umění,2007(zpřístupněno 16. srpna 2007 )
  97. „  List pro umělce  “ , na http://www.festival-cannes.fr (konzultováno 22. května 2007 )
  98. (in) Senses of Cinema, „  NÁRODNÍ A MEZINÁRODNÍ OCENĚNÍ A ČESTY  “, přístupné 21. srpna 2007.
  99. (It) „Addio ad Abbas Kiarostami, laurea honoris causa a Ca 'Foscari“, 6. července 2016 na www.unive.it (přístup 2. července 2020)

Dodatky

Bibliografie

Dokument použitý k napsání článku : dokument použitý jako zdroj pro tento článek.

Související články

externí odkazy