Cenzor ( d ) divadlo | |
---|---|
od té doby 1735 | |
Cenzor ( d ) Literatura a historie | |
od té doby 1733 | |
Křeslo 13 Francouzské akademie |
Narození |
13. ledna 1674 Dijon |
---|---|
Smrt |
17. června 1762(ve věku 88) Paříž |
Přezdívka | Crebillon otec |
Výcvik |
Pontlevoy Abbey College des Quatre-Nations University v Paříži |
Činnosti | Básník , dramatik , spisovatel |
Dítě | Claude-Prosper Jolyot de Crébillon |
Člen |
Francouzská akademie (1731) Akademie věd, dopisů a umění v Rouenu (1754) |
---|---|
Ocenění |
Rue Crébillon Rue Crébillon |
Idomeneus , Atreus a Thyestes , Electra , Rhadamist a Zenobia |
Prosper Jolyot de Crébillon narozen dne13. ledna 1674v Dijonu a zemřel dne17. června 1762v Paříži je francouzský dramatik .
Často nazývaný „otec Crébillon“, aby ho odlišil od svého syna, také spisovatele, známého jako „ syn Crébillon “, byl Voltairovým velkým soupeřem .
Syn Melchiora Jolyota, notáře, vedoucího účetní komory Burgundska a Bresse v Dijonu, Prosper Jolyot de Crébillon (pojmenovaný po Crébillonu , malém lénu na pobřeží patřícím jeho otci) zahájil studium na jezuitské koleji des Godrans ve svém rodném městě, poté na Pontlevoy College (dále jen20. července 1690) a pokračoval v nich na Collège Mazarin v Paříži. Na přání svého otce byl přijat právníkem a našel si práci úředníka u prokurátora jménem Prior. The31. ledna 1707, diskrétně se oženil na venkově s mladou dívkou průměrné buržoazie Marie-Charlotte Péagetovou, dcerou mistra lékárníka z Place Maubert , poté v osmém měsíci těhotenství a která porodila14. únorasynovi Claudovi Prosperovi, který byl sám spisovatelem. Pár měl později druhého syna, který zemřel v dětství (1709-1713).
Prokurátor Prieur, syn přítele Scarron to , byl udeřen Crébillon vkus pro divadlo a vyzval ho k napsání divadelní hry. Crebillon dlouho váhal a skončil s tragédií Smrt dětí Bruta , která byla odmítnuta. Tento neúspěch ho odradil, ale stále na něj naléhal jeho právník, složil novou tragédii Idomeneus , která byla provedena vProsince 1705a byl docela úspěšný. Crébillon se stal tragickým autorem okamžiku, mezi panováním Racina , který zemřel v roce 1699, a panováním Voltaira , který se dosud neobjevil, k velkému zoufalství Boileaua, který by krátce před smrtí zvolal: „Já žili příliš mnoho; tomu, co Visigothové nechávám francouzskou scénu kořistí! Tyto Boyers a Pradons , že jsme tak vysmál byli orli k nim. "
Po Idomeneus , Crébillon dal Atrée et Thyeste v roce 1707, což je pozoruhodné dílo, jeden z nejznámějších autorem, ELECTRE v roce 1708, Rhadamiste et Zénobie v roce 1711, který byl velmi úspěšný a vede k jeho mistrovské dílo., Xerxes v roce 1714, Semiramis v roce 1717. Poslední dvě hry byly přijaty chladně: Xerxès měl pouze jedno zastoupení a Sémiramis , jen sedm. Crébillon byl hluboce znechucen a vzdal se divadla.
Poté, co ztratil otce, který zemřel v platební neschopnosti, se poté potýkal s finančními potížemi, což bylo důsledkem jeho honosnosti, jeho nedbalosti, chuti k nezávislosti a potěšení a jeho tendence snít. Ztratil manželku (1711), nenašel pomoc, kterou očekával od svých přátel, a vrhl se na misantropii. Žil v podkroví, obklopen psy, kočkami a vránami, neustále kouřil a neviděl nikoho jiného než svého syna. V této samoty měl plné ruce práce s komponováním v hlavě, protože měl vynikající paměť, romány, které pak zapomněl zapsat na papír. Totéž udělal pro své tragédie, které si složil do hlavy a psal je až na poslední chvíli.
V roce 1726 Crébillon úspěšně provedl novou tragédii Pyrrhus (1726), která na něj znovu upozornila. Byl zvolen do Francouzské akademie v roce 1731 a do Rouenské akademie v roce 1754. Inovoval svou formu složením přijímací řeči v Alexandrinech. Vzpomněli jsme si na tento řádek, kterému vřele tleskali, protože se zdálo upřímné: „Žádná žluť mi nikdy neotrávila pero.“ V roce 1733 byl jmenován královským cenzorem knihkupectví pro Belles-Lettres a historii, poté v roce 1735 královským cenzorem brýlí. V roce 1745 ho madame de Pompadour přiměl králi přidělit důchod ve výši 1 000 liber a místo knihovníka.
Účelem těchto laskavostí bylo vzbudit soupeře Voltaira , který se nelíbil zahájením galantních básní oslavujících lásky Ludvíka XV. A jeho oblíbence, a jehož pověst se zakládala především na jeho tragédiách. Voltaireovi protivníci vyzvali Crébillon, aby vytvořil nové tragédie. Nakonec skončil a nechal svou Catiline (1748) provést s velkou velkolepostí. Kabala zajistila svůj úspěch pro 20 představení, ale neudržela se, když byla hra vytištěna, zvláště když Voltaire měl svůj zachráněný Řím zastoupený na stejném tématu. V roce 1754 byla Crébillonova poslední tragédie Le Triumvirat uvítána chladně.
Když zemřel v roce 1762, nechal skicu pro Cromwella . Pařížští komici zorganizovali na jeho počest pohřební službu, která se spolu s členy Akademie a mnoha literáty, velkým počtem komiků a hereček, zúčastnila skandálu církve. Mauzoleum bylo zadáno sochařem Jean-Baptiste Lemoynem pro kostel Saint-Gervais, kde nebylo nikdy umístěno.
Crébillonské divadlo má v literární historii významné místo, a to jak svou vlastní hodnotou, tak diskusemi, kterým bylo předmětem. V době, kdy se autoři tragédií snažili otrocky napodobit Jeana Racina , jako je baron Hilaire de Longepierre , jehož tragédie Électre , vytvořená v roce 1702, je zajímavá v porovnání s hrou Crébillona o několik let později na stejné téma, Crébillon inovoval s částmi méně o psychologii založené jako jakési „tragické situaci“ najednou hororových scén, průzkum a dalších zvratů, které oznamuje, že melodrama z XIX -tého století. "Mám rád ještě lépe," píše v předmluvě k Rhadamiste et Zénobie , "abych naložil můj předmět epizodami než deklamacemi." "
Crébillonovy hry obsahují nápadné scény a dobře udeřené, energické verše, z nichž mnohé se staly maximy. Mají však také závažné nedostatky: zápletky, které jsou často velmi komplikované, obtížně sledovatelné, a veršování, které je někdy nesprávné, často volné, drsný, šokovaný a někdy nejasný styl. Crebillon psal rychle as trochou opatrnosti. Měl neuvěřitelné zařízení: říká se, že za dvacet čtyři hodin předělal celý poslední akt Idomeneuse, který večer premiéry veřejnost nelíbil. Jeho elegance nebyla starost a jeho mytologická a historická kultura je často vyčítána.
„Crébillon,“ píše d'Alembert , „ukázal lidskou zvrácenost ve všech jejích krutostech [...] Věřil, že tímto způsobem naplňuje jeden ze dvou velkých předmětů, které Řekové považovali za cíl tragédie, teroru [.. ...] Tento obecný a jedinečný účel Crebillonových děl jim dodává temný barevný tón, kterým se všichni navzájem podobají [...] Stále jsou si podobné prostředky, které autor používá k vytváření divadelních situací; zejména uznání jsou jedním z těch, které používá nejčastěji: ale pojďme mu přinejmenším spravedlivě připustit, že je použil nejšťastněji [...] Crébillon má stěží něco jiného než veselé verše, ale verše toho zachovává navzdory sobě verše postavy tak hrdé, jako jsou původní, verše, které patří pouze jemu a jejichž mužská drsnost vyjadřuje takříkajíc fyziognomii autora. Pokud u něj podrobnosti veršování neprocházejí přísným zkoumáním a pokud je čtení jeho her drsné a bolestivé, energie jeho postav a energické vybarvení jeho obrazů v divadle vždy působí skvěle. Ale jeho postavy postrádají hloubku a život, což z jeho tragédií dělá podivné spojení energie a nevýraznosti, zvěrstev a nekonzistence.
Díla Crébillonu byla vytištěna v Imprimerie Royale v roce 1750, 2 svazky in-4. Dali jsme to od mnoha vydání. Nejlepší jsou Pierre Pierre , 1812, 3 v 8 svazcích, a Antoine-Augustin Renouard , 1818, 2 v 8 svazcích. Kritické vydání jeho divadla Magali Soulatges v současné době vydává Classiques Garnier .
Zdá se, že jméno Crébillon se stalo způsobem, jak určit zvlášť tragické a divadelní drama. Tak Jean-Francois Parot má jednu ze svých postav popisuje takovou scénu z Crébillon v Zločin Hôtel Saint-Florentin .
Crébillon pojmenoval tři tepny, které jsou: