Stylistické původy | Rock , klasická hudba |
---|---|
Kulturní původy | Pozdní 1960 ; Spojené království |
Typické nástroje | Klávesnice , elektrická kytara , bicí , hoboj , housle , violoncello , syntezátor |
Popularita | Pozdní 1960 až polovina 1970 |
Podívejte se také | Symfonický metal |
Související žánry
Symfonická skála (nebo klasický skála ) je subgenre rocku , který v sobě spojuje prvky rocku a klasické hudby . Objevil se ve druhé polovině 60. let , vyvinul se na začátku 70. let a během stejného desetiletí se stal populárním. Úspěch žánru od konce 70. let poklesl, až v 80. letech zcela ztratil na popularitě. Symfonický rock byl obnoven v 90. letech.
Symfonický rock je subžánr rocku, který je také známý jako „klasický rock“. Termín „symfonický rock“ se často používá jako synonymum pro „ progresivní rock “ nebo se považuje za jeho samostatnou „podkategorii“. Suzanne Mary Wilkins ve své disertační práci definuje symfonický rock jako subžánr progresivního rocku, který má následující vlastnosti:
Podle článku v hudebním časopise The Wire má symfonický rock komponované rytmické podpisy , komplexní instrumentaci, „domýšlivé“ tóny, „ melodramatickou “ strukturu a „velkolepá“ sóla .
Symfonický rock je spojení rocku a klasické hudby . Žánr se vyznačuje složitými strukturami, bohatými harmoniemi a kontrastními zabarvením . Skupiny spojené se symfonickým rockem, většinou anglickým, míchají zvuky specifické pro rock s propracovanou kompozicí. Kombinují elektrické kytary a bicí s dalšími nástroji, jako jsou hoboj , housle a violoncella . Melodie a crescendos charakteristické pro klasické skladatele se mísí s elektrickými kytarami a syntetizátory . Klávesnice přesto zůstává hlavním nástrojem symfonické skále a byl používán téměř ve všech skupinách příbuzných žánru.
Pokud symfonické rockové skupiny nespolupracují s orchestrem , začleňují do svých skladeb prvky klasické hudby . Na několika svých albech Emerson, Lake a Palmer upravili klasická díla v rockové verzi; Obrázky na výstavě jsou například adaptací Obrázků na výstavě od Modeste Musorgského . Texty kapel jako Emerson, Lake and Palmer, Genesis , King Crimson a Yes jsou z velké části založeny na vizuálních a epických tématech . Science fiction je téma často nalezený v symfonických rockových písní.
Ve shodě s písněmi jako Nights in White Satin od Moody Blues , 10538 Overture od Electric Light Orchestra a Shine On You Crazy Diamond od Pink Floyd jsou doprovázeny rozšířeným kouřem na pódiu, lasery nebo v případě Pink Floyd létajícími nafukovacími čluny prasata .
Na jejich albu Sgt. Pepperova osamělá srdce udeří skupinu , vydané v roce 1967, Beatles experimentoval s novými zvuky ovlivněn klasickou hudbou . Několik rockových skupin rychle napadlo interpretovat formu symfonického rocku a neváhalo se inspirovat také klasickou hudbou. Procol Harum , The Moody Blues a The Nice , všichni tři z britské psychedelické scény , patří mezi vůdce tohoto nového žánru. Moody Blues jsou jednou z prvních kapel, které důsledně používají mellotron . Na konci roku 1967 spolupracovali s London Festival Orchestra a nahráli Days of Future Passed, které podle autora Edwarda Macana „téměř jednou rukou definovaly koncept„ symfonického rocku “. „ V době hudebních kritiků bylo album dobře přijato a popularizovalo skupinu ve Spojených státech. Dorazil na 27 th místo britské hitparády a zůstává 103 týdnů v hitparádě Billboard 200 Američana. Jejich singl Nights in White Satin je také úspěšný v hitparádách ; se stává trubici v celé Evropě, včetně Velké Británie, kde se poprvé klasifikována 19 th , než se vrátí na vrchol 20 dvakrát v příštích dvou desetiletích. Procol Harum, který se proslavil hitem A Whiter Shade of Pale , používá k reprodukci varhanních zvuků varhany Hammond , ale také akustické nástroje jako na filmu Slané pes (1969). S vydáním jejich prvního alba v roce 1969, In The Court Of The Crimson King , King Crimson se stal jedním z hlavních představitelů hnutí.
Symfonický rock se vyvinul na začátku 70. let . Kromě Moody Blues a Procol Harum se s určitým úspěchem setkaly také Emerson, Lake a Palmer and Renaissance . Miguel Ríos představil žánr do Španělska Himno restauraci a la Alegría (1970), adaptace z Ludwig van Beethoven je 9. ročník symfonie . Anglická verze, nazvaný Píseň Joy , zařazený 14 th v USA a prodával přes tři milióny kopií. vSrpna 1972, Noci v White Satin byla vydána jako singl v USA a je zařazen 2 nd . Kapela z Birminghamu s názvem Electric Light Orchestra se stala zvláště populární v roce 1970. Jejich obnova Roll Over Beethoven (1973) mísí rock ‚n‘ roll původního názvu Chucka Berryho s prvky 5 th Symphony Beethovena . Avšak právě ve filmu Can't Get It Out of My Head (1974) se skupina skutečně stala známou široké veřejnosti. V roce 1979 měla skupina v USA tři certifikovaná zlatá alba - Eldorado (1974), Face the Music (1975) a Nový světový rekord (1976) - a jedno certifikované platinové album - Out of the Blue (1977).
Na konci sedmdesátých let se diskotéka , punk a heavy metal dostaly do povědomí široké veřejnosti a během osmdesátých let symfonický rock prakticky ztratil jakoukoli formu popularity. Mnoho symfonických rockových skupin se rozpadá nebo jdou na přestávku. Švýcarská skupina Krokus opustila žánr v roce 1978 a obrátila se k hard rocku blízkému žánru AC / DC . Vydání jejich alba Metal Rendez-vous (1980) představuje zlom v kariéře kapely; mnohem těžší než jejich předchozí alba, objevuje se v době oživení heavy metalu ve Velké Británii . Během tohoto období našel Krokus úspěch v Evropě a začal si získávat popularitu ve Velké Británii a ve Spojených státech. Electric Light Orchestra zaznamenal pokles popularity od začátku 80. let, kdy se začala objevovat nová vlna . Skupina během desetiletí pokračovala ve vydávání tří alb: Time (1981), Secret Messages (1983) a Balance of Power (1986). Jeho úspěch nicméně stále více ubývá, zejména ve Spojených státech, a jeho vůdce Jeff Lynne se nakonec rozhodne skupinu rozpustit. V průběhu 90. let byla spolupráce mezi rockovými skupinami a symfonickými orchestry opět častá. V roce 1995 vyšla celá řada symfonických rockových alb.
Holandská skupina Within Temptation si udělala jméno Matkou Zemí (2000) a singlem Ice Queen . Jejich následující alba jsou velmi dobře přijímána a jejich koncerty po celém světě jsou systematicky vyprodány.