Skromný Musorgsky

Skromný Musorgsky Popis tohoto obrázku, také komentován níže Skromný P. Moussorgski v roce 1870. Klíčové údaje
Rodné jméno Модeст Петрович Мусоргский
Narození 21. března 1839
Karevo, Ruská říše
Smrt 28. března 1881(ve věku 42)
Petrohrad , Ruská říše
Primární činnost Hudební skladatel
Spolupráce Skupina pěti

Primární práce

Modest Petrovich Mussorgsky (v ruštině  : Модeст Петрович Мусоргский ), narozen 21. března 1839 (2. dubna 1839v gregoriánského kalendáře ) v Karevo nedaleko Toropets ve vládě Pskov , a zemřel 16. března 1881 (28. března 1881v gregoriánském kalendáři ) v Petrohradě , je ruský skladatel . Nejprve ho proslavila opera Boris Godunov , symfonická báseň Une nuit sur le Mont Chauve a poté klavírní snímky z výstavy ( 1874 ) - zorganizoval Maurice Ravel v roce 1922 .

Životopis

Rodina Musorgského pochází z prvního ruského monarchy skandinávského původu, Rurika , prostřednictvím suverénních knížat Smolenska (dynastie Rurikidů ). Modeste je rodiči připraven na vojenskou kariéru a je žákem slavné školy Nicolase Cavalryho  ; ale pod vlivem Mili Balakirev opustil prestižní Preobrazhensky pluku na Císařské gardy , kterou následně vstoupil, a připojil se k pětici , skupina skladatelů a horlivých zastánců národní problematice na základě ruské populární hudby. Do této skupiny patří Alexander Borodin , kterého potkal v roce 1856 během služby ve stejné vojenské nemocnici v Petrohradě, Mili Balakirev , Nikolai Rimsky-Korsakov a Cesar Cui . Jeho prvním publikovaným hudebním dílem je nedokončená opera Salammbô a cyklus melodií pro sólový hlas a klavír.

Od roku 1863 , po zrušení nevolnictví v Rusku, které zničilo jeho rodinu, musel Musorgskij pracovat jako administrativní pracovník, aby se uživil. Bylo mu tehdy třicet let a byl konfrontován s neúspěchem svých děl, příliš daleko od akademických kánonů a se složitou hmotnou situací, věřil, že najde útěchu v alkoholu, který znal už během svého působení ve Francii. tři roky v armádě. V roce 1879 podnikl Daria Leonova koncertní turné po Rusku, kde byl klavíristou jako doprovod. Měl několik epizod deliria tremens se zpěvačkou, než se vrátil do Nicolasovy vojenské nemocnice v Petrohradě. Zemřel ve věku 42 let. Jeho ostatky jsou v Tikhvin hřbitově z kláštera Alexandra Něvského (Petrohrad).

Hlas ruské duše

Ruský skladatel, který se zdráhá ke všem konvencím nebo stylizacím, je horlivým obhájcem hudby své země, protknul žánry a vytvořil jazyk, kde se z řeči, gesta a lidského cítění stávají melodie. To otevřelo nové možnosti, které hudebníci XX th  století prozkoumány dle libosti.

"  Nemá to žádný význam, žádnou barvu, žádný tvar, žádný obrys, nemůžeme říci ani ocas, ani hlavu." Dobrovolně žádný plán, žádné chování, poznámky vepsané postupně a jak přišly, během improvizace, bez jakékoli představy o celku nebo soudržnosti. Nejedná se ani o náčrty, ale o bizarní táraniny, které by si žádný hudebník hodný tohoto jména netroufl představit veřejnosti  “

-  Arthur Pougin . Historická esej o hudbě v Rusku , vydavatel Bocca frères (1897) ( ASIN  B001BU2WH2 ) .

Tento úsudek Obrázky na výstavě Artura Pougina, učeného muzikologa , odráží obraz Épinala dlouho spojovaného se jménem Musorgského: obraz hudebníka, jehož umělecký vývoj byl brzděn nedostatečnou technikou. Lenost a alkoholismus doplňují portrét excentrického marginalizovaného, ​​na podporu neslavného obrazu Ilia Repina  : „divocha“, jehož nemotorné výtvory by bez Nikolaje Rimského-Korsakova a Maurice Ravela nepřežily .

Ve skutečnosti byl tento „primitiv“ kultivovaným mužem s elegantním a vytříbeným chováním obdařeným solidním povoláním, o čemž svědčí původní verze jeho děl znovuobjevené od 80. let (editoval je Pavel Alexandrovič Lamm  (nl) z roku 1930 ) . Byl to nejen hudebník, ale také básník a myslitel, který vyvinul vysoce osobní koncepci svého umění a provedl vědecký historický výzkum, aby dokončil rozsáhlé fresky Borise Godunova a La Khovanchtchina .

„Skutečná“ ruská hudba

Pocházel z rodiny malých vlastníků půdy a absolvoval první hudební trénink od své matky, pozoruhodné pianistky. Velmi nadaný, hrál koncert od Johna Fielda na veřejnosti ve věku devíti . Žák školy Cadet de la Garde byl začleněn jako poručík do aristokratického Preobraženského pluku (1857). Tento vynikající „pianista, pohledný, elegantní a světský“, tento „malý poručík obrázkové knihy“ je žádaný ve všech salonech, aby držel klavír. On se setká César Cui , Mili Balakirev a Vladimir Vasiljevič Stasov , známý kritik a patrona, obránce autentického ruského umění osvobozené od západního poručnictví.

Mussorgsky složil své první klavírní skladby a melodie, stále ovlivněné Robertem Schumannem . Z armády odešel, aby se věnoval hudbě (1859). Spolu s Cui, Balakirevem, Alexandrem Borodinem a Nikolajem Rimským-Korsakovem tvoří pod Stassovovou vládou Skupinu pěti , která je proti západním tendencím oficiální konzervatoře. Techniku ​​svého skladatele získal od Balakireva, stimulován společným cílem „skutečné“ ruské hudby. Brzy si však uvědomil, že model doporučovaný jeho soudruhy byl hybridní výtvor, roubující ruské prvky čerpané z folklóru na západní metody a vzorce - v nejlepším případě malebný počin zaměřený na místní barvu. Svému umění dává přímější smysl: život sám.

Chce „naučit se číst knihy moudrých, konverzovat s lidmi obdařenými rozumem, překládat život, ať už se ukáže jakkoli, pravda, tak hořkou, jak to dokazuje“ .

Prokletý umělec

Tento umělecký vývoj je v kontrastu s obtížemi, s nimiž se hudebník potýkal: stejně jako mnoho vlastníků půdy byl zničen zrušením nevolnictví v roce 1861 a musel přijmout špatně placenou a podmanivou práci jako podřízený státní úředník. Zbaven prostředků bude sdílet ubytování s ostatními: studenty, soudruhy ze Skupiny pěti ( Nikolai Rimsky-Korsakov ), básníky nebo malíři. Emocionálně šťastnější nebude: měl intenzivní ženská přátelství, ale s mnohem staršími ženami, jako je sestra Michaila Glinku nebo Nadejda Petrovna Opotchinina, zasvěcená smyslné noci . Zdá se, že se přihlásil ke svobodně odsouhlasené čistotě věnovat se výhradně svému umění, ale jeho vazba na některé z jeho společných společníků, jako je básník Arseni Golenichtchev-Koutouzov  (ru) , naznačuje latentní homosexualitu. Stejně jako Edgar Allan Poe nebo Paul Verlaine je prokletým umělcem, jehož bídná existence kontrastuje s nesmírnými dary. Slabý a impulzivní snadno spadne pod palec silných osobností ( Mili Balakirev , Vladimir Stassov ). Alespoň slouží jako katalyzátory, které ho informují o jeho genialitě.

Pobyt v Moskvě (1859) byl rozhodující zážitek, pocit předurčen k oživení starého Ruska a podivného společenství tkaného mezi lidmi a jejich cary . Musorgskij si vybral dva z těchto problémových časů jako předměty nového typu opery: smrt cara Borise Godunova a vzpoura knížete Ivana Khovanského proti westernizaci Ruska v předvečer vlády Petra I. Velkého ( La Khovanchtchina ) . „Populární hudební drama“ , nikoli opera: jsou to lidé, kteří tahají za nitky akce a kteří jsou ústřední postavou.

V souladu s impresionistickým pojetím melodií tyto dvě obrovské fresky srovnávají obrazy intenzivního realismu, které v širokém měřítku transponují jejich charakter plátků života: „Minulost vstupuje do současnosti. » Dokončeno v roce 1872 a úspěšně provedeno v roce 1874 v Théâtre Marie , Boris je zcela napsán jeho autorem. Mluvený zážitek z Manželství je zde využíván s nesrovnatelnou psychologickou jemností a doveden k nepřekonatelné míře dokonalosti. La Khovanchtchina, která byla podniknuta v roce 1872 , byla téměř dokončena ve hře na klavír a písně, když Musorgskij zemřel: závěrečnou scénu přidal Nikolai Rimsky-Korsakov , který ji také zorganizoval. Je to hudební svědectví autora, jeho Parsifala . Tam uspěje v dokonalé syntéze mluvené písně s melodickou žilou, dokonce velkorysější než u Borise , o čemž svědčí široká a uštěpačná melodie orchestrální předehry.

Mistr fantastické

Zvukový soubor
Noc na Lysé hoře (Musorgskij)
Máte potíže s používáním těchto médií?

Dusivá úzkost halucinačních scén (opery) Borise Godunova s jejich spektrálními zvonkohry nutí Musorgského jako mistra fantastické hudby.
V této oblasti je úspěchem noc na Lysé hoře (1867). Tuto symfonickou báseň následně adaptoval Nikolaj Rimskij-Korsakov (sám mistr víly, ne fantastiky), který zaokrouhlil úhly a přidal světelný epilog: jasnost úsvitu a zvonění matinů. stvoření noci k letu. V původní, mnohem temnější verzi, vládne Satan: kroucení strun, chrochtání mosazi a bušení perkusí vzbuzuje neodolatelnou hrůzu a ohlašuje skóre hororových filmů šedesátých let ( filmy s kladivy ).
K Obrázky z výstavy (1874) funkci třech scénách z hrůzného fantasmagorie: Rušivý transformovaných gnome, tajemné hlasy onoho získaných z hloubi katakomb a krvežíznivý čarodějnice honí holčička v lesem.
V písních a tancích smrti (na základě textů Golenischev-Koutouzova) (1875-1877) se smrt projevuje svým obětem v podobě středověké alegorie , jásající a pronásledující divoké výkřiky, jindy hučení ukolébavek znepokojujícího klidu. Tmavá a perkusivní klavírní část s ozvěnami Dies iræ a chrastením kostí naznačuje fatální vývoj strašlivé smrtky.

Pro autora by setkání s Camarde už nebylo dlouhé. Borisovým úspěchem bylo krátké odpuštění: výsledkem je jen pomalý pokles, hudebník našel v alkoholu východisko pro svou izolaci a materiální potíže. Chudák, sám a všemi opuštěný, podlehne infarktu ve vojenské nemocnici, kde byl přijat z charity. Zjistili jsme, že velký Smlouvy Instrumentation a Orchestration Modernes o Hectora Berlioze na hlavu: zemřel se zbraní v ruce.

Umělecká díla

Musorgskij zanechává asi padesát hudebních děl.

Verze La Khovantchina, kterou zorganizoval Maurice Ravel (jejíž neúplné skóre bylo ztraceno), s poslední scénou, kterou nenapsal Musorgsky, ale kterou napsal a zorganizoval Igor Stravinskij - nalezená partitura závěrečné scény je někdy uvedena ve shodě - byla pověřil Serge Diaghilev pro Fédora Chaliapinea a hrál v Paříži pro sezónu 1911.

Pocty

Jsou jmenováni na jeho počest:

Diskografie

Nevyčerpávající: Výběr Classica ,února 2017, Mussorgsky na pěti discích.

- Verze Karajan z roku 1970 zůstává dechberoucí. Vídeňská filharmonie je jednotícím prvkem souboru, sloužil záznamu výjimečného zvuku.- Khovanchtchina je zde zaznamenána s orchestrací Dmitrije Šostakoviče . Toto je jedna z velkých nahrávek Abbada, která vymýšlí divoké barvy a nikdy neuvolňuje napětí.- Ruský pianista nás vede do fantastického vesmíru blízkého opeře. Toto je nejhalucinující vize, ne-li nejúplnější z diskografie.- Valeri Guerguiev, ukazuje šílenou narativní fantazii. Mimo jiné dodatky: Předehra k La Khovanchtchina (Šostakovičova orchestrace) a A Night on the Bald Mountain (Rimsky-Korsakov orchestration).- Tady jsme jádrem skladatelovy práce: jeho melodií. Sergei Leiferkus dává jediné opravdové úplné: je to obdivuhodné.

Jiné verze

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. „  Леонова Дарья Михайловна - Биография  “ , na www.biografija.ru (zpřístupněno 21. ledna 2021 )
  2. „  Od choralisty k divě: portrét operního zpěváka v císařském Rusku - web Evropského institutu východ-západ  “ , na institut-est-ouest.ens-lyon.fr (přístup k 21. lednu 2021 )
  3. Modest Musorgskij, Boris Godunov , L'Avant-scène,1980( číst online )
  4. Classica . Skladatel , únor 2017, Michel Fleury, s. 66.
  5. Obrázky na výstavě Moussorgsky-Ravel. Harmonie de Lens: poslouchejte [1] .
  6. Mussorgsky - La Khovantchina (full - ST eng): poslouchat [2] .
  7. Marcel Marnat . Moussorgsky , vydavatel: Solfeges / Seuil (1962), ( ASIN  B0000DOPMQ ) .
  8. Francie Hudba . Skromný Musorgskij [3] .
  9. Jednou v noci na Lysé hoře. Musorgskij: poslouchejte [4] .
  10. Věnování: Madame Nadejda Petrovna Opotchina (1865), La Capricieuse (Mussorgsky) [5] .
  11. Čí básně inspirovaly  Musorgského sbírku „  Písně a tance smrti “ (1875).
  12. Modest Mussorgsky - La Khovanchtchina (Khovanshchina / Khovantchina / Khovanstchina), výtažky: [6] .
  13. Boris Godunov - Modeste Moussorgski - 1978 (Moskva): poslouchat [7] .
  14. Jednou v noci na Mont Chauve; Nikolai Rimsky-Korsakov. Modest Mussorgsky - Night on Bald Mountain (Arr. Rimsky-Korsakov)  : listen [8] .
  15. Classica , únor 2017, Michel Fleury.
  16. Piotr Kaminski , Tisíc a jedna opera , Fayard , kol.  "To podstatné pro hudbu",2003, 1819  s. ( ISBN  978-2-213-60017-8 , OCLC  417460276 , upozornění BnF n o  FRBNF39099667 ) , s.  1001.
  17. "  Pařížské ulice | Moussorgsky Street | 18th arrondissement  ” , na www.parisrues.com (přístup 18. srpna 2020 )
  18. „  Minor Planet Center IAU: (1059) Mussorgskia  “ , na www.minorplanetcenter.net (přístup 18. srpna 2020 )
  19. „  Planetární názvy: Kráter, krátery: Mussorgskij na Merkuru  “ , na planetarynames.wr.usgs.gov (přístup 18. srpna 2020 )
  20. Viz příkaz: [9] .
  21. „  Styl Musorgskii: Klíče, harmonie, způsob,  “ na panrus.com .

Podívejte se také

Interní odkazy

externí odkazy

Videa