Těžký kov

Kvůli těmto zvláštním rysům se pomalu objevil specifický rozdíl mezi heavy metalem a hard rockem . Pokud jsou oba založeny na důrazu na kytary a na struktuře založené na riffech, liší se heavy metal od hard rocku zejména tím, že harmonické a melodické struktury blues jsou nahrazeny modálními postupy a nestabilními tonálními vztahy ( chromatičnost , disonantní intervaly , postup akordů topící tonální ortodoxii ).

Harmonie heavy metalu jsou tedy obecně chladnější a tmavší než harmonie hard rocku.

Motivy

Jak to v populární hudbě často bývá, snímky a vzhled mají v heavy metalových kapelách místo. Obaly alb a živá vystoupení jsou součástí image kapely stejně jako hudba samotná. Prostřednictvím heavy metalu spolupracuje mnoho umělců, aby vytvořili všechny prvky alba, přičemž každý z nich přináší do díla svůj zvláštní talent, aby veřejnosti nabídl umělecky bohatý produkt. V tomto představuje těžký kov snad dnes spíše formu proteanského umění ve službách projevu konkrétního vesmíru, spíše než singulární formu, v níž dominuje jeden a stejný způsob vyjádření. Ve skutečnosti, pokud hudba zůstává hlavní součástí heavy metalového vesmíru, není jediná, obraz každé skupiny je také ztělesněn prostřednictvím uměleckých děl (obaly alb a obrázky brožur), scénografie jejích koncertů, tón textů jejích písní a styl oblékání jejích členů. Hrdinský fantasy ilustrátor Ken Kelly , který pracuje hlavně s Manowarem v oblasti hudby, vytvořil tak svalnatou, temnou a pomstychtivou postavu, která ilustruje Manowarova alba a která je nyní nedílnou součástí image skupiny. Ilustrace přispívají k celkové atmosféře alb tím, že jim poskytují velmi důležitý vizuální aspekt, díky kterému se veřejnost může rychleji ponořit do vesmíru každé skupiny. Další slavná postava fanoušků heavy metalu, Eddie , maskot Iron Maiden , se objevuje na obálkách všech alb skupiny.

Rockoví historici mají tendenci se domnívat, že zatímco přínos západní populární hudby dává heavy metalu jeho rozmarnou stránku, prostřednictvím fantasticky inspirovaných textů zároveň bluesové kořeny, ve kterých je tento žánr založen, mu dodávají realističtější a katarznější nádech , více zaměřené na témata jako ztráta milovaného člověka, smutek a osamělost . Zatímco sluchové a tematické složky heavy metalu jsou ovlivněny hlavně realismem blues, vizuální složky jsou ovlivněny hlavně představivostí populární hudby. Témata zla, temnoty, síly a apokalypsy se používají k vyjádření reality životních problémů. V reakci na míru a lásky hippie kulturou z 1960 , heavy metal vyvinut jako expressionist- typu undergroundu , ve kterém světlo přehlušil tmy a šťastný konec z popových písní ustoupila vyjádření smutnou realitou tohoto světa, kde věci ne vždy fungují. Zatímco někteří fanoušci tvrdí, že poselství heavy metalu není temné, kritici obviňují žánr z oslavování negativních aspektů reality.

Kromě fantastických témat jsou heavymetalová témata obecně vážnější než témata popu 50. , 60. a 70. let . Točí se hodně kolem války , jaderné hrozby , environmentálních problémů , násilí , smrti a politické či náboženské propagandy . Mezi písně zabývající se těmito tématy patří War Pigs od Black Sabbath , Killer of Giants od Ozzyho Osbournea , ... And Justice for All (album) od Metallicy , 2 Minutes to Midnight od Iron Maiden , Civil War od Guns N 'Roses , Balls to the Wall od Accept , Refuse / Resist od Sepultury a Behind the Crooked Cross od Slayer .

Klasický vliv

Jako muzikolog P r Robert Walser připomíná , heavy metal, podobně jako většina forem rocku a duše, má své kořeny původně v afroamerické hudbě. Zdůrazňuje však také pozoruhodný vliv, který klasická hudba dokázala na metal uplatnit. Heavymetaloví hudebníci čerpali mnoho inspirace od barokních , romantických a moderních skladatelů, jako jsou Johann Sebastian Bach , Niccolò Paganini , Richard Wagner a Ludwig van Beethoven . Není to poprvé, co se populární hudba inspirovala klasikou. Mnoho populárních hudebníků již přitahovalo její zdroje. Walser zmiňuje zejména dopad, který by tyto vlivy mohly mít na jazz , Tin Pan Alley a progresivní rock . Ale odkazy na klasiku zesílí s nástupem hard rocku a heavy metalu. Mnoho hudebníků jako Ritchie Blackmore , Jimmy Page , Edward Van Halen , Randy Rhoads nebo Yngwie Malmsteen se bude otevřeně inspirovat klasickou hudbou. Walser dokonce hovoří o „přivlastnění si“ klasické kultury. Mnoho hardrockových hudebníků jako Blackmore, Rhoads, Van Halen nebo dokonce Steve Clark dostalo v určitém okamžiku své hudební cesty klasické vzdělání. Pro ilustraci svého názoru muzikolog vezme jako příklad způsob, jakým sólo písně „Highway Star“ od Deep Purple přebírá určitý počet vzorů typických pro italskou barokní hudbu, zejména Antonio Vivaldi . Blackmore staví velkou část svého sóla na akordických postupech (v harmonickém pochodu ) a melodických motivech vyvinutých kolem rytmických šestnáctých notových buněk a vzestupných arpeggií, - aspekty opakující se ve Vivaldiho koncertech. Podobně dílo „Erupce“ od Van Halena ve své poslední části opět prezentuje rytmické a melodické postavy v sextupletech podobných těm z koncertů zrzavého kněze . Sólo "Mister Crowley" od Randyho Rhoadse je také postaveno na postupu harmonického pochodu typického pro barokní koncerty, i když jim také umožňuje koexistovat s dalšími hudebními prvky cizími barokní hudbě a klasice. Kromě sóla písně si Walser v úvodu všímá také vlivu barokní hudby, kterou hraje se zvuky syntetizovaných varhan . Pro zavedení Deník blázna ( 1982 ), odkazuje na Rhoads kytaru klasický kubánského skladatele Leo Brouwer , a zejména jeho studie n Ø  6 .

Ale je to také v přivlastnění si určité formy virtuozity, kterou najdeme v hudbě skladatelů jako Bach, Vivaldi nebo v romantickém stylu Paganiniho nebo Liszta. Mnoho metalových hudebníků výslovně odkazuje na klasický model virtuozity. Walser však uznává, že „klasická hudba rozhodně není jediným modelem virtuozity, ale díky prestiži tohoto repertoáru je tento model jedním z nejvlivnějších“. Některé skupiny někdy zacházely tak daleko, že požadovaly služby plných orchestrů . Yngwie Malmsteen a Ritchie Blackmore byli mezi prvními, kdo psali orchestrální hudbu vhodnou k jejich stylu. Potom generace, které následovaly, pocházející z power metalu , gothic metalu a black metalu (zejména skupiny jako Rhapsody , Luca Turilli's Rhapsody , Nightwish , Therion , Tristania , Emperor , Dimmu Borgir ) prosadily své klasické vlivy natolik , že systematicky využily více nebo méně symfonické atmosféry, zejména díky použití syntezátorů , někteří jako Therion dokonce zacházejí tak daleko, že pro každou nahrávku nabízejí služby orchestrů a sborů . Použití tritonu v kovu, často zpracované ve volné disonanci mimo funkční pravidla tónového rozlišení, aby se získaly určité ďábelské konotace, je proces, který se na počátku objevil v romantické hudbě mezi skladateli. Jako Liszt , Berlioz nebo dokonce Gounod a rozšířil se pod pera moderních skladatelů jako Bartók , Stravinsky nebo Schönberg . Všichni tito skladatelé ji ve skutečnosti používali stejně pro své zvuky s rušivými a temnými konotacemi, jako pro funkci tonální strukturální nestability . Ale navzdory různým odkazům a prostředkům nelze metal, přísně vzato, považovat za formu hudby pocházející z klasiky. Jak sám Walser zdůrazňuje, metal sestupuje z bluesové větve. Z hlediska příbuznosti je to současná (vědecká) hudba, která je jako současné moderní hudební hnutí historicky spjata s klasikou. Metal a klasika patří k různým kulturním tradicím, první patří k tomu, čemu se obecně říká populární hudba , zatímco klasika patří k tradici naučené hudby . Jak poznamenávají muzikologové prof. Nicolas Cook a Dr. Nicola Dibben: „Analýzy populární hudby někdy odhalují vliv naučené hudby, příkladem je spojení, které Walser vytváří mezi heavy metalem a ideologiemi, někdy dokonce instrumentální praxe romantismu. Bylo by však nesprávné říkat, že tradice jako blues, rock, metal, rap nebo taneční hudba přímo sestupují z vědecké hudby. "

Metaloví hudebníci si většinou vypůjčují relativně povrchní aspekty klasické hudby (vzory, melodie, stupnice, dokonce orchestrální instrumentace), tato praxe opětovného použití hudebního materiálu je navíc tradiční a běžná prakticky ve všech hudebních žánrech. Tito hudebníci však nechtějí dodržovat všechna pravidla a postupy, které jsou základem kompoziční složitosti klasické hudby (i v rámci takzvaných „  neoklasicistních  “ nebo „ progresivních “  metalových subžánrů.  » , Navzdory jejich hudební erudici). Například Bachovi inspirovaní kytaristé zřídka využívají složité kontrapunktické struktury charakteristické pro Bachovo psaní. Kromě toho je rozsáhlé používání power akordů v heavy metalu (zahrnující nespočet po sobě jdoucích pětin a oktáv také nazývaných paralelní kvinty nebo oktávy) v rozporu se základními principy psaní klasické hudby: použití po sobě jdoucích pětin představuje porušení pravidla harmonie zásadní pro její estetiku. A konečně, skutečnost, že mnoho skupin si říká „symfonické“ pomocí syntezátorů místo orchestrů, je v rozporu s klasickými koncepcemi. Chudoba umělých zvuků syntetizátoru se skutečně nemůže rovnat akustickému bohatství skutečného symfonického orchestru.

Příběh

Terminologie

Původ termínu heavy metal používaný v hudbě je nejistý. Tento výraz, používaný po staletí v chemickém a metalurgickém sektoru ( těžký kov ), je pod tímto významem uveden v Oxford English Dictionary . Jedno z prvních použití výrazu v podzemní populární kultuře má americký spisovatel William S. Burroughs, který ve svém románu The Soft Machine ( 1961 , francouzsky La Machine molle ) evokuje postavu jménem „  Uranian Willy“ „Heavy Metal Kid  “. Ve svém dalším románu, Nova Express , publikoval v roce 1964 , se toto téma vytvořil ještě dále tím, že výrazu heavy metal je metaforou pro psychoaktivní drogy . V 19. století byl tento termín ve vojenském žargonu používán jako „těžké dělostřelectvo“ .

Termín těžký kov byl poprvé použit v písni zaznamenanou v roce 1968 , v těžkých kovů výraz hrom , který se objeví ve stopě Born to Be Wild by Steppenwolf . Steppenwolf však mluvil o řevu tamních motocyklů. Podle knihy The History of Heavy Metal byl termín převzat z hippiespeak ( „žargon hippies“ ), heavy ( „heavy“ ) vztahující se k jakékoli věci schopné generovat intenzivní náladu a metal popisující tuto potenciálně ostrou náladu, nebo heavy, jako kov. Před objevením heavy metalu neodpovídal pojem „heavy“ konkrétně žádnému hudebnímu žánru a spíše se používal, zejména v hnutí hippies, k označení všeho, co vydávalo atmosféru s určitou silou. Slovo heavy (v akceptaci znamená „vážný“ nebo „hluboký“ v americkém slangu ) vstoupilo před nějakou dobou do žargonu kontrakultury , zejména do beatnické generace , a již existovaly společné odkazy na heavy. hudba , tento výraz označuje hudbu s pomalejšími variacemi a více zesílenou než u standardní populární hudby té doby. Pro ilustraci můžeme uvést skupinu Iron Butterfly , která debutovala v San Diegu v roce 1966 a její evokativní název (doslova „železný motýl“ ) byl vysvětlen na obálce jednoho z jejích alb: „Iron symbolized something heavy ve zvuku a Butterfly představoval světlo, roztomilý a všestranný ... objekt volně použitelný představivostí. „ Navíc první album skupiny vydané v roce 1968 nese název Heavy . A konečně, skutečnost, že samotné jméno Led Zeppelin , částečně inspirované Keithem Moonem, který prohlásil, že skupina bude „padat jako olověný balón“, zahrnovalo do jeho zvuku název heavy metalu ( heavy metal ) - olova , olovo v angličtině, vyslovováno led - mohlo zapečetit začátek posvěcení tohoto výrazu. Další hypotéza: na konci roku 1960 , Birmingham , který byl stále ještě vysoký místo průmyslu v Anglii ( hutnictví , a to zejména), viděl mnoho rockové skupiny tíhnou ve svém okolí, jako je The Move nebo Black Sabbath, a někteří navrhnou že výraz heavy metal může mít souvislost s aktivitami tohoto britského průmyslového pólu. To znamená, že životopis v pohybu znamená, že zvuk skupiny je vzhledem k jeho užívání riffy z kytarového „těžký“ ( těžkých v angličtině), které byly populární v "  metal Midlands  centrální části" Anglie, zahrnující měst Birminghamu a Sheffield a ze které později vyjde jedna z hlavních skupin nové vlny britského heavy metalu (NWOBHM) Def Leppard .

Sandy Pearlman , producent, manažer a skladatel počátků skupiny Blue Öyster Cult , tvrdí, že v 70. letech jako jeden z prvních použil termín heavy metal v kontextu rockové hudby. A je pravda, že v té době byl jedním z průkopníků rockové kritiky jako spolupracovník amerického časopisu Crawdaddy! , Který vydal v roce 1971 recenzi na album The Notorious Byrd Brothers of Byrds, ve kterém použil termín heavy metal k popisu jedné ze skladeb na disku, Artificial Energy . Další vztah mezi Sandy Pearlman a primárním smyslu exprese těžkých kovů  : jeho pojetí, jako součást vývoje vlastních snímků skupiny, symbolu inspirovaný alchymického symbolem z olova , jeden z kovů nejtěžší.. Instinktivně pak dal tento termín dopředu, aby popsal styl hudby Blue Öyster Cult . Skupina se tohoto výrazu ujme sama v refrénu jednoho z jejich titulů, velmi kontroverzního Me 262 (Secret Treaties, 1974): Viseli tam závislí na nebi - Jako nějaké ovoce z těžkých kovů .

Hypotézu o původu žánru předložil „Chas“ Chandler, manažer The Jimi Hendrix Experience v roce 1969, v rozhovoru, který v roce 1995 poskytl programu Rock and Roll amerického kanálu sítě PBS . Podle něj se „výraz„ heavy metal “objevil v článku New York Times, který zaznamenal vystoupení Jimiho Hendrixe .  “ Dále uvedl, že autor článku napsal, že poslech The Jimi Hendrix Experience byl „... jako poslech heavy metalu padajícího z nebe“. „ Na druhou stranu známá zpěvačka Alice Cooper v rozhovoru pro dokument Metal: A Headbanger's Journey uvedla, že Rolling Stone k popisu své hudby také použil výraz jako heavy metal padající z nebe . Zdá se, že první dobře dokumentované použití termínu heavy metalu přesně popisovat styl hudby se objevila v květnu 1971 vydání amerického časopisu Creem , v hodnocení o Sir Lord Baltimore je Království přijde album . V této kritice autor Mike Saunders (in) uvádí, že „Sir Lord Baltimore podle všeho zvládá dokonalost většiny triků heavy metalu“. Následně to bylo kritizovat Lestera Bangse , významnou osobnost rockové kritiky a zejména měsíčníku Creem , že popularizace termínu heavy metal byla přičítána počátkem 70. let, aby se kvalifikoval styl skupin jako Led. Zeppelin a Black Sabbath . Pokud původně pojem těžký kov pod kritikou některých kritiků někdy získal pejorativní konotaci, fanoušci žánru si jej rychle osvojili. Podobně již zavedené skupiny, jako je Deep Purple , které pocházely z popu nebo progresivního rocku , si okamžitě říkaly heavy metal a využily příležitosti k agresivnějšímu přístupu k jejich hudbě, a to znásobením desetinásobných efektů zkreslení a zesílení . Nicméně, Jon Lord , klávesista Deep Purple, řekl Kerrang magazín ! že jeho kapela nehraje heavy metal a že na ni nikdy nebude hrát, a tak se chce distancovat od nositelů náramků s hroty a těch, kteří pózují při vykašlávání krve.  

Origins (1960 a brzy 1970)

Je tedy třeba charakterizovat určité hudební skladby Jimiho Hendrixe , že výraz heavy metal poprvé použil americký novinář. Skladba jako Machine gun , která se objeví na albu Midnight Lightning, je dokonalým příkladem, ale také skladby jako Purple Haze nebo Foxy lady .

Tyto blues a černá americká hudba byly hlavními zdroji vlivu na úplně první rock ‚n‘ roll umělci , například Elvis Presley nebo anglickými rockery . Skupiny jako Rolling Stones a Yardbirds nahrály četné obaly klasických bluesových písní, někdy zesílily tempo a místo akustické kytary používaly elektrickou kytaru .

Tyto praktiky zesilování tradiční bluesové hudby byly zjevně stimulovány novými poli intelektuálních a uměleckých experimentů, které se otevřely hudebníkům, když začali využívat více možností elektricky zesílené kytary, pokud jde o zvukovou sílu a zvukovou disonanci . Na straně perkusí , zatímco rytmické styly blues-rocku sestávaly z jednoduchých míchaných rytmů na malých bicích , bubeníci začali přijímat svalnatější, složitější a zesílenější hraní, aby se naladili na zvuky hlasitějších a hlasitější kytary. Podobně, aby se přizpůsobilo zesílení, zpěváci změnili své vokální techniky, obecně získali v procesu důraz a divadelnost. Zároveň technologický pokrok v oblasti záznamu zvuku umožnil zachycení a přepis síly tohoto nového přístupu k hudbě, jak těžší, tak výkonnější, na různých médiích ( magnetické pásky , vinyly ). Nejčasnější příklady hudby obecně identifikované jako nesoucí kódy heavy metalu pocházejí ze Spojeného království, kde se na konci šedesátých let začaly skupiny jako Led Zeppelin a Black Sabbath vztahovat k tradičním stupnicím a aranžmá blues, které tento avant -gardní přístup, který zrodil novou hudbu. Tyto skupiny byly navíc silně ovlivněny americkými psychedelickými rockovými hudebníky jako Jimi Hendrix a Jefferson Airplane , kteří jako první zesilovali a upravovali bluesrockové kytary a sloužili jako most mezi afroamerickou hudbou a evropskými rockery .

Mezi další často citované vlivy patří Vanilla Fudge , která zpomalila a „  psychedelizovala  “ populární melodie, a angličtí rockeři jako The Who a The Kinks , kteří položili základy stylu heavy metalu zavedením akordů a agresivnějších perkusí .

Existuje mnoho umělců a písní, o kterých se říká, že jsou předchůdci žánru. Pro některé tedy titul You Really Got Me of the Kinks ( 1964 ) představuje jednu z prvních písní heavy metalu. Ve skutečnosti, ona byla možná první používat riff z opakujících se a zkreslených akordy síly jako základnu . Skupina Cream se svým tehdy inovativním vzorem silového tria , působícím v letech 1966 až 1968, měla také značný vliv, vyplývající z zvukové síly generované vysoce zesíleným komplicovým hraním kytaristy Erica Claptona a basáka Jacka Bruce , podporovaného svalnatým bicí souprava od bubeníka Ginger Baker . Podobný vliv má Jimi Hendrix a jeho kapela ( The Jimi Hendrix Experience ) s tituly jako Purple Haze , Love Or Confusion nebo Foxy Lady z alba Are You Experienced (1967). V návaznosti na tyto průkopníky se v roce 1968 staly zvuky populární blues v populární hudbě samozřejmostí. Ten rok, oživení by Modrý Cheer je hit Summertime Blues od Eddie Cochran , zveřejněné v lednu, je zvažován některými jako první opravdový těžkého kovu písně. Současně Steppenwolf vydal svůj titul Born to Be Wild, zatímco Yardbirds , mezi nimiž byl i kytarista Jimmy Page (budoucí Led Zeppelin ), nahráli singl Think About It, který byl o dva měsíce později uveden do éteru a odhalí zvuk podobný k tomu, co se později stalo charakteristickým pro Led Zeppelin. Další pozoruhodné vydání roku 1968 ve stejném duchu ohlašující heavy metal: titul In-A-Gadda-Da-Vida od Iron Butterfly , vydaný v červenci.

Specialisté skupiny Beatles zdůraznili píseň Helter Skelter album The Beatles (známější pod názvem White Album nebo Album white ) a jedinou verzi názvu Revolution , oba výstupyListopad 1968, který stanovil milník v historii popové a rockové hudby zavedením nových standardů zkreslení a zvukové agresivity. Zároveň skupina Davea Edmundse , Love Sculpture , přichází na kousek mučených kytar a hlučných, jako revival rocková klasická skladba The Sabre Dance od Arama Khachaturiana .

Vydáno v Srpna 1968„ Pravda , první album skupiny Jeff Beck , bude milníkem v rockové historii. Několik měsíců před debutovým albem Led Zeppelin (leden 1969), je někdy považován (zejména britskými fanoušky blues) za první heavymetalové album. V roce 1969 jsme na albu In the Court of the Crimson King od progresivní rockové skupiny King Crimson objevili na titulu Schizoid Man 21. století řadu tematických a hudebních prvků charakteristických pro heavy metal: obzvláště zkreslený zvuk kytary, disonantní sóla kytarista Robert Fripp , slova zaměřená na negativním výhledu muže XXI th  století , temné a extrémní zkreslení hlasu zpěvačky Greg Lake .

Kódy žánru, který se později nazýval „heavy metal“, byly skutečně definovány a zapečetěny třemi alby vydanými v roce 1970: Led Zeppelin III od Led Zeppelin , Black Sabbath od Black Sabbath a In Rock od Deep Purple . V Led Zeppelin skutečně nepopiratelně najdeme divadelní stránku žánru, přičemž vytí zpěváka Roberta Planta ve službách témat magie, dobývání a okultismu přiblížil text písně (at know Immigrant Song ). Témata okultismu jsou také velmi přítomná v Black Sabbath, jehož samotné jméno bylo vybráno podle hororu od Bely Lugosi . Na Black Sabbath objevujeme intenzivní používání power akordů , kytaristy Tony Iommi , amputovaného prvními falangy dvou prstů, což dává jeho hře zvláštní barvu, která bude poté spojena s heavy metalem. Skupina Deep Purple se mezitím poté, co ve svých počátcích trochu hledala svůj styl, přiblížila k sedmdesátým lét tím, že ke své hudbě zaujala rozhodně heavymetalový přístup, a to jak v hlasových možnostech svého zpěváka Iana Gillana, tak v uspořádání jeho kytaristy Ritchie Blackmore (který porodí nejslavnější riff v historii hard rocku na dráze Smoke on the Water , která se objevuje na stejně kultovním albu Machine Head ). Začátek sedmdesátých let byl také poznamenán výskytem Alice Coopera , považovaného za jednoho z předchůdců rázové horniny . S využitím časově obzvláště odvážných forem provokace (simulace střetu s gilotinou na jevišti, líčení, oblečení a rozhodně provokativní chování), Alice Cooper , která byla tehdy jednotnou skupinou (jejíž rozdělení bude výchozím bodem sóla) Kariéra Vincenta Furniera ), bude podle umělce „první skupina zakázaná z Anglie“, britské úřady toto rozhodnutí ospravedlňují přebytkem krve u příležitosti divadelních demonstrací skupiny.

Mnoho z raných heavy metalových kapel, jako jsou Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep a UFO , je v současné komunitě milující kov považováno za ne heavymetalové kapely v tom smyslu, v jakém jsou. spíš jako hardrockové kapely . Mnoho z těchto skupin navíc netvrdí heavymetalové označení, i když přiznávají, že prostřednictvím svých děl přispělo k rozvoji a vzestupu žánru. V té době a během sedmdesátých let byly pojmy heavy metal a hard rock vlastně do značné míry synonymem . Pro ilustraci zmatku takto generovaných žánrů můžeme uvést progresivní rockovou skupinu Jethro Tull , která není považována za heavymetalovou skupinu a která nikdy netvrdila, že je žánru, ale která tolik poznačila duchy svým albem Aqualung. ( 1971 ), ve stylu blízkém kódům tehdy vznikajícího heavy metalu, který skupina po letech na překvapení všech získala cenu Grammy za nejlepší album žánru pro Crest of a Knave ( 1987 ). Další skupina flirtovala současně se stále nejasnými hranicemi mezi psychedelickým rockem a heavy metalem: Hawkwind , zejména s jeho písní Master of the Universe (1971).

Mnoho průkopnických metalových umělců je také považováno za předchůdce punku , například The Stooges , MC5 , Grand Funk Railroad , The Who , The New York Dolls , The Troggs a Blue Cheer .

Tradiční heavy metal (konec 70. a začátek 80. let)

Hudební historici ne všichni souhlasí s tím, jakou váhu mají přisuzovat různí aktéři heavy metalové scény z konce 70. a začátku 80. let. Někteří tak ignorují nebo minimalizují význam skupin jako Blue Öyster Cult (které se těšily mírnému úspěchu s široká veřejnost) a jevištní glam metal z Los Angeles (který se skutečně začal stávat populárním v 80. letech), místo toho se zaměřil na vzhled klasiky vlivu u kytaristů, jako je například Randy Rhoads . Někteří se přesto zaměří na skupiny jako Kiss a Alice Cooper , které vyvinou šokující a neuvěřitelné koncerty a pomohou tak položit základy shock rocku . Jiní naopak raději zdůrazňují hybridizaci, která proběhla mezi heavy metalem a punk rockem na konci 70. let (srov. Sex Pistols ) , zejména tím, že je kladen velký důraz na novou vlnu britského heavy metalu (NWOBHM), která se objevila kolem roku 1980, vedená skupinami jako Motörhead , Def Leppard , Saxon a Iron Maiden . Mezi těmi, kteří upřednostňují tuto druhou hypotézu, včetně vlivných žánrových hudebníků, se někteří domnívají, že základy stylu a zvukové charakteristiky čistého, takzvaného „klasického“ heavy metalu založila britská skupina Judas Priest se třemi jeho první alba: Sad Wings of Destiny ( 1976 ), Sin After Sin ( 1977 ) a Stained Class ( 1978 ). Podle muzikologa Roberta Walsera strávil Judas Priest dekádu „zdokonalováním definice heavy metalu. „ S příchodem Judase Priesta se kov stává plnohodnotným pohybem.

Skupina duha , která byla založena v roce 1975 o Ritchie Blackmore , kytarista Deep Purple , je někdy uváděn jako má své místo mezi průkopníky jakési čisté těžké kovy, v stylistické linii dvou vínově alb vydané v roce 1974 , vypálit a Stormbringer , ačkoli tyto skupiny jsou obecněji považovány za skupiny hard rocku . Následující příklad Judas Priest, heavy metalové skupiny rychle začal se podívat za téměř výhradní použití sortimentu z blues , aby zahrnuly do svých sólech diatonické režimech . Tento složitější přístup, který prostřednictvím progresivního rocku začal integrovat více prvků z klasické hudby a jazzu , se od té doby rozšířil napříč různými podžánry metalu .

Virtuozita na kytaru, doslova ztělesněný v roce 1978 by Eddie Van Halen v proslulé sólo vystupoval na trati Eruption (převzato z Van Halen album - sólový, který mnozí považují za základní kámen v hustém historii kovu), a proto se stává nezbytnou složkou žánr, o čemž svědčí například zdatnost kytaristů, jako jsou Ritchie Blackmore , Randy Rhoads nebo Yngwie Malmsteen . V tomto klimatu příznivém pro virtuozitu se klasická kytara s nylonovými strunami někdy používá ve koncertu nebo ve studiu, jako je Randy Rhoads na skladbě Dee z alba Blizzard of Ozz od Ozzyho Osbournea , vydané v roce 1980 . Z tohoto období navíc hvězdy klasické kytary, jako je Liona Boyd , neváhaly spolupracovat s hvězdami heavy metalu jako součást zcela nového bratrství kytaristů, kde „staré“ a „moderní“ jdou nad rámec jejich tradičních sporů sdílet své techniky.

Úspěch u široké veřejnosti (80. léta)

Nejpopulárnější subžánr těžkých kovů, glam metal , se ve Spojených státech objevil během 80. let. Epicentrum této exploze se většinou nacházelo kolem Sunset Strip v Los Angeles v Kalifornii . První vlna glam metalu se skládala z kapel jako Mötley Crüe , Ratt , Dokken , WASP a Twisted Sister, které byly stejně ovlivněny kapelami jako Deep Purple , Kiss nebo Black Sabbath (zahrnující mimo jiné kytarová sóla) než glam rockové skupiny jako T. Rex a Sweet . Mötley Crüe, WASP a Twisted Sister se mimo jiné vyvinuli ze základů, které zanechali Alice Cooper a Kiss, zejména díky jejich postoji na jevišti, často využívající provokaci na způsob shock rocku . Tehdy používaly tradiční kapely jako Dio , Ozzy Osbourne a Judas Priest ve své hudbě styl glam metalu. V té či oné podobě dominoval glam metal v běžných rádiových vlnách od začátku 80. let do počátku 90. let . Tento žánr způsobil narušení v metalové komunitě 80. let, a to především kvůli obrazu glam metalových kapel, zejména těch kapel kultivujících androgynní snímky jako Poison , na rozdíl od maskulinistických snímků zprostředkovaných thrash metalem a dalšími násilnějšími subžánry .

Hudebně docela blízko k glam, ale bez náladových obrazů vyvíjí tvrdý FM jednoduchý a melodický hardrock, často vylepšený syntetizátory, kalibrovaný pro přenos rádiových vln a který plně využil vzestupu MTV ve státech. -Spojeni v polovině 80. let. Historicky skupiny jako REO Speedwagon , Foreigner nebo Journey zahájily tento typicky americký styl v sedmdesátých letech, rychle se přidaly a v 80. letech je předběhly trháky jako Bon Jovi , Night Ranger nebo Evropa („konečné odpočítávání“) ) na starém kontinentu. Evropské skupiny z NWOBHM jako Def Leppard se svým planetárním hitem „Photograph“, Heavy Pettin 'nebo dokonce Saxon z alba „Crusader“ postupně opustily tradiční heavy metal svých začátků, aby se v průběhu let přiblížily. , v zásadě se uchytit na americkém trhu při respektování určité komerční kalibrace, která jim zajistí maximální rozhlasové programování. Ačkoli nikdy mít been stylisticky spojena s těžkým kovem, americká hard rocková skupina Van Halen má stejný trend se svým albem „MCMLXXXIV“ (1984) a jeden „skok“ zůstane několik týdnů n o  1 až Billboard Hot 100 .

Diverzifikace subžánrů (1980 až 2000)

Mnoho subžánrů heavy metalu se objevilo v 80. letech. Několik lidí se pokusilo zmapovat složitý svět undergroundového metalu, zejména redaktoři online průvodce „Allmusic“, stejně jako kritik Gary Sharpe-Young. Sharpe-Youngovy víceobjemové metalové encyklopedie rozdělují undergroundový metal do pěti hlavních kategorií: thrash metal , death metal , black metal , power metal a nakonec subžánry velmi blízké doom metalu a gothic metalu . Od 80. let se od hard rockových kořenů objevil žánr, který byl ovlivněn hardcore punkem : thrash metal, jehož zvuk byl agresivnější, hlasitější a rychlejší než původní metalové kapely nebo kapely. Glam metal té doby. Kytarové partitury byly často technicky složitější. Tento subžánr byl popularizován tím, co někteří nyní nazývají Big Four Of Thrash : Anthrax , Megadeth , Metallica a Slayer . Silný dopad měly i další skupiny jako Testament a Exodus , a to jak z Kalifornie , Overkill , New Jersey , Voivod , Quebec , tak z brazilské Sepultury . S výjimkou Metallica , kteří důsledně prodal miliony desek a byly dokonce 6 th v Billboard s albem ... And Justice for All v roce 1980, byl více thrash podzemí z hlediska tržeb a zajišťovacích médií ve srovnání s jinými populární žánry. V průběhu 90. let vzrostl prodej thrashových skupin, zejména u velké čtyřky .

Progressive metal , fúze mezi stylu kapel jako Rush , King Crimson a heavy metalu se objevila v roce 1980. Jeho inovativní, který Fates Warning , Queensrÿche , Dream Theater a Threshold , uvítala dobrý příjem a jejich úspěch v glam kovu éry.

V době, kdy ve světě undergroundového metalu vládl thrash metal, se nový žánr známý jako doom metal (počínaje 80. lety s kapelami jako Saint Vitus ) vydal jiným směrem. Namísto zdůraznění rychlosti zpomalily doom metalové kapely svou hudbu. Témata, styly a přístupy k žánru byly Black Sabbath silně ovlivněny a tyto vlivy odolávaly dodnes. Na počátku 90. let se thrash začal vyvíjet a posouvat se do extrémnějších metalových žánrů, jako je death metal a black metal . Mnoho death metalových kapel se rozhodlo zvýšit svou rychlost a technickou stránku, aby vytvořili zvuk, který nikdy předtím nebyl slyšet. Ačkoli vysoce technická hra na kytaru byla stále velmi důležitá (jako ve většině žánrů metalu), death metal také dal hlavní roli kvalitním bubeníkům. Vokální techniky v death metalu jsou obecně spíše „drsné“ a mohou to být hrdelné vrčení , velmi vysoké, pronikavé výkřiky nebo jiné podobné vokalizace, které se v jiných hudebních stylech nenacházejí. Kromě agresivních a hlubokých vokálů najdeme podladěné kytary vystavené vysokému zkreslení a extrémně rychlému bicí, které používají spoustu dvojitých pedálů (bicí vybavené dvojitým pedálem na basovém bubnu, aby se zvýšila hra Rychlost). Změny tempa a délky taktu nejsou neobvyklé. Death metal, což je termín, který pravděpodobně vychází z písně Possessed Death Metal , převzaté z jejich alba Sedm kostelů , s Possessed a Death jako preeminentními kapelami, se později vyvinul do rozmanitých a rozmanitých subžánrů, které zahrnovaly mnoho kapel jako Suffocation , Pioneers brutal death.

Black metal je žánr extrémního metalu pochází z Evropy a je možná jeden z nejvíce podzemního kovového žánru (ačkoli některé symfonický black metal kapely jako Dimmu Borgir se staly velmi populární). Satanská a pohanská témata jsou v tomto žánru velmi běžná. Black metal , termín iniciován jed , se svým albem Black Metal , nakonec vytvořil malý okruh skupiny, které jsou pak spojeny se značnou násilí v roce 1990 black metalu se může výrazně lišit v kvalitě jeho výroby a jeho styl, i když téměř všichni kapely používají zamručenou a vykřikovanou vokální techniku, velmi silně zkreslené kytary a temnou atmosféru. Danes Mercyful Fate jsou často považováni za průkopníky tělo malování , které je běžné v black metalu. Bathory (obecně považován za jednu z prvních black metalových kapel, ačkoli pokračoval v tvorbě alb zaměřených na vikingskou hudbu), Celtic Frost a Mayhem byly klíčovými kapelami té doby a jednou ze skupin, která byla nejznámější a technicky nejzkušenější, byla Císař .

Od osmdesátých a devadesátých let se power metal s kapelami jako Helloween vyvíjel opačným směrem než death metal a thrash metal tím, že udržoval rychlost a intenzitu heavy metalu, ale soustředil se více na epická a pozitivní témata a melodie. Power metal obecně obsahuje relativně vysoké „čisté“ vokály, podobné těm, které používají New Wave britských zpěváků heavy metalu (jako Rob Halford nebo Bruce Dickinson ), na rozdíl od death metalových gruntů. Tradiční powermetalové kapely jako Manowar a HammerFall znějí velmi blízko klasickému heavy metalu, zatímco moderní powermetalové kapely jako Nightwish , DragonForce a Rhapsody (tehdy Luca Turilli's Rhapsody ) mají často silný symfonický vliv založený na klávesnicích. Někdy používají orchestry nebo operní zpěváky. . Power metal si získal silnou základnu fanoušků v Jižní Americe a Japonsku .

Alternativní kov a nu metal (devadesátá a dvacátá léta)

Metalina dominance skončila příchodem Nirvany a dalších grungeových kapel, které předznamenaly průlom alternativního rocku na počátku 90. let. Někteří kritici tvrdí, že úspěch Pantery , včetně metalového stylu, byl také zodpovědný za populární metalové sesazení 80. let, je také pozoruhodný. Díky těmto novým průlomům si skupiny aktivní v 80. letech začaly získávat uznání a získávat větší pozornost široké veřejnosti. To byl hlavně případ kapel, které spojily alternativní rock a heavy metal a vytvořily něco, čemu se začalo říkat alternativní metal . Tento nový žánr zahrnoval rozmanité a různorodé skupiny, jako je grungeová skupina Alice in Chains , alternativní rocková kapela Jane's Addiction , noise rocková skupina White Zombie a mnoho dalších kapel ovlivněných jinými alternativními žánry. Fishbone a Red Hot Chili Peppers spojili svůj alternativní rock s punkem , funkem , hip-hopem a metalem, zatímco Danzig následoval Glenna Danziga (bývalého zakladatele Misfits a Samhain ) do heavy metalu s nádechem d bluesových vlivů od roku 1987. Ministerstvo začalo aby začlenili metal do své průmyslové hudby, Primus kombinoval prvky funku, punku, thrash metalu a experimentální hudby a Nine Inch Nails kombinuje metal s prvky elektroniky , od ambientu po synthpop a další žánry elektronické hudby . Jiní se konečně znovu narodili díky efektivní popularizaci jejich hudby, jako je Alice Cooper a její hitové album Trash , včetně obzvláště pozoruhodného hitu Poison .

Jak se zvyšoval úspěch alternativního metalu, velmi rozdílné kapely jako Fear Factory , Helmet , Rage Against the Machine a Tool ovlivnily novou vlnu rockových kapel (i když některé, jako Tool, neměly rádi, když byly zmíněny. Jako reference nebo odmítnutí asimilovat do této nové vlny). Tyto skupiny nepocházely z předchozí fúze mezi alternativním rockem a heavy metalem, ale z nového žánru odvozeného od této fúze, který se nakonec nazýval nu metal (francouzsky neo metal). KoЯn , Deftones , System of a Down , Papa Roach , Limp Bizkit , Linkin Park , Disturbed , Slipknot a POD jsou nejznámějšími nu metalovými kapelami. Nu metal zaznamenal dobrý populární úspěch díky silné publicitě MTV a založení hudebního festivalu Ozzfest v roce 1996 , který vytvořil Ozzy Osbourne , což vedlo média k rozhovorům o heavy metalovém oživení. Obrovský úspěch nu metalu vyvolal v metalovém světě spoustu debat, zejména o tom, zda byl či nebyl součástí metalu. Fanoušci extrémního metalu nebo undergroundu nebo dokonce opravdoví fanoušci metalových fanoušků 80. let obecně věří, že tomu tak není.

Na začátku roku 2000 hostil festival Ozzfest mnoho metalcorových kapel (například Killswitch Engage - považován za zakládající skupinu hnutí díky své senioritě - Chimaira , God Forbid , Trivium , Bullet for My Valentine , Avenged Sevenfold ...) a přispěl k popularitě tohoto žánru. Někteří vidí tento styl jako nástupce nu metalu, zatímco jiní věří, že se stane populárním a módním stejně jako nu metal. I zde se ve světě metalu vedla debata o tom, zda je součástí kovu nebo ne.

Poslední trendy (polovina 2000)

V polovině 2000 se začala objevovat renesance tradičního heavy metalu se skupinami ve stylu průkopníků žánru, jako jsou Led Zeppelin , Black Sabbath a Deep Purple . Mezi tyto vlivné nové skupiny patří Wolfmother , Witch a irská skupina The Answer . Tyto skupiny získaly uznání od nedávných populárních hudebních médií, jako jsou Revolver , Kerrang! , Guitar World , a zejména Classic Rock , který zvolil The Answer nejlepší novou kapelou roku 2005 . Wolfmother dosáhla vrcholu 25 v britských prodejích alb a 22 nejlepších na americkém Billboardu .

Během stejného období se několik skupin reformovalo, a tak pomohlo oživit ztracený zájem o styl „klasického metalu“. Setkání Black Sabbath s jejich počátečním zpěvákem v roce 1997 , stejně jako setkání Judase Priesta s jejich prvním zpěvákem v roce 2003 , spolu s mnoha dalšími, pomohlo upozornit mladší publikum na starší kapely. Tyto skupiny se obvykle spojily roky po jejich rozchodu s myšlenkou jednorázového koncertu, ale rozhodly se držet spolu déle. Jedním z fenoménů, které lze pozorovat souběžně s tímto oživením původního heavy metalu, je nárůst popularity skupin doom metalu a subžánrů, které z nich vyplývají ( stoner , sludge metal ...). Tato metalová rodina, většinou z nevědomosti veřejnosti, si zatím užívala jen malého veřejného úspěchu ve srovnání s popularitou mnoha jiných žánrů, které shromažďují miliony fanoušků po celém světě ( NWOBHM , thrash metal , power metal , death metal , black metal , symphonic kov ...). Skutečnost, že Black Sabbath, jedna z referenčních skupin fenoménu návratu k základům roku 2000, byla v 70. letech průkopníkem ve vývoji doom metalu, částečně přispívá k tomuto posílení tohoto podžánru metalu, který se skutečně začal diverzifikovat od 80. let a pouze s informovanou veřejností a minimálním počtem. Obecně platí, že po roce 2000 došlo také k reformaci a / nebo oživení mnoha metalových skupin v 70. a 80. letech, které zažily období poklesu v 80. letech ( tradiční heavy metal , hard rock ) nebo v 90. letech ( thrash metal , glam metal) ...)

Sociálně-kulturní dopad

Studie kovů

Specializované studie o tomto hudebním žánru vzkvétají. Ve světě výzkumu existuje dokonce akademický obor, studium kovů , se zakládající rolí „  První globální konference, metal, hudba a politika  “, která se konala v Salcburku v roce 2008, a po sobě jdoucích shromážděních, která vytvořila kolektivní hnutí na vznik ISMMS ( International Society for Music Metal Studies ) vytvořeného v roce 2013.

Kulturní tradice

Mnoho charakteristik těžkého kovu se rozšířilo za jeviště. Například „  rohy  “ (popularizované heavymetalovým zpěvákem Ronnie Jamesem Diem během éry Black Sabbath ) se během koncertů staly téměř nepřehlédnutelnými. Běžné jsou i další postupy, jako je headbang , pogo , jevištní potápění , vzduchová kytara , statečné srdce (nebo Wall of death ) a slam , i když dnes je vzduchová kytara méně populární .

Kov a vnímání mezi širokou veřejností

Agresivní a provokativní obraz heavy metalu někdy v mnoha zemích vyvolal předsudky nebo dokonce nepřátelské postoje široké veřejnosti. Ve skutečnosti veřejnost vnímá kulturu těžkých kovů, zejména v konzervativních společnostech, jako povzbuzení k hedonismu a protináboženským náladám. Například v Jordánsku byla v roce 2001 zakázána všechna alba skupiny Metallica (nebo ne venku). V Evropě a Americe jsou fanoušci heavy metalu, známého jako metalheads nebo metalheads, veřejností stereotypní, protože jsou přitahováni asociály a fantastická stránka textů heavy metalu, ale také vysoká hlasitost a rytmus této hudby. Tak se objevila stereotyp Headbanger , teenager, který zobrazuje jeho povstání při poslechu morbidní a hlasitá hudba. Tento obrázek byl uveden v populární kultuře v televizních pořadech jako Beavis a Butthead nebo ve filmu Airheads . Film Wayneův svět, který byl uveden v roce 1992, nabízí další pohled na dva roztomilé, ale bezduché hrdiny, ve kterých se najednou poznala celá generace „hardosů“. Excesy heavy metalu, ilustrované glam metalem, byly často parodovány, zejména ve filmu This Is Spinal Tap (viz také fenomén „  přehláskového heavy metalu  “).

Naopak antropolog Sam Dunn ve svém dokumentu Metal: Cesta Headbangera, stejně jako řada sociologických studií, jako je Deena Weinsteinová, se snaží rozptýlit určitá nedorozumění a zpochybnit mnoho klišé. Kromě toho vítězství finské skupiny hardi / heavy metalu Lordi v soutěži Eurovision Song Contest v roce 2006 také pomohlo zlepšit image heavy metalu v populární kultuře v Evropě .

Satanismus

Stoupenci této hudby byli často kritizováni za kázání satanistických hodnot, které mají pokazit mladíka považovaného za naivního a snadno ovlivnitelného. Ve spisu, který tuto záležitost vyšetřuje, časopis Hard Force uvedl, že takové předsudky nejsou v historii hudby nové:

"Hudba od té doby, co existuje, a jakmile se trochu odchýlí od vyšlapané cesty, je hlavním cílem." Dlouho předtím, než metal, blues a rock utrpěli hněv fundamentalistů, protože když nejste jako všichni ostatní, jste rychle považováni za šílence nebo satanistu [...]. Metal od svého vzniku táhl sirný obraz a hrál si s ním, i když mu hra někdy uniká, aby hrála všechny druhy konzervativců. "

Tento druh charakterizace hudby a veřejnosti jsme našli ve Francii během polemik Hellfestu.

Pokud se některé skupiny mohou někdy se satanismem brát vážně (zejména Deicide , Morbid Angel nebo Emperor ), velká většina skupin to ve skutečnosti bere jako prvky folklóru nebo fantazie bez jakékoli víry. Také spousta dalších metalových kapel na to nikdy neodkazuje.

Satanismus je častěji používán pouze jako jednoduchý kulturní symbol sociální (nikoli náboženské) vzpoury. Tolik fanoušků nosí satanské symboly (například satanova pentagram ), aniž by se vážně drželi tohoto druhu náboženské praxe . Časopis Hard Force v tomto ohledu poukázal na určité metaforické důsledky, které stojí za těmito zjevnými pseudo-satanskými odkazy - úroveň čtení, kterou věřící, kteří je berou v nominální hodnotě, ne vždy dobře uchopit. Podle jisté metaforické logiky, vysvětluje časopis, Bůh představuje moc, zavedený společenský řád, konzervativní a patriarchální normy. Používání těchto symbolů je však provokativním způsobem, jak otřást určitými konformními a normativními návyky. Stává se také, že odkazy na satanismus se výslovně používají k cílení na náboženství nebo přesněji na náboženská dogma, opět bez nutného vážného dodržování satanismu. To platí zejména pro skupinu jako Slayer . Prostřednictvím tohoto druhu provokace je často šokovat věřící, ale také upozornit na určité aspekty náboženství považované za negativní, jako je iracionální a represivní dogmatismus určitých vír, intolerance, zneužívání dětí, náboženské války, inkvizice a spáchané zločiny. ve jménu víry v celé historii. V tomto ohledu je kritika náboženství vracejícím se tématem tohoto druhu hudby. Někteří náboženští fundamentalisté však někdy zacházejí tak daleko, že sloučili kritiku s protikřesťanskou nenávistí .

Dalším přetrvávajícím nedorozuměním, které si mylně spojuje metal a satanismus, je Symbol rohaté ruky, trik představený na jevišti Ronnie James Dio ( Rainbow , Black Sabbath ), který se rychle stal mezinárodním uznáním hard rocku a heavy fanoušků. Mano cornuto , které je popularizováno v mnoha latinských kulturách, zdaleka není satanským znamením, je naopak mírně pověrčivou duchovní ochranou, kterou jeho babička často praktikoval malý Ronnald James Padavona, vychovaný v římskokatolické tradici. York, kde strávil dětství.

Několik křesťanských fundamentalistických hnutí proto vstoupilo do tažení proti této hudbě a obvinilo ji ze spojení se satanismem. Určitý počet duchovních tak zaútočil velmi virulentním způsobem na tvrdý kámen a těžký kov. Bylo vydáno mnoho publikací pamfletistické povahy s tituly, které Fabien Hein považuje za „tak veselé, jako jsou znepokojivé“, zejména od amerických televizních evangelistů nebo kanadského řeholníka Jean-Paul Régimbald , kteří tuto metaforu vzali doslovně a obvinili kapely jako Black Sabbath , Iron Maiden , Kiss , Mercyful Fate , Judas Priest , Led Zeppelin , Mötley Crüe , Ozzy Osbourne , Alice Cooper , Slayer a WASP of Satanism kvůli jejich tendenci vykouzlit ve svých textech okultní témata. Všechna tato obvinění jsou ve skutečnosti přehnaná, protože žádná ze zmíněných skupin se vážně nepřipojila k satanismu a v zásadě používá své lidové obrazy jako sociální přestupek. Na druhou stranu některé z těchto skupin někdy vážně kritizují náboženský dogmatismus a puritánství, někdy záměrně používají satanistické odkazy pouze za účelem provokace. Někteří z nich jsou však dokonce i křesťanského vyznání, jako je Alice Cooper , zakladatel shock rocku , nebo Tom Araya , zpěvák Slayer, známý však svými virulentními texty proti náboženství.

Tuto hudbu však nelze redukovat na systematické nepřátelství vůči náboženství. Naopak určité metalové skupiny jsou součástí proselytizujícího přístupu ke křesťanství, zejména proudy „ křesťanského metalu “. Hlavním a nejstarším představitelem tohoto hnutí je skupina Stryper , úzce spojená s americkými evangelickými hnutími. Skupina se proslavila v 80. letech distribucí Biblí davu během jejich vystoupení).

AC / DC , jehož popularita daleko přesahuje pouhý okraj kovové veřejnosti, byl také na nějaký čas obviněn ze klamání americké mládeže s jejich LP Highway to Hell , některé náboženské dekódování samotného názvu skupiny jako podprahové zkratky ve smyslu „po Kristus / Ďábel přichází “nebo podle verzí„ Ante-Christ / Devil's Child “. Album Highway to Hell v roce 1979 vzbudilo náboženskou kritiku: ať už se jednalo o titulní název ( Hell je ve skutečnosti odkazem na vyčerpávající rytmus turné skupiny), obálka ukazující Anguse Younga jako ďábelského tvora (v parodii) alba Stones) a některé tituly obviněné z podněcování k vraždě jako Night Prowler . Další album Back In Black také vyvolá vztek amerických křesťanských fundamentalistů, zejména kvůli singlu Hells Bells - „Hell's Bells - The Dangers of Rock and Roll“, který je údajně dokumentem Erica Holmberga. mladých Američanů na nebezpečí rockové kultury.

Tito fundamentalisté se proto obávají dopadu těchto skupin na mládež. Ve Francii je festival HellFest , který se však rychle stal světovým odkazem, pokud jde o shromažďování kovů, a jehož organizace je oslavována všemi jako příkladná, pravidelně napadán jako „shromáždění satanistů“ , ať už ze strany sdružení katolických rodin, jako je Civitas , ale kurióznější je i během virulentních pozic politiků, jako jsou Philippe de Villiers nebo Christine Boutin . Postavení věřících však není monolitické: otec Robert Cullat, bývalý seminarista, vikář diecéze Avignon a sám fanoušek heavy metalu, se zúčastnil mnoha vydání Hellfestu a nikdy neváhal veřejně bránit tento festival, dokonce vyhlásit několikrát tam našel „mnoho křesťanských hodnot“ .

Další trend, tentokrát oficiálnější, se objevil u organizací, jako je PMRC ve Spojených státech, které vytvářejí seznamy písní „které mají být zakázány“ podle toho, zda vyvolávají různé jevy (sex, násilí, podněcování ke konzumaci. Drogy), včetně Satanismus. PMRC je zdrojem samolepek se zmínkou o rodičovských poradních výslovných textech . PMRC byla vytvořena ve Spojených státech během konzervativní revoluce Reaganových let z iniciativy prezidentovy manželky Nancy Reaganové a Pauly Hawkinsové. PMRC pozoruhodně v 80. letech zveřejnila „špinavou patnáctku“ (rozsvícenou „les 15 disgueulasses“ , mrknutí, které v angličtině odkazuje na aliteraci „špinavý tucet“ ( „ špinavý tucet “ )), seznam nejznámějších umělci, kteří mají kazit americkou mládež. Mezi patnácti cílovými umělci byla velká většina metalových kapel (Judas Priest, Motley Crue, WASP, Black Sabbath, AC / DC, Def Leppard, Mercyful Fate, Venom a Twisted Sister). Senát Spojených států poté zahájil oficiální vyšetřovací komisi a vyslechl19. září 1985tři představitelé rockového světa: Frank Zappa , John Denver a zejména Dee Snider, fantastický zpěvák hardrockové skupiny Twisted Sister , burleskní konkurz vysílaný v přímém přenosu v americké televizi. Další organizace, tentokrát francouzská a závislá na nejvyšších státních orgánech, je proti heavy metalu virulentní: MIVILUDES, která vydala dílo vyjadřující obvyklé předsudky, kterých je tento žánr obětí (můžeme si přečíst například věty jako např. : „metalová hudba, která zůstává extrémně násilná a vyjadřuje témata vycházející ze sociálních zákazů (sex, smrt, zlo, satan), je mnohem více spojena se satanismem.“

Existují také amalgámy mezi nacismem , satanismem a gotismem, které šíří část médií, duchovní, kteří o tomto tématu nemají žádné skutečné znalosti, jako je Benoît Domergue (sociolog Fabien Hein rovněž odsuzuje ofenzivní strategii duchovenstva systematického znevažování hudba) nebo dokonce od určitých autorů, zejména Jacky Cordonnier a Paul Ariès .

Nedávno bývalý republikánský primární uchazeč z roku 2012 Rick Santorum prohlásil, že je nepřátelský vůči heavy metalu, a řekl: „krvežíznivost teenagerů je většinou heavy metal . “

Podprahové zprávy a podněcování k sebevraždě

Populární pověst, často posílená obviněním náboženských fundamentalistů, naznačuje, že alba těžkých kovů přenášejí podprahové zprávy povzbuzující posluchače, aby uctívali ďábla nebo spáchali sebevraždu.

Nejznámějším případem je Judas Priest . V roce 1990, po pokusu o sebevraždu dvou amerických teenagerů, byla skupina obviněna, že do své písně Better by You, Better than Me (1978) vložila podprahové zprávy, které měly posluchače vyzvat k sebevraždě. Text písně se však nezabýval sebevraždou. Skupina tato obvinění vždy vyvracela. Během soudu vyšlo najevo, že obvinění nebyla založena na žádném důvěryhodném základě a skupina byla po soudním procesu vymazána. Nadměrné medializace soudu však zakotvilo toto neopodstatněné obvinění ve víře široké veřejnosti. Soudní proces byl předmět dokumentárního filmu v roce 1991. To ukazuje stíhání prohlašovat, mimo jiné, že skupina byla vložena zpráva to ( „to“) v písni. Rob Halford, zpěvák skupiny, zdůrazňuje svou neurčitost a nepravděpodobnost takového obvinění: „Uděláte to? Dělejte to, co? Chcete-li sekat trávník? Dát si pití ? Sledovat televizi ... Co dělat? “ („  No ... dělat co? Sekat trávník? Napít se? Sledovat televizi? Co-co ... dělat co?  “V angličtině). Zpěvák dodal, že v komerční logice, pokud by opravdu chtěli vložit podprahové zprávy, raději by dali rozkaz: „koupit více našich záznamů“. Kytarista Glenn Tipton poznamenal: „Uvědomujete si, že tehdy (1977) jsme sotva měli dost na to, abychom platili za jídlo, takže nést náklady na technologii, kterou máme používat, je nereálné“ . S retrospektivou Halford komentuje věc:

"Tento proces nás úplně vyčerpal, protože jsme neustále bojovali proti obviněním, která byla čistou lží." Každý den chodit k soudu a vyslechnout nějaké nesmysly byla velká zkouška pro všechny ve skupině. Rodiče obětí lhali stejně jako jejich právníci, a to vše, aby získali peníze! Bylo to téměř nereálné! Jsme rádi, že nás tento soud zbavil, ale přesto nás to stálo téměř 400 000 dolarů, když jsme se neměli za co stydět. Opravdu jsme zachránili pověst heavy metalu, protože kdybychom byli shledáni vinnými, tvář této hudby by se dramaticky změnila. Mohu přísahat, že v našich písních nikdy nebyly žádné zlé zprávy, ale obžaloba vyšla z cesty, aby dokázala opak. Znechucuje mě, že všechno bylo namířeno proti heavy metalu, protože je zřejmé, že country by nikdy nebylo terčem cenzorů! Ve skutečnosti to byl všechno těžký kov, který byl skutečně v nebezpečí smrti, a Judas Priest byl ideálním terčem, zejména kvůli svému obrazu. Nebyl to víceméně hon na čarodějnice. [...] Stíhání stále opakovalo, že naše písně byly plné zlých zpráv. Chtěla, abychom věřili, že slyší nesmysly jako „Suck the Lord“ nebo „  spáchat sebevraždu  “ [„end your life“]! Ken a já jsme [byli] zděšeni takovou nedůvěrou […]. "

Další informace viz: Subliminal Messages Affair in Judas Priest .

Zpěvák Ozzy Osbourne byl podobně obviněn z jeho písně Suicide Solution . Navzdory názvu písně, který na první pohled vypadá jasně, nejde v žádném případě o ódu na sebevraždu, ale pouze o popis zvrácenosti účinků alkoholismu a sebevražedné povahy útočiště za lahví. Texty proto mají negativní stránku alkoholu a nevyzývají k sebevraždě. Avšak dospívající fanoušek Ozzy v roce 1985 spáchal sebevraždu. Rodiče obviní zpěváka a tuto píseň ze smrti jejich dítěte a zahájí soudní řízení. I zde je vyvolána přítomnost podprahových zpráv. Osbourne tvrdí, že nikdy nevložil podprahovou zprávu do svých kazet a je shledán nevinným. Na druhé straně se, stejně jako v případech Judas Priest, dokazuje, že oběť trpěla depresemi a měla rodinné problémy. Brian Johnson ( AC / DC ) zároveň uvedl: „Je to neuvěřitelné. Existuje malá menšina, která si nehorázně říká „  morální většina  “ a má dostatek pravomoci prosadit své názory do médií. Mají obrovské finanční prostředky. Ve Spojených státech mají strašné problémy s dětmi: drogy, uprchlíci, sebevrahové ... ze skály se stal obětní beránek: je to mnohem jednodušší! "

Tváří v tvář těmto obviněním se zpěvačka Alice Cooper rozhodla napsat píseň proti sebevraždě: Hey Stoopid, pro kterou zve hrát řadu hvězd ze světa metalu a hard rocku, zejména zpěváci obvinění v těchto případech Ozzy a Rob Halford , ale také kytaristé Joe Satriani a Slash, stejně jako basista Bon Jovi a další. Píseň je hymnus proti sebevraždě, který vyžaduje umírněnost tváří v tvář tomuto druhu radikálního rozhodnutí, zdůrazňující myšlenku, že ten, kdo spáchá sebevraždu, je poražený, zatímco důvody a lidé, kteří ho v životě utlačují, jsou ti, kteří nakonec vyhrají ( vyhrají, prohrajete! ). Alice k tomu říká: „Je nemyslitelné, aby někdo mohl napsat píseň, díky níž se dítě zabije. Pokaždé, když se dítě zabije, snaží se zjistit, jakou nahrávku poslouchá, místo aby hledali, co se děje doma! "

Právě v tomto bodě útočí thrashová kapela Sacred Reich na předmět polemičtěji v písni Kdo za to může? , pronikavý nadpis komentující záležitosti Judase Priesta a Ozzyho. Píseň trvá na tom, že tito obvinění umělci byli jen obětními beránkami a že skutečným důvodem neštěstí těchto sebevražedných adolescentů bylo jejich konfliktní rodinné prostředí a jejich depresivní tendence. Níže několik přeložených pasáží z písně:

"Nyní je čas, aby rodiče poslouchali a poslouchali." Možná je příliš pozdě na to, abys viděl, o co jsi přišel. Není to hudba, příčina smrti, jste to vy udušení. Kdybyste otevřeli oči a naslouchali, věděli byste, kdo za to může […] Kde jste byli, abyste slyšeli slzy někoho v nouzi? Byli jste tam, abyste viděli znamení, nebo jste byli příliš zaneprázdněni? [...] Takže až příště zavřete oči a rozhodnete se to obviňovat, pamatujte, že můžete zachránit život “

- Sacred Reich, Who's to Blame-1990 - c. 21-56

Stává se však, že se určité skupiny zabývají otázkou sebevraždy (například Metallica s písní Fade to Black nebo dokonce Type O Negative s písní Gravitační konstanta: G = 6,67x10-8 Cm-3gm-1sec-2 ). Ale většina skupin hovoří ze svých vlastních zkušeností a mluví o tom outletovým způsobem, nejde v žádném případě o obhajobu. Tyto skupiny většinou nemají za cíl povzbuzovat k tomu své publikum. Rovněž neexistuje žádný případ sebevraždy fanoušků týkající se těchto skupin. Hudba heavy metalu často hraje pouze výstupní roli, která symbolicky evakuuje určité negativní pocity. Peter Steele , zpěvák Type O Negative (skupina známá svými často depresivními písněmi a někdy zabývajícími se myšlenkou na sebevraždu) vyvolala katarzní a uzdravující účinek, který by mohla vyvolat emoční rezonance určitých písní:

„Vím, že existují lidé, kteří jsou někde v nejhorším stavu a kteří by mohli najít útěchu v představě, že existují i ​​další lidé jako já, kteří také cítí to, co cítí, a pokud jim to pomůže překonat tyto těžké časy - protože nikdo nechce být sám v zděšení a nouzi - pokud jim mohu poskytnout útěchu, představuji si, že bych byl šťastný. "

Muzikolog Robert Walser v této souvislosti poznamenává, že „nejlepší způsob, jak zjistit, zda se někdo zabije, je pokusit se posoudit, jak zoufalý je. Mladí lidé poslouchají heavy metal, aby se cítili silní a ve spojení s ostatními mladými lidmi. Tato hudba jim připomíná, že nejsou sami a bez zdrojů. Existují další, kteří procházejí stejnými věcmi a že není nutné spáchat sebevraždu “

Obvinění z podněcování k násilí

Kromě domnělého pozvání k sebevraždě viděly další skupiny jejich díla obviněná z podněcování k násilí nebo dokonce vraždy, a to po doslovném a prvním čtení určitých textů. Nejznámějším případem je sériový vrah Richard Ramirez , který zuřil počátkem 80. let na západním pobřeží Spojených států a zabil tucet obětí. Přezdíval „Night Stalker“ ( rozsvícený , „noc Stalker“) podle amerického tisku a nakonec zatčen, řekl vyšetřovatelům a pak u jeho soudu, že se jedná o píseň „ Night Prowler “ ( rozsvícený , „Unholy noc“ ) z alba Highway to Hell od AC / DC , které ho přimělo k akci. Společnost Atlantic Records musela k soudu poslat právníky, aby očistili skupinu, která byla obviněna zejména z toho, že na konci Night Prowler zaslal podprahovou zprávu , přičemž zpěvák Bon Scott pronesl zdánlivě nesouvislý rozsudek. Bon Scott vlastně vyslovuje „Shazbot, Nanu Nanu!“ Opakující se fráze opakuje podle Mork , cizinec, kterou hraje Robin Williams v sci-fi mýdlem Mork a Mindy vysílání na ABC v letech 1978 a 1982, které Bon objevil a miloval během Skupiny Prohlídka USA Powerage . Navzdory těmto podrobnostem však AC / DC na svých turné Flick of the Switch a Fly on the Wall v letech 84/86 čelilo mnoha protestům amerických lig ctností, zejména v Kalifornii.

Gotické hnutí

Mezi veřejností také panuje obrovský zmatek mezi metalem a gotickým hnutím . Jedná se však skutečně o dvě odlišná hnutí, kde heavy metal vyvinul své nesčetné podžánry, gotické hnutí také vyvinulo své vlastní specifické hudební žánry: gothic rock , dark wave a death rock, což jsou styly, které původně vůbec nesouvisí s metalem .

Ve skutečnosti zmatek mezi těmito dvěma pohyby pramení ze skutečnosti, že některé metalové skupiny (zejména doom-death) na počátku 90. let vzaly inspiraci z gotické hudby a smíchaly ji s vlastními metalovými základnami, což vedlo k víceméně hybridnímu stylu : gotický kov . Je to však žánr, který není pro gotickou komunitu oficiálně uznán striktně jako gotická hudba, i když je gotikou často oceňován.

Rasismus a krajně pravicová ideologie

Při vyšetřování metalového světa sociolog Dr. Fabien Hein poznamenal, že metalový svět byl stále často podezříván ze spojení s rasistickými, fašistickými nebo neonacistickými ideologiemi. Německá etnologička Dr. Bettina Roccorová si také všimla tohoto vnímání: „Ve veřejné sféře vládne obraz metalové scény orientované hlavně doprava a fašistoida.“ Pro Heina se zdá být obtížné přisoudit obecnou a jednostrannou politickou orientaci riziku upadnutí do redukcionismu, který neodráží rozmanitost názorů a pozic ve scéně. Několik skupin bylo obviněno z udržování sympatií k těmto ideologiím, pokud jde o používání znaků, obrazů a projevů interpretovaných v tomto smyslu. Ačkoli metal není imunní vůči těmto typům vztahů, Hein přesto poznamenává, že metalová scéna si obecně drží odstup od těchto ideologií. Zejména francouzský metalový tisk (mimo jiné Enfer Magazine, HardForce, časopis Hardrock) se často postavil proti rasistickým a krajně pravicovým ideologiím. Kromě toho jsou kovové skupiny otevřeně postaveny proti rasismu a krajně pravicovým ideologiím. Časopis Hard Force se ve složce vyšetřující tuto otázku zeptal kytaristy Toma Morella z Rage Against the Machine na význam těchto ideologií v heavy metalu:

"Musíte být velmi opatrní a specifikovat, o čem chcete mluvit." Pokud si někteří myslí, že představení v koncertních sálech, kde fanoušci současně zvedají ruce a divoce povzbuzují své skupiny, je fašismus, je to zjevně přehnané. Tam není co vytknout. Pokud jde o poselství, které sdělují zejména určité formace, zejména hnutí black metalu, které někdy obhajuje nadřazenost bílé rasy, je to především hloupé, ale zejména odhaluje zjevný nedostatek kultury. Když jsem to řekl, jsem zastáncem svobody projevu a uděluji právo každému pitomci říkat, co chce. Ale já nepodporím skupiny, které předávají nezdravou ideologii, naopak “

- Tom Morello.