Role hladových bytostí

Svitky hladových bytostí Obrázek v Infoboxu. Scéna z každodenního života lidí, pronásledovaná gaki (zatracená v buddhismu).
Umělec Neznámý
Datováno XII th  století
Typ Emaki
Technický Barva a inkoust na papírové roli
Výška 27 cm
Sbírka Kjótské národní muzeum
Umístění Kjótské národní muzeum a Tokijské národní muzeum ( Japonsko )
Ochrana národní poklad

Tyto válečky hladových bytostí (餓鬼草紙, Gaki Zoshi ) , Někdy také přeložena do rolí hladových duchů či rolí hladových démonů , tvořit Emaki Japonce z XII th  století. Ve skutečnosti jsou to dva různé malované svitky, ale vzhledem k blízkosti stylu, tématu a doby jsou běžně prezentovány společně pod stejným názvem. Pokud jsou autoři neznámí, jedná se o konec Heianova období nebo začátek Kamakury (oba konce XII. Začátku XIII e ). Obsah svitků souvisí s popisem gaki , zatraceně odsouzených k putování neviditelnými na Zemi po jejich smrti.

Kontext

Se objevil v Japonsku, protože o VI -tého  století přes obchod s čínskou říši , praxe Emaki do značné míry rozptýlený od šlechty do období Heian  : tyto dlouhé role papíru vyprávění čtenáři příběh prostřednictvím textů a obrazů. Ke konci heianské éry poskytovaly politické a sociální nepokoje úrodnou půdu pro obhájení buddhismu , včetně znázornění šesti cest hmotného vzkříšení, jako je Svitek podsvětí . Gaki zōshi se přesněji týká reprezentace gaki ( preta v sanskrtu ), ten zatracený duchové hříšníků v buddhismu, putující neviditelné v reálném světě, čeká na vzkříšení a natržený nenasytným hladem. K vyděšení věřících byl skutečně prostředek k jejich vedení k náboženství, myšlenka již dříve využívaná v Indii a v Číně, stejně jako v Japonsku od VIII .  Století na jiných podpůrných metodách. Kromě náboženského poselství svitek také čerpá inspiraci ze životů lidí, někdy mizerných kvůli občanským válkám (známým jako Genpei War ).

Šest případné osudy reinkarnace lidí, zejména důležitých ve spisech mnicha Genshin stal populárním tématem Emaki na konci XII th  století. V dnešní době jsou tato díla často označována obecným termínem rokudō-e (lit. „obrazy šesti cest“). Tyto dva emaki byly tedy pravděpodobně vytvořeny pro kolekci Renge-ō-in pod záštitou císaře Go-Shirakawy .

Roll prezentace

Emaki se tedy skládá ze dvou rolí o rozměrech 380,2  cm x 26,9  cm a 538,4  cm x 26,8  cm (délka na výšku), vystavených v národních muzeích v Tokiu a Kjótu , celkem pro sedmnáct obrazů. Oni jsou obyčejně datován do druhé poloviny XII th  století, na konci Heian nebo raném období Kamakura. Umělci dnes zůstávají neznámí, ale velká paleta stylů v samotných rolích ukazuje, že tam pracovalo několik malířů.

Souprava byla označena jako národní poklad Japonska .

Svitek Tokijského národního muzea

První svitek na displeji v Tokijském národním muzeu začíná scénami ze života v Heianském paláci a poté ukazuje vesničany. Gaki pak stalo základem, nejprve se snaží krmiva na mrtvoly na hřbitově, pak krmení v blátě. Nakonec jsou sami zatracení vystaveni mučení a utrpení, napadeni dravými ptáky nebo démony. Umělcova skladba implicitněji odkazuje na Šintó ve svitku Tókyó , zejména na smrt boha Izanamiho . Obrazy zobrazují gaki , neviditelné a hladové , strašidelné lidi, lpící na jejich oděvu, pozorující dítě nebo pokus o pohltení mrtvol a výkalů. Hrůza a nepohodlí, které v tomto emaki prosvítají, tak evokují smrt v šintó i buddhistických peklech. T. Lésoualc'h popisuje tento svitek jako „mistrovské dílo prokletého umění“ . Dnes kaligrafie úplně zmizela a zůstalo jen deset scén.

Svitek Kjótského národního muzea

Druhý válec vystavený v Kjótském národním muzeu je mnohem blíže k buddhistickým textům na šesti cestách existence (Rokudo), včetně sútry Šóhó nenjokyó. V prvních dvou scénách se gaki snaží pít poblíž rušného chrámu, kde lidé dávají zatraceným oběti. Následující dva obrazy jsou inspirovány súrabou Urabongyo: mnich Mokuren (v sanskrtu Mahāmaudgalyāyana) se modlí Buddhu, aby ho naučil, jak zachránit svou matku, která se po její smrti stala gaki . Pátá scéna ukazuje, jak Buddha umožňuje gaki čekat na Čistou zemi . Poslední dva obrazy vyprávějí anekdotu o mnichovi Anandovi , který se učí rituál založený na modlitbě a nabídkách rýže, aby zachránil zatracené. Mezi každou scénu jsou vkládány kaligrafie ilustrovaných buddhistických textů podle opakující se střídavé skladby pro zóši (buddhistické anekdoty).

Styl malby

Emaki patří ke otoko-e stylu z Yamato-e , s důrazem na pohyb a sekulární žánrové scény. Zde je malba charakteristická pro tento žánr a upřednostňuje indické inkoustové linie a světlé barvy. Na rozdíl od jiných děl zůstává řada většinou jemná a pravidelná. Pokud jde o kompozici, liší se od jedné scény k druhé, někdy je zaměřena na postavu, někdy se snaží přepsat celé životní prostředí. Autor používá v emaki opakující se techniky, zejména iji-do-zu, které spočívají v reprezentaci stejných postav několikrát na stejné scéně, což naznačuje dočasnost; na scéně 5 kjótského svitku tedy můžeme vidět skupinu gaki pohltenou vnitřním ohněm, pak poslouchat kázání Buddhy a dosáhnou na vrchol obrazu Čisté země, všichni v jedné rovině.

Na rozdíl od obrazů dvora jsou tváře postav výrazné, dokonce někdy karikaturní, jako náčrtky na stěnách chrámů a jiných emaki. Tyto gaki jsou znázorněny s hubeném končetin a nafouklé břicho, jako je „monstra napůl hmyz“ , ve světle šedé tóny kontrastující s barvou jasnější živých.

Historiografie

Stejně jako většina emaki nabízí Gaki zōshi pohled do každodenního života Japonců v té době. Scéna porodu v paláci ukazuje například to, jak byla ženě poskytnuta pomoc, poté, že je při narození přítomen buddhistický mnich a šaman. Ještě pověrčivěji se k dítěti výhružně plazí gaki , což ilustruje křehkost přechodu z nehmotného světa do světa žijících v buddhismu. Lze zdůraznit různé další podrobnosti, například ochrannou symboliku borovic zasazených na hřbitově, podle staré čínské víry. Nakonec T. Lésoualc'h spojuje zastoupení hladových duchů v každodenním životě s „nedefinovatelným nepohodlím, které bylo pronásledováno po celou dobu Heianovy éry, touto trvalou obavou ze světa paralelního se světem živých, dominujících a pronásledujících jej“. .

Několik specialistů dnes považuje emaki za vzdálené předky moderní mangy , Gaki zōshi je citován pro její realismus nebo inscenaci hrůzy.

Dodatky

Související články

externí odkazy

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. Okudaira 1973 , str.  107
  2. (in) Adriana Boscaro , Rethinking Japan: Literature, Visual Arts & Linguistics , Routledge ,1995, 354  s. ( ISBN  978-0-904404-78-4 , číst online ) , s.  123-124
  3. Peter Charles Swann ( překlad  Marie Tadié), Japonsko: od období Jomon do období Tokugawa , Paříž, Albin Michel , kol.  "Umění ve světě",1967, str.  125-126
  4. Seiichi Iwao a Hervé Benhamou , Historický slovník Japonska , sv.  2, Maisonneuve & Larose,2002( ISBN  2-7068-1632-5 , číst online ) , s.  2260
  5. „  Roll hladových duchů  “ , Národní institut pro kulturní dědictví Japonska (přístupné 7. června 2011 )
  6. „  Roll of Hungry Beings  “ , Národní institut pro kulturní dědictví Japonska (přístup 7. června 2011 )
  7. Christine Shimizu , japonské umění , Flammarion , kol.  "Všechno umění",2001, 448  s. ( ISBN  978-2-08-013701-2 ) , s.  140-141
  8. Théo Lésoualc'h , Japanese Painting , sv.  25, Lausanne, Éditions Rencontre , kol.  "Obecné dějiny malby",1967, str.  48-51
  9. Grilli 1962 , str.  7-8
  10. Okudaira 1973 , str.  57
  11. (in) Janet R. Goodwin , Selling Songs and Smiles: The Sex Trade in Heian and Kamakura Japan , University of Hawaii Press,2007, 224  s. ( ISBN  978-0-8248-3097-7 , číst online ) , s.  105
  12. (in) Janet R. Goodwin , The Eyes of power: Art and Early Tokugawa Authority , University of Hawaii Press,1999, 232  s. ( ISBN  978-0-8248-2178-4 , číst online ) , s.  26
  13. (in) Taihei Imamura , „  Japonské umění a animovaný film  “ , The Quarterly of Film Radio and Television , sv.  7, n o  3,1953, str.  217-222