Buddhistické umění se narodil v indickém subkontinentu , pravděpodobně v průběhu staletí po smrti historického Buddhy nebo Gautama Buddha ( VI th století před naším letopočtem. A V th století před naším letopočtem. ), Ačkoli to jeho první projevy svědčí archeologické nálezy se zdají k dnešnímu dni od vlády Ashoka . První fáze, hlavně indické, nazvaný „ Phase aniconic “ , během které je dotyčná osoba Buddhy vyvolaný symbolů, následuje na I st století z ‚kultovní scéně" , během nichž se objevují antropomorfní reprezentace Buddha. Tato druhá fáze se objevuje současně v Indii a v dalším významném uměleckém centru, které se zrodilo kolem počátku křesťanské éry na území indicko-řeckého království a poté říše Kushan , jejíž nejpozoruhodnější produkcí je umění. Greco-buddhista z Gandhary . Od té doby se buddhistické umění diverzifikovalo a absorbovalo kulturní vlivy, se kterými se setkáváme v regionech, kde se rozšířila Gautamova doktrína: ve střední a východní Asii (severní cesta); na Srí Lance a v jihovýchodní Asii (jižní trasa). V Indii , buddhistické umění ví, že velký rozvoj a zanechává své stopy na celý hindského umění k virtuálnímu zmizení buddhismu v X -té století s expanzí hinduismu a islámu .
První projevy buddhistického umění sahají do doby vlády císaře Ashoka z dynastie Maurya ( -322 až -180 ), který viděl stavbu mnoha stúp, jako je Sanchi, a postavení sloupů vyzývajících k úctě ke všem tvorům a přijetí že Buddhovo učení . Jsou zakončeny hlavicemi ve tvaru zvířat (obvykle lvů) a zdobeny dalšími buddhistickými symboly, jako je kolo Dharma.
Mezi II -tého století před naším letopočtem. BC a já st století před naším letopočtem. AD , sochy se stávají zřetelnějšími a představují epizody ze života Gautamy a jeho učení na votivních deskách nebo vlysech, často v souvislosti s výzdobou stúp. Navzdory dlouhé indické tradici sochařství, která ukazuje zvládnutí bohaté ikonografie, byl Buddha po dlouhou dobu reprezentován pouze symboly, z nichž nejčastější jsou:
Tato nechuť k antropomorfní reprezentaci Buddhy a používání sofistikovaného systému anikonických symbolů, dokonce i v obrazových příbězích, kde se objevují další lidské postavy, se zdá být spojena s jedním z jeho slov uvedených v Digha Nikaya , který zakazuje, abychom zastupovali po zmizení jeho těla. Tento trend pokračoval až do II th století v jižních částech Indie; najdeme ho například ve škole Amaravati (viz Démon Mara ). Někteří historici navrhli, aby stále existovaly antropomorfní reprezentace dřevěného Buddhy, který postupem času zmizel. Žádný archeologický objev však tuto teorii zatím nepotvrdil.
Mezi antropomorfní reprezentace Buddha začaly objevovat na I st století před naším letopočtem. AD na severu a severozápadě Indie . Dvěma hlavními centry stvoření byly Gandhara v dnešním Pandžábu ( Pákistán ) a Mathura v severní Indii. Existují dvě teorie týkající se původu této inovace: vyplyne to buď z vlastního vývoje indického buddhistického umění v Mathuře, nebo z vlivu řecké kultury v Gandharě prostřednictvím řecko-buddhistického synkretismu .
Gandharanské umění těží ze staletí interakce s řeckou kulturou od dob dobytí Alexandra Velikého v roce -332 . Vytvoření řecko-bactrianského a indicko-řeckého království vedlo k rozvoji řecko-buddhistického umění . Gandharova buddhistická socha ukazuje vliv starověkého řeckého umění a někteří vědci také navrhli, aby vyjadřovala koncept boha člověka inspirovaného řeckou mytologií . Vlnité vlasy, přehozené šaty pokrývající obě ramena, boty a sandály, helénistické vzory , jako jsou listy akantů, jsou charakteristické pro školu sochařství v Gandharě a budou se jí věnovat i jiné školy.
Mathurovo umění bylo založeno na silných indických tradicích, které znaly antropomorfní zobrazení božstev ( např. Yaksas ), ale ve srovnání s budoucími zobrazeními Buddhy v relativně archaickém stylu. Charakteristické rysy školy Mathura jsou zvyk pokrývající pouze levé rameno, ošetření záhybů šatů, které dávají vzhled jemného mušelínu, kolo v dlani, lotosový postoj.
Mathura a Gandhara se navzájem velmi ovlivňovali. V době svého uměleckého rozkvětu byly tyto dva regiony navíc politicky sjednoceny v Kushanské říši , jejíž dvě města byla současně hlavními městy.
Ikonické umění bylo od počátku charakterizováno realistickým idealismem, který kombinoval realistické lidské reprezentace (v proporcích, postojích a atributech) s představou dokonalosti a vyrovnanosti vedoucí k božství. Vyjádření Buddhy jako člověka i boha se stalo ikonografickým kánonem většiny reprezentací buddhistického umění.
Buddhistické umění se v Indii vyvíjelo několik století. Růžové pískovcové sochy Mathura sáhl pod říší Gupta ( IV th - VI th století ) velmi dobrý výkon a pozoruhodný pochoutka v modelingu. Umění školy Gupta mělo v Asii velký vliv. Nicméně, z X -tého století , pokles buddhismu k hinduismu a islámu vedlo k poklesu indického buddhistického umění.
Buddhismus rozšířil mimo Indii ze jsem prvním století před naším letopočtem. AD . Jeho originální umělecký styl se mísil s dalšími vlivy, což vedlo k postupné diferenciaci v závislosti na zemi.
Přenos buddhismu podél Hedvábné stezky Střední Asii, Číně , v Koreji a Japonsku začaly na I st století , máme-li věřit slova velvyslanectví (možná legendárního) poslal na západ od čínského císaře Mingdi ( 58 - 75 ) . Kontakty jsou potvrzeny na II th století , pravděpodobně v důsledku rozšíření říše Kushan v čínském území Tarim mísy , s misijních cest mnoha mnichů ze Střední Asie. První překladatelé sútry do čínštiny, Lokaksema například byli Parthové , Kushans , Sogdians nebo Kutches .
Misijní výpravy podél Hedvábné stezky byly doprovázeny proudem uměleckých vlivů, které jsou viditelné v rozvoji Serindian umění z II th až XI th století v Tarim mísy (nyní Xinjiang ). Toto umění často pochází z řecko-buddhistického umění z okresu Gandhara (dnešní Pákistán) a kombinuje indické, řecké, římské a perské vlivy. Tyto vlivy se dnes v Japonsku vyskytují v architektonických motivech, buddhistických obrazech a zastoupení japonských bohů.
Umění severní cesty bylo také velmi ovlivněno rozvojem mahájánového buddhismu . Zatímco původní buddhismus prosazoval práci na odloučení od utrpení, aby dosáhl osobního osvícení a stavu arhat , bez pomoci jakéhokoli božstva, Mahayana znovu zavádí uchýlení se k kvazi-božským postavám, bódhisattvům a Buddhovi , kterým oddaný projevuje oddanost. Severní buddhistické umění se proto vyznačuje velmi bohatým a synkretickým panteonem s množstvím obrazů buddhů, bódhisattvů a dalších méně důležitých božstev.
Buddhistické umění v Afghánistánu (starý Bactria ) přetrvával pro několik století až do příchodu islámu v VII -tého století , o čemž svědčí Buddhas Bamiyan . Ostatní sochy ve štuku , břidlicích nebo jílu ukazují velmi silnou směsici postguptského indického umění s klasickým helénským a dokonce i řecko-římským vlivem . Islám zakázal antropomorfní umění a buddhistické umění, jehož předměty byly považovány za idoly, utrpělo mnoho útoků, přičemž posledním z nich bylo systematické ničení vlády Talibanu . Bamiyanští Buddhové, sochy Haddy a mnoho děl v afghánských muzeích byly zničeny. Již před příchodem vlády Talibanu více konfliktů od 80. let upřednostňovalo systematické drancování archeologických nalezišť a útěk afghánských děl na mezinárodní černý trh.
Střední Asie dlouho působila jako křižovatka mezi Čínou, Indií a Persií. Během II -tého století před naším letopočtem. AD , expanze Han na západ zintenzivnila kontakty s helénskými civilizacemi v Asii, zejména s řecko-bactrianským královstvím .
Později expanze buddhismu na sever vedla ke vzniku komunit, a dokonce i buddhistických království, ve Střední Asii. Několik měst Hedvábné stezky bylo tvořeno pouze stúpami a kláštery a zdá se, že jejich hlavním účelem bylo ubytovat cestující procházející mezi východem a západem. Zejména východní část Střední Asie nebo čínský Turkestán ( Tarimská pánev , Sin-ťiang ) odhalila mimořádně bohaté serindské umění (četné jeskyně s nástěnnými malbami a basreliéfy, přenosné obrazy na plátně, sochy, rituální předměty), které ukazují indické a helénistické vlivy. Tato díla připomínají styl Gandhary; Byly také nalezeny texty v postavách Gandhariho Kharoshtiho . Tyto vlivy byly rychle asimilovány čínskou kulturou.
Přestože za vlády krále Ashoka byly nalezeny stopy misijních vpádů do Číny , její oficiální představení se tradičně datuje od roku 67, kdy došlo k příchodu mnichů Motona a Chufarlana. V roce 68 pod císařským patronátem založili poblíž hlavního města Luoyang chrám bílého koně (白馬 寺) ; přestavěn, tento chrám stále existuje. Na konci II -tého století, prospívající buddhistická obec byla založena v roce Pengcheng (přítomný Xuzhou , Jiangsu ). Vliv tohoto náboženství postupně rostl as ním i přítomnost buddhistického umění v Číně, které rychle získalo původní rysy, a stalo se obzvláště aktivním a kreativním v oázách Ujgurské autonomní oblasti Xinjiang během doby nezávislých království. ( II e - VII tého století) z Tarim mísy ( Miran , Tumchuq, Kucha , Karasahr , Turfan ) a Dunhuang z Longmen ( VI e - X th století), a nakonec se Buddhas Shandong (na VI th až XI th století) vystaveni Cernuschi muzeu v roce 2009. Kromě pozemek skalních rytin Dazu v S'-čchuanu , nabízí krásný stanovena na období od IX -tého do XIII th století.
Severní dynastieV V th a VI -tého století , že severní dynastie , poměrně daleko od původního zdroje inspirace, inklinoval se vyvíjet symbolické a abstraktní způsoby reprezentace, s schematických čar. Jejich styl je také popisován jako slavnostní a majestátní. Nedostatek tělesnosti tohoto umění a jeho vzdálenost od původního cíle buddhismu (vyjádřit ideál osvícení realistickým a dostupným způsobem) postupně vedlo k hledání více naturalismu a realismu, což vedlo k vyjádření Tanga Buddhistické umění.
Dynastie TchangPo období přechodu za dynastie Sui se buddhistické sochařství v dynastii Tang vyvinulo do realističtějšího výrazu. Otevřenost k cizím vlivům a obnoveným výměnám s indickou kulturou prostřednictvím čínských mnichů cest do Indie mezi IV th a XI tého století byl posun směrem k více klasické formě, inspirovaný období Indian Gupta. Hlavní město Chang'an (dnešní Xi'an ) se stalo důležitým centrem buddhismu, odkud se rozšířilo do Koreje a poté do Japonska .
Cizí vlivy však byly v epizodách špatně vnímány. V roce 845 císař Tang Wuzong zakázal všechna „cizí“ náboženství, včetně nestorianismu , zoroastrismu , manichaeismu a buddhismu, aby propagoval domorodé náboženství, taoismus . Zkonfiskoval buddhistický majetek a přinutil toto náboženství téměř na dva roky přejít do podzemí. Toto krátké období zákazu a další nebezpečí, které musel buddhismus podstoupit v období přechodu z Tang na Song, mu nezabránily v dalším ovlivňování náboženské a umělecké krajiny. Dynastie Song ( 1127 - 1279 ) byla dalším obdobím zvláště příznivým pro buddhismus, představovaným především proudy chan a jingtu . Kláštery Chan byly centry poznání a kultury a buddhistické umění dosáhlo nového rozkvětu.
Obecně řečeno, díky popularitě buddhismu v Číně se tato země stala držitelem jedné z nejbohatších sbírek buddhistického umění. Na Mo-kao v blízkosti Dunhuang v Kan-su , na Longmen jeskyně blízko Luoyang v Henan , že Jün-kang v blízkosti Datong v Shanxi a Dazu skalních rytin v blízkosti Chongqing patří k nejvýznamnějším a známých sochařských památek. Buddha Obří Leshan , vytesané do kopce na soutoku tří řek v VII th století (Tang Dynasty), zůstává největší socha Buddhy na světě.
Buddhismus byl zaveden ze severu do království Goguryeo kolem roku 372. Umění tohoto království se projevuje protáhlými proporcemi a obnovou stylizace mnišských šatů. Náboženství se do dalších království poloostrova šířilo postupně, počínaje Baekje v roce 384 díky čínským mnichům. Na rozdíl od těchto dvou království, poslední, to Silla , pomalu přijímá nové náboženství, bude uznáno až v roce 534, přestože je s ním již obeznámeno a později bude většinovým náboženstvím.
Sjednocení poloostrova pod správu království Silla v roce 668 s podporou čínské říše Tang umožnilo upevnit vazby mezi čínským královstvím a korejským královstvím, a podpořit tak výměnu zboží mezi oběma soudy. Import umění a znalostí z celé Asie, ale i ze Západu prostřednictvím Silk Road tedy živí uměleckou produkci.
Korejské buddhistické umění, kde se prolínají čínské vlivy a stepní umění , odráží souhru čínského buddhismu a silné domorodé korejské kultury. Styl tohoto umění je geometrický, abstraktní a bohatě zdobený, s luxusem charakteristickým pro „barbary“. Podle Pierra Cambona „ukazuje střízlivost, chuť na správný tón, smysl pro abstrakci, ale také barvy, které jsou kuriózně blízké současnému vkusu“.
V polovině IV -tého století , korejský král oběť japonského vládce času socha Buddhy a několik Oremus (a) Gautama Buddha. První čínští a korejští mniši, kteří dorazili do Japonska, jsou mistři kultury a výtvarného umění. První pozoruhodné obrazy a sochy jsou buddhistická díla.
Na konci VII -tého století (císařovna Suiko ), Prince Shotoku , regent přeměněna na buddhismus, který se snaží napodobit indické krále Asoka propagaci buddhismu v Japonsku. Zve mnichy a umělce z kontinentu (Korea, Čína), aby stavěli chrámy a rozvíjeli náboženství. Jedním z prvních umělců, který přišel, je korejský malíř Dusio , který měl mnoho studentů. Kôbô Daishi , gramotně zdatný v kaligrafii, překročí moře, aby studoval v Číně, a poté se vrací do školy shingonů .
Zprávy z kulturních center kontinentu se však na souostroví kvůli dopravním potížím často nedostaly. Japonští umělci hledali vzory ve své vlastní přirozenosti a sociální realitě, čímž rozvíjeli silnou uměleckou identitu a vyhýbali se otrockému napodobování cizího umění. Relativní zeměpisná izolace Japonska navíc umožňovala ochranu děl před zničením války.
V Indonésii se první prokázané stopy po přijetí indických kulturních modelů datují kolem roku 450 našeho letopočtu. BC Od VIII th na XIII th století , dominantní silou v západní části souostroví je město-stav SRIWIJAYA (nachází se na místě dnešního Palembang ) v jižní Sumatry , který řídí námořní dopravu z úžina Malacca . Oficiálním náboženstvím Sriwijaya je Mahayana a Vajrayana buddhismus.
Mimořádně bohaté a rafinované architektonické pozůstatky najdete v Javě . Jedním z nejlepších příkladů je chrám Borobudur (největší buddhistická stavba na světě postavená kolem 780–850 nl ). Tento chrám, navržený podle buddhistického pojetí vesmíru, Mandaly , která zde má 505 obrazů sedícího Buddhy a jedinečné zvonové stupy obsahující sochu Buddhy. Borobodur také představuje dlouhou sérii basreliéfů vyprávějících svatá písma buddhismu. Nejstarší struktura buddhistický v Indonésii je pravděpodobně stúp v cihel a omítek z Batu Jaya v Karawang v provincii Západní Jáva , datovat asi do IV tého století našeho letopočtu. BC Buddhistické umění v Indonésii však dosáhlo svého zlatého věku během dynastie Sailendra na Jávě. Reliéfy a sochy Bodhisattvy , Tary a Kinnary nalezené v chrámech Kalasan , Sewu, Sari a Plaosan jsou velmi půvabné a mají klidný výraz. V chrámu Menduta poblíž Boroboduru je obří socha Buddhy, Avalokiteshvara a Vajrapani .
Nejlepším příkladem klasického jávského umění je jemná a klidná socha Prajnaparamita (sbírka Národního muzea v Jakartě), bohyně transcendentální moudrosti v Singhasari .
Na Sumatře najdeme chrámy Muara Takus a Muara Jambi .