O své znalosti se můžete podělit vylepšením ( jak? ) Podle doporučení příslušných projektů .
Toni GrandNarození |
February 2 , 1935 Gallargues-le-Montueux |
---|---|
Smrt |
29. listopadu 2005(70) Arles |
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Sochař |
Toni Grand je francouzský sochař , narozený Antoine Pierre Charles Grand le February 2 , 1935v Gallargues-le-Montueux v Gardě a zemřel dne29. listopadu 2005v Arles v Bouches-du-Rhône .
Přestože popírá, že by k ní patřil, je považován za blízkého hnutí Supports / Surfaces .
Toni Grand strávil dětství v Gallargues-le-Montueux, v Gardě, poblíž krajiny Camargue . Navštěvoval dům Armangaudů, vysokou školu v Aigues-Vives , kde se setkal s Claude Viallatem , svým malířským přítelem, který pocházel z Aubais .
Studoval literaturu v Montpellier , poté rok studoval na škole výtvarných umění . V této době se seznámil se svou budoucí manželkou Amélie Vasseur .
Ve dvaceti začal se sochařstvím.
V roce 1958 byl poslán na dva roky do Alžírska , během nichž pokračoval v sochařství. Vrátil se v roce 1960 s koněm, kterému říkal „Tout Seul“.
Instalován v Mas du Mouton v Mouriès se v roce 1961 oženil s Amélie Vasseurovou, s níž měl o rok později dceru Julii.
Udělal několik šestiměsíčních pobytů v Paříži, aby se „naučil obchodu“, zejména v dílně Marty Panové, která byla sama žákem Brancusiho .
V roce 1967 Toni velký vykazuje v 5. ročníku Paris bienále . Pracuje především s olovem, ocelí a hliníkem.
Objevil hnutí Supports / Surfaces během výstavy ARC v roce 1968. Jejich vztah byl často zmatený, nicméně Grand je vysvětlen v rozhovoru s Bernardem Ceyssonem :
„Se Saytourem, Valensim a Pagèsem jsem se vážně spojil, až když mě přivedli žít do Nice. Viallat už odešel. Toto setkání bylo plodné. Potom jsem opustil dílnu pro výuku. Vyhlídka na povolání sochaře se mi zdála uzavřená „Měl jsem teoretické diskuse se společností Saytour, Valensi, která mi umožnila formulovat vše, co je původem této nespokojenosti s prací ve studiu. Nezúčastnil se základní teoretické práce .“
Poté učil na École des Beaux Arts v Paříži, až do roku 1976, poté v Marseille .
V roce 1982 byl vybrán se Simonem Hantaïem, aby reprezentoval Francii na bienále v Benátkách .
Od roku 1986 učil na École des Beaux Arts v Nîmes .
Svá díla vystavoval naposledy v instituci ve Francii v roce 1994 v pařížské Galerii Nationale du Jeu de Paume . Poslední institucionální výstava Toni Grand byla v roce 2000 v Renaissance Society v Chicagu ve Spojených státech.
Toni Grand zemřel v Mouriès dne 29. listopadu 2005.
Toni Grand hledá především dialog s materiály, které Bernard Ceysson kvalifikuje spíše jako materialistickou praxi než jako dialektickou. Snaží se zrušit reprezentaci, zaujímá dekonstruktivistickou pozici sochařství. Zejména se zajímá o zkušenosti s postavou, její vzhled a podmínky jejího vzhledu.
Toni Grand zná tři umělecká období, která se překrývají a jejich témata se přísně neliší:
Do konce 60. let pracoval hlavně s olovem, hliníkem a ocelí. Od konce 60. let do konce 70. let se věnoval především řezbářství. Od poloviny 70. let pracoval ve své dílně v Mouriès se syntetickými pryskyřicemi aplikovanými na obalové kameny, dřevo, kosti a dokonce i ryby.
Zvažujeme-li názvy jeho děl, vidíme, že nikdy neodkazují na hotový předmět, na možnou interpretaci formy. Poměrně chladným a technickým způsobem překládají různé operace prováděné na materiálu.
Příklad: Suché, hranaté, dvě dílčí rozdělení - proklouznuté - slepené, 1975 Dřevo 1,05x1m
Umělec se však vyhýbá jakémukoli hledání symboliky v materiálu. Zkoumá neznámo, náhodu, přijímá materiál pro to, co nabízí ve formě.
„Pokud jde o mě, postavil jsem se na stranu, kde postava přináší do hry hrubou, vulgární a nezdvořilou podporu, spíše než zdvořilou, civilizovanou a městskou podporu .“ “
Dřevo , protože bylo snadno přístupné, beztvaré, bylo až do vyčerpání jedním z jeho hlavních materiálů. „Není to krásný kousek dřeva, ani bohatý kousek se složitou historií, ale kousek, něco víc než dost na to, aby se něco začalo .“
Laminovaná pryskyřice byla důležitou součástí jeho práce, která mu umožňovala zakrývat a denaturovat materiál pro formu. Umožnilo mu to získat odstíny průhlednosti nebo barvy, spojit se, modelovat. „Jako materiál a technika vykonává svou práci úplně, aniž by kdykoli brzdila nebo byla překážkou. […] Technika a forma jsou jeden, celek v pohybu.“ Aspekt, ke kterému někdy přistupoval tím, že pokrýval určitá malířská díla.
Kámen přišel po dřevě, aby nabídl nový impuls k práci sochaře. Toni Grand je zvedl a nechal je jako výchozí místo. „Místo okamžité a rychlé akce, která byla řezána do dřeva, je zde velmi slinivá pomalost a opuštění fragmentace. Naopak, jsou to setkání.“ Stejně jako kosti použité pro sochu Major Horse , ani kámen potažený v laminátu neodhaluje stopy provedené práce, existuje jako beztvarý celek, který je obtížné proniknout.
Ryby , často mořští úhoři nebo úhoři, nezapadají ani do symbolické, emotivní nebo provokativní dimenze. Pouze materiál s jeho kvalitami a chybami. „Ryba je v doslovném smyslu materiál nižší než Země [...]. Technicky je to jednodušší zpracovat. Ryby nemají vlasy ani nohy.“
Toni Grand odmítá myšlenku sochy na základně nebo na místě . Můžeme jeho práci nazvat atopickou. Během pařížského bienále v roce 1967 obracel své sochy každý den, aby upřednostňoval žádnou stranu. K myšlence místa se vyjadřuje v rozhovoru s Catherine Davidovou : „Vztah sochařství k místu je nutně paradoxní, situuji jej mimo jakékoli možné pravidlo. Možná je nutné sochy dopravovat na místa náhodou a znovu tím, že uděláte chybu. “ Snadno si představoval autonomní sochu, pro nic za nic, bez příjemce nebo dokonce skrytou.
6. ročník Mezinárodní veletrh současného umění Grand Palais, Paris
Chacallis, Charvolen, Large, Jaccard Viallat Athanor galerie, Marseille