Typ | Nadace |
---|---|
Otevírací | 2. června 2011 |
Plocha | 500 m 2 |
Návštěvníci ročně |
35 000 (2017) 45 000 (2018) 51 000 (2019) |
webová stránka | https://fondationvilladatris.fr |
Sbírky | Současná socha |
---|---|
Druh | Soudobé umění |
Čas | Současné období |
Počet objektů | 124 |
Země | Francie |
---|---|
Komuna | L'Isle-sur-la-Sorgue |
Adresa | 7, avenue des Quatre Otages |
Kontaktní informace | 43 ° 55 ′ 07,3 ″ severní šířky, 5 ° 03 ′ 16,5 ″ východní délky |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Villa Datris Foundation nebo Villa Datris Foundation for Contemporary Sculpture , je umění, nadace věnovaná současného sochařství . Jeho zakladatelé, Danièle Kapel-Marcovici a Tristan Fourtine, vytvořili toto místo v roce 2011 v L'Isle-sur-la-Sorgue ve Vaucluse .
Tento projekt začíná na počátku roku 2010 s akvizicí velkého provensálské domu pocházející z konce XIX th století v L'Isle-sur-la-Sorgue a vytvoření nadačního fondu. Od svého uvedení v roce 2011 nadace Villa Datris Foundation každoročně nabízí novou tematickou výstavu představující začínající i mezinárodní umělce. Jeho posláním je demokratizovat přístup k současnému umění, zejména vedením politiky volného vstupu od jeho vzniku, přičemž je třeba věnovat pozornost rozmanitosti a rozvoji této disciplíny.
Historie této budovy začíná v roce 1870, kdy bratři Léon a Eugène Geoffroyovi nechali postavit vilu spojenou ramenem Sorgue s dětským domovem Reného Chara . Tuto vilu poté získal Albert Gassier, který v roce 1966 založil první starožitný veletrh v L'Isle-sur-la-Sorgue; bude u zrodu týdenního blešího trhu, který je stále v platnosti dnes. Poté vilu získal Michel Biehn, obchodník se starožitnostmi a spisovatel vášnivý pro Provence. Na druhé straně organizuje ve svém domě prodej svých osobních sbírek z historie módy , textilu a kostýmů světa.
V roce 2010 jej Danièle Kapel-Marcovici a Tristan Fourtine získali, zrekonstruovali a rehabilitovali, aby se z něj stal výstavní prostor zcela věnovaný současnému sochařství. Nechávají se objeví několik stopy minulosti, stejně jako mozaikové podlahy z žuly a starožitné podlahy, vitráže oken, lišty stropy ... záchodu na pánvích na konci XIX th století se staly „Kabinet kuriozit„; kuchyně z dávných dob s velkým krbem přeměněným na umělecké knihkupectví. Kromě rezidence se také konají výstavy v zahradách: severní zahrada, která představuje vstup do nadace, a jižní zahrada na břehu řeky Sorgue, tvořená provensálskou a středomořskou vegetací.
Touha vystavovat pouze sochy, více než jakékoli jiné médium, „se jim zdálo zjevné, v přímé souvislosti s Tristanem a jeho profesí architekta“, což tuto volbu odůvodňuje „rozmanitostí hledisek, které dodává a zabírá prostor“. .
Cílem této první výstavy je především představit moderní sochařství z nejrůznějších materiálů: žula, lepenka, nerezová ocel, dřevo, hliník, neon, plexisklo, sklo, břidlice, zinek, bronz, kámen, mramor, beton, pryskyřice nebo ocel. "Náš společný vkus pro abstraktní socha nás tlačil k prozkoumání nekonečné rozmanitosti tvarů a materiálů," vysvětluje Danièle Kapel-Marcovici. Na výstavě jsou vítáni někteří renomovaní umělci jako Arman , Richard Di Rosa , Tetsuo Harada , Philippe Hiquily , Peter Vogel ...
Výstava se zaměřuje na dva hlavní pohyby XX -tého století: kinetického umění a optické techniky . Pokud si zakladatelé od samého začátku vybrali na výstavách určitý eklekticismus, zůstávají tato hnutí velmi přítomná ve svých uměleckých výběrech i ve sbírce, kterou poté začnou tvořit. Výstava má být také interaktivní a zábavná a představí díla, která se vyvíjejí podle pohybů nebo akcí návštěvníků, jak navrhují Miguel Chevalier , Yaacov Agam nebo Alice Pilastre. Mezi hlavními postavami těchto uměleckých hnutí byli Victor Vasarely , Ben , Carlos Cruz-Diez , Nicolas Schöffer nebo dokonce Jesús-Rafael Soto .
Téma sochařů si vážila zakladatelka Danièle Kapel-Marcovici, feministka odhodlaná bojovat za práva žen - závazek, který lze najít prostřednictvím její korporační nadace Raja Foundation : Agir pour les femmes.
Touha po 100% ženské výstavě vychází z pozorování, že umělecká parita není v muzeích a kulturních zařízeních zdaleka obvyklá. Koncipována jako „výstavní-manifestu“, zakladatel chce dát „viditelnost a uznání sochařů, kteří tvrdí, nikoli o“ ženské „umění, ale socha žen“ . Diskurz má zdůraznit jejich průkopnický temperament, jejich specifičnost a to, co přinesli do uměleckého světa. Cílem této výstavy je „revidovat běžné předsudky v umění stejně jako v jiných oborech. Věřím, že ženy požadují více práva na vyjádření než ženské umění a že každá se vyjadřuje svým vlastním talentem “. Nadace vítá mimo jiné: Rinu Banerjee , Louise Bourgeois , Geneviève Claisse , Camille Claudel , Françoise Pétrovitch , Simone Boisecq , Katarzyna Kobro nebo Ghada Amer .
Nadace sdružuje umělce z celého Středomoří , kteří jsou inspirováni její kulturou, mýty a legendami; slova mají být historická, kulturní, sociologická a také politická, zejména s evokací arabského jara, která proběhla v letech 2010 až 2012. Výstava evokuje bohatství a složitost Středozemního moře, vyvolaného postupně jako přirozený a vybudovaný prostor, horizont sounáležitosti a jinde, ale také prostor výměn a konfliktů. Zakladatelka Danièle Kapel-Marcovici vyjadřuje své přání ukázat „svět, který má své kořeny, ale který je pohyblivý, měnící se, otevřený, překvapivý, někdy hravý, jako náš současný svět v tom, co může mít nejlepší“. Výstava tak rozvíjí současnější diskurz než předchozí edice, s poselstvím otevřenosti ostatním, přijetí více kultur, zejména zmíněných Césarem , Robertem Combasem , Yvesem Kleinem , Gaetano Pesce , Claudem Viallatem a Joan Miró .
V roce 2015 byla věnována pocta Tristanovi Fourtinovi, architektovi a spoluzakladateli, který zemřel v roce 2013. Spojením 100 architektů a umělců, 95 soch a 25 modelů to byla nejambicióznější výstava nadace. Cílem je prozkoumat interakce a vlivy, které tyto dva světy forem mezi nimi vyvíjejí, a také přinést syntézu mezi územním plánováním, uměním a architekturou v plastickém přístupu k prostoru. Architekti jako André Bloc , Shigeru Ban , Jean Nouvel , Sou Fujimoto nebo Le Corbusier jsou představeni po boku sochařů jako Jean Dubuffet , Parvine Curie , Niki de Saint Phalle nebo Liam Gillick .
V průběhu výstav získala Nadace několik soch, které poté vytvořily sbírku Villa Datris Foundation. "Neměli jsme vůli vytvářet historické soubory pro tuto sbírku." Jedná se především o osobní volby, daleko od trendů a trhu s uměním, “vysvětluje zakladatel.
Ve snaze představit tuto kolekci co největšímu počtu lidí se v Paříži v roce 2014 otevřel Espace Monte-Cristo. V roce 2016 pak přišla myšlenka na retrospektivní vizi této kolekce, představenou poprvé v podobě plnohodnotné výstavy s názvem Sharing Sculpture. Zkoumá čtyři hlavní trendy v současném umění: geometrická abstrakce , minimalistické umění , stejně jako kinetické a optické umění , drahé zakladatelům. Stejně jako u každého vydání existují sochy od mezinárodních umělců, jako jsou Yaacov Agam , Jesús-Rafael Soto, Vera Röhm, Niki de Saint Phalle nebo Joana Vasconcelos , ale také začínající talenty včetně Alexis Hayère, Laurent Perbos a Caroline Tapernoux.
Tato výstava má za cíl vidět přírodu tak, jak ji mohou současní umělci vnímat, ať už jde o výrazový prostředek nebo zdroj inspirace. Konfrontace jejich světů odhaluje povahu, která je někdy mírumilovná a úžasná, někdy bouřlivá a znepokojivá. Sochaři vypracovávají kritická pozorování lidských akcí na životní prostředí (průmyslová éra, antropocen , opotřebení surovin atd.). Umělci, vědomi si této degradace, chválí také formální krásu ohrožené přírody. Výstava vítá 35 000 návštěvníků. Od land artu do arte porvera , umělecký výběr je opět co možná nejrozmanitější prezentující především díla Hicham Berrada , Fabrice Hybert , Nils-Udo , Yayoi Kusama a dokonce Johan krétské .
Expozice zkoumá metamorfózu nití, kravat, pletení a uzlů prostřednictvím současného sochařství a představuje řadu technik (tkaní, vyšívání, pletení, háčkování) a materiálů (vlákna, koňské žíně, proutí, byliny, liany, měď, syntetika, kov). ..). Dlouho považované za okrajové, textilní praktiky jsou prezentovány jako nástroje potvrzení, dokonce i reklamace. Tematická cesta kontrastuje s tradičními a moderními postupy, připomíná přivlastnění textilního umění ve feministických hnutích a také evokuje pohyby brut art a arte povera . Našli jsme tak průkopnické umělce textilního sochařství, jako jsou Sheila Hicks (jejíž retrospektiva končí v Centre Pompidou ), Christian Jaccard , Magdalena Abakanowicz , Marinette Cueco , Josep Grau-Garriga . Výstava vítá více než 45 000 návštěvníků.
Tato devátá výstava zpochybňuje vztahy mezi lidmi a zvířaty. Umělci vyjadřují svou oddanost zvířecím příčinám, ale také své obavy, „oslavují zvířecí krásu, přirozenou eleganci, plynulost těl a extravaganci ozdob“ . Jedná se o dosud největší výstavu se 120 sochami. Výstava vítá více než 51 000 návštěvníků, což je historický rekord návštěvnosti nadace. Ne méně než 85 umělců, včetně Mark Dion , Wang Keping , Jean Tinguely , Ugo Rondinone , César , Barry Flanagan nebo Annette Messager .
Kromě projektu Villa Datris Foundation v L'Isle-sur-la-Sorgue si zakladatelé, motivovaní touhou sdílet svou vášeň pro umění, přáli zpřístupnit veřejnosti díla, pro která se zamilovali, a tak představit současnou sochu co největšímu počtu lidí.
Villa Datris Foundation Collection je pak prezentován na novém místě, Space Monte Cristo, který se nachází v 20 th pařížského obvodu , v n o 9 Monte Cristo ulici . Nejde o druhý základ, ale o prostor věnovaný stálé sbírce. Budova je obzvláště symbolická, protože se jedná o historické místo společnosti Raja , kterou v roce 1954 založila Rachel Marcovici, matka Danièle Kapel-Marcovici. Dnes přeměněný na průmyslový loft se dvěma venkovními terasami pořádá Espace Monte-Cristo tematické výstavy s bezplatným vstupem.