Toyō Itō | |
![]() Toyo Ito (2009). | |
Prezentace | |
---|---|
Narození |
1 st June 1941 Soul , Jižní Korea |
Státní příslušnost | Japonsko |
Činnosti | Architekt , designér , malíř |
Výcvik | Tokijská univerzita |
Umělecká díla | |
Agentura | Toyo Ito a kolegové, architekti |
Ocenění |
Královská zlatá medaile za architekturu (2006) Pritzkerova cena (2013) |
Toyo Itō (伊東豊雄, Itō Toyo ) Je japonský architekt narozený1 st June 1941v Soulu . Je o něm známo, že vytvořil konceptuální architekturu , ve které se snaží současně vyjádřit fyzický svět a virtuální svět. Je představitelem architektury, která apeluje na současnou představu „simulovaného“ města.
V roce 2013 získal Pritzkerovu cenu za architekturu.
Toyō Itō se narodil v Soulu japonským rodičům v roce 1941 .
Vystudoval architekturu na Tokijské univerzitě v roce 1965 .
Po absolvování univerzity v letech 1961 až 1970 pracoval Toyo Ito pro společnost Kiyonori Kikutake .
V roce 1971 založil Ito vlastní agenturu, kterou nazval URBOT (kontrakce městských robotů). V té době měli mladí architekti přístup pouze k rodinným domům, aby mohli přemýšlet o zásadních architektonických problémech.
Na vybudování své první budovy, budovy PMT v Nagoji, musel počkat do roku 1978 . Stejná společnost mu svěřila další projekty v Japonsku: ve Fukuoka v roce 1979, poté v Osace . Bylo to také v roce 1979, kdy byla jeho agentura přejmenována na „ Toyo Ito and Associates, Architects “.
Městské muzeum Yatsushiro , dokončené v roce 1991, je první veřejnou zakázkou společnosti Toyo Ito and Associates, Architects .
v Prosince 1997, MoMA ( Museum of Modern Art v New Yorku ) zahajuje soutěž na opravu a rozšíření muzea o dalších 18 600 m 2 . Mezi 10 užšími projekty jsme našli projekt Toyo Ito, ale vedení muzea si nakonec vybralo projekt jiného japonského Yoshio Taniguchiho .
Architekt základního, vždy se stavěl proti monumentální architektuře a upřednostňoval vytváření více tvárných prostor.
Práce Toyo Ito lze rozdělit do tří po sobě jdoucích a někdy se překrývajících období.
Toyo Ito realizuje své první projekty tím, že dává jednoduchost a neutralitu formy v těchto budovách, kde jiní architekti spíše hledají složitost. První období se týká domácí architektury, ve kterém Toyo Ito rozvíjí metaforu „Garden of Light“, ilustrovaný v Bílém U . Termín Zahrada používá Ito, aby ukázal, že jeho projekty jsou bohaté a mění se, i když je téma vnímatelné, jako by to bylo například v „Exotické zahradě“. Tento dům je sám zapnutý, bez okna do ulice, pouze s vnitřním nádvořím. Dům je odpojen od zbytku města zcela abstraktním znázorněním, protože je vymalován bíle. Tyto bílé stěny vidí Toyo Ito jako obrazovky, které vytvářejí hru světla - procházejícího zenitovými otvory - a stíny lidí. Nádvoří představuje přírodní poušť bez vegetace.
Druhé období nazvané „Zahrada větrů“ se vyznačuje Stříbrnou chatou a pomíjivou povahou jejích úspěchů. Dekompozice neznamená dekonstrukci, ale spíše fragmentaci a oddělení různých prvků kompozice. Toyo Ito se v tomto období snažil dosáhnout jednoduché abstrakce formy a dematerializace. Projekt Silver Hut - dům, který si Toyo Ito postavil pro vlastní potřebu - sestává ze série trezorů položených vedle sebe a každý z nich propíchnutý zenitovými otvory. Celkový objem spočívá v disociaci různých objemů kompozice, jejíž forma je dekonstruována tak, aby umožňovala průchod světla; ocelová konstrukce se stává viditelnou, což budově dodává křehký vzhled.
Třetí období pojmenoval sám Toyo ito, „Zahrada elektronických čipů“, ve které rozvíjí všechny možnosti, které nabízí elektronika, například u Jokohamské větrné věže, která se stane jeho prvním veřejným stavebním projektem. Postaven v roce 1986, slouží jako ventilační věž a nádrž na vodu pro nákupní galerii v suterénu. Zásah Toyo Ito je omezen na vnější obložení. Světelná konstrukce je vyrobena z hliníku. Během dne vypadá věž úplně bílá, homogenní v kovových materiálech, zatímco v noci elektrické prvky umístěné na fasádě transformují věž na světelný signál tvořený pásy, které se díky permanentním výpočtům neustále mění pod vlivem větru vyrobeno počítačem. Toyo Ito upravuje monolitický blok období dekonstrukce, díky projektu Silver Hut se stává vertikálním, dynamickým a elektronickým v projektu Tower of the Winds.
A konečně, současná architektura Ito dosahuje globální syntézy těchto vlivů, kterou symbolizuje mediální knihovna Sendai . Budovám, které navrhuje, dává pocity lehkosti a pokroku, ale také křehkosti a evoluce. Mediální knihovna Sendai je výsledkem sdružení s Makoto Yokomizo, který v roce 2000 vytvořil vlastní agenturu. Tato budova zahrnuje knihovnu médií, knihovnu, galerii umění a informační centrum pro občany. Ito chtěl vybudovat knihovnu médií v souladu se svou dobou a přizpůsobenou novým technologiím. Budova je tvořena 3 silnými prvky: plošinami (2 500 m 2 ), 13 sloupy a kůží. Jeho sloupy, uspořádané náhodným způsobem, obsahují různé cirkulace: jako je světlo, vzduch, voda, ale také počítačové okruhy a nakonec vertikální cirkulace (výtah, schody), které evokují plynulost a dynamický pohyb. Neutralita na fasádě je dána jednoobjemovým sklem. Pomocí akvarijní metafory si Toyo Ito představuje, že její sloupy tvoří vlny.
Kůže severní, východní a západní fasády se skládají z tabule skla, zatímco jižní fasáda má dvojitou vrstvu skla. Všechny skleněné panely jsou vysoké 2,5 m a jsou připevněny k nosné konstrukci. Tato kůže odráží stromy během dne, zatímco v noci umělé osvětlení odhaluje strukturu budovy. Každé patro bylo navrženo jiným architektem, a tedy s různými barvami, tvary a materiály, ale celé zůstalo průhledné a plynulé a dokonale se spojilo se sloupy tvořenými propletenými liniemi. Toyo Ito se stal mistrem pro mladší generaci japonských architektů, jako je Kazuyo Sejima, který byl součástí agentury „ Toyo Ito and Associates “ v letech 1981 až 1987. Ve své agentuře SANAA vyvíjí velmi čistou architekturu, asketickou, platící skvěle pozornost k detailu, což je japonská reinterpretace moderny.
Práce Toyo Ito byly rozsáhle vystaveny. V roce 1991 Ito použilo 130 videoprojektorů k vytvoření městského prostředí města Tokia pro výstavu Visions of Japan ve Victoria and Albert Museum v Londýně . V roce 2000 byla výstava Vize a realita , poprvé představená v Louisianském muzeu moderního umění, exportována do dalších muzeí po celém světě. Toyo Ito skvěle využívá proces videoprojekce jako médium k prezentaci architektury. Na výstavě Blurring Architecture, která byla poprvé instalována v muzeu Suermondt-Ludwig v Cáchách a která v letech 1999 až 2001 cestovala do Tokia , Antverp , Aucklandu a Wellingtonu , se Ito pokusil odhalit virtuální přítomnost architektury v lidské mysli. Je také při vzniku koncepce výstavy Berlín - Tokio / Tokio - Berlín, která byla představena v roce 2006 v berlínské Neue Nationalgalerie . Návrh přichází v podobě měkké zvlněné krajiny, která zabírá téměř celou hlavní výstavní síň muzea. Tato výstava ve spolupráci s Mori Art Museum zůstává jedním z největších scénografických počinů v historii muzeí. Hlavní retrospektiva k tvorbě Toyo Ita se konala v Tokijské operní galerii umění v roce 2006 a nesla název: Toyo Ito: Nový „skutečný“ v architektuře .
Toyo Ito je profesorem na Japonské univerzitě pro ženy . Je také čestným profesorem na University of North London a hostujícím lektorem na Columbia University . Je také hostujícím profesorem na Tama Fine Arts University .
Tower of the Winds (1986, Jokohama ).
Vejce větrů (1989, Tokio ).
Yatsushiro Městské muzeum (1991, Yatsushiro ).
Lyrická síň Nagaoka (1994, Nagaoka ).
Mediální knihovna Sendai (2000, Sendai ).
Bruggský pavilon (2002, Bruggy ).
Serpentine Gallery (2002, Londýn ).
Matsumoto Performance Hall (2004, Matsumoto ).
Budova Omotesando společnosti TOD (2004, Tokio ).
VivoCity (2006, Singapur ).
Interior of VivoCity (2006, Singapur ).
Tama University of Fine Arts Library (2007, Tokio ).
Interiér knihovny Tama University of the Arts (2007, Tokio ).
Národní stadion Kaohsiung (2009, Tchaj-wan ).
Realia Tower a Hotel Porta Fira (2009, L'Hospitalet de Llobregat ).
Toyo Ito sbíral v průběhu let řadu cen a ocenění za své úspěchy, mezi které patří:
Tento pavilon byl navržen pro Serpentine Gallery v roce 2002. Tato londýnská galerie si klade za cíl zdůraznit moderní a současné umění. Serpentine Gallery každý rok najímá architekta, který v létě na svém statku postaví dočasnou stavbu. Tyto projekty jsou vybírány pod vedením Julie Peyton-Jones . V roce 2002 byl vybrán japonský architekt Toyo Ito spojený se srílanským inženýrem Cecilem Balmondem . Balmond byl klíčovým prvkem při vnášení veškeré tvůrčí síly do tohoto pavilonu. Serpentinův pavilon Ito-Balmond byl nazýván nejlepším pavilonem vůbec. Kritik architektury Jonathan Glancey pro anglické noviny The Guardian to nazval „jednou z nejkrásnějších a nejrevolučnějších budov současnosti “ . Návrh je založen na algoritmu navrženém Balmondem. "Jakkoli to zní zábavně, struktura je plná složité geometrie." Pavilon nemá fasádu a žádný konstrukční rámec, který by ji přerušoval. Struktura je zcela viditelná. Je to holistická krása, která připomíná krystal nebo sněhovou vločku. „ Přístup Cecila Balmonda je odmítnut:
The Guardian řekl: „Pavilon Ito-Balmond pro Serpentine je modelem toho, čím může být budova . „ Noviny Evening Standard se divily, „ proč všechny nové budovy nemusí být tak dobré? Tento pavilon je lekcí představivosti. „ Balmond vyhrálpro tento pavilonGengo Matsui . Je to jedno z nejuznávanějších technických ocenění v Japonsku . Ito a Balmond od té doby spolupracoval na Tchaj-čung opeře v Tchaj-wanu .
Tento projekt svěřila japonská architektka Toyo Ito obuvnická společnost TOD's.
Práce proto budou spočívat především na fasádě, aby se tato budova co nejlépe hodila do husté struktury města Tokia . Při ošetření této fasády použije Ito metaforu stromu. Je to zelkova strom, který lemuje ulice Tokia. Cílem je použít jej jako konstrukční prvek i jako výlisek. Měl v úmyslu použít strom jako „nestabilní symbol současné doby a vytvořit novou abstrakci prostřednictvím nelineární geometrie, dynamické geometrie, která generuje život i abstrakci. "
Pracuje se na hustotě. Stejně jako strom je jeho struktura na dně hustší a postupně se větví, jak stoupá. Toyo Ito zde potvrzuje styl organické architektury a vývoj architektury. Budova má tvar písmene L a probíhá v sedmi úrovních. První dvě úrovně hostují samotný obchod, zatímco ostatní hostují kanceláře. Tato budova má rozlohu 2 500 m 2 . Střídá zcela prázdný systém skla a betonu. Tato budova má zcela volné podlahy a vyjadřuje Itovu představu „povrchu“. Model evokuje představu origami: skládání povrchů ve třech rozměrech. Hranice mezi vnitřkem a vnějškem se zdá být zcela rozmazaná. Budova bere veškerý svůj abstraktní rozměr a rozbíjí čtení normální fasády mezi stěnami a otvory.
Tato budova postavená v roce 2005 na pozemku o rozloze 250 m 2 obsahuje několik obchodů na 9 podlažích. Nachází se v samém srdci Tokia . Aby se Toyo Ito odlišil od sousedních konstrukcí s přímočarou geometrií, rozhodl se pracovat spíše na fasádě budovy než na její struktuře vykreslením abstrakce zakřivenými čarami. Barva vnějších stěn, velmi světle růžová, připomíná barvu perel jako pocta kultivované perle vynalezené Mikimotem. Kromě toho také odpovídá klenotnictví přítomnému uvnitř obchodu. Velmi tenký povrch je 12 mm silný a skládá se ze skleněných ocelových desek a železobetonu. Stavební konstrukce se chová jako trubka, ve které nejsou žádné sloupky, pouze stěny nesou úrovně. Ocelové panely byly obloženy výztuhami a poté vyplněny betonem. Díky této konstrukci mohly být otvory - nepravidelné polygony se zaoblenými rohy - umístěny všude ve fasádě. Skleněné otvory, barvy, světlo protékající fasádou dekonstruují základní hladký a studený monolit.