Wozzeck

Wozzeck Obrázek v Infoboxu.
Originální název (od)  Wozzeck
Formát Opera
Jazyk Němec
Na základě Woyzeck
Druh Expresionistická hudba ( in )
Postavy Pracovníci ( d )
Kapitán ( d )
Lékař ( d )
Hlavní bubeník ( d )
První učeň ( d )
Datum vzniku 1914, 1922
Datum vydání XX th century
Sbírka Muzeum moderního umění

Wozzeck je opera otřech dějstvích, kterou napsal a složil rakouský skladatel Albán Berg . Byl složen v letech 1912 až 1922 a měl premiéru14. prosince 1925v berlínské Staatsoper pod vedením Ericha Kleibera .

Wozzeck je inspirován hrou Woyzecka od Georga Büchnera , napsal německý dramatik po zprávě zjevně banální 1821: voják zabije svou milenku a byl popraven o tři roky později poté, co mu psychiatrická analýza prokázala odpovědnost za jeho čin. Büchner nechal svůj text neúplný. Berg získal první inscenaci Büchnerova díla ve Vídni dne5. května 1914a tehdy věděl, že má základ pro operu. Přepracovává Büchnerův text odstraněním scén a obrácením vzhledu některých. Přizpůsobil si libreto sám a ponechal si jen to, co se mu zdálo nezbytné. Z fragmentů, které zůstaly v nepořádku, vybere Berg patnáct, které strukturuje, aby vytvořil tři akty po pěti scénách. Tato práce dává jednotu, která v části chyběla. Libreto dokončil v létě 1920 .

Bergova genialita a kvalita práce se odráží zejména v jeho hudebním psaní. Vídeňský skladatel strukturuje každou scénu a každou situaci specifickou hudební technikou: pavane, gavotte, passacaglia, polka, fuga atd. Celá práce trvá hodinu a půl. Ačkoli je atonální, Wozzeck ještě nemá dvanáct tónů. Opera však používá sprechgesang , vokální techniku ​​(mluvený zpěv), kterou o několik let dříve proslavil Schönberg ve svém Pierrotovi lunaire .

Tvorba a úspěch

Práce si získala přízeň veřejnosti. Považuje se to však za socializaci: osud postihuje chudé a vykořisťované. Jeho anti-militarismus navíc vedl k jeho zákazu nacistickým režimem v roce 1933, který jej zařadil mezi „dekadentní umění“. Po druhé světové válce , Wozzeck vstoupil do moderního repertoáru a byl proveden na pódiích po celém světě. Je považována za první atonální operu v hudební historii.

 Světovou premiéru ve Státní opeře  v Berlíně uskutečnil Erich Kleiber , „který operu programoval (z vlastní iniciativy)“14. prosince 1925. Navzdory úspěchu došlo během popravy k poruchám. Tisk byl smíšený, ale velmi rychle byla opera přehrána často v Německu a Rakousku, ještě před zákazem nacistů. Wozzeck spojuje  nový hudební jazyk a tradici tradiční opery. Berg tak mohl pohodlně žít díky honorářům, které mu byly vypláceny. Značnou část 20. až 30. let tedy mohl strávit cestováním, aby se účastnil představení a přednášel o opeře.

Americkou premiéru opery měla Grand Opera Company ve Filadelfii 19. března 1931 v  Metropolitní opeře ve Filadelfii s  dirigentem Leopoldem Stokowskim .

Francouzská premiéra se konala dne 9. listopadu 1950v rádiu v Théâtre des Champs-Élysées . Vedením byl pověřen Jascha Horenstein . Pak Wozzeck byla provedena na jevišti v Théâtre des Champs-Élysées na2. května 1952podle vídeňské opery dirigoval Karla Böhma se29. listopadu 1963v pařížské opeře v původním znění dirigoval Pierre Boulez .

Styl a hudební struktura

Wozzeck je obecně vnímána jako první operu v předvoj XX -tého  století . Alban Berg šel ve stopách svého pána, Arnolda Schoenberga , pomocí atonality k vyjádření emocí a dokonce myšlenek. Atonální hudba zesiluje odcizení a progresivní šílenství Wozzecka.

Ačkoli dílo zůstává atonální v tom smyslu, že Berg nedodržuje tradiční hlavní / vedlejší techniky barokního, klasického a romantického období, práce je psána metodami, které umožňují plynutí harmonie. Dvojice „triton“ si-fa zastupuje Wozzecka a Marii ve stálém sporu. Kombinace B plochý D plochý (malá třetina) představuje pouto mezi Mary a jejím dítětem. Po celou dobu se opera vrací k několika klíčovým bodům, které nám umožňují identifikovat hlavní body zápletky a navázat kontinuitu a strukturu.

Leitmotivní

Berg také používá další známou techniku, kterou jsou leitmotivy . Jiní skladatelé, například Wagner, již tuto metodu použili. Zde se každý leitmotiv používá poměrně jemným způsobem k neoznačení postav nebo postav, ale také a především k označení emocí z jedné postavy na druhou. I když, pokud jde o typizované postavy, kterými jsou kapitán, doktor a seržant, jsou motivy pevné, Wozzeck, on, je spojován se dvěma leitmotivy: jeden je chápán, když Wozzeck běží a zmizí ze scény, jiné, když líně vyjadřuje svou bídu a volání o pomoc tváří v tvář tlakům a experimentům, které prochází. Marie je doprovázena různými leitmotivy, jako je ten, který vyjadřuje její smyslnost, když přijímá pár náušnic seržanta (akt označující její souhlas s podrobením „znásilnění“ na konci prvního aktu) . Podobně se zdá, že každý akt završuje široký akord, který popisuje oscilaci, která se postupně rozostří.

Nejvýznamnějším leitmotivem je Wozzeckova první píseň (v první scéně, kde oholí kapitána) se slovy „Wirarme Leute“ („My chudí lidé“). Berg píše sérii čtyř not (D # - B - E - G), které skládají malou třetinu s velkou sedmou, což je signál neschopnosti postav překonat svou situaci.

Kromě toho Berg znovu používá motivy, jak se opera vyvíjí, aby prohloubil myšlenky postavy. znovuobjevení vojenské hudby na konci prvního dějství informuje diváky o fyzickém vzhledu seržanta, po kterém Marie touží.

Klasické tvary se transformovaly

Alban Berg se nerozhodl použít například formy čerpané z klasické a romantické opery, árie, tria. Každá scéna má svou vlastní konzistenci. K tomu Berg používá struktury obecně spojené s abstraktnějšími přístupy v instrumentální hudbě. Druhá scéna v dějství II (když se doktor a kapitán posmívají Wozzeckovi o Mariině nevěře) se skládá z předehry a trojité fugy. Čtvrtá scéna 1. dějství, zaměřená na Wozzecka a doktora, je passacaglia s variacemi. Rozmanité scény z dějství III posouvají tyto struktury a přijímají nové strategie.

Každá scéna je řadou variací, ale tam, kde „variace“ obvykle znamená mutaci a obraty původní melodie, Berg identifikuje ve variantě několik hudebních prvků. Druhá scéna je variace na jednu notu (B, která je ve scéně slyšet nepřetržitě) a tato jediná nota je slyšet ve dvou velkých crescendech na konci scény - dvou úderech osudu. Třetí scéna je variací na rytmický vzor, ​​takže každé téma je variací stejného rytmického vzoru. Čtvrtá scéna je variantou čtyř , používaného pouze v této scéně. Velkolepá orchestrální přestávka je volnou skladbou, ukotvenou však na akordu D moll. Pokud jde o závěrečnou scénu, jedná se o třes, změnu ve stejném rytmu, až do závěrečné a světelné oscilace mezi strunami a celestou.

Argument

Vypráví příběh Franze Wozzecka, bývalého vojáka, který měl syna Marie, bývalé prostitutky. Slouží jako morče pro experimenty s lékařem a je obětí halucinací, které ho drží od Marie. Wozzeck poté zjistí, že mu je ten druhý nevěrný; následuje dramatický výsledek.

Postavy

Synopse

1. dějství

Scéna 1 (pokračování)

Wozzeck holí kapitána, který se mu vysmívá, že má nemravný život, zvláště když má dítě, bez požehnání církve. Wozzeck protestuje a vysvětluje, že je těžké být ctnostný, když jste chudí. Prosil kapitána, aby si vzpomněl na lekci evangelia: „Lasset die Kleinen zu mir kommen!“ “  („ Nechte malé děti přijít ke mně “, Marek 10,14). Kapitán obdrží toto varování se zděšením.

Scéna 2 (Rhapsody and Hunting Song)

Wozzeck a jeho přítel Andres sekají dřevo v lese, jak zapadá slunce. Wozzeck má halucinace (svět se zhroutí, jako když slunce zapadá). Andres se ho marně snaží uklidnit.

Scéna 3 (Marche, ukolébavka a sicilština)

Z okna své ložnice sledovala Marie a její kamarádka Margret projíždějící vojenskou přehlídku. Margret se posmívá Marii kvůli jejímu flirtování s vojáky. Marie zavře okno a začne zpívat ukolébavku svému synovi. Wozzeck přijde a řekne Marii o strašných vizích, které měl. Ale nevěnuje pozornost jejich synovi, hodně k Mariině zlosti. 

Scéna 4 (Passacaglia)

Lékař Wozzeckovi nadává, že nedodržoval jeho pokyny týkající se stravy a chování. Když se však lékař dozví o duševních aberacích od Wozzecka, raduje se a blahopřeje si k úspěchu svého experimentu.

Scéna 5 (Rondo)

Marie obdivuje bubeníka na schodech svého pokoje. Major bubnu postupuje k němu. Začíná tím, že je odstrčí, poté to po krátkém odporu přijme.

Zákon 2

Scéna 1 (Sonata-Allegro)

Marie je překvapena příchodem Wozzecka. Když se zeptá, kde vzala náušnice, které jí dal seržant, odpoví, že je našla. Wozzeck se nenechá oklamat. Ale dává jí peníze a listy papíru. Marie se za své chování cítí provinile.

Scéna 2 (Fantasy a Fuga na 3 motivy)

Doktor spěchá ke kapitánovi, který prochází ulicí. Snaží se vystrašit kapitána spekulacemi o onemocněních, která ho zasáhnou. Prochází tam Wozzeck. Doktor a kapitán naznačují, že Marie je mu nevěrná.

Scéna 3 (Largo)

Wozzeck konfrontuje Marii, která nepopírá. Zuřivý Wozzeck se ji chystá zasáhnout. Zastaví ho tím, že mu řekne, že ani její otec se na ni nikdy neodvážil položit ruce. Jeho výrok „Tvůj nůž je v mém žaludku lepší“ šíří myšlenku pozdější pomsty ve Wozzeckově mysli.

Scéna 4 (Scherzo)

Mezi davem Wozzeck vidí, jak Marie tančí s bubeníkem. Po refrénu lovecké písně se Andres ptá Wozzecka, proč zůstává sedět. Přednáší opilý hlupák, další přistoupí k Wozzeckovi a křičí na něj, že scéna je „Lustig,… aber es riecht… Ich Riech, ich Riech Blut!“ "  (" Šťastný, ale on - Wozzeck - smrdí ... cítím, cítím krev ").

Scéna 5 (Rondo)

V noci, na stráži v kasárnách, v noci Wozzeck, který nemůže spát, nedává Andresovi spát. Přijde major. Je opilý. Provokuje Wozzecka, zvedne ho z postele, bojuje s ním a hodí mu výprask.

Zákon 3

Scéna 1 (vynález na téma)

Ve svém nočním pokoji čte Mary evangelium o odpuštěné cizoložné ženě. Vykřikne, že chce odpuštění.

Scéna 2 (vynález na notu, pokud )

Wozzeck a Marie se procházejí v lese poblíž rybníka. Marie netrpělivě odchází, ale Wozzeck ji drží zpátky. Měsíc stoupá, krvavě rudý. Tato atmosféra určuje Wozzecka v jeho žárlivosti a šílenství. Pokud nemůže získat Mary, nikdo nemůže a bodne ji.

Scéna 3 (vynález v rytmu)

Lidé tančí v hospodě. Wozzeck vstoupí. Vidí Margret, pozve ji k tanci a stáhne ji na kolena. Pak ji urazí a požádá ji, aby zazpívala píseň. Zpívá, ale všimne si krve na Wozzeckově ruce a loktu. Každý začíná kolem něj a křičí na něj. Krví posedlý Wozzeck vyběhne z hospody a uteče do noci.

Scéna 4 (vynález na šestitónovém akordu)

Zpět na scénu atentátu je Wozzeck fixován na nůž, kterým zabil Marii, a hodí jej do rybníka. Znovu se objeví krvavě červený měsíc. Wozzeck se obával, že nůž nevyhodil dostatečně daleko. Také si chce umýt krevní skvrny z oblečení a rukou. Brodí se do rybníka a topí se, vtahuje se do vířivky. Kapitán a Doktor projdou kolem, slyší Wozzecka, který sténá a topí se. Vyděšení utekli.

Orchestrální přestávka d moll (vynález na klíč)

Scéna 5 (vynález o pohybu osmé noty)

Následujícího rána si děti hrají na slunci. Šíří se, že Mariino tělo bylo nalezeno. Říkáme Mariině malému chlapci o smrti jeho matky. On, zapomíná na to, co se děje, pokračuje ve hře.

Instrumentace

Berg's Wozzeck je napsán pro velký orchestr. Skládá se z dalších tří souborů na jevišti: fanfáry v aktu I, scéna 3; komorní orchestr v dějství II, scéna 3; skupina populárních nástrojů v hospodě ve 4. dějství, dějství II; vzpřímený klavír vyladěný pro Act III, scéna 3).

Orchestřiště

Instrumentální skupiny na jevišti

Fanfára:

Berg vysvětluje, že herci pochodové kapely mohou pocházet z hlavního orchestru. Jde tak daleko, že v notě přesně naznačuje okamžik, kdy mohou hudebníci odejít.

Komorní orchestr, převzatý také z pit orchestru. Odpovídá orchestru, který použil Schoenberg ve své Komorní symfonii č. 1 .

Skupina v hospodě (2. dějství, výstup 4)

Selektivní diskografie a různé verze

K dispozici jsou také zajímavé verze Christoph von Dohnányi , Daniel Barenboim , Carlos Kleiber a Luciano Berio .

V  operním repertoáru je kromě Bergova několik rozmanitých nebo uspořádaných verzí  Wozzecka . Jedním z nich je aranžmá pro dvaadvacet zpěváků a dvacet jedna instrumentálních partů, které provádí a organizuje montrealský skladatel John Rea a které vydává Universal Edition of Vienna. Další verzi, která redukuje orchestr na 60 hudebníků pro malá divadla, napsal skladatel a Schoenbergův student Erwin Stein ve spolupráci se samotným Bergem. Tato verze je k dispozici také v Universal Edition.

Wozzeck  je také titul opery německého skladatele  Manfreda Gurlitta , který vychází také z Büchnerova psaní, a měl premiéru čtyři měsíce po Bergově skladbě. Gurlittova práce, která byla vytvořena nezávisle na Bergovi, zůstala ve stínu.

Poznámky a odkazy

  1. François-René Tranchefort , L'Opéra , Paříž, Éditions du Seuil ,1983, 634  s. ( ISBN  2-02-006574-6 ) , str.  425
  2. Richard Eckstein, brožura k DVD Wozzeck od Arthause Musika

Podívejte se také

Bibliografie

externí odkazy