Narození |
1953 Besançon (Francie) |
---|---|
Primární činnost | Romanopisec, dramatik , |
Ocenění | Cena Marcela Aymy (2004) |
Psací jazyk | francouzština |
---|
Primární práce
Yves Ravey je francouzský romanopisec a dramatik , držitel ceny Marcela Ayme z roku 2004 za film The Towel .
Yves Ravey se narodil 15. prosince 1953v Besançonu , kde je profesorem vizuálního umění a francouzštiny na Stendhal College.
První román Yves Ravey, La Table des singes , vydal Éditions Gallimard v roce 1989 díky intervenci Pascala Quignarda . Mladý autor poté měl mnoho odmítnutých rukopisů. Gallimard, který si nepřeje pokračovat ve spolupráci se spisovatelem bisontinem, Jérôme Lindon , který řídí Les Éditions de Minuit a který je zvyklý vydávat spisovatele, které žádný vydavatel nechce, pokračuje v Yves Ravey. Vzhledem k tomu, že Bureau des analfabeters v roce 1992 , Yves Ravey svěřuje romány a hry svému editorovi s velkou pravidelností.
V článku v jeho literární blogu, Pierre Assouline zjistí Yves Ravey dědice Simenon a vyjadřuje své pocity o „neobvyklém notáře“, o kterém Philippe Claudel promluvil k němu: „Skutečná atmosféra-Simenon je zde: ne ne déšť a mlha, která jsou klišé, ale co je hlubší na povrchu v tom, co se dá nazvat klimatem: vlhkost vzrůstajícího podezření, tíha věcí, rozpad sociálních vztahů, variace intenzit světla, pozornost k detailu, pomalost gest a pohyby, naprostý nedostatek sebeuspokojení, nikdy nudná forma nudy, soucit s postavami, který jde daleko za empatii; a samozřejmě ekonomika stylu, střízlivost výrazu, analýza popisů, použití předmětných slov (ne „fotka “Ale„ třídní fotka “). Při čtení tohoto románu najdeme tu a tam to nejlepší z pána: napětí starosty Furnesu, nevyslovené La Maison d kanál, sladkost Malého svatého, podivnost L'Escalier de fer, pochybnost La Mort de Belle ... To znamená, nedorozumění: není to Simenon, ale spíše Ravey. “ ,
Pokud je blízkost se Simenonem rozpoznána při vytváření atmosféry a střízlivosti stylu, suchost vyprávění ho jistěji přiblíží Jean-Patrick Manchette , mistrovi románu noir , stoupenci behavioristického nebo behavioristického psaní „ Dashiell Hammett a„ tvrdá škola “, jejímž cílem je popsat zvenčí, bez psychologických indikací, chování postav. Dokonce i v první osobě, ve formě „já“, romány Yvesa Raveyho, ne více než romány Jean-Patricka Manchetteho, neodhalují myšlenky a pocity postav, jaké jsou jejich činy, žádná psychologie nebo fyzické popisy postav, žádné odhalení pocitů nebo morálky. Krátké věty týkající se akcí, událostí, faktů. Oba si mohou nárokovat sponzorství Maupassanta, který ve své předmluvě k „Peterovi a Johnovi“ napsal o partyzánech objektivity: „Psychologie pro ně musí být v knize skryta, protože je skryta ve skutečnosti podle existujících faktů ... Skrývají proto psychologii, místo aby ji šířili, dělají z ní mrtvolu díla, protože neviditelný rámec je mrtvola těla člověka. Malíř, který namaluje náš portrét, neukazuje naši kostru . “
Stejně jako dílo Patricka Modiana , dalšího dědice Simenona podle Pierra Assouline, je dílo Yves Ravey hluboce originálním dílem. Jeho krátké romány mezi 90 a 140 stránkami jsou napínavé, s napjatou atmosférou, s rychlým koncem, často násilné a vždy nepředvídatelné. Předchází jim pomalý vývoj zápletky. "S opatrností vstupujeme do knihy od Yvesa Raveyho. Po špičkách. Oko a srdce v pohotovosti. Protože terén je vždy nebezpečný, podkopaný a vše, co by mělo uklidnit - banalita dekor, známost postav, prozaický dialog, linearita a stručnost zápletky, jasnost a pravidelnost psaní - je pouze iluzí. Zdrojem zmatku v nejlepším případě, velmi rychle víceméně rozptýlenou úzkostí, nakonec čistou úzkostí nebo děs ". Bdělému a pozornému čtenáři se říká všechno: „Červené sportovní kupé obcházelo státní silnici před stanicí, Maître Montussaint za volantem, hudba autorádia v plné hlasitosti. Mladé dívky viděné na druhé straně řeka se nahromadila na zadním sedadle. Právník zatroubil na roh, když uviděl madam Rebernakovou. “(„ Neobvyklý právník “). Tento právník, tak blízký přátelům svého syna, si skutečně zaslouží čtenářovu plnou pozornost.
Několik stop, stejně jako v noirových románech, přivede čtenáře na stopu, pokud se nejedná o falešnou stopu: naivní bratr se ukáže být manipulativní a cynický, voyeur není strašidelný a znepokojivý charakter, vzatý zpět spravedlnost propuštěn z vězení , nicméně vzbudil oprávněnou nedůvěru atd. Jsou to detaily uvedené malými dotyky, které postupně vytvářejí děj, postavy a jejich sociální prostředí.
Stejně jako Hitchcock ve svých filmech, i Yves Ravey vytváří ve svých románech od první stránky rozptýlenou úzkost a úzkost. Objevuje se nepolapitelné nebo nekontrolovatelné nebezpečí, nastává dusná atmosféra, napětí roste do rozuzlení, které se otřásá, i když je to předvídatelné. Román uzavřen, je stále nutné vyplnit prázdná místa textu, protože autor neposkytl všechna vysvětlení. Odpovědi jsou mezi řádky. „Myslíme na Simenona nebo Carvera ze strany literatury, Chabrola a Hitchcocka ze strany kina:„ Při výstřelu není teror, jen v jeho očekávání. “ řekl Alfred Hitchcock ". V jeho výstřelu je však překvapení Yves Ravey. Děj filmu „Nesmí se zmást“ je pobaveným kývnutím filmu na scénář Hitchcockova filmu „Zločin byl téměř dokonalý“. V románu stejně jako ve filmu slouží jednoduchá zmínka o vražedném vrahovi, perlový náhrdelník pro Salvatora Meyera, klíč k bytu pro Tonyho Wendiceho. Inspektor Costa má vytříbenou eleganci inspektora Hubbarda a oběť Tippi má blond vlasy Grace Kelly. Pasti nastražené dvěma inspektory se zavírají před svědky, když Salvatore a Tony udělají chybu a vezmou si perlový náhrdelník a klíč.
Jeho výbušná směs nebezpečných větviček a čistých srdcí je její. Stejně jako jeho kyselá ironie, která zmírňuje žár jeho tragických různých faktů. William, vypravěč „Dívky mého nejlepšího přítele“ a Gu, „Bez stavu duše“, jsou žalostní podvodníci, naivity a veselí cynismus, ale násilí zločinu nakonec zvítězí navzdory imanentní a nepředvídatelné spravedlnosti, která čtenáře někdy potěší.
Romány Yvesa Raveyho jsou složité: zápletka, napětí a zvraty noirového románu skrývají to, co musí čtenář v příběhu objevit. Ve skutečnosti jsou důležití lidé a vztahy mezi nimi, a zejména ve stejné rodině vztahy mateřské a synovské lásky, bratrské lásky, lásky nebo nenávisti, věrnosti nebo lásky, nevěry, loajality nebo neloajality. Z těchto rodinných vztahů se rodí temnota těchto románů. V „Únosu s výkupným“ se nepočítá projekt únosu, ale věta z dřívější doby na nástupišti: „A okamžitě, aniž bychom zapomněli na cokoli, co nás spojovalo, naše dětství, můj otec a moje matka, byly naše vztahy napjatý ", nepřekročili jsme první stránku, že je vše svázané. Otec je mrtvý, matka v hospici, otázka není, zda šéf zaplatí výkupné, zda Samantha unikne, zda velcí chlapi znovu získají výhoda, ale zda Max udělal dobře, když každý týden od Jerryho vysypal na hrob svého otce hromadu pivonek. dvacet let. Ani pivoňky, ale květiny vybrané jejich matkou ze svého vozíku ... Mezi řádky je jen prostor pro lásku, který nelze říci, zášť, kterou nelze vyznat, hanebná žárlivost, násilí, které vám nepatří. “
Pod rouškou dusivé temnoty těchto románů občas zasyčí emoce vyvolané postavou dítěte „uvězněného“ lží a násilím dospělých (Lindbergh v „Trapped“ nebo Lucky v „Cutter“) nebo ten, který vytvořil charakter věrný a milující dospělý (strýc Rebernak v Bambi Baru, madam Rebernak v „Neobvyklém notáři“ nebo John Lloyd, milující bratr v „Žádné výčitky“). „Zázrak je vytvořit milost s neštěstí, harmonii s dramatem, hudbu se zvuky.“ .
Čtenář lokalizuje romány Yvesa Raveyho - pro nedostatek přesných údajů o čase a místě autora - na východě Francie, v regionu Besançon , v letech 1960–70, v době R8 Gordini, Ambassadors 72 a „bílé světlomety německých automobilů, které sestoupily na francouzskou riviéru“ ( Chycen v pasti ). Akce se často odehrává v banální, trochu šedé čtvrti, mimo malé městečko, kde žijí skromné rodiny: otec pracující v nedaleké továrně a matka v domácnosti nebo svobodná matka. Hmotné živobytí jeho dětí prací na vysoké škole nebo na profesionální střední škole, když rodiče nejsou nahrazeni náhradníky, strýcem nebo pedagogy. Tato, trochu nudná, známá atmosféra postupně odhalí vrstvu plnou nebezpečí a dokonce i smrtelných rizik. vkradl se, aniž by si to čtenář uvědomil. Známé se stává podivné, temné, téměř nereálné a přesto příliš skutečné. „Tento poněkud temný strach, který někdy může člověka donutit myslet na Noc lovce , dává románu jeho podivnou nepředvídatelnou sílu: člověk se tam třese, aby nepochopil, odkud toto nebezpečí pochází, a autor nás tak nenápadně seznámil. "
Zvláštní atmosféra románů Yvesa Raveyho a jejich hypnotická síla jsou proto způsobeny vyprávěním téměř banálních, ale opravdu zoufalých situací, které zažívají postavy jeho románů, které by mohly patřit do stejné rodiny, k pomalému vzestupu tohoto dramatického vyprávění. , jako pružina, která se postupně napíná, je bude neúprosně tlačit až na samý konec: „... zdá se, že příběh stříhá sto stránek, téměř náhodně, v nekonečném, opakujícím se a strašidelném knižním materiálu, dokonce hypnotickém…“. Stejně jako Modianovo dílo se zdá, že dílo Yves Ravey hromadí po sobě jdoucí kapitoly stejného díla, které postupuje od knihy k knize.
Kritici v dramatickém vyprávění Yvesa Raveyho často evokují pocit čistoty a chválí jeho svléknuté psaní a krátké, suché věty, ale nenechá se unést falešnou jednoduchostí svých zápletek . Nathalie Crom v Télérama píše: „Circumspect „Ostražitá, jako je paní Rebernaková, u níž láska její rodiny zahrnuje kontury tvrdé a neúprosné pozornosti. Trochu krutá obezřetnost, která se v den, kdy v krajině, stane bratrancem Freddym, změní napětí v starosti. že Freddy právě vyšel z vězení, že tam sloužil patnáct let za útok na dítě ve školce. Chápeme, proč paní Rebernaková nechce, aby se k ní přiblížil. Maison, de Clémence… Zjevná banalita romantických složek tak odhalila, že Yves Ravey používá v tomto neobvyklém notáři stejně jako ve svých předchozích dílech ( Bureau des illiterates , Trap au Trap , Cutter , Abduction with ransom …), neříká nic o sofistikovanosti ex tréma jeho umění, síla vjemů, emocí, odrazů, které uvádí do pohybu. Za lineárností zápletky, diskrétní a přesnou harmonií psaní, jednoduchostí dialogů je od prvních stránek vnucen extrémně narativní příběh, jehož intimní povaha nevylučuje ukotvení silné v pečlivě sledovaném a analyzoval sociální kontext, ovládaný dominujícím / dominovaným vztahem, ale kde jsou možné vzpoury a zvraty mocenských vztahů - i když jsou násilné. Je to paní Rebernaková, kdo o tom v akci poskytne důkaz - jednoduchá, upřímná, přísná žena, mocná žena a odvážná matka, jejíž tento román představuje pozorný a obdivuhodný portrét. “
Yves Ravey je také dramatikem, jehož divadelní tvorba je veřejností uznávána a oceňována. Monparnasse příjemci vydané v roce 1997 bylo uvedeno v Théâtre Vidy-Lausanne v inscenaci Joëla Jouanneaua, který také vytvořil La Concession Pilgrim v roce 1999 ve Studio-Théâtre de la Comédie-Française . V roce 2002 La Cuningham ( Bílé náměstí ) představil Michel Dubois v Nouveau Théâtre v Besançonu .
Bůh je dobromyslný stevard, na kterém byl stvořen18. ledna 2005, v Théâtre du Rond-Point v inscenaci Jeana-Michela Ribese , s Michelem Aumontem , Claudem Brasseurem a Judith Magreovou , poté editoval Alain Chambon v La Criée , Théâtre national de Marseille. Tento burleskní a krutý filozofický příběh představuje rodinné setkání. Po třiceti letech nepřítomnosti se Alfredo vrací k matce a sestře na „Dancing chez Malaga“. Autor nám způsobem vyšetřování dává kousek po kousku klíče k rodinné historii plné utrpení a utrpení ostatních. Matka, její nejstarší dcera a její syn byli přistěhovalci a pociťovali strach z překročení hranice a obtížné přežít v hostitelské zemi. Pod vlivem Potlesniku, přistěhovalce zachráneného v jejich domě, paní Malaga přemění svou malou kavárnu na taneční sál, pokrývku pasáckých aktivit a vykořisťování mladých afrických přistěhovalkyň. Divoký černý humor hry umožňuje divákovi distancovat se od absurdního a groteskního vesmíru. Záhadný název díla a četné odbočky textu nutí diváka k neustálé pozornosti. Stejně jako ve svých románech, Yves Ravey zvyšuje napětí mezi svými postavami, které vyjadřují svou nelibost, a jejich nadějí v konfrontaci, která končí násilným a nepředvídatelným výsledkem. Směs emocí a triviality textu vyrušuje diváka jako protagonisty nejednoznačnosti hra a překvapivá absence hlavní postavy matky na jevišti.
Le Drap , který vstoupil do repertoáru Comédie-Française, předvedl Hervé Pierre v Théâtre du Vieux-Colombier v březnu 2011 v režii Laurenta Fréchureta . Le Drap je na méně než osmdesáti stránkách popisem nemoci a agónie otce, tiskáře otráveného toxickými výpary produktů, které používal a před kterými se neochránil, viděný očima svého malého syna „… stránky čisté lásky bez shovívavosti, bolesti bez slz, obdivu člověka bez kvality, ne-li cti být sám sebou ...“ Nepřítomný otec je ve středu práce Yvesa Raveyho: „Mám vždycky jsem věděl, že tu knihu musím udělat, ale myslel jsem si, že jsem to už udělal, alespoň dvakrát, dokonce jsem byl přesvědčen, že jsem do všech svých vydaných knih zahrnul i svého otce, abych psal jen pro to, a pak jsem rozhodl se je vzít znovu: můj otec zmizel. Tak jsem se do toho pustil. Pro dobro. […] Byl jsem ten, kdo chtěl, abychom na obálku napsali „román“. Je to jediná povolená vzdálenost, jediná zdvořilost, také jsem změnil jména, jméno mého otce je Carossa, jmenuji se Lindbergh , vybral jsem si toto německy znějící jméno, věděl jsem to až poté, co podporoval Německo během války, myslel jsem si, že jsem vzdušný pilot. “
Tento krátký popis je předložen ve formě jednoduchého popisu skutečností, které na sebe navzájem navazují ode dne, kdy se pan Carossa, který se vracel z hostiny Sainte-Cécile, cítil unavený a šel spát až do své smrti a kdy ředitelé pohřbu a jeho přátelé z hudebníků dorazili do jeho domu. Toto prohlášení, které se drží faktů, aniž by je interpretovalo, jako záznam, je formou, kterou najde mladý vypravěč, aby překonal svou bolest. ve skutečnosti začíná čtením, “nahlas „jeho otec před matkou, nabídka jídelníčku Harmony v gurmánské restauraci, kde se setkaly fanfáry, ke kterým patří, a končí darováním jeho saxofonu hudebníkovi krátce před tím, než je pivo nalito rakev: "Jdete dolů do sklepa, abyste znovu viděli saxofon svého otce, který jako jediný měl, řekla, takový krásný nástroj. Vyjmete ho. z jeho pouzdra z červeného sametu. Tajemník Městské harmonie má dorazil, zůstává pod ním veranda a moje matka chatují s pohřebními řediteli. Jsou tu její přátelé z kavárny, z PMU a čtyři nebo pět hudebníků, kteří se ptají, kdo z nich bude mít nárok na saxofon. “ Symbol talentu, lidské existence a společenského uznání zmizí, spolu s jeho rakví, saxofon jeho otce. Čtenářovo srdce se znovu sevřelo, když si vypravěč uvědomil, že zmizením svého otce ztratil také matku: „Moje matka zemřela ve stejnou dobu jako on, v den zádušní márnice, kdy zemřela, oholila se a kdy požádala mě, abych jí natáhl kůži na tváři tak, aby čepel dosáhla nejhlubších záhybů. Pak prošla životem, jako by tam stále byl. Moje matka zemřela na sebevraždu na těle mého otce poté, co si obula nové boty Je to pomalá sebevražda. Je silnější než život. Odešla s ním. Stala se stínem. Němý, němý. Tělo, něco, co myslí a bloudí. „Protože nevykazovala své city, vypravěč netušil sílu láska, kterou její matka cítila k manželovi. Nevyjadřujeme své pocity v tomto vesmíru skromných lidí, ani je neanalyzujeme, ani se nevzbouříme ze života zkráceného zapomenutím na sebe samého, které spočívá v tom, že se nechráníme před profesionálními riziky. vzpoura buď proti zapomenutí ostatních, těch, kteří mají zátěž této ochrany, v tomto světě „malých lidí“ podle Simenonovy definice: „Nejsou to malí lidé svou mentalitou nebo duchem, ale tím, že sociální hodnost, do které se umisťují, všichni ti, kteří jsou upřímní, bez cynismu, a proto nepochopili zákon džungle. “
Příběh tohoto dramatu, který zažil Yves Ravey, nám připomíná Thomase Bernharda a Samuela Becketta : „Mimořádný romanopisec, žák Thomase Bernharda a disident Beckettian, Yves Ravey na sebe tentokrát zapomíná čistotou několika řádků, několika slovy pouze tvrdohlavost malých gest, skromná absurdita osudu. Stačí mu málo a jeho otec je tam, strašidelný a nevrlý, v přesném prostředí Besançonu, v dílně nebo v jeho vratkém domě, rybaření nebo ve starém Peugeot 203… Žádný skutečný účinek: pouze zjevná pravda o místě, co nejpřesněji říct o konci člověka - a tedy o jeho životě. Hrobka, kde se adjektiva počítají jako čas, vyhrávají se kratší než bílá. “ .
„Psaní Yvesa Raveyho svádí svým způsobem hry na hranicích mezi románem a divadlem,“ uvádí Théâtre Contemporain.Net ve svém představení divadelního díla Yvesa Raveyho autorova slova k jeho tvorbě: „Na počátku mého divadla, v mých románech je „pocit“, pocit orálnosti, který je velmi přítomen (…). Jsem to já, kdo se rozhodl nazvat text jako Le Drap „románem“, ve kterém líčím otcovu nemoc. (…) Ale nedělám skutečný rozdíl. Nejprve je to o psaní. "
Publikum Yves Ravey vzrostlo. Vydání jeho knih vzbudilo nadšené recenze v časopisech a novinách ve Francii a ve frankofonních zemích, byl zván do rozhlasu, na konference a na univerzity. Jeho hry se hrají a jeho čtenáři čekají na vydání jeho knih.