Tvořivost popisuje - obecně - schopnost jednotlivce představit si nebo postavit a realizovat koncepci nové, nový objekt nebo najít originální řešení k problému .
Lze jej přesněji definovat jako „ proces psychologického nebo psycho-sociologického, kterým je jedinec důkazem představivosti a originality v tom, jak kombinovat věci, myšlenky , situace a zveřejnění výsledku konkrétního tohoto procesu mění, upravuje nebo transformuje vnímání, použití nebo významnost u dané veřejnosti . "
Z provozního hlediska je kreativitou jedince jeho schopnost představit si a produkovat (obvykle na objednávku v krátkém časovém období nebo v daném časovém rámci), velké množství řešení, nápadů nebo konceptů, které umožňují efektivní a efektivní realizaci a víceméně neočekávaný účinek nebo daná akce.
Kreativita se proto hodnotí - v malbě i v architektuře , designu , hudbě , kině nebo matematice , v průmyslu a službách , medicíně nebo psychoterapii , humoru atd. - podle doby odezvy, rychlosti výroby, množství řešení, efektivity, poté efektivity a originality (definované jako opak banality ).
Podstatná jména „tvůrce“ a „tvůrčí“ a přídavná jména „tvůrce“ a „tvůrčí“ musí být posuzována samostatně a nesmí být použita k definování kreativity pod trestem kruhových definic.
Slovo vysleduje americkou „kreativitu“ , Neologismus 40. let, bez jakékoli umělecké konotace. Slovo se objevilo ve francouzštině v padesátých letech mezi humanistickými psychology (po objevu publikací prací Abrahama Maslowa a Carla Rogerse ), poté psychoanalytiky a poté psychology .
Toto slovo použil Antoine Mollière (1868) ve své metafyzice umění (strana 88)
Slovo bylo v dodatku (1970) Velkého analogového slovníku Paula Roberta.
To bylo přijato Académie française při svém prvním zasedání v roce 1971 poté, co hořké diskuse mezi Louis Armand - kdo uvozena konstruktivní představivost a Alex Osborn v roce 1959 a pak se bránil slovo a metodu brainstormingu - a André Chamson pro něž slovo „ tvořivost “byla prázdná představa, pseudointelektuální móda, která rychle vyšla z módy.
V tomto prvním smyslu šlo o aplikovanou představivost, nebo, použijeme-li název francouzského překladu Osbornovy knihy, o konstruktivní představivost . Byl postaven na modelu a konceptu „ produktivity “: byla to schopnost vytvářet nápady prostřednictvím představivosti.
Překladatel Georges Rona poté ve svém varování specifikoval rozdíl, který by měl být podle něj rozlišen mezi třemi typy představivosti:
Právě tento poslední specifický typ kreativní představivosti - kterou Théodule Ribot nazval kreativní představivost - se dnes stal synonymem pro „kreativitu“.
Dnes existuje mnoho definic kreativity. Každý autor má své vlastní. Kniha obsahuje výběr 101 nejlepších, formulovaných odborníky. Protože jsou z velké části rozporuplní, nechávají autoři závěr na čtenáři ...
Většinou se jedná o subjektivní definice, pokud definují kreativitu na základě tří nebo čtyř kvalifikačních adjektiv : kreativní, nové a originální a užitečné , polysemózní a podle definice subjektivní, které slovníky nebo encyklopedie, jako je Wikipedia, nedefinují. Ne.
Zde je jen několik:
Obsah analýza všech definic uvedených odhaluje tři hlavní významy:
Zdravý rozum to definuje pouze jako akt vytvoření něčeho nového.
Na rozdíl od mnoha vědeckých jevů neexistuje jediná autoritativní definice . Na rozdíl od mnoha psychologických jevů neexistuje žádná standardizovaná technika měření.
Pokud práce „kopírování“ může vyžadovat přísnost, péči, zdá se, že práce „stvoření“ vyžaduje původní neurální okruhy ( heuristická schémata , křížení několika kultur atd.), Které zrodily něco úplně nového.
Tvůrčí akt, také kvalifikovaná práce mysli chráněná zákony o duševním vlastnictví , stále velmi záhadnými a temnými, někdy kreativními lidmi samotnými.
V širším smyslu, který jde nad rámec samotného uměleckého vyjádření, lze kreativitu považovat za schopnost přinést nebo najít originální řešení problémů adaptace, s nimiž je každý člověk konfrontován. V tomto smyslu se jako taková stává metodou řešení problémů , například při vyjednávání nebo mediaci, kde nepředstavitelná diskuse „mezi stranami může otevřít cestu k řešení, které se zdálo nemožné ...“
Podle klasické vize kreativity založené Guilfordem (1956) na dichotomickém principu divergence / konvergence začíná tvůrčí proces rozpoznáním problému. Odtamtud začíná proces divergence a nakonec končí sbližováním v novém řešení problému.
Amabile, Lubart, MacKinnon, Ochse, Sternberg, The Psychology of Creativity od Todda Lubarta „Kreativita je schopnost dosáhnout produkce, která je nová a přizpůsobená kontextu, v němž se vyskytuje“. V této definici se „novým“ rozumí původní a nepředvídané.
Analýza faktor útvaru sto definic kreativity ukazuje celkový faktor tvořivosti - ekvivalent obecného zpravodajského faktoru (in) z Charles Spearman - zavoláme faktor C a je vůle nebo záměr změnit nebo transformovat jeho prostředí , svět, vnímání ostatních, jeho vlastní vnitřní svět atd.
Tuto analýzu empiricky potvrzuje nadřazenost motivace ve většině studií tvůrčího procesu. Podívejte se zejména na Teresu Amabile
Kreativita, pokud je tato analýza správná, není doménou kognitivních věd, ale konativních věd . Viz: Conative Aspects of Creativity.
Někteří vědci Si myslí, že kreativita je heterogenní pojem a že existují určité typy kreativity.
Například lze snadno rozlišit následující typy kreativity:
Umělecká kreativita je aspekt schopnosti tvořit, představovat si, inovovat; sklon, který zahrnuje užité umění, dokonce i humanitní vědy s koncepcemi některých výzkumníků, jako je Winicott.
Příklady: Andreas Gurski , metody Hélène Poncetové, Marie Pré.
Příklady: James Dyson
Jednotní Pritzker Prize nám poskytuje ideální tělo práce - téměř vědecký - analyzovat tento druh kreativity. Příklady: Frank Gehry , Jean Nouvel
Skládá se z vytvoření tvůrčího aktu ve prospěch území (území projektu pro územní projekt) sdružením heterogenních aktérů-uživatelů se zjevně odlišnými zájmy a potřebami.
Podívejte se na monitorovací a analytickou práci národní platformy Kreativita a území , stejně jako na podporu a akční výzkum Mathilde Coty a Alexise Duranda Jeansona v rámci Prima Terra , který je sestaven v knize La vi (ll) e invents nebo umění dělat radost a kreativní alchymie území .
To inspirovalo tvůrce, umělce ..., kteří vytvořili hnutí umění a občanů „ Sensitive Revolution “ a snažili se podporovat kreativitu a územní spolupráci, aby znovu objevili určitou místní ekonomiku. Z těchto experimentálních akcí, které stále probíhají, se od roku 2014 zrodil knižní manifest ...
Nazývá se to „ Kreativní oběhová ekonomika, směrem k citlivé revoluci “.
Tváří v tvář inteligentnímu protivníkovi je to představivost neočekávané akce, která ho překvapí a umožní mu zvítězit, když to rovnováha sil nebo situace nedovolí, nebo to umožní s malými ztrátami a rychle (blesková válka) ). Nějaké příklady :
Tento manévr inspiroval McArthura k zajetí Soulu vyloděním v Incheonu.
Toto je obvykle druh kreativity, který se obchodní wargames snaží vyvolat. Nejtypičtější případ odpovídá karetním hrám Stéphane Goria založeným jak na bitevní analogii, tak na deskové hře.
Abraham Moles v roce 1957 mu věnoval knihu: La Création Scientifique , Kistler, Ženeva.
Musíme rychle rozlišit kreativitu specifickou pro fyziku ( Richard Feynman ), kreativitu specifickou pro chemii a specifickou pro medicínu.
Spousta serendipity v chemii ( aspartam ) a medicíně ( Viagra ).
Isaac Getz , organizační kreativity , Vuibert, 2002 ( ISBN 2-7117-6987-9 ) (Oznámení BNF n o FRBNF38907476 )
Christophe Mouchiroud z René Descartes-Paris 5 University z něj učinil nezávislý výzkumný předmět.
Psychoanalýza a kognitivní vědy vrhají na toto téma stále více světla (viz odkazy). Kniha na toto téma je kniha Gabriel Veraldi , Prix Fémina 1954, a Brigitte Veraldi, doktorka dopisů, Psychologie de la creation Denoel, 1972.
Je to ten, který umožňuje posádce Apolla 13 vystačit s kutilstvím „poštovní schránky“ pod vedením Eugena Kranze .
Je to ten, který odpovídá praktickému řešení problémů , ale s plusem, kreativním praktickým řešením problémů. Odpovídá první definici dané Paulem Torranceem .
Abstraktní tvořivost, nejčastěji založená na intuici .
Vezmeme-li pouze nedávné matematiky nebo současníky: Henri Poincaré , Jacques Hadamard , Srinivasa Ramanujan , Paul Erdős , Grigori Perelman , Wendelin Werner (velmi snadno dostupné) atd.
Kreativita je mentální proces zahrnující generování nových nápadů nebo konceptů nebo nových asociací mezi již existujícími nápady a koncepty.
Rozhovory (viz web Im-Boot) s přibližně stovkou profesionálů a odborníků na kreativitu ukazují, že:
Pozorování ukazuje, že lidské bytosti nemají schopnost představit si nic cizího pro jejich vesmír. Například sci-fi postavy a krajiny odhalují mimozemšťany a vzdálené krajiny, které jsou humanoidi nebo ošklivá nebo ozdobená zvířata, známé krajiny se transformovaly. Všechno je jen transformace.
Existuje také shoda odborníků na kreativitu, kteří prokázali, že kreativita ex nihilo neexistuje. Kreativita vždy odkazuje na alespoň jeden známý prvek. Historie velkých objevů a uměleckých děl ukazuje, jak tvůrci využili to, co existuje, k vytvoření něčeho nového. Studium velkých objevů a uměleckých děl také ukazuje, že všichni tvůrci využili existující dostupné i dostupné znalosti k odhalení nového prvku reality a že výsledná transformace je založena na vždy na hypotézách vypracovaných jeden po druhém, aby prozkoumejte rozmanité možnosti výsledku a cesty, které odhalí jakýkoli počáteční nápad.
Kvantová fyzika nám také říká, že náš svět je tvořen možnostmi. Existuje tedy adekvátnost možných nových prvků, které kreativní proces odhalil.
Provozní zákony kreativity jsou založeny na jednoduchých, účinných a přísných mechanismech, jako je vše, co příroda zavedla, společné pro všechny a použitelné všemi, čelit celému poli kreativity a bezpečně zkoumat možné. Zkoumání možného odhaluje pokaždé několik možných řešení, dokonce i velmi velké množství.
Tvůrčí proces musí být dostatečně silný, aby prozkoumal vše možné. Tyto jednoduché a silné mechanismy mají v přírodě mnoho. Existuje mnoho složitých systémů, které mohou dosáhnout téměř nekonečného množství možností založených na kombinaci nebo použití velmi malého počtu prvků nebo symbolů, například hudba se 7 notami, počet s čísly od 0 do 9, DNA se svými 4 aminokyselinami, informatika s binárním systémem (0, 1), psaní písmeny abecedy.
Podle kognitivní vědy lze jakoukoli akci, včetně kreativního úspěchu, zredukovat na jednoduchého společného jmenovatele, jmenovitě: řešení problému. Protože jakákoli akce je definována jako potřeba změnit situaci A na situaci B. Pomocí procesu intelektuálního návrhu vytváříme a vymýšlíme řešení složitých problémů, jejichž výsledek není znám, ani metodu, jak se tam dostat. Při tvorbě vycházíme z nápadu (A), nejčastěji jednoduchého a banálního, který není výtvorem, ale pouze náhledem ve fázi nápadu, k dosažení očekávaného výsledku (B), kterým bude konkrétní výtvor.
Tento proces je založen na hypoteticko-deduktivním přístupu, který spočívá ve zkoumání postupných hypotéz za účelem dosažení požadovaného výsledku, který není podrobně znám. Na každé hypotéze musíme postupně pracovat, abychom zkontrolovali, zda dosahuje požadovaného výsledku. Tvůrčí mentální proces, který je základem kreativity, je vědecký, přísný a jednoduchý přístup založený na hypoteticko-deduktivním uvažování, které umožňuje čelit zkoumání možných a téměř nekonečné rozmanitosti možných výtvorů. Pokud tento tvůrčí proces umožňuje absolutně vytvářet nekonečně, protože jakýkoli prvek lze přepracovat, navzdory všemu, jsme si každý svým limitem svých výtvorů, protože konkrétní realizace počáteční myšlenky závisí také na našem talentu, našich dovednostech a know-how . Ve skutečnosti máme každý kreativní styl a můžeme vytvářet pouze to, co jsme schopni vytvořit.
Tyto psychické procesy byly teoretizovány v psychoanalýze. Mnoho psychoanalytiků vyneslo na světlo psychickou ekonomiku spojenou s tvůrčím činem.
Didier AnzieuJedním z nejznámějších autorů je Didier Anzieu, který zdůraznil pět fází tvůrčí práce:
Pokud se zdá, že se tento typ čtení a priori týká zejména umělecké kreativity, faktem zůstává, že tyto psychické mechanismy lze nalézt v každodenních situacích, pokud jde o vstup do tvůrčího procesu.
Donald WinnicottPro Donalda Winnicotta lze pojem kreativity chápat jako větší proces než Anzieu. Týká se to života a bytí. Proto může říci: „Kreativita tedy„ dělá “, která se odvíjí od„ bytí “. Projevuje život subjektu. Impuls může být v klidu, ale pokud použijeme slovo „dělat“, je to proto, že již existuje kreativita “. Tento pojem „dělat“ znamená, že subjekt musí jednat a nereagovat na životní prostředí. Kreativita na úrovni každodenního života je činnost, která je podstatná s bytím. Pocit sebe sama je proto zásadní. Proto by mohl být pojem „kreativita“ matoucí. Protože tento proces nemusí nutně odkazovat na konstrukci externího objektu. Ale je to původně pohled. Protože dítě rozvíjí tuto konkrétní dovednost, a to „vidět všechno novým okem, být tvůrcem každého detailu života“. Kreativita však nepřichází přirozeně. Není to nutně spontánní akce. Často to vyžaduje boj. Dalo by se říci, že dítě musí pro Winnicott bojovat, jakmile si uvědomí vnější realitu: „principem reality je špinavý příběh“. Konfrontace s realitou může subjekt přinést ve dvou extrémech. Na. První přístup, který může zaujmout, je postoj podrobení: je to protiklad kreativity. b. Druhým způsobem jednání je to, které zaujímá všemocné postavení. Takže chci mít moc nad vším. V tomto případě bychom byli blíže kreativitě, ale se silnou ničivou převahou. Winnicott (1975) ve svém článku „Kreativita a její původ“ jasně ukazuje dopad prostředí na předmět. Někdy se dokonce může oddávat určitému pesimismu. Nelze-li zničit kreativitu subjektu, může prostředí na druhé straně způsobit téměř nenapravitelné škody: „Když člověk čte svědectví jednotlivců, kterým v jejich domě skutečně dominovaly nebo které strávily celý čas. Jejich existence v koncentračních táborech nebo kteří byli po celý život vystaveni politickému pronásledování, rychle pochopíme, že jen několika z těchto obětí se podaří zůstat kreativními a samozřejmě jsou to ti, kteří trpí “. Winnicott se zabývá psychickou realitou, která připomíná odolnost, protože „pravděpodobně nemůže dojít k úplnému zničení schopnosti jednotlivce žít tvůrčí život“. Ať už je situace jakkoli extrémní, může si subjekt vždy vytvořit falešnou osobnost, která bude vypadat absolutně podrobeně. Ale v jeho srdci srdcí bude skrytý tajný život, který by mohl souviset s tvůrčím impulsem. Na druhé straně utrpení bude. Bude to výraz izolace, nemožnosti propojení této tvůrčí síly s ostatními. Z pedagogického hlediska nás autor varuje. Každý systém proto může podporovat nebo zabíjet tvůrčí impulz subjektu.
Pro současného amerického psychologa Roberta Sternberga jsou kreativita a vedení neoddělitelně spojeny. Na jedné straně je kreativita formou vedení a na straně druhé je jednou ze tří složek vedení tvořivost.
Kreativita je hlavní výzvou pro vedení ve společnostech. Kreativní vedení je nutné pro inovace a rychlé přizpůsobení podnikání různým změnám, které mohou nastat v konkurenčním prostředí a které se mění. Vedení tvůrčí je užitečné pro vedoucí, týmů a organizací. Sylvie Labelle, vědoma si této skutečnosti, provedla na toto téma studii. Tato studie byla založena na následujících otázkách:
Byl vyvinut empirický model vycházející z devatenácti rozhovorů s vůdci. Empirický model byl sestaven ze dvou částí:
I když je v módě mezi vedoucími pracovníky, profesionály obecně nebo v jakémkoli prostředí, kde člověk spolupracuje s ostatními, prohlásit se za příznivé pro kreativitu, studie ukazují, že v praxi jsou kreativní nápady často odmítány ve prospěch starých „osvědčených“ metod. Stručně řečeno, ať už je řečeno cokoli, upřednostňuje se obecně konformismus a uniformita. Tento trend byl potvrzen testy původně navrženými k hodnocení rasismu. Zatímco většina lidí spontánně říká, že odmítá veškerý rasismus, tyto testy často odhalují rasistické myšlenky a postoje v bezvědomí. Totéž platí o kreativitě, která je veřejně žádaná, ale ve skutečnosti je vítána s podezřením.
Důvodem je to, že nové myšlenky narušují rutinu, ustálený řád a vytvářejí určitou nejistotu. Když „jsme to vždy udělali“, každý zná svou roli a procesy jsou známé, dokonce automatické. Tato novinka, která je synonymem neznámého, vzbuzuje obavy. Ukazuje se však, že čím více se člověk bude cítit nejistý ohledně inovativního návrhu, tím více bude mít tendenci jej posuzovat negativně a tím méně bude schopen rozpoznat jeho tvůrčí charakter. Jelikož riziko je vlastní kreativitě (je nová myšlenka proveditelná? Jak? Je to praktické?), Vedoucí pracovníci obecně upřednostňují zachování starého (často zavedeného jinými), spíše než čelit hrozící výzvě nového neúspěchu.
Podle studie by placebo mohlo zvýšit kreativitu tím, že lidem umožní, aby byli kreativní, nebo tím, že se budou cítit kompetentní. Tým Rozenkrantz a kol. (2017) ucítili vůni po lahvičce a 50% vzorku bylo řečeno, že vůně podle všeho zvyšuje kreativitu .
Někteří autoři jako J. Philippe Rushton , Philippe Brenot a Kay Redfield Jamison se snažili navázat spojení mezi uměleckou a literární tvorbou a šílenstvím . Tato kreativita by se tak přiblížila psychóze tím, že do hry vstupuje mechanismus latentního inhibičního deficitu nebo apofenie . Nedávno Elie Hantouche a Régis Blain zdůraznili souvislost mezi výkyvy nálad ( cyklothymie ) a kreativitou.
Toto srovnání je také založeno na skutečnosti, že určitý počet umělců (ve skutečnosti statisticky velmi málo) měl psychiatrické problémy v jednom či druhém bodě své existence:
V roce 2009 výzkumná zpráva stanovila vztah mezi genetickým markerem (gen neuregulin 1 SNP8NRG243177 / rs6994992) zapojeným jak do projevu schizofrenie, tak do tvořivosti u lidí na vysoké intelektuální a akademické úrovni.
V roce 2013 však vědecká studie prokázala neobjektivní vztah mezi kreativitou a určitými formami bipolární poruchy . Ve skutečnosti jsou lidé s těmito poruchami statisticky nadměrně zastoupeni mezi kreativními lidmi, i když není možné vědět, zda bipolárnost přispívá ke kreativitě nebo zda kreativita v obecně konzervativním světě způsobuje bipolární poruchu.
Let 2010