Narození |
11. února 1841 Vicenza , Rakouská říše |
---|---|
Smrt |
7. února 1898 Vicenza , Itálie |
Státní příslušnost | italština |
Aktivita | Fotograf |
Doba činnosti | 1880 |
Adolfo Farsari je italský fotograf, který se narodil v Japonsku11. února 1841ve Vicenze a zemřel dne7. února 1898 ve stejném městě.
Po krátké vojenské kariéře, včetně účasti na druhé straně Atlantiku v občanské válce , odešel do exilu v Japonsku a postupně se pustil do fotografování. Jeho díla byla velmi ceněna, zejména jeho portréty a krajiny, ručně barvené, které nejčastěji prodával cizincům procházejícím Japonskem nebo tam žijícím. Farsariho fotografie byly široce šířeny, prezentovány a zmíněny ve specializovaných knihách a periodikách a někdy je dokonce umělci znovu vytvořili v jiném médiu. Ukázali, jak byla Země vycházejícího slunce viděna zvenčí, a do jisté míry ovlivňovali způsob, jakým Japonci viděli sebe nebo svou zemi. Studio of Farsari v té době nejstarším studio patřící do cizinec v Japonsku, byl jedním z největších a nejplodnější části země.
Díky svému technickému zvládnutí a své podnikavé povaze měl Adolfo Farsari významný vliv na vývoj fotografie v Japonsku.
Adolfo Farsari se narodil 11. února 1841ve městě Vicenza (tehdy v rakouském císařství , nyní v Itálii ). Vstoupil do italské armády v roce 1859 (ve věku 18), ale o čtyři roky později, v roce 1863, emigroval do Spojených států . S touto zemí pak uprostřed občanské války se Farsari jako spolehlivý antiotrokářista přihlásil do armády Unie jako dobrovolný policista státu New York a bojoval až do konce války ve Spojených státech. Oženil se s Američanem, ale jeho manželství bylo neúspěšné a v roce 1873 opustil manželku a dvě děti a odešel do Japonska .
Se sídlem v Jokohamě navázal partnerství s EA Sargent a založil společnost Sargent, Farsari & Co., která prodávala kuřácké potřeby, papírnictví, vizitky , noviny, časopisy, romány, knihy anglicko - japonských konverzací , slovníky , průvodce, mapy a fotografie Japonsko. Osoba, která tyto snímky pořídila, zůstává neznámá. Farsari byl autorem některých map, zejména mapy Miyanoshita (v turistické oblasti Hakone) a také mapy Jokohamy. Po ukončení partnerství se Sargentem společnost, nyní nazývaná A. Farsari & Co. , vydala několik vydání Keeling Guide to Japan a sám Farsari produkoval a publikoval japonská slova a fráze pro zahraniční použití . Společnost byla jedním z nejplodnějších vydavatelů produktů určených pro pomoc cestovatelům, protože v roce vydala svůj první průvodce po JaponskuČervence 1880.
Farsari rozšířil své podnikání o komerční fotografii a v roce 1883 se naučil něco vyrábět sám. V roce 1885 se spojil s fotografem Kozaburō Tamamura a získal studio Stillfried & Andersen (také nazývané Japonská fotografická asociace ), které zaměstnávalo 15 lidí. Studio mělo několik záběrů Felice Beato, které získali zakoupením Beato's v roce 1877. Není známo, jak dlouho trval vztah mezi Tamamurou a Farsari, ale alespoň několik let, než se ocitli v konkurenci jednoho proti druhému. . Farsari dále rozšířil své podnikání v roce 1885 akvizicí společnosti Yokohama Photographic Company , společnosti v úpadku, kterou vlastnil jeden David Welsh, a přestěhoval se do jejích prostor (které byly ve skutečnosti hned vedle areálu jeho společnosti). Kromě svého studia v Jokohamě měl Farsari také pověřené agenty v Kobe a Nagasaki . Na konci roku 1886 byli Farsari a čínský fotograf Tong Cheong jedinými zahraničními fotografy, kteří v Japonsku stále působili, ale následující rok zůstal pouze Farsari.
v Únor 1886oheň zničil všechny Farsariho negativy . Poté pět měsíců křižoval Japonsko, aby pořídil nové snímky a nahradil ty ztracené. Znovu otevřel své studio v roce 1887. Navzdory ztrátám způsobeným katastrofou mělo Farsari v roce 1889 více než 1 000 fotografií japonských portrétů a krajiny.
V návaznosti na inovace Felice Beato a barona Raimunda von Stillfrieda vyvinul Farsari prodej fotoalb . Jeho studio obvykle vyrábělo fotografie na černobílém sépiovém papírovém papíru, které byly ručně nabarveny a poté nalepeny na archy alb. Ty byly také zdobí ručně a spojil brokáty z hedvábí nebo panelů z lakovaného se slonovinou , na perla nebo zlato . Stejně jako jeho současníci, Farsari očísloval a označoval jeho fotografie na obrázcích, nejčastěji bílými písmeny na černém pozadí.
Farsariho fotoalba se prodávala velmi dobře, zejména cizincům žijícím nebo navštěvujícím Japonsko. Zaměstnával vynikající umělce, kteří každý den obarvili dva nebo tři obrázky. Farsari zajistil, aby barvy byly co nejblíže realitě a aby byly použity nejlepší dostupné materiály. Výroba jeho produktů tedy byla nákladná, ale byly velmi populární a jejich kvalitu oceňovali Japonci i cizinci, a to až do té míry, že na ně odkazoval i Rudyard Kipling po své návštěvě Jokohamy v roce 1889. Ve stejném roce představil Farsari luxusní fotoalbum italskému králi . V 90. letech 19. století mu vynikající pověst ateliéru dala výlučné právo fotografovat císařské zahrady v Tokiu .
Uchazeči o pozici koloristů ve společnosti A. Farsari & Co. byli dotazováni samotným Farsari, aby se ujistili, že jsou obeznámeni s technikami japonského malířství. Jakmile byli najati, dostali neplacené vzdělání a poté základní plat, který se zvyšoval podle spokojenosti Farsari s jejich prací. Zručný a loajální kolorista mohl očekávat, že vydělá dvojnásobek toho, co mu nabídla jiná studia v Jokohamě, a díky práci v neděli mu bylo možné zdvojnásobit denní návratnost. Kromě toho pravidelně dostával bonusy nebo dary. Na druhou stranu si Farsari stěžoval v dopise své sestře, že aby motivoval své zaměstnance, musel na ně křičet, urážet je, nebo je dokonce bít, což dělal podle stanoveného harmonogramu. V roce 1891 zaměstnávala A. Farsari & Co. 32 lidí, z toho 19 barevných umělců.
V roce 1885 měl Farsari dceru Kiku s japonskou ženou, kterou si neoženil. Popsal sebe jako misantropa , který se sotva spojil s někým mimo své podnikání, a jeho korespondence naznačovala, že stále více doufá v návrat do Itálie . Snažil se získat zpět svou italskou státní příslušnost, kterou ztratil během emigrace do Spojených států , a dokonce doufal, že se stane kavalírem (rytířem) a vstoupí do italské aristokracie . Není známo, zda se mu to skutečně podařilo. Přesto vDubna 1890, odjel s dcerou z Japonska do Itálie. The7. února 1898, Adolfo Farsari zemřel v rodinném domě ve Vicenze .
Poté, co opustil Japonsko v roce 1890, jeho studio pokračovalo v provozu a Farsari zůstal zákonným vlastníkem až do roku 1901, kdy podnik převzala Tsunetarō Tonokura . Ten, kterého Farsari znal od poloviny 70. let 20. století, dlouho řídil každodenní provoz dílny. V roce 1904 Tonokura opustil společnost, aby si otevřel vlastní studio, a novým majitelem se stal další bývalý zaměstnanec Farsari, Tokutaro Watanabe , krátce předtím, než byl nahrazen bývalým tajemníkem Itomaro Fukagawa . Společnost byla nakonec zaregistrována jako japonská společnost v roce 1906 a pokračovala v činnosti nejméně do roku 1917 a možná i do roku 1923, roku, kdy byla Jokohama zpustošena velkým zemětřesením Kantō . A. Farsari & Co. bylo posledním fotografickým studiem zahraničního vlastnictví, které dosud působilo v Japonsku.
Farsari vyjadřuje svůj pohled na fotografii v dopise své sestře a píše: „Fotografování je pouze mechanická věc“. Když popisuje svůj vývoj jako fotograf, říká: „Neměl jsem skutečného učitele, všechno jsem se naučil z knih. Koupil jsem všechno potřebné vybavení a bez pomoci někoho jsem tiskl, dělal obrázky atd. Pak jsem učil ostatní “.
Operace (zejména ruční barvení) a praktiky japonských a zahraničních komerčních fotografů, kteří pracovali v Jokohamě od 60. do 80. let 18. století, se označovali jako Yokohama shashin (doslova „fotografie z Jokohamy“ nebo „fotografie“ v jednotném čísle) . Farsari a další fotografové - zejména Beato, Stillfried, Tamamura, Kimbei Kusakabe , Kazumasa Ogawa a Kuichi Uchida - vytvořili svá díla s ohromující kombinací západních fotografických konvencí a technik a japonských uměleckých tradic, zejména l ' ukiyo-e . Právě tito fotografové vytvořili snímky, kterými exteriér vnímal Japonce a Japonsko té doby. Je zajímavé, že jejich klišé také změnilo způsob, jakým Japonci viděli jejich zemi. Těmito snímky zahraniční fotografové proslavili několik míst, která pro ně byla zajímavá, a dokonce obnovili vzpomínku Japonců na některá zapomenutá místa, jako je nyní přejmenovaný „Daibutsu“ (velký Buddha ) chrámu Kōtoku-in v Kamakuře . Podobně fotografie Farsari a dalších fotografů mauzolea Tosho-gu (věnovaná Ieyasu Tokugawovi ) učinily z těchto svatyní, navštěvovaných pouze okolním obyvatelstvem, skvělá turistická místa.
Farsari a dalších komerčních fotografů z XIX th zaměření století obecně na dva typy objektu: Japonsko krajiny a „využití a zvyky“ jeho obyvatel. Tato témata a způsob, jakým byly zobrazeny, byly vybrány tak, aby co nejvíce přitahovaly cizince, což mělo zjevně motiv zisku. Fotografie byly drahé, a proto byly velmi drahé. V 70. letech 19. století stála v Japonsku portrétní fotografie obvykle půl ryo „na hlavu“ nebo měsíční plat řemeslníka. Vzhledem k těmto cenám si jen málo Japonců mohlo dovolit fotografie a klientelu fotografů tvořili převážně zahraniční obyvatelé se sídlem v evropských a amerických enklávách: koloniální správci, misionáři, obchodníci a armáda. Na počátku 70. let 19. století začali být turisté součástí této klientely. Aby své zákazníky odvedli, fotografové před jejich vyfotografováním představili své modely, zejména kvůli „zvykům a zvykům“.
V roce 1885 použil Charles JS Makin několik fotografií Farsariho k ilustraci svého cestopisu Země vycházejícího slunce, krátký popis Japonska a Japonců . Protože fotomechanický tisk byl ještě v plenkách, bylo běžné, že umělci a ilustrátoři vytvářeli díla z fotografií. Například mnoho výtisků Charlese Wirgmana pro The Illustrated London News bylo založeno na fotografiích Felice Beato , kamarádky a příležitostné spolupracovnice Wirgmana. Někdy byl vztah mezi dílem a jeho fotografickým modelem zřejmý: například malba z roku 1888 od Louise-Julesa Dumoulina , Festival chlapců viděný z Bluffu v Jokohamě (dnes se v Jokohamě nazývá Bannery ve tvaru kaprů ), silně kreslí na Farsariho fotografii s názvem Gionmachi, Kioto (nyní nazvaný Pohled na Shijō-dōri, Kjóto ), s jediným rozdílem v umístění, které bylo změněno v názvu z Kioto na Yokohama.
V období, kdy byla používána technika mokrého kolódia , a před příchodem fotografického vybavení na trh, které tuto činnost usnadňovalo (například film nebo menší fotoaparáty), a důsledky zvýšené amatérské fotografie, měli zvláštní význam komerční fotografové jako Farsari. při zvěčňování událostí a památek. V Japonsku před rokem 1899 se několik fotografů stalo ještě prominentnějším, protože vláda požadovala, aby zahraniční turisté požádali o průkaz, pokud chtěli cestovat do vnitrozemí, a komerční fotografové se sídlem v Japonsku mohli snadněji přistupovat na nepřeplněných místech a fotografovat je. V roce 1889 však Farsari odhadoval, že asi polovina turistů v Jokohamě byli amatérští fotografové, a i když to bylo jistě přehnané, jejich rostoucí přítomnost měla negativní dopad na prodej fotografií. Aby přilákal amatérské fotografy do svého studia a koupil vybavení, které prodával, nabídl Farsari bezplatnou samoobsluhu temné komory .
Je obtížné přisoudit Farsari otcovství svých střel jako fotografů XIX th století bývaly k prodeji fotografií kolegy k podpisu s jejich vlastním jménem. Možná to bylo způsobeno obvyklou burzou negativů mezi fotografy nebo amatérskými fotografy, kteří své záběry prodali více než jednomu studiu. Fotografie podepsaná Farsari tedy mohla být ve skutečnosti Beato, Stillfried & Andersen nebo Kusakabe. Příkladem je fotografie důstojníkovy dcery , někdy se jí připisují Farsari, Stillfried , Kusakabe nebo dokonce Shin'ichi Suzuki .
Studio A. Farsari & Co. existovalo v době, kdy byla fotografie představena v Japonsku, kde získala vliv zahraničních fotografů a kdy se stala nezávislou a konkrétně japonskou. Bezprostředně po nástupu první generace japonských fotografů společnost významně přispěla k rozvoji komerční fotografie v Japonsku zdůrazněním kvality materiálů, zdokonalením výroby fotoalb (které se samy o sobě staly uměleckými předměty) a efektivně pomocí Farsariho vlastních turistických fotografií k propagaci produktů svého fotografického studia - malý příklad vertikální integrace .
Ve své době byly fotografie A. Farsari & Co. velmi ceněné a velmi populární. Kromě známého Kiplingova obdivu jej britský fotograf William Kinnimond Burton v článku z roku 1887 prohlásil: „Nikdy jsem neviděl lepší barevné fotografie než ty, které pořídil Farsari.“ Ve stejném roce se objevila nadšená recenze v novinách Photographic Times a American Photographer , která popsala Farsariho práci jako „téměř technicky dokonalou“, ukazující „umělecké proporce“ při výběru předmětů a zobrazující každodenní život Japonců. A krásné přírodní krajiny pro Američany, kteří tuto zemi dobře neznali.
Názory byly později rozděleny. V článku z roku 1988 historička umění a fotografie Ellen Handyová posoudila ateliér A. Farsari & Co. , že se „stalo známým pro své velkoobjemové fotoalba a méně pro kvalitu svých výtisků a jemnost barvení rukou“. Terry Bennett, odborník na ranou fotografii v Asii , popisuje Farsariho práci jako „nekonzistentní a nedostatečnou kvalitu fotografií Beata, Stillfrieda nebo Kusakabeho“. Bennett však poznamenává, že Farsari zaměstnával vynikající umělce, kteří používali nejlepší dostupný papír a vytvářeli „úžasné barevné fotografie“. U historika Sebastiana Dobsona je díky uměleckému a historickému významu fotografií Farsari (a dalších fotografů z Jokohamy současně, zejména Kusakabeho a Tamamury) po dlouhé době, kdy byly považovány za výrobky kýče, znovu získána určitá popularita. pro turisty a „vnímán některými co nejvíce modelovanými, aby potěšil obyvatele Západu a jejich představu o exotice“. Farsariho fotografie a alba jsou k vidění v mnoha muzeích a soukromých sbírkách po celém světě, v roce 2004 se v Bostonském muzeu výtvarných umění konala speciálně vyhrazená výstava .
Titulky fotografií označují název Farsari, rok výroby, fotografický proces a krátký popis.
Jinriki , 1886. Albuminová barevná fotografie zdobící album.
Řidič rikše , dva cestující a vrátný.
Pieces , 1886. Ručně obarvená albuminová fotografie zdobící album.
Interiér japonského domu.
Tennonji, Osaka , mezi lety 1885 a 1890. Ručně barvená albuminová fotografie zdobící album.
Pohled na chrám Shi Tennō-ji v Osace .
Japonsko , mezi 1885 a 1890. Albuminový tisk.
Fotomontáž několika snímků A. & Co. Farsari .
A. Farsari & Co. , 1890.
název alba alba A. & Co. Farsari .
Oblečení , kolem 1885. Albuminový tisk.
Dvě japonské dívky se připravují.
Shimokamo, Kioto . Ručně barevná albuminová fotografie.
Pohled na čajovnu a rekreační loď v Shimogamo v Kjótu .
Učitel psaní , kolem roku 1885. Ručně zbarvená albuminová fotografie.
Lekce kaligrafie (inscenace).
Hara-Kiri . Albuminová fotografie.
Ceremonie Seppuku (rituální sebevražda).
Reklama Studio A. Farsari & Co. , circa 1887. Přichází ze 4 -tého ročníku Keeling Guide Japonska 1890.
na kanále Grand v Osace