Narození |
30. června 1869 Livorno , Toskánsko ( Itálie ) |
---|---|
Smrt |
7. února 1939 Paříž ( Francie ) |
Rodné jméno | Gustave Charles Eugene Alfred Müller |
Státní příslušnost | Švýcarský a francouzský (1913) |
Aktivita | malíř , rytec |
Výcvik | portrétista |
Mistr | Michele Gordigiani |
Ovlivněno | impresionistické hnutí |
Ocenění | 2 medaile na univerzální výstavě 1900 |
Alfredo Müller (1869-1939) je umělec švýcarské a francouzské národnosti, malíř a rytec , narozený v Livornu a zemřel v Paříži , jehož život je rozdělen do střídavě toskánského a pařížského období.
Alfredo Müller, který je obecně mylně považován za žáka Macchiaioliho , je ve skutečnosti žákem florentského malíře portrétů Michele Gordigianiho . Po příjezdu do Paříže v letech 1888-1889, kde byl přítomen na Salon des Beaux-Arts na univerzální výstavě jako student Michele Gordigianiho , krátce navštěvoval ateliér Carolus-Duran a objevil Monetovo dílo vystavené v galerii Georges .
V roce 1890 havárie Livornské banky vedla ke zkáze mezinárodního obchodního domu otce Alfreda Müllera, který svého syna odvolal do Livorna. Po svém návratu vystavoval plátna, která se naučila impresionistickou lekci a vzbudila nadšení mladých malířů a násilnou opozici starší generace, která se postavila proti zavedení tohoto francouzského umění v zemi Macchiaioli .
V roce 1895 Alfredo Müller a jeho rodina opustili Toskánsko a emigrovali do Paříže. Mladý malíř, který hledá prostředky k obživě, je vítán na Montmartru ve studiu Eugène Delâtre a začíná gravírovat. Nyní Montmartre tře ramena s Henri de Toulouse-Lautrecem , žije na 73 rue Caulaincourt, nad bytem Théophila Alexandra Steinlena , spřátelí se s Francisem Jourdainem , Jacquesem Villonem , Renoirem , kterému zanechává ateliér, když odchází malovat a gravírovat venkov. Pro umělce a spisovatele Montmartru je jednoduše „jedním z nás“, který používá výraz svého přítele Francise Jourdaina . Pro Pierra Mac Orlana je to „Muller, který ilustroval Pavillon de Levet“ ( Henry J.-M. Levet ). Jeho vášeň pro divadlo ho přivedla blíže k Aurélien Lugné-Poe , řediteli Théâtre de l'Oeuvre, pro kterou vytvořil program pro Balkón od Gunnara Heiberga , vytvořený na18. února 1898 Nevzdal se malování. V dubnu-Květen 1898, Ambroise Vollard vykazuje osm obrazy, osm výkresy a čtrnáct leptů Alfred Muller. Několik leptů vystavených u Vollarda v roce 1898 nyní uchovává tiskové oddělení Francouzské národní knihovny .
Umělec znal Cézanna a maloval s ním. Příběh, který je dodnes málo známý, si zaslouží naši pozornost. Ve skutečnosti bylo setkání s Aixovým mistrem rozhodující pro toskánského malíře, ale zvědavě Cezannova známka v jeho malovaném díle proti němu vyvolala kritiku. Až na výjimky, protože vKvěten 1908, bratři Paul & Léonce Rosenberg vystavili třicet devět obrazů Alfreda Mullera.
Zároveň se pod vlivem svého přítele Charlese Farouxe ujal kulečníku, v roce 1907 získal mnoho úspěchů korunovaných pohárem od Francouzské kulečníkové federace a stal se profesionálem.
v Únor 1908, Erik Satie a Jules Depaquit svědkem jeho sňatku s Marguerite Thomann.
V roce 1914 vypukla válka, když byl pozván na druhou římskou secesi, kde byl vystaven ... ve francouzské sekci. Jeho přátelé ve Florencii ho brzdí a jeho pobyt se prodlužuje. Zůstane tam osmnáct let. Přestěhoval se do Settignana a hodně maloval. Oficiální kritici v něm vidí jen paragon francouzského umění a zesměšňují jeho kezanismus, zatímco vášnivě propaguje dekorativní umění se svými přáteli Libero Andreotti , Gino Carlo Sensani , Umberto Brunelleschi nebo Gian Gualberto Parenti . Svědčí o tom její umělecká produkce, a zejména vynikající harlekýnky, které vznikly v 70. letech v Itálii po dlouhém přechodu pouště. Na začátku 20. let se však pohled změnil a specifičnost jeho práce vzbudila zájem kronikářů: „Úspěchem tohoto obrazu je, že školy, kterými prošel od [Michele] Gordigianiho k Cézannovi, jasně ukazují jejich charakteristické rysy … spojená silnou osobností umělce v harmonickém prokládání jako velmi výrazné niti opotřebované látky “píše například Luigi Bonelli v La Nazione enČerven 1925, zatímco vystavoval ve Florencii s Giorgio De Chirico v místnosti, která byla právě převedena do zbrusu nové Národní korporace výtvarného umění a v níž nyní sídlí muzeum Salvatore Ferragamo . V roce 1930 však pomyslel na návrat do Francie a v Saletta Gonnelli byla uspořádána důležitá výstava . Umělecký svět se tam hrnul tak početně, jak se zvědavý dav hrnul na lyceum ve Florencii v roce 1915, po svém návratu do Toskánska.
V roce 1932 ho napjatá politická situace rozhodla vrátit se do Paříže, kde bylo nutné vše znovu vybudovat. Najde ateliér na dvoře 23 rue des Martyrs a pana Kahna, majitele Billard-Palace , který nezapomněl na šampióna, který je nyní příliš starý na to, aby obnovil své místo profesionálního hráče, a najal ho jako rozhodčího pro profesionální zápasy. .: „Byl to alespoň zajištěný život,“ komentuje jeho přítel Charles Faroux v nekrologu publikovaném v Le Billard Sportif vÚnor 1939. Umělec zemřel7. února 1939infarktu. Je pohřben na pařížském hřbitově v Gentilly.
Alfredo Müller je starší bratr cyklistického šampiona, přítel Henri Desgrange a novinář v L'Auto , Rodolfo Muller . On je pravnuk podnikatele a obchodní Agostino Kotzian, který vytvořil první toskánské železniční trať mezi Florencie a Livorno, velký synovec maltského skladatele Nicolas Isouard a potomek kartograf Lewis Evans (v) jeho mateřským dědečkem, lékař a chirurg Charles Eugène Schintz.
Jeho tvorba je italská a francouzská: jeho francouzská malba je málo známá, natolik, že je považován za italského malíře. Na druhou stranu, pokud litografoval v Itálii před emigrací do Paříže v roce 1895, vyryl pouze ve Francii a hlavně během desetiletí 1896-1906. Jeho první rytiny byly vyrobeny ve studiu tiskárny Eugène Delâtre .
Italský malíř se jmenuje Alfredo Müller nebo Alfredo Muller, francouzský rytec Alfred Muller. V obou případech jde o děj, který dějiny umění nazývají Alfredo Müller. Velmi mladý umělec první známky A. Müller , pak přijímá AlfredMüller podpis (jméno a příjmení připojeny) který on už ne používá po roce 1900. Jeho podpis se stává A. Müller nebo Müller , před tím, než přijme Muller , malými písmeny, kolem 1920. Jeho závěrečná díla jsou podepsána Muller . Mnoho podpisů je posmrtných. Podpisy Alfreda Müllera na některých nepodepsaných leptech nejsou jeho rukou.
Alfredo Müller rytí hlavně na zinek, někdy na měď. Jeho lásku k Marguerite Thomannovi, která se poté provdala za malíře Paula-Michela Dupuyho , lze číst v jeho ryté práci. Jeho rytiny v leptání se vyznačují vykreslením postoje, elegancí gesta, pohybem ruky, nevýslovným pocitem melancholie a zastaralou elegancí. Na rozdíl od svého přítele Delâtre, který používá několik desek k barevnému tisku, používá Müller hlavně techniku inkoustu s panenkou připevňování všech barev na stejnou matici malým hadříkem těsným na konci prstu. Ale stejně jako Delâtre sám Müller vytvořil otisky pro své rytiny.
Alfredo Müller vyvíjí osobní techniku leptání v barvách. To si vypůjčuje svůj princip od akvatinty granulovaným vykreslením, ale liší se tím, že zrna akvatinty nejsou uspořádána homogenně. Ve skutečnosti je takzvané „volné zrno“ pokrytí modulováno jako funkce požadovaného efektu.
V roce 1902, německý kritik Oskar Bie zveřejnila studii o evropském polygrafickém umění z počátku XX -tého století v časopise Westermanns Monatshefte v níž analyzuje modernost japonského umění v leptání leptáním v barvách ve Francii pak dělat Müller vůdce Müllerschen Künstlergruppe počítání svých členů Manuel robbe nebo Théophile Alexandre Steinlen .
RedaktořiVýtisky Alfreda Mullera vydává pařížské nakladatelství Ambroise Vollard , které koncem roku 1898 vydává sérii šesti leptů z dvanácti výtisků pouze umělce na Vita Nuova od Dante Alighieri , E. Pierrefort, který v roce 1900 vydal slavný plakát ve tvaru kakemono představující japonskou herečku Sada Yacco Edmond Sagot, která v roce 1903 publikovala šest mistrovských litografických vlysů v šesti barvách ( Les Paons , Les Cygnes , La Neige , La Dînette , Le Quadricycle , Les Pigeons . Celý tisk byl vyroben umělec v Osném, kde nějaký čas žil v Petit Moulin, poté v Suresnes ), A. Arnould , ale také německý vydavatel Insel-Verlag, který si objednal portfolio portrétů hudebníků (Bach, Gluck, Beethoven a Wagner) publikováno v roce 1900. Jeho vydavatelé zasílají výtisky umělce na hlavní francouzské a evropské výstavy. Také v New Yorku, kde během výstavy francouzských a nizozemských tisků v galerii Wunderlich v roce 1900 byly zaznamenány ulice Le Vieux port du Pollet a Montmartre, rue Saint-Vincent v zimě . V roce 1899 vyryl vynikající Liseuse , vytištěný na padesát důkazů a publikovaný časopisem Cocorico (na obálce čísla20. června 1899). V roce 1900, po svém litografickém plakátu ve tvaru kakemono představujícího japonskou herečku Sada Yacco, kterou vytvořil Pierrefort, vytvořila umělkyně sérii portrétů herců a hereček v poprsí ( Cléo de Mérode , Marthe Mellot v La Gitane , Suzanne Desprès v Poil de Carotte , Sarah Bernhardt v Théodora , Edouard De Max v roli Nérona). Zúčastnil se světové výstavy jako italský umělec a získal dvě medaile, jednu za malbu a druhou za gravírování.
PotomstvoNedostatek potomků jeho práce je vysvětlen především rozmarem jeho osobní historie. V Evropě nacionalismu byl oficiální kritikou salonů marginalizován jako Ital a vyloučen z přebytku frankofilie v Toskánsku. Alfredo Müller, od dětství čtyřjazyčný, nepochybně udělal tu chybu, že byl Evropan před jeho dobou, že byl kultivovaným umělcem, vyškoleným v umění, literatuře a hudbě, ale bez peněz. Přesto ho jeho přátelé podporují, například Théophile Alexandre Steinlen . Přesvědčil ho jeho přítel Jean-François Raffaëlli, aby se připojil ke Společnosti originálního gravírování barev, když byla vytvořena v roce 1904 a vystavena v prvních dvou salonech 1904 a 1905. V roce 1904 získala Katedra výtvarných umění Happy Island v roce 1905. , La Grande cascade de Saint-Cloud . „Nikdy nesnil o komercializaci svého podivuhodného talentu. Dealeři i kritici ho ignorovali, což nikdy neovlivnilo jeho povýšenou vyrovnanost, ani ho to nezhoršilo. Zůstal nade vše chápavý., Zvědavý na všechny novinky, stejně dychtivý porozumět Einsteinovi jako Louis-Ferdinand Céline. Vzácný eklekticismus, “píše jeho přítel Charles Faroux , tvůrce vytrvalostního závodu při vzniku 24 hodin Le Mans, v L'Auto z8. února 1939 den po jeho smrti.
Malované díloPrvní katalog raisonné malířského díla byl vydán v listopadu 2017.
Alfredo Müller. Country divadlo Osny . Koncept a psaní: Hélène Koehl. Předmluva Jean-Michel Levesque, starosta města Osny. Editions des Amis d'Alfredo Müller 2017. 40 stran. Deka.
Alfredo Müller. Paříž 1900. Podívejte se na jeviště. Sguardo sul palco. Pohled na scénu . Ve francouzštině, italštině a angličtině. Koncept a psaní: Hélène Koehl. Editions des Amis d'Alfredo Müller 2016. 40 stran. Deka.
Trojjazyčný katalog raisonné. Koncept a psaní: Hélène Koehl. Četné příspěvky. Editions des Amis d'Alfredo Müller 2014. 400 stran. Deka.
Alfredo Müller. Litograf. Litografo . Dvojjazyčný katalog litografií. Design: Hélène Koehl. Redakce: Emanuele Bardazzi a Hélène Koehl. Editions des Amis d'Alfredo Müller 2012. 48 stran. Deka.
Přední strana obálky Grafica d'Arte n o 89 (leden-března 2012) s La Jeune femme au Tanagra od Alfreda Müllera (1897, lept v barvách 64 × 52 cm , Vollard Exhibition, 1898, BnF, Department of Prints. Koehl 2014, E42).
Přední kryt News tiskové n o 233-234 (března 2011) s Žena čtení s květinami Alfreda Müllera (1897, leptání v barvách, 64,3 × 51,7 cm , Vollard Exhibition, 1898, BnF, Department of Prints. Koehl 2014, E44).
Přední obálka Un ineffabile dandy dell'impressionismo, a cura di Francesca Cagianelli , Florencie, Polistampa, 2011, s Ritratto di Cora Antinori od Alfreda Müllera (1916, olej na plátně, 244,5 × 188 cm . Koehl 2017, R9.1).
Přední strana obálky Opera grafica , Livorno, 1982, La Liseuse od Alfreda Müllera (1899, lept, 35,5 × 31,5 cm , vytvořeno pro Cocorico . Koehl 2014, E90).
Přední obálka Omaggio a Alfredo Müller , Florencie, Il Mirteto, 1974, s Verlaine v Café Procope Alfreda Müllera (1896, litografie, 45 × 50 cm . Koehl 2014, E7).
Přední kryt pro Le Pavillon , Henry Jean-Marie Levey / Levet . Ilustrace Alfreda Müllera. Paříž, Editions de l'Aube, 1897.