Narození |
19. ledna 1839 Aix-en-Provence ( Francie ) |
---|---|
Smrt |
22. října 1906 Aix-en-Provence ( Francie ) |
Pohřbení | Hřbitov Saint-Pierre v Aix-en-Provence |
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Malíř |
Výcvik | Akademie Charlese Švýcarska |
Mistr | Joseph Gilbert, Antoine Guillemet , Camille Pissarro |
Student | Émile Bernard , Maurice Denis , Paul Signac |
Spřízněná osoba | Émile Zola (spolužák ( d ) ) |
Pracovní místa | Diller ( en ) , Paříž , Pontoise , Fontainebleau , Aix-en-Provence , Marseille , Chantilly , Giverny , Auvers-sur-Oise , Švýcarsko |
Hnutí | Post- impresionismu impresionismus |
Ovlivněno | Eugène Delacroix , Gustave Courbet , Véronèse |
Ovlivněno | Braque , Picasso , Matisse |
Táto | Louis-Auguste Cézanne ( d ) |
Manželka | Hortense Fiquet (od1886) |
Dítě | Paul Cezanne ( d ) |
Hora Sainte-Victoire , portrét madame Cézanne |
Paul Cézanne nebo Paul Cezanne, narozen dne19. ledna 1839v Aix-en-Provence a zemřel dne22. října 1906ve stejném městě je francouzským malířem , členem doby impresionistického hnutí a považován za předchůdce postimpresionismu a kubismu .
Svou vůlí dělat „ Poussina o přírodě“ se jeví jako pokračovatel francouzského klasického ducha stejně jako radikální inovátor v používání geometrie portrétu, zátiší a mnoha krajin, které maluje., Île-de -Francie a Provence , zejména venkov Aix-en-Provence. Zejména vyrobil sérii pláten s motivem hory Sainte-Victoire . Je považován za „otce moderního umění“ .
Je obvyklé psát Cézannovo jméno s ostrým přízvukem. Několik indikací však ukazuje opačným směrem. Ani malíř, ani jeho otec, ani jeho matka, ani jeho sestra nepodepsali tento přízvuk a společnost Paul Cezanne tento pravopis respektuje. Připevňují se k němu také potomci malíře. Měli bychom tedy napsat Paula Cezanna ... ale my ne. Ve skutečnosti občanský stav a notářské listiny z jihu Francie píšou Paul Cezanne, ti ze severu a zejména z Paříže Paul Cézanne ...
Paul Cézanne se narodil v Aix-en-Provence, 19. ledna 1839. Jedná se o nemanželské dítě Louisi Auguste Cézannovi ve věku 40 let, který ho poznává, a Anne Élisabeth Honorine Aubertové, dělnice, 24 let. Podle nejznámější teorie pochází otec z piemontského města Cesana Torinese, zatímco podle Romana Pieriho se jeho původ nachází v Ceseně, jak je uvedeno v autocertifikaci, která je uložena v archivech muzea Cézanne. , požadoval galerista Vollard, avšak zdá se, že nedávné genealogické studie ukazují původ Aixů po dobu nejméně čtyř generací a starší ve farnosti Saint Sauveur v diecézi Embrun v Hautes-Alpes v roce 1600.
Jeho otec je kloboučník velmi chudého původu a žije v 55 letech, dnes v Cours Mirabeau , kde pracuje v obchodě s klobouky Carbonel, který založil a který vlastní příbuzná Anne Aubertové. Dítě je pokřtěno22. únorav kostele Madeleine . The4. července 1841narodila se sestra Marie. The29. ledna 1844Louis Auguste Cézanne si vezme Annu Aubertovou, jejíž věnem jsou její úspory jako dělnice.
The 1 st 06. 1848„Louis Auguste Cézanne otevírá banku Cézanne et Cabassol svým jménem a jménem svého partnera ve 24 letech, rue des Cordeliers. Rodina je na tom relativně dobře. Paul Cézanne jako dítě chodil na hodiny do městské školy, poté do katolické školy v Saint-Joseph. Váže se tam s Henri Gasquetem.
Paul Cézanne navštěvoval Bourbon College (nyní Mignet College ), kde se ujal Émile Zola , Jean-Baptiste Baille a Louis Marguery ( advokát u soudu). Jsou „neoddělitelní“. Jednoho dne Paul Cézanne hájí mladou Zolu na hřišti. Na druhý den, aby mu poděkoval za jeho čin, mu Zola nabídne košík jablek. Jablka jsou jedním z charakteristických motivů malíře v jeho zátiší po celou dobu jeho kariéry. O několik let později Cézanne prohlásil Joachimu Gasquetovi: „Hej! Cézannova jablka pocházejí z dálky! "
Cézanne tam byl studentem v letech 1852 až 1858. K maturitě byl přijat v dopisech se zmínkou „docela dobře“ na12. listopadu 1858.
The 1 st 06. 1854Narodila se jeho druhá sestra Rose, jejíž kmotrem byl Paul. Domov Cézanne, kde bude Paul střídavě žít s Jas de Bouffan v letech 1850 až 1870, se nachází na adrese 14, rue Matheron v Aix-en-Provence. Od roku 1857 absolvoval kurzy kreslířské školy v Aix-en-Provence na základě živého modelu a omítek a soch uchovávaných v muzeu pod vedením Josepha Giberta, ředitele a kurátora muzea až do roku 1861. A jako dobrý student, zejména v matematice, v roce 1858 úspěšně složil maturitu a bez nadšení začal na žádost svého otce studovat právo na univerzitě v Aix . Ve stejném roce se Cézanne zřejmě zamiloval do cizince, kterého potká, když jde na střední školu. The25. srpna 1859, Cézanne získává druhou cenu za malbu od bezplatné školy v Aix-en-Provence za „studium hlavy podle živého modelu v oleji a přirozené velikosti“ . V roce 1860 Cézanne opustil studium práv, aby odešel do Paříže. Jeho otec mu koupil náhradu za vojenskou službu.
Postava sportovce, ale ...Cézanne měří 1,75 m , má „temperament tak jemný jako dítě“ , hovoří se silným provensálským přízvukem, nasální a kroutí r a zdvojnásobuje m tak prudce, že „doslova nechává pokrmy vibrovat“. „ „ Na toho, kdo trpí plachostí “, slovy Zoly, cudná až do nepohodlí, mohla být Cezanne velmi lstivá a ironická, ale také vystavena náhlému vzteku, opět, pokud by byl neúmyslně zasažen nebo dotkl, jeho reakce mohly být násilné.
Cézanneovi byla diagnostikována cukrovka v roce 1890 (ve věku 51 let) a trpí (útoky) revmatismem , bolestmi hlavy a svěděním kůže, které ošetřil doktor Gachet již v roce 1872.
Podle Jeana Renoira, který cituje svého otce Auguste Renoira : „Cézanne vypadal jako ježek. Jeho pohyby vypadaly omezené neviditelným vnějším tělem; i jeho hlas. Ta slova vycházela opatrně z jeho úst, označená nepravděpodobným Aixovým přízvukem, přízvukem, který vůbec nešel s kontrolovanými, příliš zdvořilými způsoby. Tato kontrola někdy skřípala. Vyslovil své dvě oblíbené urážky, „kastrovaný“ a „jean-foutre“. "
Louis Auguste Cézanne, který se zdráhal a přál si, aby se jeho syn Paul Cézanne stal zaměstnancem v jeho bance, dlouho odmítal, aby jeho syn odešel do Paříže. Avšak vzhledem k tomu, že se Cézanne stáhl do sebe, což v jeho právnických studiích neprospívalo, vzdal se a souhlasil. Netrpělivě na něj čeká Zola, Paulův přítel, který ho ve výběru povzbudil.
Tehdy v roce 1861 se Paul Cézanne přestěhoval do Paříže. Ukázalo se však, že tato exkurze nebyla tak zisková, jak si Cézanne přál, a protože neprošel vstupní zkouškou na Školu výtvarných umění , kvůli koloristickému temperamentu považovanému za přehnaně se vrátil do Aix, aby pracoval v otcovské bance. V roce 1862 se vrátil do Paříže, kde mu pomáhal malíř Chautard, Aixois, který korigoval svá studia na akademii Charlese Suisse a ve svém povolání ho podporoval Zola . Žije se Zolovou matkou. V roce 1863 byl zaregistrován jako textář v Louvru. Tam pracuje od Barque of Dante , z Delacroix , dílo, které není schopen dokončit. V roce 1864 zkopíroval Les Bergers d'Arcadie od Nicolase Poussina . Během práce na akademii Charlese Suisse se setkal s Camille Pissarro , Auguste Renoirem , Claudem Monetem , Alfredem Sisleyem a dalším Aixoisem, Achillem Emperaireem , z nichž později vytvořil slavný portrét. V roce 1865 článek Marius Roux zmiňuje Cézanna jako jednoho z dobrých žáků školy v Aix, obdivovatele Ribery a Zurbaran .
V roce 1866 byl Portrét muže, který představil na Salonu, odmítnut, ačkoli ho Daubigny bránil; při této příležitosti potká Maneta. Prostřednictvím otce Tanguyho vystavuje Cézanne ve španělském Madridu . Provádí práce ve výšce 4 až 5 metrů ve vesnici Bennecourt nedaleko Auvers-sur-Oise . Tam pracoval na malbě, Overture of Tannhäuser , po Wagnerovi, poté se vrátil dolů do Aix, kde „jeho vybavení a jeho postava způsobily na hřišti senzaci“; v L'Écho des Bouches-du-Rhône je mu dokonce věnována báseň . V roce 1867 se frankfurtské noviny vysmívají - odmítly - poslat Cézanna do salonu, Zola bere svou obranu v Le Figaro du12. dubna. Cézanne pracuje na motivu na venkově Aix.
V roce 1869 se Paul Cézanne setkal s Hortense Fiquet , modelkou a pracovnicí, jejíž přezdívka Biquette se stala jeho společníkem „La Boule“. Během války v roce 1870 se Cézanne s ní přestěhovala do domu v l'Estaque poblíž Marseille. Cézanne je odsouzen jako „žáruvzdorný“, četnictvo ho přijde zatknout, ale nenalezne. Samotný Cézanne se usazuje v baště Jas de Bouffan , rezidence, kterou jeho otec koupil v roce 1858.4. ledna 1872Paul, syn Paula Cézanna a Hortense Fiquetové, se narodil v Paříži. Malíř varuje svou matku, ale ne svého otce, který neví nic o jeho vztahu s Hortense. V roce 1873 s pomocí doktora Gacheta Cézanne přestěhoval svou rodinu do Auvers-sur-Oise v obtížných podmínkách. Pracuje tam s Pissarem a Guillauminem . Pomáhá Daumierovi , který je ošetřen doktorem Gachetem, který jim propůjčí svou gravírovací dílnu. The27. prosince 1873, Cézanne se podílí na založení družstevní společnosti s ručením omezeným umělců a malířů ve společnostech Degas , Monet , Renoir …
Cézanne během svého života namaloval 45 portrétů své manželky. Jsou-li vztahy mezi Hortense a Cézannovou matkou a sestrou obtížné, poznávají v ní „jakkoli rovnost temperamentu a neutuchající trpělivost. Když Cézanne nespí, čte mu v noci a trvá to hodiny. „ Čte mu zejména básně a spisy o Baudelairově umění . V roce 1891 se Cézanne přestěhoval do Hortense, odcizený svými svokry, a jeho syn Paul v 9 letech, rue Frédéric Mistral v Aix-en-Provence, zatímco on sám žil v Jas de Bouffan s matkou a sestrou.
V roce 1874 zorganizovali impresionisté první výstavu impresionistických malířů v ateliéru fotografa Nadara a veřejnost přivítala méně než povzbudivá, až skandalizovaná, uvítací Cézannova plátna, která představila tři z nich ( Une moderne Olympia, která patřila doktoru Gachetovi). , Viselec je dům , který je koupil hrabě Doria a studie, Auvers na šířku ). V roce 1875 otec Tanguy prodal tři obrazy Victorovi Chocquetovi , sběrateli Renoira. Potkává Foraina , studenta Degas.
V roce 1876 pracoval Cézanne na jihu, zejména v L'Estaque, kde maloval obrazy pro Chocquet. Ačkoli na druhé impresionistické výstavě nepředložil žádné obrazy, vystavil v roce 1877 na třetí manifestaci šestnáct děl. V Paříži namaloval jedno ze svých mistrovských děl: Madame Cézanne v modrých šatech s harmonií modrých, zelených a modrozelených tónů. Cézanne se obléká jako dělnice v modrém kabátě a bílé plátěné bundě pokryté skvrnami od barvy a účastní se večírků Niny de Villard . Tam se setkává s Mallarmé , Manetem , Verlaine ...
V roce 1878 je nedostatek peněz pociťován, její syn je nemocný a důchod vyplácený jeho otcem nestačí, takže Zola pošle peníze. Jeho otec zjistil čtením synovy pošty existenci Hortense a jeho vnuka. Na základě doporučení doktora Gacheta, s nímž byl přítelem od roku 1858, zvýšil svou pomoc. V roce 1880 Zola publikoval článek o naturalismu, v němž cituje Cezanne. Hortensie představuje pro malíře včetně Armanda Guillaumina , Camille Pissarro nebo Auguste Renoira, kterým je velmi blízká. V roce 1881 se Paul Cézanne, Hortense a Paul usadili v Pontoise a pracoval s Pissarrem, s nímž objevil různé teorie barev, včetně teorií Chevreula a Ogdena Rooda . Cézanne, vZáří 1906Několik dní před svou smrtí pošle plátno na výstavní poctu Pissarrovi s, jako upozornění do katalogu, Cézanne, žákem Pissarra .
Pracovní metodaCézanne rozvíjí a zdokonaluje svou pracovní metodu, v zásadě na motivu, kreslenou řadou nesouvislých čar a čar, které geometricky popisují objekty nebo krajinu v následujících rovinách sledujících leteckou perspektivu . Přesnost degradace barev vzájemně srovnatelnými dotyky s ohledem na stín jako barvu, obvykle modrou, zdůrazňuje šerosvit . To vše při pečlivé péči o dotek a jeho kvalitu.
Od roku 1881 ho jeho otec nechal postavit dílnu v Jas-de-Bouffan. V roce 1882 byl Cézanne přijat do salonu a prohlásil se za žáka Antoina Guillemeta . V roce 1885 požádal Zolu o zaslání milostného dopisu mladé ženě, přičemž na zadní straně akvarelu zůstal pouze ponor.
V roce 1886 žije Cézanne se svou rodinou v Gardanne ; tam začíná svůj cyklus obrazů na hoře Sainte-Victoire, kterou představuje v téměř osmdesáti dílech (polovina v akvarelu ). The28. dubna, oženil se s Hortense v Aix-en-Provence. The23. října, jeho otec umírá. Cézanne a jeho sestry shromažďují dědictví několika tisíc zlatých franků , které je finančně chrání. Z části svých důchodů dává Cézanne 1/3 své manželce Hortense, 1/3 synovi Pavlovi a poslední část si ponechává.
V roce 1888 se o něm zmínila řada článků a byl přijat na výstavu francouzského umění během Světové výstavy v Paříži v roce 1889. Na obranu Durand-Ruela vystavoval v Bruselu na Salon des XX . vListopadu 1890, Paul Cézanne začíná trpět vážnými krizemi kvůli své cukrovce. Přesunul Hortense a jejího syna do bytu v Aix, aby se vyhnul hádkám s matkou a sestrou v Jas-de-Bouffan. Kolem roku 1891 se stal oddaným katolíkem. Cézannovu práci uznávají kritici, zejména Huysmans . To je považováno za „předchůdce jiného umění“ , slovy Gustava Geffroya z roku 1895.
V roce 1894 šla do aukční síně kolekce Duret, jejíž tři plátna přinesla rozumnou cenu mezi 600 a 800 franky. vČerven 1894, při prodeji sbírky Tanguy, stály mezi 45 a 215 franky. Během léta Cézanne pracuje v Barbizonu a na podzim zůstává v Giverny u Moneta , kde večeří s Rodinem a Clemenceauem . V roce 1895 se Ambroise Vollard stal Cézannovým obchodníkem. Cézanne je vůči svým impresionistickým přátelům stále podrážděnější. Začíná jeho přátelství s Joachimem Gasquetem , synem jeho přítele z dětství, který se stává jeho důvěrníkem. Zola v článku o salonu hovoří o „jeho příteli, bratru Paulu Cézannovi, jehož geniální části tohoto velkého potratového malíře jsou objeveny až nyní . “
Cézanne šel do Vichy na lék, aby se pokusil vyléčit cukrovku, která byla diagnostikována v roce 1891. V zimě žil v Paříži. V létě si pronajímá kůlnu v lomech Bibémus , aby zde uložil své malířské vybavení a plátna a kde trávil značnou část svého času, dokonce i noci, až do roku 1904.
V roce 1897 koupila Národní galerie v Berlíně (de) krajinu od Cézanna.
Dopad vědyV roce 1899 publikoval Paul Signac De Delacroix au néo-impressionisme , text, ve kterém analyzoval Cézannovu techniku, na kterou tvrdili neoimpresionisté ( teorie dělení a barev ).
Cézanne je naštvaný na další prodej jeho obrazů, jejichž ceny rostou a jejich kapitálové zisky Gauguina a několika dalších, kteří z nich profitují, kolem galerie Vollard. V roce 1899 se podílel na charitativním prodeji pro vdovu po Alfredu Sisleyovi a nabídl obraz, který se prodal za 2 300 franků. V roce 1899 koupil Vollard celou Cézannovu dílnu. V roce 1900 namaloval Maurice Denis poctu Cézannovi . Volá ho mladá generace malířů.
Cézanne prodává Jas-de-Bouffan po smrti své matky v roce 1897, a proto se Hortense vzdá své zákonné hypotéky na Jas-de Bouffan. V letech 1901-1902 nechal Cézanne postavit svou dílnu Cézanne (nebo dílnu Lauves) na severu Aix, kde pracoval každé ráno od roku 1902 až do své smrti. Dozvídá se o Zolině smrti29. září. Sbírka Zola jde do prodeje, kritik Henri Rochefort se proti umělci uvolnil v článku „L'amour du Ugly“.
Od roku 1903 začala korespondence s malířem Camoinem , kterému doporučil „kopírovat pány v Louvru“ .
V dopise od 15.dubna 1904, Cézanne radí Émile Bernardovi, aby „zacházel s přírodou válcem, koulí, kuželem, tím celkovým v perspektivě, to znamená, že každá strana předmětu letadla směřuje k centrálnímu bodu“ , tj. Sleduje principy deskriptivní geometrie , pak pokračuje: „Čáry rovnoběžné s horizontem dávají rozsah, buď část přírody, nebo, chcete-li lépe, podívanou, kterou Pater Omnipotens Æterne Deus rozprostírá. před našimi očima. Čáry kolmé na tento horizont dávají hloubku. Příroda je však pro nás, muže, více do hloubky než na povrch, a proto je potřeba vnést do našich vibrací světla, představovaných červenými a žlutými, dostatečné množství namodralých tónů, aby bylo světlo cítit. "
Zemři při malováníCézanne trpí násilnými migrénami, které mu brání ve snadné práci; ví, že je vážně nemocný a pochybuje, že konečně dosáhne svého uměleckého cíle před svou smrtí. Je mu věnována celá místnost v Salon d'Automne , jejíž je zakládajícím členem. Cézanne, navzdory úspěchu, neúnavně pokračuje v práci, myslí si však, že nemohl, ani nevěděl, splnit svůj sen o malíři. Trpí cukrovkou a „nesnesitelnou“ léčbou, zatímco jeho syn je zaneprázdněn prodejem svých obrazů v Paříži.
The 15. října 1906, zatímco maluje na motiv , v masivu Sainte-Victoire zasáhne prudká bouřka. Cézanne se necítil dobře a strávil dlouhé hodiny v dešti. Byl přivezen zpět do prádelny do svého domu, 23, rue Boulegon, v Aix. Následujícího dne jde pracovat do své dílny; příliš unavený se následujícího dne přestěhoval, aby maloval ve svém bytě. Zemřel tam22. října 1906, zemřel na zápal plic . Jeho pohřeb se konal v katedrále Saint-Sauveur o dva dny později. Jeho hrob je na hřbitově Saint-Pierre v Aix-en-Provence .
Právě na základě dopisu od Cézanna Émile Zoleovi a podle díla Johna Rewalda publikovaného v roce 1937 věřilo mnoho autorů životopisů, že od roku 1886 malíř přerušil veškerý kontakt s romanopiscem, kterého znal od dětství a od svého dětství. let studia na Lycée d'Aix-en-Provence. Příčinou hádky by byl román Dílo (vyprávějící osud malíře prokletého a pronásledovaného osudem, neschopného dokončit své velké dílo ), který by malíř inspiroval. Tato hypotéza je dnes zpochybňována a vyvrácena objevem dopisu, který následuje po dopisu, na kterém je tato domněnka založena, a prací Henriho Mitteranda , který prokazuje zveřejněním zkřížených dopisů obou umělců, Cézanna a Zoly, v 2016: že Cézanne se nikdy necítil terčem L'Œuvre a že naopak po roce 1887 zůstal obdivovatelem Zoly, „v nepřetržitém dialogu mezi umělci - malířem a vypravěčem, spojeným stejnou vášní pro realitu a její zastoupení - na jejich raison d'être a na způsobech, jak toho dosáhnout. "
Henri Mitterand, vzniku tohoto mýtu (spor) je ve vzpomínkách na Émile Bernard , kteří chtějí oddělit Zola a Cézanne estetických, sociálních a politických důvodů, zatímco Joachim Gasquet potvrzuje a svědčí o opaku, že Cézanne mu udělal pulzující pocta dílu Zola, ve kterém četl „jedinou opravdovou krásu, věčnou a měnící se“ : život. Henri Mitterand připomíná, že je vhodné provést „důkladnou a podrobnou analýzu nejen textů, ale také jejich sociálního a politického kontextu a chování, které je doprovázelo, než bude možné soudit nebo potvrdit jakoukoli hádku“ .
Kromě toho je Cézannova korespondence s jeho přáteli dílčí, většina jeho korespondence s jeho přáteli, příbuznými, Hortense a jeho synem je ztracena.
Po Cézannově smrti mu Salon d'Automne věnoval retrospektivu 56 děl; tato výstava měla značný vliv na tehdejší malíře a stala se převládající pro kubismus , analytický kubismus a post-kubismus , kteří v malířově výzkumu viděli zdroje výzkumu geometrizace, ale také dopadu afektů na expresionismus , zejména v Německo, kde je Cézannův vliv značný kolem skupiny malířů Der Blaue Reitera , Maxe Beckmanna , Franze Marca , ale také Kandinského a Klee , a o kterém se dodnes tvrdí Penck nebo Per Kirkeby .
V roce 1907 zaujal mladého básníka Rainera Maria Rilke Portrét madame Cézanne s pruhovanou sukní, o které řekl: „Aby dosáhl své největší expresivní síly, je malován silou kolem obličeje [...] vše už není to otázka barev mezi nimi. [...] Je to, jako by každý bod tabulky měl znalosti o ostatních “ . Dodává jablka: „Je to, jako by dokázal spolknout svou lásku ke každému jablku a propůjčit mu věčný výraz v podobě malovaného ovoce. S Cézannem přestávají být plody jedlé, protože se staly skutečnými věcmi, a díky tvrdohlavé přítomnosti jsou nezničitelné “ .
Pro Picasso , „v roce 1906, vliv Cézanna, tento Harpignies génia, pronikl všude. Umění kompozice, odpor forem a rytmus barev se rychle staly populárními. "
V Rusku si Cézannovu malbu nárokovali malíři ruské avantgardy před rokem 1918; tak Kandinsky píše: „Věděl, jak udělat z šálku čaje stvoření obdařené duší, nebo přesněji rozpoznat v tomto šálku bytost. Povýší zátiší na takovou úroveň, že externě „mrtvé“ objekty interně ožijí. S těmito předměty zachází stejně jako s člověkem, protože měl dar vidět vnitřní život všude. "
V roce 1920 Cézanne reprezentoval Francii na bienále v Benátkách .
Různá svědectví zveřejněná na Cézanne jsou svědectví Vollarda v roce 1914, Joachima Gasqueta v roce 1921 a Émile Bernarda v roce 1925. (Částečnou) korespondenci zveřejnil v roce 1937 John Rewald.
Od stého výročí narození Paula Cézanna v roce 1939 po celém světě bez přerušení následovaly retrospektivní výstavy. První odůvodněné katalogy vytvořili historici umění Bernard Dorival , John Rewald a Lionelli Venturi v 50. letech 20. století. Od roku 2015 existuje digitální verze katalogu Eilchenfeldt-Warman-Nash.
V roce 2015 byl znovuobjeven obraz Cézanna představující Hortense Fiquet kojící jejího syna.
Od roku 1945 se práce Cézanna stala jedním z témat reflexe filozofa Maurice Merleau-Pontyho , a to ve svých lekcích a ve Fenomenologii vnímání (1945), Oko a duch (1960) nebo Viditelné a neviditelné (1964) ) je prostřednictvím své analýzy jazyka malíře, který „myslí v malbě“, postaven na „senzaci“ a „vyjádření vnímání“. Tyto analýzy pokračují a jsou zpochybňovány filozofy Jean-François Lyotard , Discours, figura (Klincksieck, 1974) a Gilles Deleuze , Cours sur la peinture (Paříž VIII, 1981).
Pro filozofa Gillese Deleuze tedy malířův pohled na jablka tvoří podstatu jeho pohledu na lidstvo: „Je pravda, když vidíte ženu namalovanou Cézannovou - on je maluje jako jablka, to jsou jablka, Cézannovy ženy jsou jablka a [... ] bylo to dobré, protože jeho vlastní manželka Cézanne a on namaloval svou vlastní ženu, to bylo jablko. A to je to, co Lawrence nazývá bytost jablko-jablko, geniální Cezannova rána, říká Lawrence, bylo by to, kdybych chytil bytost jablko-jablko. Aplikoval to, někdy to funguje, na ženu, existují ženy s jablky, jeho žena byla jablko, takže to jde velmi dobře. A pak na druhé straně pochopil dvě nebo tři vázy: jednu nebo dvě vázy, několik váz nebo několik váz a hrnců, a to je fantastické, fantastické. To ovšem nezabrání tomu, aby i ostatní byli skvělí, ale to je zdroj “ …
Různé příznaky, kterými Cézanne trpěl, lze retrospektivní hypotézou připsat jeho prvnímu „zbabělému“ způsobu malování prsty namísto samotného štětce, který je zdrojem intoxikace ( zejména perkutánně ) pigmenty na bázi oxidů těžkých kovů nebo jiné toxické látky ( metaloidy ) obsažené v olejových barvách, kvašech a vodových barvách. Když jeho zrak poklesl ( retinopatie kloub s cukrovkou), odmítl korekci brýlemi, které považoval za vulgární předměty, a jedna hypotéza je, že stejně jako u jiných impresionistických malířů mohlo zhoršení jeho zraku přispět k jeho stylu malby, nicméně Cézanne nikdy nebyl krátkozraký.
U některých se kreativita a chování malíře a jeho příznaky vztahují k misantropii a psychiatrii. Pro ostatní: „Cézanne, poté, co narazil na sublimaci sexuálních a agresivních impulzů, nachází v pozitivní identifikaci, v sublimované homosexualitě, zdroj úspěšné kreativity. Tento sublimační výsledek v umění však koexistuje až do konce s neurotickými obtížemi při zvládání impulsů, které se projevují zejména fóbií z kontaktu “ .
Tyto hypotézy spočívají v rozšíření kritiky nebo nepochopení práce Cézanna: umělecký kritik Joris-Karl Huysmans napsal v roce 1888: „Umělec s nemocnými sítnicemi, který se v podrážděném obavám o svou vue, objevili počátky nového umění. "
Paul Cézanne, syn, narozený dne 4. ledna 1872 a mrtvý 6. října 1947, je velkým přítelem Jeana Renoira , 22 let jeho nejmladšího, a byl považován Auguste Renoirem a jeho manželkou Aline za jejich syna. Obrázek 1920 se oženil s Renée River, dcera Georges řeky , se podílí a pomáhá při výrobě filmů Jeana Renoira , s nímž sdílí byt v 30, rue de Miromesnil v 8. ročník arrondissement Paříže . Hortense Fiquet tam zemřel3. května 1922.
Cézanne namaloval asi devět set obrazů a čtyři sta vodových barev, které nám dnes zůstaly, z nichž některé jsou nedokončené. Zničil také část své práce.
Byli to jeho malířští přátelé, zejména Pissarro , Renoir a Degas, kteří jako první odhalili jeho úmysly a uznali jeho kvality. Pissarro napsal:
"Zatímco jsem obdivoval zvědavou a znepokojivou stránku Cézanna, kterou jsem po mnoho let cítil, přijde Renoir." Ale moje nadšení je pouze Svatojánský den vedle Renoirova, samotného Degase, který je okouzlen kouzlem této rafinované divoké přírody, Monete, všichni ... my se mýlíme? ... nevěřím ... Nevěřím ... Jediní, kdo nespadají pod kouzlo, jsou to právě umělci nebo amatéři, kteří nám svými chybami ukazují, že v nich chybí smysl. Navíc všichni logicky evokují chyby, které vidíme, které jsou zjevné, ale kouzlo ... oni to nevidí ... Jak mi Renoir říkal velmi správně, existuje analogie věcí Pompeje je ne sais quoi. tak hrubý a tak obdivuhodný ... “
- Dopis Pissarra jeho synovi Lucienovi , 21. listopadu 1895, citovaný v Pascal Bonafoux , Correspondances impressionistes: du cote des Peintres , D. de Selliers, 2008, str. 91.
Období 1862–1870 nazval Cézanne svým „obdobím couillarde“ a historici jej nazývají romantickým obdobím nebo jeho barokní fází ovlivněnou španělským barokem ( Ribera , Zurbaran ), karavagesky kostelů Aix nebo sbírkami muzea . Granet nebo Eugène Delacroix , Courbet a Manet . Cézanne se pak obecně vyjadřuje hustou pastou a tmavou paletou: Pains et Œufs (1866), Portrét Louis-Auguste Cézanne (1866), Hlava starého muže (1866), Antony Vallabrègue (1866), La Madeleine ( 1868) -1869), Achille Emperaire (1868-1869), Moderní Olympia (1869-1870), Zátiší s konvicí (1869), Zátiší s černými hodinami .
Renoir k uměleckému kritikovi Castagnarymu řekl : „Rozzuřila mě myšlenka, že nerozuměl tomu, že Une moderne Olympia de Cézanne (ve verzi z roku 1873) bylo klasické mistrovské dílo. Blíže ke Giorgione než k Édouardovi Manetovi a že před jeho očima dokonalý příklad malíře, který se již vynořil z impresionismu. "
Pak přichází „impresionistické“ období pod vlivem Pissarra , s nímž se přestěhoval do Auvers-sur-Oise , kolem 1872-1873. Viděl tam Armanda Guillaumina a doktora Gacheta . V jeho dobových dílech nahrazuje tón dotyky vždy silné, ale jemnější než v romantickém období klasický model: La Maison du pendu (1873), La Route du village à Auvers (1872-1873), La Doctor Gachetův dům (1873).
Katův důmLa Maison du pendu je jedním ze tří děl, které Paul Cézanne (pod číslem 42) představil na první impresionistické výstavě v dubnu 1874 v bytě zapůjčeném fotografem Nadarem , bulvár des Capucines . Název se nevztahuje na sebevraždu, nýbrž na bretonské jméno bývalého majitele. Obraz koupil hrabě Armand Doria na první impresionistické výstavě, poté jej vyměnil za Victora Chocqueta za Neige fondante , prodal ho při prodeji Chocquet v roce 1889 a koupil ho Isaac de Camondo na žádost Clauda Moneta; v roce 1911 byl odkázán na Louvre , kde vstoupil v roce 1914. Nyní je v Musée d'Orsay . Plátno představil Cézanne třikrát v Paříži na impresionistické výstavě v roce 1874, na Světové výstavě v Paříži v roce 1889 v Bruselu na výstavě skupiny XX .
Již v tomto impresionistickém období byla oznámena další znepokojení, která ho odvedla od výzkumu specifického pro impresionisty, aniž by popřel poučení o svěžesti, barevných a světelných vibrací, které přinesly malbě jejich vlastního času. Doma nyní modulace barev usiluje spíše o vyjádření objemů než o atmosférické efekty a světelnost.
„Hledání svazků“, „výroba Poussina z přírody“ , „něco pevného jako umění muzeí“ , to jsou některé z Cézannůvových důvodů.
Kresba a akvarelyCézanne po celý život praktikoval kreslení černou tužkou, v zápisnících, a to jak v Louvru, tak v přírodě. Akvarely, které jsou důležitou součástí jeho práce, jsou stejně dokonalými pracemi jako studie.
Zátiší jsou jedním z hlavních témat, která malíři umožňují konstruovat jeho obrazy a prohlubovat vztahy mezi prázdnotami a tělesy, postavami a pozadím. Pro Cézanna je zátiší motivem jako každý jiný, který je ekvivalentem lidského těla nebo hory, ale který se zvlášť dobře hodí k výzkumu vesmíru, geometrie objemů, vztahu mezi barvami a tvary: „Když je barva na vrcholu moc, forma je plná, “ řekl. Na tato zátiší Cézanne umisťuje předměty malého, ručně vyráběné místními a rolnickými řemeslníky, a maloval je větší než život tím, že zdůrazňuje vady, utěrkami, ubrusy, ovocem nebo květinami, které jsou celé umístěny na rohu stolu. Ve své době nepochopení se jeho zátiší stala jedním z charakteristických rysů jeho geniality.
Jablka jsou jedním z prvků spolu s vázami, které tvoří jeho „obrazovou posedlost“. Pro filozofy se podílejí na založení jeho osobnosti a jeho snaze být. Zátiší, zejména jablka, jsou znamením jeho nového obrazového dobytí.
Zátiší s jablky a pomeranči (1895-1900), olej na plátně (73 × 92 cm ), Musée d'Orsay (Paříž).
Košík jablek (1890-1894).
Láhev máty peprné (1893-1895).
Láhev likéru (1890).
Zátiší s cibulí (1896-1898).
Modrá váza (1889-1890).
Zátiší, květiny ve váze (1885-1888).
Malovaná a kreslená více než čtyřicet pětkrát, Hortense Fiquet je portrétem ženského archetypu v Cézanne. Když ji Cézanne potkal, bylo mu 30, jí bylo 19. Byla to „svobodná žena“, která by přijala manželství až po 16 letech společného života. Portréty jsou malovány dvojitým pohybem, nejprve před modelem s dlouhými hodinami expozice a poté dokončeny vzpomínkou, během dlouhých hodin meditace a práce pro malíře. Cézanne ji vykresluje „netečnou tváří s téměř prázdným výrazem, tato krásná osoba vypadá neskutečně. „ Hortense Fiquet byl„ profesionální model “, který sledoval estetické kánony té doby, s tváří k řeckému nosu. Často ve srovnání s jablky, symbolem přátelství pro Cézanna, je „ples“, přezdívka, kterou mu dal Paul Cézanne, vnímán jak se svrchovaným odstupem, tak také s nekonečnou něhou. Pár žijící odděleně část roku nemá ráda jih, ale „limonádu a Švýcarsko“, abych použil Cézannova slova, jejich korespondence byla ztracena, jejich vzájemné pohledy zůstávají záhadou.
Renoir hlásí nepochopení Émile Zoly, když se mu Cézanne svěřil se svým zaujetím „hledáním svazků“ : Zola se mu snažila prokázat marnost takového hledání. " Jsi dobrý. Pokud byste chtěli jen zacházet s výrazem. Vaše postavy nic nevyjadřují! „ Jednoho dne se Cézanne rozzlobil: „ A moje hýždě, vyjadřují něco? "
Portréty mužůCézanne maluje mnoho portrétů mužů, kritici a sběratelé jsou zase modely mužského archetypu. Sezení pózování pro portrét Ambroise Vollarda popsal v asi sto patnácti relacích v absolutním tichu. Cézanne nevěděl, jak obraz dokončit, a řekl mu, že mu na rukou nechal dvě prázdná místa barvy: „Nešťastný! Narušili jste pózu! Musíme pózovat jako jablko. Rozvíjí to jablko? […]. Po sto patnácti pózováních mi Cézanne s uspokojením řekl: „Nejsem nešťastný s přední částí trička.“ "
Hora Sainte-Victoire a krajina AixHora Sainte-Victoire, malovaná téměř osmdesátkrát v oleji i v akvarelu, je jedním z motivů a symbolů Cézannova obrazu. Miloval přejít na tento motiv ve své „dětské“ kampani. Cézanne se vždy vydává na tuto cestu, která končí v roce 1906 „motivem“, a nikdy nepřestává doporučovat přírodu: „Skutečným a cenným studiem, které je třeba provést, je rozmanitost obrazu přírody. „ Dodává: „ Malování z přírody není cílem, má dosáhnout pocitů. " Tohle není malovat ", aby kopírovalo přírodu " .
"Vždy se k tomu vracím: malíř se musí plně věnovat studiu přírody a pokusit se produkovat obrazy, které jsou poučné." „ Ale byl si vědom výzvy, kterou na sebe postavil, a pochybnosti se ho často zmocnily: „ Jeden není ani příliš svědomitý, ani příliš upřímný, ani příliš poddajný přírodě; ale jsme víceméně pánem jeho modelu a zejména jeho výrazových prostředků. "
Hora Sainte-Victoire (1887).
Hora Sainte-Victoire (1904).
Hora Sainte-Victoire (1904-1906).
Hora Sainte-Victoire (1904-1906).
Hora Sainte-Victoire (1904-1906).
Ve skutečnosti si stěžuje, že „barevné vjemy, které dávají světlo, jsou s ním příčinou abstrakcí, které mu neumožňují zakrýt jeho plátno, ani pokračovat v ohraničení předmětů, když jsou kontaktní body jemné a jemné“ .
V areálu Château Noir.
Millstone v areálu Černého hradu , Philadelphia Museum of Art , Philadelphia .
Brus a cisterna v podrostu, Barnesova nadace ve Filadelfii.
Maria House and Black Castle, Kimbell Art Museum (USA).
Hledání motivu je pro něj fyzickým zážitkem; doprovázel ho kočár tažený koňmi až k silnici Tholonet, poté putoval, dokud nenašel správné místo. Spal na podlaze, na slámové matraci ve své kajutě v Bibémusu, užíval si prostý život rolníků, jedl kousek sýra, pár ořechů a růžové víno. Podívat se na obraz od Cézanna „tedy už jde na procházku. Musíte se nechat zrak bloudit stejně budete muset chodit do pátrání po vzoru“ .
Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
Forest Interior, San Francisco Museum of Fine Arts .
Lom Bibémus, Muzeum Folkwang ( Německo ).
Barnesova nadace ve Filadelfii.
Hora Sainte-Victoire z lomů Bibémus , Baltimore Art Museum .
Sousední přehrada Zola , Národní muzeum v Cardiffu ( Wales ).
Mezi 1861 a 1886 Cézanne namaloval řadu děl v L'Estaque a v potocích z Marseille ( Estaque řetěz na modré pobřeží na trati z Miramas L'Estaque ), kde jeho matka pronajímá Cézanne dům L 'Estaque na kostelním náměstí, na výšinách vesnice, s panoramatickým výhledem na Středozemní moře, zátoku Marseille a centrum Marseille viditelné v dálce.
Pohled na L'Estaque a Château d'If , 1885.
La Mer à L' Estaque, c1878, Picassovo muzeum v Paříži .
Záliv Marseille při pohledu z L'Estaque , c. 1885, Metropolitan Museum of Art , New York.
Pohled na L'Estaque .
Pohled na L'Estaque .
Zátoka L'Estaque .
Výhled na moře v L'Estaque .
Provensálský dům v L'Estaque .
L'Estaque, podívej se přes borovice , c1882-1883.
Rochers de L' Estaque, c1882-1885.
Domy v Provence v L'Estaque .
Ranní pohled na L'Estaque na slunci , Izraelské muzeum v Jeruzalémě .
Malované v nejméně pěti verzích jsou The Card Players pokusem o žánrovou scénu, portréty jednoduchých a robustních mužů, prodejci koní čekajících na Jas-de-Bouffan, aby vedli zvířata na veletrh Aix. Čas se zdá být pozastaven ve frontální rovině plátna. Malíř neváhá prodloužit tvary, ruce a bundy.
Hráči karet (1890-1892), 134 × 180 cm . Barnes Foundation, Merion, Pensylvánie.
Hráči karet (1892-1893), 65 × 81 cm . Metropolitní muzeum umění.
Ve verzích pro dvě osoby byla ta vlevo s dýmkou identifikována jako zahradník Jas-de-Bouffana, „otec Alexander“.
Hráči karet (1892-1893), 97 × 130 cm . Královská sbírka Kataru.
Hráči karet (1890-1895), 60 × 73 cm . Courtauld Institute, Londýn.
Hráči karet (1894-1895), 48 × 58 cm . Orsay Museum, Paříž.
Současně Auguste a Louis Lumière vynalezli kino a v roce 1896 natočili krátký film Les Joueurs de cartes ou la Partie d'écarté , který měl přesně stejný rámec , a další, ve kterém zahradník vtipkoval stejné hráče. Ve stejném roce se odráží film od Mélièse .
La partie d'écarté , film Lumière Brothers, 1896.
Kartoví hráči , recenzovaný Georgesem Mélièsem v roce 1896.
Cézanne rád maloval rolníky, služky a zemědělské dělníky Jas-de-Bouffana. Namaloval několik portrétů svého zahradníka a portrétu silné ženy s těžkými rukama před jednoduchým kávovarem. Prostí lidé, se kterými rád žije, a sní trochu sýra, fíků a ořechů.
Žena s kávovarem (1890-1894), Musée d'Orsay.
Portrét zahradníka (1902-1906).
Portrét muže v modré halence (1896-1897).
Cézanne na konci svého života zahájil cyklus skladeb, jejichž posledním obrazem byl Les Grandes Baigneuses . Jako motiv bere téma koupajících se a koupajících se, oběd na trávě, modely a manželky malířů se spojují do idylické paměti, se kterou zachází úplně metaforicky, ve vlysu jako basreliéf ve chvále mládí a život. Tato díla ohlašují díla Matisse , jako je La Danse ( Barnesova nadace ) a La Danse inachevée (Muzeum moderního umění v Paříži).
Les Grandes Baigneuses , 1906, 210 × 251 cm , Museum of Art, Philadelphia.
The Bathers , 1900-1905, 73 × 92 cm , soukromá sbírka.
The Bathers , 1900-1905, 59 × 80 cm , Art Institute of Chicago.
Cézanne disciplinovaně nikdy „neroztavoval“ tóny a barvy a stavěl je vedle sebe: odtud tedy aspekt neúplnosti, který představují určité studie o pohoří Sainte-Victoire, nebo náhlá, zakazující povaha jeho postav., Dokonce informuje Koupající nebo Koupající se , na což přidává se nedostatek modelování. "Na druhou stranu plány padají na sebe," připouští. Cézannova formule má nepřiměřené ambice.
Vidíme tento trend prosazovat se kolem roku 1880: Le Pont à Maincy (1879), L'Estaque , autoportréty nebo zátiší z Musée d'Orsay , ty z muzea Hermitage nebo Philadelphia, pohled La Montagne Sainte-Victoire na Bellevue (Metropolitní muzeum), La Plaine na úpatí hory Sainte-Victoire a Les Bords de la Marne ( Puškinovo muzeum ).
Mezi malířů XIX th století složené pod „etiketou impresionistů ,“ Cézanne, jehož dílo je mimo impresionismu - a tudíž pravděpodobně nejtěžší - je ten, který byl a stále je dnes 'hui, nejvíce nepochopený, ne-li nejkontroverznější. V rozhovoru pro Denise Glaser , Salvador Dalí řekl Cézanne: „Nejhorší malíř ve Francii se nazývá Paul Cézanne, že je nejvíce trapné, nejvíce katastrofální, kdo vrhal moderního umění do tmy m ... což je polykání. nás nahoře… “
Když Cézanne zemřel, volali po něm malíři, kteří chtěli vytvořit nová hnutí. Nejznámějším případem jsou případy kubistů . Přes vše, co jsme byli schopni říci a psát, zůstává pochybné, že by Cézanne poznal toto otcovství. Už tu není, aby odpověděl, ale jeho korespondence si ponechává několik vět, nad kterými můžeme meditovat, například tuto: „Musíme si dávat pozor na literárního ducha, který tak často vede malíře k odchýlení se od jeho skutečné cesty - konkrétního studium přírody - příliš dlouho se ztrácet v nehmotných spekulacích. "
„V praxi,“ říká Léon Gard , „je téměř chiméra chtít použít tento vzorec do písmene, protože člověk vždy naráží na nedokonalost a limit materiálu, se kterým musí být vždy mazaný. Pokud je však obtížné řídit se touto grandiózní teorií, když nemáte výjimečné dary, je zřejmé, že Cézanne, jehož oko dokázalo vážit tóny, hodnoty miligramu, může vytvářet mistrovská díla a dokonce vést k poruchám, které zůstávají lepší než úspěchy většiny ostatních malířů. "
Tato velká kresba je vytvořena technikou, která je pro něj osobní a kterou chce Cézanne dosáhnout . „Tato technika, píše Leon Gard , malíř a spisovatel umění XX th století , chce vyřešit problém malovat, aniž by se uchylovat k rýsovacím linii, ani k tomu šerosvitu . Jak sám řekl, chtěl prostřednictvím diaprů spojit problémy kresby a modelování, a tak se připojit ke starému malíři Neznámého mistrovského díla od Balzaca, který zvolal: „Kresba neexistuje! » , To znamená, že v malířském díle musí být vše vyjádřeno, kresba a hodnoty, jedinou modulací barvy. "
Jon Kear navíc navázal spojení mezi zobrazením aktu v Cézanne a povídkou Balzaca zdůrazněním podobnosti mezi postojem Cézanna a postojem starého malíře Frenhofera, zatímco jeho hádky se účastní mladý Poussin a Pourbus . celkový výraz.
Na začátku roku 1950, několik týdnů před zahájením výstavy „Le Cubisme 1907-1914“, požádala recenze Les Lettres française umělce, aby reagovali na útok na Cézanna, popsaného jako „otec abstrakce“. Paul Aïzpiri , Paul Rebeyrolle , Michel Thompson a Pierre Garcia-Fons tvrdí: „ Považujeme ho za realistu! "
The 31. prosince 1999, během ohňostroje, který doprovázel oslavu tisíciletí, použili zloději lešení před sousední budovou k vylezení na střechu Ashmoleanského muzea a ukradli obraz od Cézanna: Paysage d'Auvers-sur-Oise . Odhaduje se na 783 milionů £ , obraz byl popsán jako významná práce, ilustrující přechod k dospělosti Cézannova obrazu. Vzhledem k tomu, že zloději ignorovali další důležitá díla ve stejné výstavní síni a protože obraz nebyl v prodeji, muzeum věří, že krádež byla organizována na počest objednávky.
Paul Cézanne (ve svém ateliéru Cézanne des Lauves v roce 1904).
Bastide of Jas de Bouffan v Aix-en-Provence.
Workshop Cézanne des Lauves d'Aix-en-Provence.
Cabanon de Cézanne z lomů Bibémus v Aix-en-Provence.
Socha Paula Cézanna na Rotondě v Aix-en-Provence.
Hlava starého muže (1865-1868), olej na plátně (51 × 48 cm ), Musée d'Orsay , Paříž .
Turning Road in the Undergrowth (1873-1875), olej na plátně (55 × 46 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
The Bathers (1874-1875), olej na plátně (38,1 × 46 cm ), Metropolitní muzeum umění , New York.
Portrét Victora Chocqueta (1875), olej na plátně (45,7 × 36,8 cm ), sbírka lorda Victora Rothschilda , Cambridge .
Le Grand Baigneur (1885), olej na plátně (127 × 96,8 cm ), Museum of Modern Art , New York.
Madame Cézanne (1885-1887), olej na plátně (55,6 × 45,7 cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York.
Koupající se (1892-1894), olej na plátně (50 × 60 cm ), Musée d'Orsay , Paříž .
Hráči karet (1892), olej na plátně (60 × 73 cm ), Courtauld Institute , Londýn.
Zátiší se třemi lebkami (1900), olej na plátně (34 × 60 cm ), Detroitský institut umění v Detroitu .
Montagne Sainte-Victoire (1904-1906), olej na plátně (65 × 81 cm ), soukromá sbírka, Philadelphia.
Montagne Sainte-Victoire (1904), olej na plátně (70 × 92 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
Velké koupající se (1906), olej na plátně (208 × 248 cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
Académie d'Homme (1862), dřevěné uhlí na papíře, (MACM) Musée d'Art Classique de Mougins [1]
Podle starověké Venuše de Milo , c. 1872-1873, Mougins, © Muzeum klasického umění v Mougins
1950
90. léta
Let 2010