Giorgio De Chirico

Giorgio De Chirico Obrázek v Infoboxu. Portrét Giorgia de Chirica od Carla Van Vechtena (1936)
Narození 10. července 1888
Vólos , Řecko
Smrt 20. listopadu 1978
Řím , Itálie
Státní příslušnost italština
Aktivita Malování
Výcvik Mnichovská akademie výtvarných umění
Reprezentováno Didier Ltd ( d )
Pracovní místa Paříž , Florencie , Řím , Ferrara , Atény , Mnichov
Hnutí Metafyzická malba , surrealismus (do roku 1925)
Patroni Emilio Bestetti
Táto Evaristo de Chirico ( d )
Sourozenci Alberto Savinio
Manželka Raissa Calza
Rozdíl Velitel řádu za zásluhy Spolkové republiky Německo
webová stránka www.fondazlinedechirico.org/?lang=it
Primární práce
Nejistota básníka , mozek dítěte
podpis Giorgia De Chirica podpis

Giorgio De Chirico , narozen dne10. července 1888ve Vólos v Thessaly ( Řecko ) a zemřel dne20. listopadu 1978v Římě ( Itálie ) je italský malíř, sochař a spisovatel, jehož díla, jednomyslně obdivovaná surrealisty až do roku 1925 , byla poté stejně jednomyslně odmítnuta. Je jedním ze zakladatelů metafyzického malířského hnutí .

Životopis

Jeho otec Evaristo, milovník umění a plachtění, inženýr z Palerma odpovědný za stavbu železničních tratí, ho zavedl do starověkého Řecka . Její matka, Gemma Cervetto, narozená v turecké Smyrně , italské rodině janovské šlechty , je operní zpěvačka. Giorgio De Chirico má mladšího bratra Andrea Francesca Alberta De Chirica, známého jako spisovatel, malíř a skladatel Alberto Savinio .

Ve věku 12 let byl De Chirico zapsán na polytechnický institut v Aténách a poté na Akademii výtvarných umění, kde absolvoval kurzy kresby a malby. Po smrti své sestry, poté svého otce, v roce 1905 se svou matkou a mladším bratrem Andreou ( Alberto Savinio ) odešel z Řecka do Milána a poté do Mnichova . Navštěvoval Akademii výtvarných umění, kde bez zábran sledoval lekce malíře Carla von Marra (1858-1936). Sám De Chirico tyto nedůležité formace pozná. Objevil díla Friedricha Nietzscheho a Arthura Schopenhauera a obrazy Arnolda Böcklina , který je „poeticky nejhlubším malířem [a] byl také nesmírným realistou“ , a Maxe Klingera .

Ve Florencii na podzim roku 1910 zahájil De Chirico sérii obrazů, na nichž se v titulcích často objevuje slovo „záhada“: Záhada podzimního večera , Záhada věštce , Záhada hodiny … Sledování jeho bratra, Andrea De Chirico, který se také stal malířem, se Georgio přestěhoval do Paříže a zúčastnil se „sobot“ Guillaume Apollinaire , kde se setkal s Picassem . První díla vystavoval na Salon d'Automne v letech 1912 a 1913 . Apollinaire považuje malíře za „nekompetentního a moderního“ , ale poté, co navštívil výstavu, kterou De Chirico osobně uspořádal ve svém ateliéru na ulici Notre-Dame-des-Champs , dává Apollinaire v Les Soirées de Paris nadšenější zprávu: „The umění tohoto mladého malíře je vnitřní mozkové umění, které nemá žádnou souvislost s uměním malířů, kteří se objevili v posledních letech. Nepochází od Matisse nebo Picassa, nepochází od impresionistů . Tato originalita je natolik nová, že si zaslouží zmínku. Velmi akutní a velmi moderní vjemy M. De Chirica mají obvykle architektonickou podobu. Jedná se o stanice zdobené hodinami, věžemi, sochami, velkými čtverci, opuštěnými; železniční vlaky projíždějí na obzoru. Zde je několik zjednodušených titulů pro tyto podivně metafyzické obrazy: Riddle of the Oracle , The Sadness of the Departure , Riddle of the Hour , The Samitude and the Whistling of the Locomotive . „ V roce 1910 se seznámil a stal se přítelem rodiny vydavatelů Emilio Bestetti a začal pracovat jako ilustrátor pro nakladatelství Bestetti Edizioni d'arte v Římě a Miláně. V letech 1924 a 1932 se účastnil bienále v Benátkách a 1935 v Římském Quadriennale .

Italský malíř, který tehdy žil v Paříži, Ardengo Soffici , který měl být u zrodu avantgardních obrazových pohybů v Itálii, napsal v roce 1914: „De Chiricova malba není malbou v tom smyslu, v jakém se dnes dá toto slovo. Mohli bychom to definovat, psaní snů. Prostřednictvím téměř nekonečných úniků arkád a fasád, velkých přímek, imanentní masy jednoduchých barev, téměř pohřebního šerosvitu, dokáže vyjádřit ve skutečnosti tento pocit rozlehlosti, samoty, klidu, extáze, kterou někdy produkuje několik ukázky paměti v naší duši, když usne ... “

De Chirico převzal kvalifikaci „metafyzika“ a v Itálii ve Ferrara v roce 1915 založil s futuristickým malířem Carlem Carrou hnutí Pittura metafisica . Navzdory častému navštěvování nacionalistických kruhů italské kulturní avantgardy, zejména již jmenovaného malíře Ardenga Sofficiho a futuristy Giovanniho Papiniho, vzbudily v Římě dvě výstavy umělecké kritiky. Je obviněn z „obrazové neschopnosti“ a toto obvinění je spojeno s xenofobními reakcemi: „De Chirico je nekvalifikovaný cizinec a ignorant velkého italského malířství. " De Chirico reaguje studují renesanční malby z Raphael a Titian .

Aniž popírá metafyziku, De Chirico prosazuje návrat k tradici. Pro něj je nutné znovu se naučit obrazové a grafické techniky, spoléhat se na dva základní principy malby, kterými jsou barva a kresba, a kopírovat mistry. Při kopírování De Chirico dělá neustálou praxi, ne napodobovat, předělat nebo padělat, ale „najít cestu do ztraceného ráje [...], kde bychom mohli sbírat jiné ovoce, než jaké již sbíraly naši dávní velcí bratři.“ . Právě před plátnem Tiziana má De Chirico „zjevení velkého obrazu“.

Poté konvertoval k neoklasicistnímu stylu (tehdy neoromantickému a neobaroknímu), který vyzdvihuje hodnoty řemeslného zpracování a tradiční ikonografie. V článku z roku 1919 nazvaném Il Ritorno al mestiere (Návrat k profesi) se De Chirico definuje jako pictor classicus  : součet Pictor classicus , takový je nyní jeho motto. Italskou avantgardní malbu považuje za fenomén etické dekadence maskovaný za iluzorní myšlenku pokroku. Vyzývá proto mladé malíře, aby se vrátili k tradici a vytrvalému studiu velkých děl minulosti.

V roce 1923 se skupina Valori plastici rozešla s futurismem vydáním jakési manifestu neoklasicismu , jehož „tón se zdá [...] velmi blízký fašismu, který se dostal k moci“ . Tehdy se De Chirico přidal k Valori plastici. Maluje svou sérii Římských měst , Ztraceného syna a Argonautů k velkému zklamání Andrého Bretona  : „Chirico tím, že pokračuje v malování, už deset let zneužívá pouze nadpřirozenou moc ... trvá příliš dlouho. "

Poslední rozchod se surrealisty nastal v roce 1928. V reakci na jeho novou výstavu, kterou uspořádal Paul Guillaume , uspořádali surrealisté protiostavu, které dali titul Ci-gît Giorgio De Chirico . V recenzi na tuto výstavu uzavírá Raymond Queneau „že je zbytečné setrvávat za [tímto] velkým malířem […] Na čele mu narostl vous, špinavý starý renegátový vous“ . O padesát let později De Chirico odpoví: „Byl bych raději, kdyby o mě bylo postaráno chytřeji. Ale proti tomu nemohu nic dělat. "

Kontroverze nebrání De Chiricovi v pokračování jeho práce akademičtějším, ale také výnosnějším způsobem. Obklopuje se pomocníky při reprodukci svých vlastních obrazů, investuje tak evropský a americký umělecký trh a své obrazy v jeho „metafyzickém“ stylu nekonečně upadá.

Analýza práce

Ve vývoji Giorgia De Chirica jsou obecně tři období:

„Metafyzické“ období

"Za jasného podzimního odpoledne jsem seděl na lavičce uprostřed náměstí Piazza Santa Croce ve Florencii." Poté jsem měl zvláštní pocit, že vidím všechny věci poprvé. A přišlo mi na mysl složení mého obrazu. Tak vypráví De Chirico, jak přišel do Riddle of a Autumn Afternoon, malované v roce 1910.

V dopise od Ledna 1911svému příteli Fritzovi Gartzovi  (de) se De Chirico snaží vysvětlit transformaci, kterou cítí: „Nová melodie zaplavila mou duši - slyšel jsem novou píseň - a celý svět se mi nyní zdá být úplně transformovaný - l „přišlo podzimní odpoledne - dlouhé stíny, průzračný vzduch, veselé nebe - jedním slovem dorazil Zarathustra , rozuměl jsi mi“ .

Až do roku 1917 by De Chirico nepřestal malovat obrazy se zjevnou jednoduchostí, ale se silnou předtuchou, hrající na bezbarvé barvy a někdy neobvyklé perspektivy: nízké a vzdálené obzory, monumentální architektonické prvky vedle objektů v popředí. Nejnepříznivější (rukavice, figuríny designérů) , otisky ryb nebo mušlí, artyčoky, lokomotivy), dezertifikace („dezerce“?) prostorů navzdory vytvarovaným hlavám, poprsím nebo stojícím sochám. De Chirico vytvořil vesmír, kde objekty začínají dělat znamení.

De Chiricova malba je „metafyzická“, protože převádí realitu nad obvyklou logiku; hraje na kontrastu mezi realistickou přesností objektů a představovaným prostorem a snovou dimenzí, kterou jim malíř dává. Pracuje na schopnosti snu generovat světy ze známého prvku. Jak rád říká, De Chirico skládá „odhalené obrazy“. Poet's Concern (někdy pod názvem L'Incertitude… ) je jedním z nejreprezentativnějších děl tohoto „metafyzického“ období: náhodné setkání těla ženy, hromada banánů a oblouků, erotické symboly, na rozdíl od odcházejícího vlaku a znázornění ženského těla prostřednictvím sochy, vyvolává hlubokou nostalgii po zmeškaném setkání.

"Když jsem si po odchodu z mnichovské akademie uvědomil, že cesta, po které jdu, není cestou, po které bych měl jít, vydal jsem se na klikaté cesty [...] nejprve mě zaujalo několik moderních umělců, včetně Maxe Klingera a Böcklina [...]. Ale znovu jsem pochopil, že to nebylo tak […]. Tehdy jsem si během výletu, který jsem v říjnu uskutečnil v Římě po přečtení Nietzscheho děl , uvědomil, že v malbě existuje řada podivných, neznámých, osamělých věcí, které lze přeložit. Dlouho jsem o tom přemýšlel. Takže jsem začal mít první zjevení […]. Skutečně nesmrtelné umělecké dílo se může zrodit pouze zjevením. "

- De Chirico, 1919.

Na počátku 20. let 20. století De Chirico opustil olejomalbu pro temperové malby  : minerální pigmenty byly smíchány s vodou a vaječným žloutkem, což je tradiční technika používaná malíři Quattrocento . Tempera umožňuje rychlé zaschnutí barvy, která je absorbována lepivou přípravnou vrstvou pokrývající podporu. Takto získaný „neohnutý“ efekt přibližuje obraz k fresce a posiluje náboženský a tajemný aspekt, ale zároveň zplošťuje formy. Na konci třicátých let použil kvůli výtěžku techniku ​​„ropných plastů“, která kombinovala rychlé sušení tempery při zachování lesku oleje. Tento proces velmi módní mezi francouzských malířů XVIII th a XIX th  století, přesto je předmětem ostré kritiky de Chirico. V baroku viděl pouze „umění femmeletů“.

tyto hádanky

" Architektonické hádanky Chirico vycházejí z osobních vzpomínek umělce a jsou také plodem klasické tradice, kolektivní paměti." Tyto krajiny, pronásledované postavou Ariadny, přerušované leitmotivem arkád, vytvářejí metafyzický prostor, přesný a snový zároveň, kde místo živých zaujaly sochy a stíny. Postupně se z těchto krajin staly interiéry, ve kterých objekty mění funkci a význam. "

- Silvia Loreti

Hádanka času a času

V metafyzických obrazech Giorgia De Chirica jsou často hodiny a odkazy na plynutí času. Ale kupodivu, hodina označená rukama neodpovídá délce stínů na zemi; předměty patřící do minulosti (bombardovací, lehká loď) nebo evokující minulost (sochy) jsou moderní s těmi, které svědčí o modernosti (vlaky, stanice, tovární komíny); archeologové se rodí s vatinátory a temnota sloupoví se hemží duchy (kentaury, gladiátory, Hector a Andromache, Ulysses…). Chronologie se ve skutečnosti vykolejí a při všech napětích a „nehybných pohybech“ (představa, kterou si Chirico půjčí od Otta Weiningera ), která překračuje obraz, se čas jeví jako synkopa. Omdlel nebo uvízl. Všechno se zdá být zamrzlé v očekávání události, která nepřijde; nebo přesněji řečeno, zdá se, že se život stáhl ze světa opuštěného věcem, protože přestal oživovat dřevěné figuríny a architektonické konkrementy, které jsou sedícími sochami. Metafyzická malba Giorgia De Chirica, posedlá geometrií, tak zpochybňuje přírodu a tajemství času o to víc, že ​​se zdá být potlačena: v klidu a při pohledu na tmavé oblasti plátna, stíny ležící na zemi nebo polostíny oblouků … Tyto oblasti se utopily, dalo by se říci, v černé žluči melancholie , zla, kterým trpí rodní obyvatelé Saturn (Kronos), monstrózní zlobr a bůh času.

Ve skutečnosti na tomto obrazu, který chce být „věštecký“, De Chirico současně vyjadřuje hrůzu před letem času jako před bulimií historie, pomstou prostoru proti času (nebo geometrie proti tragédii), tajemství a Ariadnina nitka labyrintu, kde se ubytovává „tento minotaur, kterého muži nazývají Časem a kterého zastupují z hlediska velkého uschlého starého muže, zamyšleně usazeného mezi kosou a clepsydrou“, život nakonec smířen s věčností, i když jen ve „věčnosti okamžiku“ (De Chirico).

Ariadne

Právě v pařížském Louvru objevil De Chirico Reclining Ariadne , bronzový odlitek helénistického vatikánského mramoru Primatice (Primaticcio Francesco dit), stejně jako mramorovou kopii od Cornelise van Cleve a vystavenou v zahradách Versailles . Tato Ariadna se stává mýtickou postavou v srdci série Meditace , vyrobené v letech 1912 až 1913.

Modely

Modely, které obývají Chiricova plátna, jsou nejzáhadnějšími a nejtypičtějšími postavami „metafyzického“ období, přestože jsou přítomny a zastoupeny až do konce jeho života. V intelektuální konotace, které jsou hybrid mezi kontroléry XVIII th a XIX th  století, ty obchodu vystaven na displeji a africké sochařství.

Anekdota

Funguje

Obrazy (oleje na plátně, pokud není uvedeno jinak)

Litografie

Sochy

Spisy

Díla Giorgia de Chirica v muzeích

Bibliografie

Poznámky a odkazy

  1. „djordjo de kirico“, /ˈdʒɔr.dʒo de ki.ˈri.ko / ) je psáno ve francouzštině De Chirico s velkým písmenem při absenci křestního jména nebo pouze Chirico, aby se zabránilo opakování „De Chirico. "
  2. Bénédicte Ramade, op. cit.
  3. B. Cerrina Feroni, op. cit. , str.  19 .
  4. S. Loreti, op. cit., str.  54 .
  5. Jacqueline Munck, složky umění , n o  160, únor 2009, str.  6 .
  6. B. Cerrina Feroni, op. cit. , str.  20 a následující.
  7. M. Jover, op. cit. , str.  88 .
  8. George Raillard, divadlo de Chirico , v literárním Fortnight , n o  987, 1 st 03. 2009, s.  4 .
  9. Umělecké kroniky: 1905-1918 , Gallimard, kol. "Folio", 1993.
  10. G. Raillard, op. cit. , str. 5.
  11. surrealismus 1922-1942 , katalog výstavy v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Paříži (9. června do 24. září 1972), str. 58.
  12. J. Munck, op. cit. , str.  5 .
  13. S. Loreti, op. cit. , str.  44 .
  14. J. Munck, op. cit. , str.  9-12 a S. Loreti, op. cit. , str.  42-60 .
  15. M. Jover, op. cit. , str.  92 .
  16. S. Loreti, op. cit. , str.  42 .
  17. Biro, op. cit. , str.  120 .
  18. Surrealistická revoluce , 1926.
  19. Kupec afrického sochařství a současného malířství, se kterým v roce 1913 podepsal Chirico exkluzivní smlouvu. S. Loreti, op. cit. , str.  56 .
  20. J. Munck, op. cit. , str.  10 .
  21. The Paris Daily , 1974.
  22. A. Usai, op. cit. , str.  64 .
  23. Loreti, op. cit., str.  33 .
  24. Jover, op. cit., str.  88 .
  25. Passeron, op. cit.
  26. Munck, op. cit., str.  7 a následující.
  27. Sull'arte metafisica - Estetica metafisica in Valori plastici , No bones  4-5, duben-květen 1919. Citoval Loreti, op. cit., str.  30 .
  28. Loreti, op. cit., str.  61 .
  29. Op. Cit. , str. 5.
  30. Giorgio De Chirico, Heanchéos , 1929.
  31. Srov. K tomuto tématu času v Chiricově díle: Claude Chrétien, Sous le Soleil de Saturn. Metafyzický útěk v arkáně času , Éditions du Net, 2014.
  32. 1543 (114 × 240  cm ), dnes na Château de Fontainebleau. Reprodukce v Složka umění , n o  160, únor 2009, str.  34 .
  33. J. Munck a S. Loreti, op. cit. , str.  6 a 40.
  34. S. Loreti, op. cit. , str.  40 .
  35. Agnès Angliviel de la Beaumelle, Yves Tanguy , Éditions du CGP, Paříž, 1982, s.  173 .
  36. 117 × 73  cm . Sbírka Galleria dell'Annunciata, Milán. Reprodukce v Složka umění , n o  160, únor 2009, str.  20 .
  37. 75 × 110  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  21 .
  38. Citováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  11 a str.  23 .
  39. 119 × 75  cm . Berlín, Staatliche Museen. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  22 .
  40. Cituje B. Cerrina Feroni, op. cit., str.  21 .
  41. 104 × 150  cm ). Kunstmuseum, Basilej. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  24 a následující.
  42. 45 × 60  cm . Soukromá sbírka.
  43. Reprodukce v José Pierre , L'Univers surréaliste , Somogy, Paříž, 1983, s.  10 .
  44. 82 × 120  cm . Národní galerie, Berlín. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  23 .
  45. 55 × 71  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  35 .
  46. 85,5 × 62  cm . Galleria nazionale d'arte moderna, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  54 .
  47. 66 × 87  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce n o  66, v Le surrealismus 1922-1942 , katalog výstavy Musée des Arts Décoratifs, Paříž, 1972, str.  53 .
  48. 72,4 × 55  cm . Nuova galleria del Sogno, Lugano. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  19 .
  49. 70 × 86  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  32 .
  50. 44 × 112  cm . Soukromá sbírka.
  51. 52 × 70  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  10 .
  52. 50 × 60  cm . Jesi Collection, Milan. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  67 .
  53. 123,8 × 52,7  cm . Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  33 .
  54. 106 × 94  cm . Galerie Tate v Londýně. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  37 a n o  67 in Surrealism 1922-1942 , op. cit., str.  58 .
  55. 83,7 × 129,5  cm . Soukromá sbírka.
  56. Reprodukce v Pierre, op. cit., str.  28 .
  57. 69,5 × 86,5  cm . Brusel, Královské muzeum výtvarného umění v Belgii.
  58. 135,6 × 180,5  cm . Metropolitní muzeum umění, New York. Reprodukce v Dossier de l'art , op. cit., str.  7 .
  59. 72,5 × 60  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce v Connaissance des umění , n o  668, únor 2009, str.  90 .
  60. 62,9 × 152,1  cm . Muzeum umění Saint-Louis, Saint-Louis, Missouri. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  8 .
  61. Citováno Munckem, op. cit., str.  7 .
  62. 82 × 64,7  cm . Moderna museet, Stockholm. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  9 .
  63. 73 × 59,1  cm . Soukromá sbírka.
  64. 125,1 × 99,1  cm . Art Institute of Chicago, Chicago.
  65. 71 × 87  cm . Sbírka Ruth Stephan Franklin, Greenwich. Reprodukce n o  68 v Le surrealismus 1922-1942 , op. cit., str.  58 a str.  130 .
  66. Reprodukce v Pierre, op. cit., str.  96 .
  67. 83 × 130  cm . Museu de arte contemporãnea, São Paulo. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  4 .
  68. 52,2 × 38,7  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce v Jacques Gagliardi, Le Roman de la peinture moderne , vydání Hazan , Paříž, 2006, s.  305 .
  69. 140 × 184,5  cm . Museum of Modern Art, New York. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  36 .
  70. 81,5 × 65  cm . Centre Georges Pompidou, Paříž. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  29 a str.  38 .
  71. 56,2 × 54,3  cm . Muzeum moderního umění v New Yorku. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  61 .
  72. 42 × 33  cm . Houston (Texas), kolekce Menil. Citováno v Ottinger, op. cit., str.  308 .
  73. 53 × 81  cm . Galerie Krugier & Cie, Ženeva. Reprodukce n o  69 v Le surrealismus 1922-1942 , op. cit., str.  58 a str.  131 .
  74. 79 × 57,2  cm . Muzeum v Grenoblu . Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  56 .
  75. 89,6 × 70,1  cm . New York, Muzeum moderního umění. Reprodukce v Didier Ottinger (pod vedením), Slovník surrealistického objektu , Gallimard & Centre Pompidou , Paříž, 2013, s.  232 .
  76. 89,6 × 70,1  cm . Muzeum moderního umění v New Yorku. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  39 .
  77. 96,3 × 73,8  cm . Staatsgalerie, Stuttgart. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  5 .
  78. 28 × 41  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce n o  70 v Le surrealismus 1922-1942 , op. cit.
  79. 20,5 × 31  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce n o  73 v Le surrealismus 1922-1942 , op. cit. , str.  59 a str.  132 .
  80. Reprodukce v Pierre, op. cit., str.  99 .
  81. Neue Pinakothek, Mnichov. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  69 .
  82. 80,5 × 71,4  cm . Museum of Modern Art, Osaka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  39 .
  83. 66 × 58  cm . Estorick Collection of Modern Italian Art, London.
  84. 48,2 × 36,5  cm . Soukromá sbírka, Itálie. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  28 .
  85. Museo d'arte moderna di Ca 'Pesaro, Benátky. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  70 .
  86. Reprodukce v Gabriele Crepaldi, Moderní umění 1900-1945 , Gründ, 2006, s.  189 .
  87. 95,5 × 70,5  cm . Reprodukce v Beaux Arts Magazine , n o  335, květen 2012, str.  162 .
  88. reprodukce v Crepaldi, op. cit., str.  186 .
  89. 54 × 73  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce v Le Surréalisme 1922-1942 , op. cit., str.  59 .
  90. Giorgio de Chirico: posledních deset let, 1968–1978 , svazek 2001, část 2, Laurent Busine , Frank Vanhaecke, Palais des Beaux-arts (Charleroi, Belgie).
  91. Reprodukce v Crepaldi, op. cit., str.  190.
  92. 65 × 40  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce v časopisu Beaux Arts , n o  90, květen 1991, str.  64 .
  93. 45,8 × 30,2  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  64 .
  94. Reprodukce n o  72 v Le surrealismus 1922-1942 , op. cit. , str.  59 .
  95. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  57 .
  96. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  58 .
  97. 62 × 49,5  cm . Národní muzeum moderního umění v Paříži. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  38 .
  98. 45 × 15  cm . Hulton Collection, Londýn. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  30 .
  99. 79,7 × 60,4  cm . Národní muzeum moderního umění v Paříži. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  52 .
  100. 80 × 99  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  47 .
  101. Citováno v Loreti, op. cit., str.  57 .
  102. Milán, Civico museo d'arte contemporanea di Palazzo Reale. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit. , str.  72 .
  103. 87 × 59  cm . Civico museo d'arte contemporanea, Milán. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  46 .
  104. Cituje B. Cerrina Feroni, op. cit., str.  23 .
  105. 90 × 70  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  24 .
  106. 56 × 76  cm . Soukromá sbírka. Citováno v Munck, op. cit., str.  10 . Reprodukce v Jacques Gagliardi, Le Roman de la peinture moderne , Hazan, Paříž, 2006, s.  395 .
  107. Citováno v Loreti, op. cit., str.  41 .
  108. Citováno v Cerrina Feroni, op. cit., str.  24 .
  109. Citováno v Connaissance des Arts , op. cit., str.  92 .
  110. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  55 .
  111. 98,5 × 74,5  cm . Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Řím. Reprodukce Federico Poletti, umění na XX th  století. I. Avantgardy , edice Hazan , Paříž, 2006, s.  108 .
  112. 75 × 62  cm . Soukromá sbírka, Itálie. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  57 .
  113. 80,4 × 62,7  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  40 .
  114. 91,1 × 73,7  cm . Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. ! Reference ztracena kvůli šílenému, tupému a temnému wikifikaci!
  115. Béziers, Muzeum výtvarného umění. Stůl ukraden16. listopadu 2017.
  116. 60,8 × 50,2  cm . Muzeum v Grenoblu. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., 2 e obálka.
  117. Reprodukce v časopisu Beaux Arts , n o  66, březen 1989, str.  107 .
  118. Moskva, Puškinovo muzeum. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  45 .
  119. 116 × 89  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit. , str.  43 .
  120. 89 × 116  cm ). Soukromá sbírka. Reprodukce v časopisu Beaux Arts , n o  71, září 1989, str.  56 .
  121. Citováno Usai, op. cit., str.  66 .
  122. Sbírka Pallini, Milán. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  15 .
  123. Paříž, Galerie Daniel Malingue. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit. , str.  48 .
  124. Milan, Civico museo d'arte contemporanea. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  49 .
  125. 183 × 123  cm . Reprodukce v Crepaldi, op. cit., str.  231 .
  126. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit. ', str.  42 .
  127. 35 × 46,6  cm . Soukromá sbírka, Řím. 9Reprodukce v Connaissance des Arts , op. cit., str.  2 .
  128. Citováno Jean-Paulem Clébertem , Dictionary of Surrealism , Editions du Seuil, Paříž, 1996, s.  54 .
  129. 65 × 81  cm . Paříž, Národní muzeum moderního umění. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  12 .
  130. 65 × 50  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  41 .
  131. Reprodukce v Dossier de l'art , op. cit. , str.  11 .
  132. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  48 .
  133. Citováno v Clébert, op. cit., str.  54 .
  134. Citováno Usai, op. cit., str.  64 .
  135. 91 × ​​116  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  44 .
  136. 66 × 51  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit. , str.  13 .
  137. 80 × 60  cm . Soukromá sbírka. Reference ztracena kvůli šílenému wikifikaci a abscesu referencí!
  138. 60,5 × 50  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Řím. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  52 .
  139. 31 × 23  cm . Nadace Giorgia a Isa de Chirica, Řím. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  44 .
  140. 82,5 × 59  cm . Galleria Nazionale d'arte moderna, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  59 .
  141. sbírka. Reference ztracena kvůli šílenému wikifikaci a abscesu referencí!
  142. 60 × 50  cm . Soukromá sbírka. Reprodukce v Connaissance des umění , n o  668, únor 2009, str.  90 .
  143. Reprodukce Connaissance des umění , n o  668, únor 2009, str.  91 .
  144. 40 × 50 cm. Tornabuoni Art, Paříž. Reprodukce v Connaissance des umění n o  787, prosinec 2019, str.  108 .
  145. Nadace Giorgia a Isa de Chirica, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  73 .
  146. sbírka. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  70 .
  147. 40 × 50  cm . Fondazione Giorgio e Isa De Chirico, Řím. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  27 .
  148. 156,5 × 100  cm . Nadace Giorgia a Isa de Chirica, Řím. Reference ztracena kvůli její šílené a tupé wikifikaci.
  149. 40 × 50  cm . Nadace Giorgia a Isa de Chirica, Řím. Reference ztracena kvůli její šílené a tupé wikifikaci.
  150. 97 × 66  cm . Soukromá sbírka, New York. Reprodukce v Connaissance des umění , n o  668, únor 2009, str.  90 .
  151. 40 × 50  cm . Soukromá sbírka, Itálie. Reprodukce v Connaissance des Arts , op. cit., str.  668 .
  152. Citováno v Usai, op. cit., str.  70 .
  153. 59 × 50  cm . Nadace Giorgio e Isa De Chirico, Řím. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  27 .
  154. 60 × 80  cm . Galleria Muciacia. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  2 .
  155. 59,5 × 80  cm . Nadace Giorgio e Isa De Chirico, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  65 .
  156. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  66 .
  157. 80 × 60  cm . Nadace Giorgio e Isa De Chirico, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  71 .
  158. 75 × 50  cm . Paříž, Národní muzeum moderního umění, Paříž.
  159. 149 × 147  cm . Nadace Giorgio e Isa De Chirico, Řím. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  17 .
  160. Reference ztracena kvůli její šílené, neomalené a tupé wikifikaci.
  161. 50,5 × 70  cm . Národní muzeum moderního umění v Paříži.
  162. ! Reference ztracena kvůli šílenému, tupému a temnému wikifikaci!
  163. 91 × ​​73  cm . Paříž, Národní muzeum moderního umění.
  164. sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit., str.  62 .
  165. 25 × 18  cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  27 .
  166. 60 × 73  cm . Paříž, Národní muzeum moderního umění.
  167. Citováno Usai, op. cit., str.  67 .
  168. 50 × 60  cm . Paříž, Národní muzeum moderního umění.
  169. Citováno A. Usai, op. cit., str.   70 .
  170. sbírka. Reprodukováno v Dossiers de l'art , op. cit., str.  61 .
  171. 41 × 21 22,5 cm . Soukromá sbírka. Reprodukováno v Dossier de l'art , op. cit. , str.  50 .
  172. S. Loreti, op. cit. , str.  45 .
  173. S. Loreti, op. cit. , str.  30 .
  174. B. Cerrina Feroni, op. cit. , str.  23 .
  175. Citováno S. Loreti, op. cit. , str.  39 .
  176. B. Cerrina Feroni, op. cit. , str.  24 .
  177. J. Munck, op. cit. , str.  13 .
  178. Record of the art , n o  160, únor 2009, str.  41 .

Související články

externí odkazy