Narození |
24. září 1795 Paříž |
---|---|
Smrt |
25. června 1875(na 79) Paříž |
Pohřbení | Hřbitov Pere Lachaise |
Státní příslušnost | francouzština |
Aktivita | Sochař , malíř |
Výcvik | Pařížská škola výtvarných umění |
Student | Alfred Barye , Émile-Coriolan Guillemin , Louis Vidal |
Pracoviště | Paříž |
Hnutí | Romantismus |
Ovlivněno | Barbizonská škola |
Ovlivněno | Alfred Barye , Émile-Coriolan Guillemin |
Dítě | Alfred Barye |
Ocenění | Druhá Prix de Rome za sochařství v roce 1820 |
Karel VI. Se vyděsil v lese v Le Mans |
Antoine-Louis Barye , narozen dne24. září 1795v Paříži a zemřel ve stejném městě dne25. června 1875„Je francouzský sochař a malíř proslulý svými zvířecími sochami.
Antoine-Louis Barye se narodil v Paříži , na 2 Vendémiaire z roku IV (dále jen24. září 1795), jak je doloženo v záznamech o civilním stavu archivu Seiny, a strávil tam celý svůj život. Narodil se ve skromném prostředí řemeslných klenotníků, jeho otec Pierre Barye, pocházející z řady lyonských stříbrníků a sám byl zlatníkem. Umístěn ve třinácti letech ve Fourieru, rytec na ocelářské nástroje pro provádění kovových částí uniforem Velké armády a výzdoby, byl Barye představen ve všech oblastech zpracování kovů a ve zlatnických technikách a stal se vynikajícím pronásledovatelem . vProsince 1816, Barye se zapsala do soukromého ateliéru sochaře François-Josepha Bosia . Aby mohl Barye ukončit výcvik lekce kreslení a malování, zapsal se v březnu 1817 do ateliéru malíře Antoine-Jean Gros . The7. července 1818, nastoupil na Královskou školu výtvarných umění, kde pokračoval v klasickém výcviku. Zůstal tam sedm let, aniž by získal hlavní cenu za sochařství.
Pravděpodobně na konci roku 1818 začal pracovat pro Fauconniera, potomka zlatníků, kde byl Barye dlátem, a vyráběl dekorativní motivy pro zlatnické práce. Sokolník odpovědný za výrobu jelena vleže na výzdobu polévky. Toto je jeho první zvířecí úspěch ve 3 dimenzích. Barye jde do zvěřince Přírodovědného muzea studovat zvíře a vytváří velmi realistického lhaního jelena, který se nelíbí jeho šéfovi, zvyklého na určitou idealizaci zvířat.
Barye si však zvykl navštěvovat muzeum, aby pozoroval a studoval zvířata ve zvěřinci. Nebude cestovat na východ a zná pouze divoká zvířata v Paříži v klecích nebo v muzeu. Rovněž konzultuje knihy o myslivosti a zvířatech v knihovně vévody z Orleansu.
Barye se zúčastnil své první soutěže v roce 1819, tématem byl Milo de Crotone, ruka nebo obě ruce vzaté na stromě a napadené lvem , a představil se v sekci rytin do medailí, techniky, kterou dobře ovládal výcvik, který získal ve Fourrier. Získává čestné uznání. Postava, kterou Barye představuje, se vzdaluje od klasicismu a již oslovuje určitý naturalismus. Syn Milon nemá idealizované podoby a má dotyčný výraz muže, ne hrdiny. Jeho lev je velmi realistický, což naznačuje, že šel pozorovat skutečné do zvěřince Jardin des Plantes.
V roce 1820 získal v Římě druhou cenu za sochařství za Georgesem Jacquotem s tématem: Kain prokletý Bohem . Ale až v roce 1831 dal o sobě vědět veřejnosti vystavováním v Salonu .
V malbě představuje portrét člena své rodiny a studia na zvířatech. V sekci sochařství se prezentuje Umučení svatého Šebestiána , ale vyniká svou Tiger hltat Gavial , se trápí a expresivní práci, která bezprostředně klasifikuje ho jako první romantické sochař , v alter ego z Eugène Delacroix v malování. V této práci je vše nové: předmět, způsob zacházení a emoce, které vyjadřuje. Socha překvapuje, protože Barye dokázal vykreslit realismus a násilí scény. Nikdy nepřestává produkovat mistrovská díla, často malých rozměrů, která obohatí sbírky kabinetů amatérů na obou stranách Atlantiku .
V roce 1833 vystavil 6 vodových barev představujících divoká zvířata a představil svému Levovi hada , sádrovou sochu, která se nyní nachází v Musée des Beaux-Arts v Lyonu . Procvičuje nový způsob sochařství, spoléhá se na hlubokou dokumentaci, dimenzované náčrtky a popravu, která obhajuje pravdu. Kritici jsou nadšení, ale nemusí to být nutně případ jeho kolegů, protože Barye zpochybňuje zavedené standardy, kánon klasicismu.
Na salonu roku 1836 představil svého Tygra zabijícího jelena a jeho bronzovou verzi Lva s hadem . Stát získal tygra zabijícího jelena za částku 7 000 franků a po deseti letech strávených v obchodech Louvre bylo dílo odesláno v roce 1846 do Musée de Lyon. Skupina je vyrobena z kamene Charance, materiálu, který se zřídka používá v sochařství a který Barye pracuje škrábáním.
Po svém odmítnutí v salonu roku 1837 a úplném rozchodu s příznivci akademismu, kteří poté vládli nad institutem , otevřel Barye slévárnu a sám distribuoval svou produkci pomocí moderních technik své doby. Jeho republikánské myšlenky mu nebránily v navázání spojení s Ferdinandem-Philippe d'Orléans , pro kterého vytvořil desku stolu, mistrovské dílo dekorativního umění tohoto období, a stal se jedním z nejoblíbenějších sochařů Napoleona III . Ten mu během stavebních prací v novém Louvru pověřil provedením několika soch od roku 1854 do roku 1860 . Barye vytváří Napoleona obklopeného dějinami a výtvarným uměním na štítu Sullyho pavilonu. Také vyřezává skupiny La Force a L'Ordre pro výzdobu pavilonu Denon a La Paix a La Victoire pro pavilon Richelieu. Diriguje také Napoleona 1. sv . Ajaccia a jezdeckou sochu Napoleona III. Pro branky Louvru.
Na počátku padesátých let 18. století Barye často navštěvoval Barbizon a nakonec se tam usadil. Tam si promnul ramena s malíři barbizonské školy a vytvořil řadu olejů a vodových barev, které svědčí o jeho kvalitách koloristy.
The 14. října 1854Barye byl jmenován profesorem zoologické kresby v Muzeu přírodní historie, kde předal svou vášeň pro pozorování světa zvířat. Požádá své studenty, aby nakreslili kostry zvířat, nebo je vezme k modelování před živými zvířaty.
Na světové výstavě v roce 1855 byl skutečným úspěchem díky Jaguaru, který pohltil zajíce , socha, která byla opět velmi naturalistická.
Jeho proslulost inspirovala Henriho Rocheforta jednou z jeho nejnásilnějších frází; v La Lanterne du10. října 1868 neváhal napsat: „Jezdecká socha, kde je Napoleon III představován jako Caesar (smějme se tomu, když už jsme tam), a o které jsem hovořil ve svém posledním čísle, je dílem pana Barye v roce 1865. Víme, že Barye je nejznámější z našich zvířecích sochařů. "
Přes jeho obchodní činnost a jeho uměleckou praxi, která zmátla členy institutu, ho nakonec přivítali mezi sebou, 30. března 1868a umělec zná snadnost a uznání během posledních deseti let svého života.
Antoine-Louis Barye zemřel dál 25. června 1875, v 9 hodin, na srdeční chorobu, kterou několik let trpěl. Zemřel v n o 4 překladiště Celestine ve 4. ročníku čtvrti v Paříži, který je připevněn plaketu.
On byl pohřben v Paříži Père Lachaise ( 49 th divize).
Měl domu dílnu na n o 26 Rue Grande v Barbizon .
Jeho romantismus třicátých let 20. století byl vyjádřen inscenací násilných bojů, jako jsou Lov na divokého býka nebo Tygr a Gavial , které vyvolaly obdiv kritiků v Salonu roku 1831. Stejně jako romantičtí umělci své doby, i Barye oceňuje exotické a středověk . Upřednostní bronz před mramorem, který považuje za příliš chladný.
Velká dimenze, předmět, energie a věrohodnost ztvárnění Salonu z roku 1833 Leva zapůsobily na návštěvníky zvyklé na hieratičtější znázornění lvů. Ze světa zvířat dělá skutečný předmět své sochy. Realismus znovu označuje kritiky: „Čím více jsem viděl boj lva a hada , tím více se zvýšil dojem; Nejprve se mi zdálo, že se lev hýbe: včera jsem slyšel řev, “napsal Charles Lenormant . Barye je však kritizována za to, že nepředstavovala boj mezi zvířaty stejné síly. Druhou kritikou je vykreslení příliš mnoha detailů a to realistickým způsobem a nepoužívat více jednoduchosti. Barye nikdy neviděl, jak se tato scéna odehrává, a vymyslel tento předmět od nuly. Tuto skupinu se mu podařilo sestavit díky pečlivému pozorování, které provedl ve zvěřinci na Jardin des Plantes v Paříži, ale také díky kresbám, které vytvořil spolu se svým přítelem Delacroixem během pitev mrtvých zvířat.
Navzdory této kritice si král Louis-Philippe objednal u něj bronzovou verzi Lva s hadem, kterou umístil v zahradě Tuileries v roce 1836. Tato událost vyvolala rozhořčení členů institutu: Tuilerijská zahrada pro zvěřinec ? Vraťte toho lva zpět do klece! ". Socha je také vnímána jako alegorie drtivé pobuřování monarchie, tři roky po červencové revoluci . Práce inspiruje následující komentář Alfreda de Musseta : „Bronzový lev M. Barye je děsivý jako příroda.“ Jaká ráznost a jaká pravda! Tento lev řve, tento had syčí […] “ .
Baryeho styl se ustálil od roku 1843. Svým lidským postavám inspirovaným řeckými modely, jako je bronzová skupina Theseus a Minotaur , dal energii a pohyb specifický pro romantickou vizi.
Kromě mnoha bronzových edicí zvířecích předmětů, které Barye sám založil a prodal, vyrobil také monumentální sochařství.
Nejdůležitější sbírka příspěvků, které se ho týkají, je uložena v knihovně Národního ústavu dějin umění (viz sbírka autogramů a archivů 166).