Bernard Gaube

Bernard Gaube Životopis
Narození 1952
Státní příslušnost belgický
Aktivita Malíř

Bernard Gaube , narozen v roce 1952 v Kinsatu v Kongu , je belgický malíř, který žije a pracuje v Bruselu . Dnes je známý především svými malbami a keramikou.

Životopis

Když mu byly 4 roky, jeho rodiče se přestěhovali do Wezembeek-Oppem na okraji Bruselu v domě, který postavil architekt a malíř Robert Schuiten . 

Uplynulo sotva deset let od konce války v letech 1939-1945 a rozpadu Třetí říše . Bude to ponor do moderny padesátých let a štěstí vyrůstat v citlivém a promyšleném domě. První přístup k tomu, co může být umění a umění žít. 

V roce 1958 na ni její týdenní účast na světové výstavě spolu s rodiči velmi zapůsobila rozmanitostí pavilonů a zastoupených národů.

Prožije své dospívání v Huy, zapsal se na vysokou školu, kde studium, jak je uvedeno, už pro něj nebude zajímavé. Během tohoto období povinné školní docházky bude jeho útočištěm příroda, čtení, psaní a pokušení komunitního života, které zažije na různých místech, v různých lidských komunitách. Sní o tom, že se stane hrnčířem.

Ve věku 19 let se na dva roky přestěhoval do Bruselu. Žije tam v komunitě a navštěvuje keramický výcvik na škole výtvarných umění „Le 75“ , kterou pořádá sochař Michel Smolders . Silné a zakládající setkání, které jí otevře znalosti a setkání s mnoha malíři a sochaři a keramikisty žijícími v Bruselu ( Antoine de Vinck , Serge Vandercam , Louis Van Lint , Jacques Muller ). Zároveň byl v Bourges přijat keramikem Jeanem a Jacqueline Leratovou . 

Ve své závěrečné porotě se setkal s Pierrem Culotem, s nímž byl spojen během deseti let praktikování keramiky. Následující rok založil Poterie d'Envoz s Bernadette Roobaertovou. Období, během kterého se setká se sochařem Césarem , a kam se vydá na setkání s Michäel Cardew v Cornwallu, kterého obdivuje.

Objeví se v různých zemích a za svou práci v oblasti keramiky obdrží cenu Nadace Bolly Charlier.

„U Bernarda Gaubeho jsme vždy věděli, že je třeba do země vpisovat znaky (tečky, kříže, kruhy atd.). Je to velmi dobře vidět na kompresích prováděných během Symposium de la Borne. povrch papíru a postupně Gaube vyvinul nezávislé obrazové dílo před návratem na Zemi. Jako by existovala osobní grafická slovní zásoba, která předcházela podpoře, schopná „plnit“ stránky nebo se registrovat v „dutině“ v objemech Země . “

Poslední palbu uskuteční v roce 1980, kdy v té době pracoval v malbě. 

V roce 1982 se Bernard Gaube poprvé účastnil Basilejského veletrhu. Bude to začátek jeho malířské kariéry, začátek jeho účasti na mnoha veletrzích a dlouhé řady osobních výstav. Tyto práce jsou prezentovány v Belgii i v zahraničí.

Zúčastnil se Symposium de la Jeune Peinture de Baie Saint-Paul v roce 1987, kde měl to potěšení setkat se s Clementem Greenbergem a Reném Huygueem . Po svém návratu z Kanady se setká s Rodolphe Janssenem, který se poté stane majitelem galerie. Budou spolupracovat deset let. V roce 1997 strávil tři měsíce v rezidenci Fondation d'Art de la Napoule. Na začátku dvacátých let uvede a našel svou obrazovou praxi pod tímto praporem, Bernard Gaube, Cvičení malby . Bude to začátek publikace jeho Cahiers .

V roce 2008 monografická výstava jeho díla postavená kolem vydáním svého druhého cahier byl představen na Iselp - Bernard Gaube, 26, rue de la Comtesse de Flandre . Jeho díla přítomná v různých soukromých i veřejných sbírkách byla představena na několika muzeálních výstavách: 2008, Cobra-Passages , sbírka Thomase Neiryncka, BAM-Mons; 2012, Model se přestěhoval , BAM-Mons; 2014, Následující obrázek ... Výběr ze sbírek Valonsko-bruselské federace, MAC - Musée des Arts Contemporains du Grand Hornu. V roce 2016 mu byla věnována výstava v Muzeu du Botanique, Sans Titre, Benoit Felix - Bernard Gaube.

„Bernard Gaube je atypický malíř. Jeho dílo je na rozdíl od jiných, nepatří k žádným tendencím, k žádnému konkrétnímu proudu, jedná se v zásadě o opakující se malbu, kterou lze považovat za postmoderní v rozsahu, v jakém zahrnuje velká část obrazových pokroků dosažených v minulém století, převzatých v osobních a nepublikovaných formulacích (...) Jedním slovem, aniž by hrál ikonoklasty, znovu objevuje obrazové žánry díky potěšení praktikovat je v naprosté svobodě. je štěstí bytí, které neustále zpochybňuje všechny principy a všechny standardy, podkopává teorie a nabízí si možnost být nade vše sám sebou, svobodný být, osvobozen od jakékoli fantazie a svobodně interpretován. “

Ceny a vyznamenání jeho práci odměnily. Dnes je členem College of Alumni v rámci Královské akademie v Belgii. Četná setkání a spolupráce ho postupně otevřou malbě a umění a hluboce promění autodidacta vedeného touhou být, stát se malířem .

Od té doby chodí ...

Vzácný malíř nikdy nepřestává objevovat malbu a zpochybňovat ji.

Přístup a práce

Umění Země a ohně (1973-1980)

Po studiích na École supérieure des arts de l'image „le 75“, vedených silnou potřebou autonomie, otevřel Bernard Gaube v roce 1973 svou keramiku se svou první manželkou Bernadette Roobaertovou. 

Při vývoji užitkové výroby určené pro řemeslné obchody se zajímá o výzkum popelových glazur, v tradici východního a západního pískovce.

Zeptal se, přečetl si v té době mnoho knih o tomto tématu ( Daniel de Montmollin , Daniel Rhodes atd.), Aby prohloubil své znalosti. Sbírá svou vlastní půdu z jílovitých lokalit Condroz a rozvíjí experimentální a empirický přístup k materiálu. Postaví tak dvě velmi velké pece na dřevo se obráceným plamenem a zahájí vaření a jejich provoz. Za pár let se z Bernarda Gaubeho stal zkušený obraceč. Důležitý aspekt jeho tehdejší umělecké tvorby bude založen na této technické kompetenci, ať už se jedná o díla zvaná komprese nebo porcelán. Jeho zájem o ozdoby, ať už modelované, ryté nebo dokonce malované, se objevuje v jeho keramice, jedinečných kusech pálených do dřeva, z nichž některé jsou solené kameniny. Galerie La Main předvádí svou práci velmi pravidelně od roku 1976.

Na konci své kariéry přednesl Bernard Gaube sérii přednášek o umění ohně a předal své zkušenosti a znalosti molekulárních vzorců a receptur glazury. V roce 1980 provedl poslední výpal v peci keramiky Envoz a vzdal se keramiky, aby se mohl definitivně věnovat malbě. 

Obrazová práce

Práce Bernarda Gaubeho se vyznačuje absencí stylu a příslušnosti ke škole nebo rodině umělců. I když odráží introspektivní přístup, jeho obraz je přesto propustný výzvám vnějšího světa. Je neustále aktualizován, zejména s ohledem na různé nástroje a technické výzvy, se kterými se malíř setkal a které převzal. Za posledních třicet let prošel obraz Bernarda Gaubeho několika po sobě jdoucími metamorfózami.

Do malby vstoupil pomocí gesta a potěšení z obrazové hmoty a jeho obraz se stal expresivnějším po objevu malíře Chaïma Soutina a amerického malíře Willema de Kooninga . Poté integrací určité modernistické vize malby, jak ji teoretizovali a zpochybňovali malíři jako Paul Klee , Vassily Kandinsky , Josef Albers a Johannes Itten , vytvoří Bernard Gaube v letech 1990 až 1995 sérii obrazů, které pojmenuje Space 1 , 2,3 . Tato řada je postavena a vedena použitím metrického modelu odpovídajícího Fibonacciho posloupnosti , popularizovaného Le Corbusierem v architektuře pod názvem Modulor . Zachová si pojem prostoru specifického pro svou práci.

Co se týče keramiky, učení obrazové techniky se provádí autonomně a experimentálně. Je to svým způsobem materiál, který vede a učí malíře o podmínkách realizace jeho umění. Velmi vysoká návštěvnost knih a muzeí završuje tuto práci, koncipovanou jako nedokončené dílo . Pozorování, kreslení a studium z modelu jsou dalšími způsoby, jak porozumět profesi malíře a zakotvit ji do reality ateliéru. Obraz Bernarda Gaubeho, hluboce spojený s prostorem, ve kterém je zapsán, je formálním divadlem, které nalézá rezonance v aktuálním dění i v přemírách světa. Mentální malba v tom smyslu, že vytváří na plátně intimní obrazy ukotvené ve fantazii umělce, je stejně příjemná a sentimentální; naplněný nikdy neodepřenou chutí na život, která má své kořeny ve vůli zkoumat lidskou duši a komunikovat s tím druhým . To je důvod, proč je postava v jeho díle tak často přítomna, i když jde o její odhalování, aby se jí pokusila lépe porozumět.

Od poloviny dvacátých let 20. století upřednostnilo použití jiných médií, například videa nebo digitálních nástrojů, jako je I-Pad, fragmentovanější přístup. Umělec často postupuje úpravou, superpozicí a srovnáním obrazů, ať už se jedná o obrazy nebo fotografie ateliéru nebo jeho blízkého prostředí. Tento vliv pociťuje také jeho Cahiers , Bernard Gaube, cvičení malby , kde umělec volně sdružuje texty, citace, obrazy a reprodukce děl, aby vytvořil souvislosti a nepublikovaná čtení. Jeho malba je také ovlivněna možnostmi, které tyto úpravy otevírají; hra vrstev a průhlednosti, duplikace určitých motivů i větší fragmentace obrazového prostoru lze vnímat jako známky nástupu nových technologií v díle Bernarda Gaubeho.

Ceny, vyznamenání a rezidence

Veřejné sbírky

Jednotlivé výstavy (výběr)

Skupinové výstavy (výběr)

Bibliografie

Monografie

Výstavní katalogy

Pospěš si

Rozhlasové / televizní vysílání

Filmografie

Zdroje

Poznámky a odkazy

  1. Životopisná poznámka Bernarda Gaubeho na oficiálních stránkách Galerie Duboys, Paříž, Francie
  2. Colette Save, „  Bernard Gaube  “, L'atelier des métiers d'art ,Květen 1980
  3. Claude Lorent, „  Réechanter. Obraz zdarma.  ", Svobodná kultura ,18. října 2013
  4. Daniel de Montmollin, Umění popela: pískovcové smalty a rostlinný popel , Edition Presses de Taizé,1976
  5. Daniel Rhodes, Země a glazury , ed. Dessain a Tolra,1976
  6. Cena Gustava Camuse má korunovat belgického malíře obrazové tendence, který již dokončil pozoruhodné dílo. Tato cena je nesporná. Je udělována Královskou akademií věd, dopisů a výtvarných umění v Belgii.

externí odkazy

oficiální web umělce