| Narození |
14. května 1930 Norwalk , Connecticut , |
|---|---|
| Smrt |
2. ledna 2018(ve věku 87) New York |
| Rodné jméno | Elizabeth Abrahams |
| Ostatní jména | Betty Woodman |
| Státní příslušnost | americký |
| Aktivita | Keramik |
| Výcvik | Newton College, School for American Craftsmen, Alfred University |
| Hnutí | Vzor a dekorace (P&D) |
| Manželka | George Woodman ( v ) (od roku1953) |
| Dítě | Francesca dřevorubec |
| Ocenění | Zlatá medaile za dokonalé řemeslné zpracování, ceny American Craft Council Awards (2014) |
| Džbán na polštáře (1980) |
Elizabeth Woodman , rozená Elizabeth Abrahams (14. května 1930, Norwalk -2. ledna 2018, New York ) je americký keramický umělec .
Elizabeth Abrahams, původem z Connecticutu , se často s rodinou stěhuje do oblasti Nové Anglie . Její otec, Henry, je pracovník supermarketu a tesař, který stavěl knihovny a skříňky, a její matka, Minnie Koffman, pracuje jako sekretářka. V sedmé třídě se odvrátila od kurzů šití a vaření, na které byly dívky tradičně zařazeny, a poslala dopis ředitelce střední školy s žádostí o zřízení truhlářské dílny .
Elizabeth Abrahams zahájila svou kariéru v padesátých letech minulého století , ale její rozhodnutí obdělávat půdu sahá až do jejích dospívajících let. Po absolvování kurzu výtvarného umění na Newtonově střední škole řekla, že ji „fascinuje kouzlo keramického glazování“. Nastoupila do školy pro americké řemeslníky na Alfred University, kde vytvořila model šálku, který byl později uveden na trh před uvedením na trh.
V roce 1953 se provdala za umělce George Woodmana, kterého potkala v Bostonu při výuce používání keramiky . Pár se přestěhoval do Boulderu v Coloradu , poté v roce 1980 v New Yorku, kde začala vystavovat své dílo v galerii Max Protetch, která je známá na křižovatce umění , architektury a designu . Společně mají dvě děti, umělce elektronické hudby Charlese Woodmana a fotografku Francescu Woodmanovou .
V lednu 2018 Betty Woodmanová zemřela na zápal plic .
Betty Woodman je známá svými živými a barevnými keramickými sochami . Umělec je popisován jako průkopník současné keramiky za to, že pomohl přeměnit tradiční keramiku , její obvyklé médium, na inovativní multimediální umění a posunul její práci z kuchyňských polic na stěny muzea.
Na začátku své kariéry vyráběla nádobí a jedinečné předměty, z nichž většina byla vyrobena v dílně v Boulderu, kde si George zajistil pozici vedoucího uměleckého oddělení univerzity. Založila Pottery Lab, průkopnický projekt umožňující místním lidem experimentovat a seznámit se s hlínou . Tato iniciativa vedla k výstavbě přibližně 100 pecí v oblasti Boulderu.
V roce 1951 se Betty Woodman přestěhovala do Antelly a poté dělila svůj čas mezi Itálii , New York a Colorado. Poté se velmi zajímala o italskou kulturu , renesanční umění , barokní architekturu a vitalitu majolikové keramiky , která byla inspirována římskou a etruskou estetikou , minojským uměním , řeckým sochařstvím a porcelánem Sèvres .
Na konci šedesátých let během skupinové výstavy věnované feministickému umění upřesnila svoji pozornost na pokorné materiály a témata zakořeněná v domácí sféře. "Byla to doba, kdy svět keramiky zcela ovládal macho," řekl umělec v roce 2016 časopisu Frieze . Betty Woodman je inspirována výtvory Pierra Bonnarda , Picassa a Henri Matisse při zkoumání barev a designu v domácím prostoru.
Ona je také zajímat řecké a etruské sochařství, italský barokní architektury, techniky glazury z dynastie Tchang , z egyptské umění a islámskými dlaždicemi.
V 70. letech Betty Woodman objevila keramiku zavedením nových tvarů a silně barevných děl inspirovaných uměleckým hnutím Pattern and Decoration (P & D). Tato skupina umělců chce aktualizovat takzvané drobné formy dekorace interiéru napodobováním vzorů, které se obvykle používají pro tapety, potištěné látky a deky . Umělec poté vyvinul sérii váz s názvem Pillow Pitcher, která dále podporovala jeho proslulost.
Postupem času se jeho práce stávala osobnější, charakteristické klasické svitky a ladné detaily se staly výraznějšími. Umělec se zajímá hlavně o konceptuální a rituální rezonance keramiky a své dílo investuje do většího smyslového bohatství.
Betty Woodmanová třicet let učila na University of Colorado v Boulderu a se svými studenty sdílela vášeň pro keramiku.
V roce 1991 mu kurátor a malíř John Perreault věnoval dokument Thinking Out Loud. Rodinný příběh Betty Woodmanové vypráví dokument Scott Woodis The Woodmans , který vyšel v roce 2010 .
V roce 2006 se retrospektiva jeho práce konala v Metropolitním muzeu umění v New Yorku. Toto je první retrospektiva instituce pro umělce, který ještě žije. V roce 2016 mu Institut současného umění v Londýně věnoval výstavu Theatre of the Domestic .
Práce Betty Woodmanové je zahrnuta do mnoha veřejných sbírek, jako je Muzeum výtvarného umění v Bostonu , Muzeum umění v Denveru , Metropolitní muzeum umění v New Yorku, Muzeum dekorativního umění , Muzeum moderního umění v New Yorku , Whitney Museum of American Art , Národní galerie umění ve Washingtonu , Philadelphia Museum of Art nebo Victoria and Albert Museum v Londýně.
Mezi neúplný seznam:
Mezi neúplný seznam: