Claude ballif

Claude ballif Popis tohoto obrázku, také komentován níže Portrét

Klíčové údaje
Narození 22. května 1924
Paříž , Francie
Smrt 24. července 2004
Pisces , Francie
Primární činnost Hudební skladatel
Styl Klasický
Mistři Olivier Messiaen
Vyznamenání Grand Prix Musical de la ville de Paris (1980)
Grand Prix National de la Musique (1999)

Claude Ballif , narozen dne22. května 1924v Paříži a zemřel24. července 2004v Saint-Dizier a pohřben v Poissons , je francouzský skladatel .

Životopis

Claude Ballif, páté dítě z deseti sourozenců, se narodil vojenskému otci a matce z rodiny kovářů, vyrůstal v kultivovaném prostředí (byl synovcem helénisty André-Jean Festugièra ).
Hudební studia začal hrát na housle ve věku šesti let. Skotská trojka Chopina a zejména Prelude to Faunovo odpoledne od Debussyho jsou prvními díly, které známka (vlastnil na disku). Ve věku 13 let následoval svého otce na Madagaskar . Zůstal tam tři roky a v roce 1940 se vrátil do Bordeaux . O dva roky později, v 18 letech, se zapsal na konzervatoř  : jeho rodiče, kteří nebyli příliš nakloněni jeho volbě stát se hudebníkem, to nakonec přijali. Ve věku 24 let, dva roky po svém prvním opusu „Cendres“, nastoupil na Národní hudební konzervatoř v Paříži, kde studoval zejména u Oliviera Messiaena a Tonyho Aubina . Ale necítí se tam dobře: jeho nezávislý charakter (který si udrží po celý život) ho tlačí, aby opustil tuto instituci sám a bez diplomu. V 28 letech se setkal s Fredem Goldbeckem , který ho povzbudil, aby požádal o stipendium DAAD, aby dokončil studium na berlínské konzervatoři  : získal ho ve třicátém ročníku. Během tohoto období dokončil psaní Úvod do metatonality . Ve věku 31 let absolvoval kompozici na berlínské konzervatoři, kde navštěvoval kurzy Borise Blachera a Josefa Rufera . Ve stejném roce získal první skladatelskou cenu na Ženevské mezinárodní soutěži pro Lovecraft a svůj první smyčcový kvartet . Následující rok začal navštěvovat letní školu v Darmstadtu a tři roky zde navštěvoval Johna Cagea , Pierra Bouleza , Luigiho Nona , Luciana Beria a Karlheinze Stockhausena .

Poté se setkal s Jeanem Wahlem a po dobu pěti let zahájil přednášky na Filozofické fakultě. V roce 1959 nastoupil do Musical Research Group (GRM), kterou režíroval Pierre Schaeffer , kde produkoval Etudes au Printemps a Points-Mouvement pro magnetické pásky a setkal se s Iannisem Xenakisem , Françoisem Baylem , Ivem Malecem a Bernardem Parmegianim . Zároveň zahajuje svůj první „Solfeggietti“. V 39 letech byl jmenován profesorem hudební historie a analýzy na normální hudební škole . Oženil se s Elisabeth, také dcerou vojáka, a opustil GRM. O dva roky později byl jmenován na konzervatoř v Remeši . V roce 1965 uvedl Hermann Scherchen v Théâtre des Champs-Elysées svoji symfonickou skladbu A Cor et à Cri. Oslavil své 44. narozeniny během událostí v květnu 68. Ten rok se setkal s Ivanem Wyschnegradským , u kterého by prohloubil používání mikrointervalů s čtvrttóny a kterému věnoval speciální vydání La Revue Musicale . Publikuje svou práci o Berliozovi . Byl jmenován profesorem dějin hudby na Centre Universitaire Experimental de Vincennes v Paříži, kde také učil jeho přítel, muzikolog a filozof Daniel Charles. Brzy poté se vzdá.

V roce 1971, ve věku 47 let, byl jmenován profesorem analýzy na Národní hudební konzervatoři v Paříži . O tři roky později získal Honeggerovu cenu za mystickou symfonii (oratorium) Život přicházejícího světa . Začal ve věku 52 let, po pozváních absolvoval řadu cest k výuce kompozice na nejprestižnějších univerzitách světa (Harvard, Peking atd.). Ucho pro něj cestuje a hledá „orientaci“ mezi zvuky a zvuky.

Ve věku 58 let byl jmenován docentem kompozice na Conservatoire national supérieure de musique de Paris , kde pracoval až do svého odchodu do důchodu. Ve věku 60 let byl „letním skladatelem“ Festival estival de Paris a zahájil řadu výletů do různých měst. V roce 1990 opustil hudební konzervatoř v Paříži ve věku 66 let a otevřel kurz kompozice a analýzy na konzervatoři v Sevranu . V této funkci bude působit deset let. Ve věku 77 let v roce 2000 převzal za venezuelskou vládu „hudební oddělení“ a pobýval ve Venezuele, kde měl premiéru svého čtvrtého symfonického koncertu pro flétnu a orchestr (na objednávku orchestru Simona Bolívara v Caracasu), Delirium bludišť. Trpěl rakovinou a v roce 2001 nemohl dokončit své poslední symfonické dílo Au Clair de la lune bleue, které mělo premiéru v roce 2006, po jeho smrti v roce 2004.

Cena

Ocenění

Jeho hudba

Psaní Clauda Ballifa je výsledkem chytré kombinace tonality (v nejširším slova smyslu, jako je tomu například v Bartókovi ) a osobní podoby serialismu . Říká tomuto systému metatonalita , systém bez ducha systému, protože nabízí možnost použití a kombinace velkých harmonických systémů psaní (tonální, modální, sériové), aniž by to bylo povinné. Tento systém také umožňuje použití mikrointervalů a může sloužit jako velmi účinná analytická metoda.

Ballif byl téměř dvacet let profesorem analýzy a kompozice na Národní hudební konzervatoři v Paříži . Díky této analytické práci může porozumět a rozvíjet různé harmonické systémy hudby v evropské tradici. Jeho metatonalita je teorie, která zahrnuje tonalitu a umožňuje sériové psaní. Nejedná se o atonální systém psaní (Ballif uvedl, že čistá atonalita je možná pouze teoreticky, protože v praxi se lidský mozek vždy snaží upřednostnit to, co vnímá tak či onak). Pohyb pro něj vyžaduje, aby byl pochopen, že máme referenční bod, alespoň dočasný: v tonální soustavě je to tonalita; ve většině modální hudby je to dron nebo finále; v metatonalitě je to orient (referenční poznámka). Ale možnost - jako například v Debussy - na okamžik „utopit“ tón (zde na východě) je vždy možná a často využívána.

Metatonalita však není jediným centrem jeho myšlení: zvukový materiál je pro něj zásadní. Protože pokud svou hudbu myslí formálně před tím, než ji napíše, jsou to nakonec jeho uši.
Jakýkoli zvuk se pak může stát záminkou pro hudbu. (viz zejména jeho práce pro bicí nástroje).

Jeho tvůrčí proces je rozdělen do dvou okamžiků: Apollinian nebo racionalita povede k vytvoření formy, pak Dionysiac nebo jeho ucho, nástroj poetického zvuku, vyplní tuto formu. Pokud však k tvarování dojde nejprve, může se velmi dobře stát, že se „deformuje“ vlivem ucha: Ballif proto není hudebníkem na tabuli, ale ve skutečnosti citlivým hudebníkem.

Jeho skladatelská vize (v původním smyslu skládat = dát dohromady) je uvedena v jeho stěžejním díle: Hudební ekonomie . Svou hudbu definuje jako především náboženskou. Jeho studenti ho vidí po Rameauovi a Messiaenovi jako otce nové generace hudebníků.

Katalog

Katalog Solfeggietti:

Jeho díla vydávají Éditions musicales transatlantiques , Choudens (nyní klasická Wise Music; Durand-Salabert-Eschig a Bote & Bock (Boosey & Hawkes)).

Spisy

Většina jeho spisů byla shromážděna v Ecrits, svazek 1 (Úvod do metatonality, hudební ekonomie a další texty) a svazek. 2 (cesta mého ucha a další texty), vyd. Hermann, 2015.

Diskografie

.– Solfegietto pro kytaru op. 36 č. 6 [s díly pro kytaru Tristan Murail, Yoshihisa Taïra, Philippe Drogoz a Michèle Reverdy] Rafaël Andia (kytara) Label: Adda, 1990 [581283 - AD 184]

- Náhradní díly op. 6 [1]; Poznámkový blok op. 37 [1]; 5. klavírní sonáta op. 32 [1]; Koníčky op. 38 č. 1 [1]; Sonáta pro housle a klavír op. 17 [2]; Sonáta pro violoncello a klavír op. 40 [3] Jean Martin (klavír) [1]; Clara Bonaldi (housle), Sylvaine Billier (klavír) [2]; Pierre Penassou (violoncello), Jacqueline Robin (klavír) [3] Label: Arion, 1991 [ARN 68177]

- Horn a plakat [1]; Smyčcový kvartet č. 3 [2]; Koncert „Vysoké sny“ [3]; Sonáta pro flétnu a klavír [4] Orchester National, r. : Lucas Vis [1]; Kronosovo kvarteto [2]; Clara Bonaldi (housle) a Nouvel Orchester philharmonique, rež. : Michel Tabachnik [3]; Pierre-Yves Artaud (flétna) a Christian Ivaldi (klavír) [4] Label: Adda / MFA, 1991 [581283 - AD 184]

- Modlitba k Panně Marii op. 44 [1], Růženec op. 44 č. 2 [1], Bití srdce Ježíšova op. 46 [1], Modlitba k Pánu op. 45 [1], Fragment ódy na hlad op. 47 [2] Sborový soubor Arsène Muzerelle, r. : Arsène Muzerelle [1]; Vokální soubor Radio France, režie. : Dominique Debart [2] Štítek: Arion, 1992 [ARN 68189]

- Popel pro tři skupiny bicích nástrojů op. 1; Obyvatel labyrintu op. 54; Známky a příspěvky, symfonie pro šest bicích nástrojů op. 51 souborů bicích nástrojů Rhizome (Olivier Fiard, Patrie Legeay, Didier Breton, Hedy Rejiba, Hugo Le Henan, Bruno Lemaître), rež. : Alexandre Damnjanovic Label: Arion, 1994 [ARN 68289]

- Le Taille-Lyre op. 64 no1 [se Symphony op. 21, autor Anton Webern] Ensemble Intervalles, r. : Jean-François Kremer Label: F. Communications, 1994 [1010]

- Kniha služebníka, druhá Mystická symfonie op. 59 pro baryton, tři sbory, dětský sbor a orchestr André Cognet (baryton), sbor a Maîtrise de Radio France, ředitelé sborů Michel Tranchant a Denis Dupays; Radio France Philharmonic Orchestra, rež. : Bruno Ferrandis Label: Radio France / MFA, 1997 [MFA 216017/18], 2 CD

- Vysílá tablety op. 5; Poznámkový blok op. 37; Náhradní díly op. 6; Koníčky č. 1 až 6 op. 38 Philippe Keler (piano) Label: Grave, 1997 [GRCD 5]

- Solfeggietto pro violoncello, op. 36 č. 13 [s díly Xenakise, Aperghise a Kagela] Christophe Roy (violoncello) Label: Grave, 2000 [GRCD 16]

- Un Délire de bludiště, čtvrtý symfonický koncert op. 49 č. 4; Sonáta pro flétnu a klavír op. 23; Pohyby pro dva pro flétnu a klavír op. 27; Solfegietto pro sólovou flétnu 36 č. 1; Song of the Innocent, easy piece for solo flute José Garcia-Guerrero (flétna), Philippe Keler (piano), Simón Bolivar Symphony Orchestra, dir. : Manuel Hernández Silva Label: Music Media / Nocturne, 2002 [IS 204 - NT 100]

- Points-Mouvement [CD „50 let elektroakustické hudby v Musical Research Group, Paříž 1948–1998“, s elektronickými díly Roberta Cohena-Solal, François Donato, Pierre Schaeffer, François-Bernard Mâche a kol.] Label: INA -GRM / Teatro Massimo Fondazione, 2001 [FTM 002 AB]

- Points-Mouvement [CD „Archivy GRM: Návštěvníci konkrétního dobrodružství“, s elektronickými díly André Hodeira, Pierra Bouleza, Jeana Barraquého, Dariuse Milhauda atd.] Label: INA-GRM, 2004 [276512]

- Solfeggietto pro housle, op. 36 no3 [s pracemi Luciana Beria, Édith Canat de Chizy a kol.] Diego Tosi (housle) Label: Disques du Solstice, 2005 [SOCD 225]


Bibliografie

Filmografie

Claude Ballif. Film Jacquesa Trebouty vyrobený pro televizní seriál Pierra Vozlinského „Muž a jeho hudba“, Paříž, archiv INA, 1969

Rozhovor s B. Serrou

externí odkazy

Poznámky a odkazy

  1. Deutscher Akademischer Austauschdienst: Německá kancelář pro výměny mezi různými univerzitami.
  2. Ve skutečnosti může v díle použít řadu, referenční tón, režim nebo základní stupnici. Poté jeden z těchto systémů opustí, aby jej vyměnil nebo kombinoval s jiným podle inspirace nebo požadovaného pohybu. Pokud chce, může pracovat na jednom systému nebo na všech současně. V tomto smyslu je metatonalita systém bez systémového ducha.
  3. Chcete-li podrobně porozumět jeho teorii, viz Metatonální předehra Michèle Tosi.
  4. Claude Ballif (1924-2004) , Sonáty. Orgán. Op. 14 - Claude Ballif (1924-2004) - Práce - Zdroje Francouzské národní knihovny ,1956( číst online )