Photo Booth je kabina instalována na veřejném místě a která umožňuje provádět sama, a to buď identity fotografie , nebo samostatně - portréty samostatně nebo v páru, nebo fotografovat domácí zvíře pomocí mince.
Dlouhý film, nyní je digitální .
Je možné si je pronajmout na akce, firemní či soukromé akce atd.
Několik let po vynálezu prvního systému fungujícího na mince v roce 1883 Percivala Everetta byly představeny všechny druhy srovnatelných automatizovaných strojů.
To je případ prvního fotografického stánku, jehož patent byl podán dne 9. ledna 1888 v Baltimore , Spojené státy americké , William Pope a Edward Poole. Ale tento proces by nikdy nebyl vytvořen. Právě ve Francii byl během Světové výstavy v roce 1889 představen první fotografický stánek, který postavil francouzský vynálezce Ernest Théophile Enjalbert. Stále se však velmi liší od toho, co dnes známe, a je založen na fotografickém procesu tintypu . Stále trvá několik sekund expozice a zhruba pět minut pro rámování. Vydání časopisu La Nature , vydané v roce 1895, definovalo tyto portréty jako obtížně čitelné a často k nepoznání.
Poté vidíme několik pokusů o vylepšení zařízení, jako je Bosco Automat vyráběný v Německu v roce 1893 nebo Ashton Wolff v roce 1913 představený v Paříži na Jardin d'Acclimatation . Tyto automaty nejsou kabiny, ale automatické fotografické boxy, běžné v té době na veletrzích a jiných populárních místech.
Fotografický stánek, jak jej chápeme dnes, vynalezl Anatol Josepho v New Yorku v září 1925. Anatol Josepho otevřel svůj první fotografický ateliér na Broadwayi, kde uvedl do provozu tři z těchto zařízení, která nazýval „fotografický stánek“. Za 25 centů pak můžete přibližně za deset minut vytisknout sérii osmi fotografií. Tvrdí se, že pouze během prvních šesti měsíců tyto tři fotoaparáty počítají s 280 000 fotografovanými osobami, což je asi 7500 denně, než je společnost Photomaton nasadí na národní úrovni . Anatol Josepho poté v březnu 1927 prodal svůj patent Photo Booth za jeden milion dolarů Henrymu Morgautheuovi . Ve stejném roce koupil britský investor práva na těžbu pro Evropu . Odtud je spuštěn Photo Booth a vidíme další podobná zařízení na obou stranách Atlantiku.
Ve Spojených státech se objevily další stroje, například Photomatic v roce 1940, které nabízejí design ve stylu art deco a rychlejší postup. Než byla v 60. letech předjet a opuštěna společností Auto-photo Compagnie, která vyrobila několik legendárních modelů.
Ve Francii byly fotokomory dováženy od konce roku 1928 do Paříže. Ačkoli byly tyto sruby původně vyráběny za účelem „slavnostní paměti“, za německé okupace přijaly zcela novou roli. Byli téměř zvyklí fotografovat a klasifikovat deportované, jak si můžeme přečíst v tomto citátu z dopisu společnosti Photomaton z roku 1941:
„Věříme, že shromažďování určitých kategorií jednotlivců židovské rasy v koncentračních táborech bude mít administrativní důsledek vytvoření spisu, spisu nebo karty atd. Specializujeme se na otázky týkající se identity, dovolujeme si vás upozornit zejména na zájem našich automatických strojů Photobooth schopných fotografovat tisíc lidí v šesti pózách během běžného pracovního dne. Velmi speciální kvalita papíru neumožňuje žádné retuše ani předstírání. "
Stroje dosáhly svého vrcholu v padesátých letech pod vlivem americké spotřeby, než se v 70. letech převedly na barvu současně se svými americkými protějšky.
Bylo to od 90. let , kdy byl mechanismus digitalizován a podporován počítačem . V roce 1993 byly z podnětu společnosti SPIE a vynálezce Michela Ducose (patent vynálezu č. W 1994/000948 *) staré filmové kabiny postupně nahrazeny kabinami vybavenými digitální kamerou, „video obrazovkou a termální sublimací“ tiskárna .
V roce 2006 se formát fotografických kabin od jejich vzniku téměř nezměnil. Společnost PTA (Productions and Applied Techniky) převzala iniciativu a upravila je tak, aby byly přístupné jak pro zdravé lidi, tak pro lidi na invalidním vozíku. Do té doby museli opustit židli, aby se usadili v kabině. Nyní se s Fotobox © (registrovaná ochranná známka) střílí bez stolice (ať už ve stoje nebo na invalidním vozíku pro osoby se sníženou pohyblivostí).
Stánky Photomaton dnes vylepšil a přepracoval designér Philippe Starck . Jsou rychle rozpoznatelní podle jasně oranžových sedadel.
Francouzská společnost Photomaton, původně specializovaná na fotografii, rozšířila své podnikání o další automatizované a autonomní objekty. Samozřejmostí jsou různé typy stánků s fotografiemi (pevné, půjčovny, vinobraní, s Wi-Fi ...), stejně jako různé terminály pro tisk fotografií, plakáty nebo dokonce pro pouzdra na telefony, nová 3D tiskárna s figurkami, platební terminály samoobslužné stroje na úpravu psů , kávovary a portály na mytí aut ve spolupráci se společností na čištění vysokotlakou vodou.
Ve Francii je používání značky v běžném jazyce problematické z důvodu porušení vlastnického práva. Navzdory skutečnosti, že vlastní název „Photomaton“ je předmětem přihlášky ochranné známky ( registrovaná ochranná známka ), je běžně používán jako běžný název pro označení automatického fotografického stánku. Na základě ustanovení článku 714-6 francouzského zákoníku o duševním vlastnictví se však společnost formálně staví proti tomuto použití.
Dříve mírně regulované, oficiální fotografie ( pasové fotografie ) bylo možné pořídit v jakémkoli fotoateliéru. Od roku 2005 musí být ve Francii, aby dokumenty vyhovovaly, fotografie totožnosti pořizovány buď profesionálním fotografem, nebo ve fotografickém stánku pomocí systému schváleného ministerstvem vnitra a musí splňovat kritéria stanovená normou ISO / IEC 19794_5: 2005. .
V Belgii je formát regulační fotografie totožnosti 35 mm / 45 mm (norma ISO / IEC 19794_5: 2005) a musí odpovídat standardům ICAO ( Mezinárodní organizace pro civilní letectví ). Identifikační fotografie mají v různých zemích často jiný formát.
Po deset let vidíme všude jisté šílenství pro černobílé obrázky .
Některé země stále používají stříbrné tisky: Spojené státy americké , některé země ve východní Evropě , Švýcarsko , Německo , země Maghrebu a Černé Afriky . Tato zařízení jsou často lákadlem pro turisty a mladé lidi, jako je tomu v Berlíně , Paříži, Ženevě nebo Lausanne .
Od roku 2007 Fotoautomat France obnovuje a znovu uvádí do provozu černobílé 4-expoziční filmové fotografické stánky v Paříži , Arles a Nantes, zejména na místech věnovaných umění a kultuře ( Palais de Tokyo , La Maison rouge, Antoine-Foundation de -Galbert , Centquatre , Philharmonie de Paris ...). Podle této společnosti fotografické stánky během digitálního přechodu skutečně úplně zmizely a dnes je na světě v provozu méně než padesát filmových stánků.
V Paříži se pak zrodily společnosti , které najímaly digitální fotografické stánky, včetně Harcourta a Tabobina, které instalovaly kolem třiceti strojů po celém městě, příjemných místech, jako jsou bary nebo restaurace.
V Berlíně společnost Photoautomat nadále poskytuje asi dvacet filmových stánků po celém městě.
Stánky Photomaton se v kině objevily v roce 1936 ve filmu Maurice Tourneura Samsona . Zaujímají také významné místo ve filmu Jean-Pierre Jeunet , The Fabulous Destiny of Amélie Poulain . Rovněž dal své jméno matematické transformaci, která patří do kategorie bijektivních transformací obrazů .
V roce 1996 francouzský válečný fotograf Luc Delahaye shromáždil fotografie pořízené z budek bezdomovců Photobooth, s nimiž se setkali v pařížském metru, v knize Portrét / 1 (Ed. Summary 1996, 15x12 cm, 32 str.). Tyto fotografie byly vystaveny v rámci výstavy Pauvre de Nous na radnici ve stejném roce.
Roland Topor , Willy Michel , David (Dave) Heath, Billy Childish nebo Andy Warhol využili Photo Booth ve svém umění.
Photomaton hrál důležitou roli v kreativitě surrealistických umělců . Photo booth často umístěné ve stanicích metra lze považovat za přechodnou zónu mezi veřejným a soukromým prostorem. Proces Photomaton je něco bezprostředního, pro tuto dobu to byl ideální a levný způsob, jak se konfrontovat se svým obrazem, vlastní identitou. Otázka náhody se bere v úvahu také u surrealistů. Vidíme paralelu mezi tímto mechanismem a automatickým psaním, jak ji prozkoumala skupina umělců vedená André Bretonem . Jako by Photomaton byla vizuální a fotografická verze literární módy.
Jedním z nejznámějších děl surrealistů využívajících tento proces je fotomontáž vytvořená André Bretonem pro nejnovější publikace recenze „La Revolution Surréaliste“ vydané 15. prosince 1929. Na tomto obrázku vidíme obraz Magritte jménem "Nevidíš tu ženu ukrytou v lese." rámováno 16 fotografickými stánky, seskupující portréty se zavřenýma očima surrealistickou skupinou. Můžeme rozpoznat zejména Alexandre, Aragon , Breton , Buñuel , Caupenne, Eluard , Fourrier, Magritte , Valentin, Thirion, Tanguy, Sadoul, Nouqué, Coemans, Ernst a Dalího .
Otázka identity je v centru zájmu umělců využívajících Photo Booth. Od jeho vzhledu jej surrealisté používají jako systém psychoanalýzy prostřednictvím obrazů. Podobným způsobem se tak řídí i další umělci, například portréty Cindy Shermanové nebo izraelského umělce Alaina Baczynského, který v letech 1979 až 1981 fotografoval po každé psychoanalýze, aby toto sezení dokončil obrazem l 'picture.
Zároveň můžeme evokovat umělce JR, který svým způsobem znovuobjevuje médium vytvořením mobilního stánku, který používá pro své městské akce po celém světě.
V Paříži se umělec Franco Vaccari (it) zúčastnil v roce 2015 výstavy v Monnaie de Paris s názvem Take Me (I'm Yours) . Zpřístupňuje stánek Photobooth veřejnosti. Umožňuje tak návštěvníkům přispět k jeho práci a zanechat po nich stopu.
Ve Švýcarsku se Musée de l'Elysée nachází v Lausanne , poté mu Botanique de Bruxelles v roce 2012 věnoval výstavu nazvanou Behind the Curtain: The Estetics of the Photomaton, která spojuje obrazy několika generací umělců, kteří používají Photobooths od jejich vzhledu ve Francii v roce 1928.