Ruský film a sovětský byl dlouho jedním z nejdůležitějších evropských kin . Během 90. let 20. století zažila velkou krizi a od poloviny 20. let patřila opět k nejplodnějším evropským kinematografiím.
Leninova fráze „kino je pro nás nejdůležitější ze všech umění“ zní po celém světě. Film Eisenstein , Křižník Potěmkin (proveden v roce 1925 ) a která klade do obrázků, se kterými Ruská revoluce z roku 1905 , je stále v čele filmových historiků panteonu.
Sovětské kino dalo vzniknout různým interpretacím, které se zaměřovaly buď na „kino jako umělecké dílo“, „kino jako propaganda“ nebo „kino jako objekt podívané“. Světová sláva revolučního sovětského němé kinematografie však maskovala existenci za carského režimu bohaté ruské kinematografie, kterou nyní znovu objevily filmové knihovny.
Bylo to v roce 1896, kdy byly první filmy (díla bratří Lumièrových ) uvedeny v Rusku, Moskvě a Petrohradu. Ve stejném roce, v květnu, je první film natočený (vyslanci Světla) dokumentárním filmem, protože se týká korunovace Nicolase II v Kremlu. Poté je otevřeno mnoho kin, kde můžete sledovat krátké filmy, zprávy, amatérské filmy, žertíky nebo nadávky. Pocházíme pouze z roku 1908 s prvním ruským krátkým filmem: Stenka Razine od Vladimíra Romachkova , film věnovaný Rusům dobře známým kozákům , který se okamžitě setkal s velkým úspěchem. Kino zažívá hospodářský rozmach, produkuje se spousta filmů a stejně jako v jiných zemích jsou intelektuálové rozděleni. Tolstoy o tom řekl v roce 1908: „Uvidíte, že tento malý stroj, který se otáčí klikáním, způsobí revoluci v našem životě“.
V roce 1910 , Ladislas Starevitch řídil první ruský animovaný film : Lucanus cervus , záběr s plněnými hmyzu. Je to začátek dlouhé a mimořádně bohaté tradice, která se rozšíří ve všech zemích východní Evropy.
Mezi hlavní tituly vyrobené před revolucí v roce 1917 patří Anna Karenine od Vladimíra Gardina ( 1914 ), Piková dáma od Jakova Protazanova ( 1916 ), Otec Serge od Jakova Protazanova (1917), Život na smrt ( 1914 ), Le Tocsin ( 1917 ) od Evgueny Bauer .
Z 2 000 filmů natočených v tomto období přežilo jen 10%, protože byly poškozeny „nitrátové kopie“ a navíc se produkce nezachovala.
V období občanské války jsou hranice uzavřeny. Výsledkem je, že je natočeno jen málo filmů kvůli téměř úplnému nedostatku filmu.
Dekretem z 27. srpna 1919, nový režim znárodňuje filmovou produkci a distribuci, a tím mění historii kinematografie, protože v následujících letech dojde ke vzniku státního kina (v tomto ohledu mimořádně dobře financovaného a oceňovaného, ale také cenzurovaného), které je zároveň nejinovativnějších kin své doby. Lenin prohlásil, že „kino je pro nás ze všech umění nejdůležitější“ a Trockij v roce 1924 přehodil: „Když budou mít naše osady kina, budeme připraveni dokončit budování socialismu“. Bolševici sdílejí široce rozšířený názor, že kino umožňuje vzdělávat , zpřístupňovat klasickou ruskou nebo světovou literaturu, ale také být nepřekonatelným propagandistickým nástrojem. Od roku 1925 byly recenze obrazovkových zpráv a článků zabývajících se teorií filmu čtenářům nabízeny časopisem Ekran kinogazety kontrolovaným Ministerstvem kultury SSSR, později Státním výborem pro kinematografii .
Ruský film "mýtický objekt"Podle Myriama Tsikounase osm „filmových teoretiků“ přeměnilo „tichého sovětu“ na „mýtický objekt“: Kouléchov , Dovjenko , Poudovkine , Eisenstein , Room , Vertov , Kozintsev a Trauberg . V roce 1919 byla v Moskvě vytvořena první filmová škola na světě : VGIK . Lev Koulechov se stal jejím ředitelem v roce 1920 a ve své experimentální laboratoři vypracoval své rostoucí teorie . Nové sovětské kino těžilo z četných zkušeností umělecké avantgardy, které poznamenaly poslední roky carismu ( futurismus a konstruktivismus ve výtvarném umění, formalismus v literatuře atd.). Režiséři jako Sergei Eisenstein , Vsevolod Poudovkin a Alexandre Dovzhenko natočili své první filmy ve 20. letech 20. století. Eisenstein režíroval svůj první celovečerní film La Grève ( 1925 ) ve věku dvaceti šesti let, ale byl to jeho druhý, Bitevní loď Potemkin , přinesl mu mezinárodní slávu. Pozoruhodné prostředí masakru demonstrantů na ohromných schodech v Oděse dokazuje, že kino se může rovnat ostatním uměním. Eisenstein poté na oslavu desátého výročí revoluce v roce 1917 režíroval ještě ambicióznější film Říjen ( 1927 ) .
Dziga Vertov je avantgardní sovětský filmař, který proti dramatickému a literárnímu kině (příběh, herci, kulisy) upřednostňuje montážní pohyb skutečnosti. Ve svém experimentálním filmu s filmem Muž s kamerou kontrastuje s Eisensteinovou „filmovou pěstí“ a jeho koncepcí „filmového oka“ sledováním průběhu života ve velkém ruském městě v průběhu času.
Sovětské kino kombinuje dovednosti a kreativitu umělců z různých republik SSSR . André Z. Labarrère ve svém Atlasu filmu dokonce používá výraz „osmóza“ k navození spolupráce mezi různými kinematografiemi. Kromě ústředního významu ruské složky musíme vzít v úvahu také vitalitu ukrajinské kinematografie a gruzínské kinematografie .
Komedie NEPNe všechny sovětské filmy jsou avantgardní . Pod NEP se objevuje mnoho komedií , jako Le Bonheur juif nebo Dentelles de Youtkévitch . Z těchto filmů se v seriálu The Kiss of Mary Pickford od Sergeje Komarova objevují američtí herci Mary Pickford a Douglas Fairbanks, kteří se během návštěvy ruských studií setkají s mladou herečkou toužící vstoupit do kariéry ...
Rok 1929 je pro Myriam Tsikounas okamžikem ideologického obratu sovětské kinematografie, i když upřesňuje, že v estetické rovině naopak proudy, které se objevily v roce 1924, lhostejné k státním heslům, zůstaly až do roku 1935. 1936-1938 byla obtížná léta kvůli přítomnosti Nikolaje Ježova v čele NKVD . V roce 1940 byl Zákon života od Stolpera a Ivanova na základě scénáře Avdeenka zakázán. Film ukazuje večer pití studentů lékařské fakulty. Film se nelíbí Stalin, který přináší ředitelům a scenáristu do Kremlu na9. září 1940. Statečný chlapec (Novgorodský) od Borise Barneta byl v roce 1943 zakázán.
Druhá část Ivana Hrozného od Eisensteina je zakázánaBřezen 1946. Třetí část není otočená. Následně, kvůli silným ideologickým omezením, někteří režiséři, jako Alexandre Ptouchko ( Sadkova Cesta kolem světa ) nebo Guennadi Kazanski , upřednostňovali film pro děti. Největší pozornost naopak těží filmy Michailu Tchiaoureliho , pochvalného ředitele režimu. Pád Berlína s Mikheilem Gelovanim (herec, který na obrazovce často hraje Stalina) se narodil v roce 1949.
Srpna do Září 1946, začíná tím, co Rusové nazývají jdanovism ( Jdanovschina ) pojmenované po Andreji Zhdanovovi a je pro filmovou produkci přeloženo novým otočením šroubu. Cenzura je organizován třemi typy aktéři: ÚV KSČ z KSSS (zejména na pokyn Agi-prop), Ministerstva kině i samotnými profesionály (druhý sedět na umělecké rady ministerstva kino). Sovětům se stalinistické období čtyřicátých let nazývá Epokha malokartinia ( éra nedostatku filmů ), protože filmová produkce je velmi nízká a ztratila svou přitažlivost.
Období po Stalinově smrti je považováno za „renesanci sovětské kinematografie“, ale Natacha Laurent uvádí tento výraz do souvislostí a hovoří o slabém tání . Podle tohoto historika se stále zdá, že se sovětská kinematografie vynořuje ze „sterilního a konformního sovětského realismu“ 30. let az malokartinie Epokha .
Sergei Bondarchuk prováděny s monumentálním Vojna a mír syntézu filmového jazyka XX -tého století. Jeho vliv na globální úrovni bude značný.
Rivalita mezi východem a západem je stále vnímatelná, pokud jde o výběr předmětů: například ruští režiséři se snaží co nejlépe přizpůsobit kinematografii vysoké standardy evropské literatury. Grigory Kozintsev byl tehdy nejvýznamnějším filmařem několika adaptací (zejména Don Quijote v roce 1957). Jiní režiséři, uznávaní západními kritiky, jako například Andrej Tarkovskij , opakovaně narážejí na omezení, která v tomto období představoval sovětský režim (skončil v exilu v západní Evropě).
S Perestrojkou se mění finanční opatření pro filmovou produkci. Studia jsou stále rozdělena na „seskupené výrobní jednotky“, ale tyto „jednotky“ nyní mohou podepsat smlouvu se sponzory. Nejedná se nutně o společnosti určené pro filmovou produkci. Je přáním ukončit státní zakázky, i když někdy pokračují pod maskováním „sponzorské společnosti“: Sojuz (státní společnost) produkuje filmy Vadima Abdrachitova ( Armavir ) ve studiu Mosfilm .
Po rozpadu Sovětského svazu bylo několik ruských filmařů oceněno na významných mezinárodních festivalech, například Nikita Mikhalkov s Urgou v roce 1991.
V roce 1998 se Aleksei Balabanov vrací do historie ruské kinematografie ve filmu Monsters and Men , filmu natočeném „ve stylu“ filmů ve 20. letech 20. století, což je období umění. Není to skvělý příběh, který se rozhodl ukázat, ale vesmír prvních erotických filmů, surového násilí a bezdůvodné zlovolnosti.
Přes pád Sovětského svazu se ruská kinematografie potýká s exportem. Například Pavel Lounguine je jedním ze vzácných ruských režisérů, kteří sledují distribuci jeho filmů do zahraničí. V roce 2003 získal jeho film Nový Rus Zvláštní cenu poroty na Cognac Detective Film Festival . V roce 2005 ukazuje Rodiny na prodej ruským přistěhovalcům, kteří nacházejí své kořeny ve vesnici, která není jejich dětstvím, na rozdíl od toho, v čem je Edik přesvědčuje. Jeho nejnovější film ( L'île , Ostrov ) byl uveden ve Francii.
Západní země, včetně Francie, zejména na různých festivalech, očividně ocenily nebo oceňují kino Andreï Tarkovski (1932-1986), Vitali Kanevski (1935-) Alexeï Guerman (1938-2013), Sergueï Bodrov (1948-), Pavel Lounguine (1949-), Alexandre Sokourov (1951-), Alekseï Outchitel (1951-), Lidia Bobrova (1952-). Ale Gennadij Sidorov (1962-), Andrei Zvyagintsev (1964-), Aleksei Fedorchenko (1966-), Vera Kokarova , Boris Khlebnikov ( 1972- ), Konstantin Khabensky , Danila Kozlovsky , Alexej Serebryakov , Kseniya Rappoport , Fyodor Bondarchuk , Elizaveta Boyarskaya , Sergej Bezrukov , Jevgenij Mironov , Ivan Okhlobystin ...
Mezi režiséry po roce 2000:
Sověti znárodněna filmových studií jako jeden vytvořené v Petrohradě podle Vladislava Karpinsky : „ Ominum filmu “.
Nejdůležitější produkční studia sovětské éry jsou následující (v abecedním pořadí):
Hlavní filmové školy sovětské éry jsou následující:
Státní agenturou odpovědnou za export sovětských filmů je Sovexportfilm .
Některá jména uvedená na tomto seznamu se neuznají jako ruští nebo sovětští filmaři, protože se velmi rychle připojili ke studiím své země původu po rozpadu SSSR, ale přesto jim během hry „prospěly“ ze života. předchozí organizace buď pro jejich výcvik, nebo pro jejich první úspěchy.
Ruští a sovětští filmaři , ruské režisérky :
Ruští a sovětští herci a herečky :
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.