Narození |
31. ledna 1799 Ženeva |
---|---|
Smrt |
8. června 1846(u 47) Ženeva |
Pohřbení | Královský hřbitov |
Národnosti |
Ženevská republika Švýcarsko (od1815) |
Činnosti | Spisovatel , malíř , karikaturista , politik , učitel , ilustrátor , univerzitní profesor , karikaturista |
Pracoval pro | Ženevská univerzita (od1832) |
---|
Rodolphe Töpffer (nebo Toepffer ), narozen v Ženevě dne31. ledna Kde 1 st February 1799 a zemřel ve stejném městě dne 8. června 1846, je švýcarský pedagog, spisovatel, politik a autor komiksů , považován za tvůrce a prvního teoretika tohoto umění .
Rodolphe Töpffer se narodil v rodinném domě známém jako „francouzská burza“ poblíž katedrály Saint-Pierre v Ženevě . Je synem malíře a karikaturisty proslulého Wolfganga Adama Toepffera, který vyjadřuje chuť satiry a pozorování. Po obnovení cestuje do Savojska do Annecy . Když město našel napůl v troskách, lituje, že ještě nebylo přestavěno, je si jistý, že vzhledem k jeho majetku poskytne „velmi příjemné pobyty pro cizince“.
V roce 1816 Adam Toepffer následoval bohatého obdivovatele svých děl do Anglie a zodpovědnost rodiny svěřil Rodolpheovi. V této době objevil svůj oční stav. Od října 1819 poté odjel na několik měsíců do Paříže, aby tam získal nové zacházení, pokračoval tam v literárních studiích a navštěvoval umělecké kruhy. Často také navštěvuje rodinu Dubochetů, jejímž pařížským vydavatelem bude jeho bratranec Jacques-Julien. vSrpna 1820, zpět v Ženevě, protože nemohl následovat stejnou uměleckou kariéru jako jeho otec, rozhodl se věnovat literatuře. Stal se odborným asistentem latiny , řečtiny a starověké literatury v penzionu pastora Heyera.
Oženil se 6. listopadu 1823s přítelem své sestry Ninette Anne-Françoise Moulinié (1801-1857), se kterou má čtyři děti: Adèle-Françoise (1827-1910), poslední přímý potomek, odkáže všechny rukopisy do města Ženevy ze svých otec ; François (1830-1870); Jean-Charles (1832-1905) a Françoise-Esther (1839-1909).
Silné věno jeho manželky, přezdívané Kity, mu umožňuje otevřít se v Ženevě, v domě Place Maurice na promenádě Saint-Antoine , internátní škola pro mladé chlapce, většinou cizince, kterým se věnoval až do své smrti. v roce 1846 . "Naše internáty nejsou střední školy; žijeme tam jako rodina. Složil jsem tucet komedií pro zábavu svých studentů . Za stejným účelem jsem napsal ilustrovanou a výroční zprávu o každé exkurzi, kterou jsem s nimi uskutečnil, v našich kantonech, v Alpách a na italské straně Alp. K jejich velkému potěšení jsem také během zimních večerů skládal a kreslil před jejich očima tyto šílené příběhy, smíchané se zrnkem vážnosti, které byly předurčeny k úspěchu, který jsem byl velmi daleko. »Napsal Sainte-Beuve .
Během 30. a 40. let 20. století psal různá díla a získal určitou reputaci v intelektuálním prostředí Ženevy; svůj čas dělí mezi své studenty a literární kruhy města. Od roku 1832 vyučoval rétoriku a Belles Lettres na Académie de Genève . Daleko od parížské literární šumivosti se Töpfferovi dostává uznání až pozdě. Sainte-Beuve mu v Revue des Deux Mondes du věnuje jeden ze svých portrétů15. března 1841.
V roce 1834 se Töpffer stal konzervativním členem parlamentu kantonu v Ženevě a v roce 1842 byl polemikem a psal v ultrakonzervativních novinách, kde se postavil proti přáním liberálních reforem Jamese Fazyho .
Od roku 1843 se jeho zdraví zhoršovalo stále více a byl nucen vzdát se výuky vBřezen 1845. Přestěhoval se do Cronay v rodinném domě po zděděné manželce. Jeho lékaři ho poslali na ošetření do lázní Lavey a poté do Vichy po objevení vážného onemocnění jater , pravděpodobně zvětšené sleziny . Zemřel v Ženevě ve svém domě u soudu v Saint-Pierre v roce 1846 .
Od doby Heyerova penzionu si Töpffer vybudoval zvyk organizovat výlety. Brzy ve své vlastní instituci vzal obyvatele jednou nebo dvakrát ročně na „školní výlet“.
Jedná se o větší studijní cesty, často pěšky, s jeho manželkou Kity, která „cestuje za úlevou zraněných a potěšením těch, kteří se mají dobře. Nosí zelený závoj a v tašce malou lékárnu. “ Po svém návratu napsal a ilustroval popis svých výletů, nejprve ručně psaných a od roku 1832, ve formě podepsaného alba.
Jeho cestovní účty budou přinejmenším stejně důležité jako zbytek jeho literární tvorby. Převzaty a přepracovány Töpfferem, jsou předmětem dvou nových svazků cestopisů: Cikcak Voyages publikované v Paříži v roce 1844 a New Cikcak Voyages vydané v roce 1854 po jeho smrti. Goethe obdivuje tyto Töppferovy texty stejně jako jeho „literaturu v tiscích“.
Kromě toho v rámci svého založení pověřil svého otce výukou kreslení.
Töpffer je ovlivněn Molièrem , Racinem , Virgilem , Tacitem a především myšlenkami Jean-Jacques Rousseau . V roce 1824 bylo jeho prvním dílem školní vydání textů ve starořečtině Harangues politiques de Démosthène a v roce 1826 anonymně publikoval svou první uměleckou recenzi na výstavě v Rath Museum v Ženevě. V roce 1841 byla Töpfferova literární reputace založena vydáním Nouvelles genevoises na Charpentier éditeur v Paříži. Zasvěcení přichází s kritickou studií, kterou Sainte-Beuve publikoval na Töpffer v Revue des Deux Mondes .
Těchto „literatur v tiscích“ (které Töpffer nazývá „příběhy v tiscích“) vytvořených od roku 1827 do své smrti, je sedm, plus jeden posmrtný a čtyři nepublikované. Od té doby se setkali s velkým úspěchem. V roce 1842 vydal oznámení o autografických esejích , technice, kterou upřednostnil před litografií svých komiksů, a v roce 1845 se ve své Eseji o fyziognomonii (viz fyziognomonii ) zaměřil na originalitu toho, čemu říká „ tisková literatura “, napsal první teoretická práce na komiksu.
Vedle svých literárních výtvorů napsal Töpffer svou první hru Umělec a nechal ji hrát Kity a soubor jeho obyvatel na12. února 1829. Píše několik dalších, které se hrají pro povznesení jeho žáků. Töpffer nikdy nesouhlasil s publikováním svých děl během svého života, stejně jako jeho „literatura v tiscích“ bez Goetheho povzbuzení.
Na rozdíl od svého otce, který hájí liberální myšlenky, má Töpffer velmi konzervativní názory. V roce 1834 byl Rodolphe Töpffer konzervativním členem parlamentu kantonu v Ženevě, zodpovědnost opustil v roce 1841 po prvním úspěchu liberálů. V roce 1842 se stal polemikem v Courrier de Genève „Chtěl bych mít deset zbraní, deset per, deset novin a především dva dobré oči, abych vedl válku, kterou považuji v zásadě za čestnost proti neřesti. … protože kdyby to byla jen otázka zájmu, toho, co se vulgárně nazývá politické, neměl bych, jsem si jist, představy o tom, co napsat řádek, “píše de The Shore of20. září 1842. Courrier de Genève je zavěšen na22. března 1843.
Pokračuje v boji se svými přáteli z Akademie proti liberální buržoazii, jejíž součástí je i jeho otec, a Volkstribun James Fazy, kteří se snaží trvale potlačit starý patricijský systém kantonu v Ženevě.
Pod jménem Simona de Nantua pokračuje Töpffer v boji o „literaturu v tisku“ kreslením Histoire d'Albert, ve kterém v podobě Alberta karikuje svého politického oponenta Jamese Fazyho. Je to také poprvé, co byl komiks použit v politice.
Tento boj končí vítězstvím liberálů v revoluci v roce 1846, v roce Töpfferovy smrti.
Pojem „vynálezce komiksu“ je kontroverzní, umění není technickým procesem. Nový charakter příběhů v obrazech, které Töpffer začal vytvářet v roce 1827, tento nový způsob artikulace textu a obrazů upravovaných v sekvencích, a zejména vnímání autora, že dělá něco nového, současný pocit, že kdyby ostatní lidé používali tento nový způsob vyjadřování, obvykle by ho považovali za prvního západního autora komiksů.
Ačkoli jsou velmi ovlivněny ve své inscenaci divadlem (postavy jsou obecně zastoupeny na jedné úrovni, jako před publikem) a románem v jeho textech (které artikulují viněty), Töpfferovy příběhy nejsou jednoduché ilustrované romány, protože „Komponenty verbo-ikonického vyprávění jsou neoddělitelné“: bez kresby by text neměl žádný význam, ale ten pomáhá lépe porozumět příběhu. Zdaleka nejde o jednoduché srovnání textů s obrázky, jsou proto zajímavé svou smíšenou povahou (narace-ilustrace), která je stačí k tomu, aby byly charakterizovány jako komiksy, ačkoli vyprávění stále silně podléhá textu.
Komiksy jsou často považovány za umění na křižovatce literárního a grafického psaní. Toto je vize vynálezce komiksu, který Töpffer popisuje v předmluvě k „ L'Histoire de Monsieur Jabot “: „Tato malá kniha má smíšenou povahu. Skládá se z podepsaných perokreseb. Ke každému výkresu je připojen jeden nebo dva řádky textu. Výkresy bez textu by měly jen temný význam; text bez výkresů by neznamenal nic. Celek dohromady tvoří jakýsi román, který je o to originálnější, že nevypadá lépe jako román než cokoli jiného. "
V dubnu 2021 uvedla porota udílení cen Eisner Awards, přední americké ceny komiksů, Töpffera do jeho síně slávy .
V článku, který věnoval v roce 1990 Töpfferovi, evokuje Thierry Groensteen „typologii výsměchu“ o osmi hrdinech jeho příběhů. V tradici velkých satiriků (od Juvénala po Boileaua ) si Töpffer užívá pozorování mužů, aby lépe odhalil jejich chyby. "Po celou dobu [můj otec a já] jsme často navštěvovali veřejná místa, křižovatky; (...) je to sklon všech, kteří milují pozorovat své bližní, rádi se s nimi setkávají ve velkém počtu ve vztahu k sobě navzájem a předávají pozorovateli, kterého si nevšimnou, od kterého nezpochybňujte tajemství jejich motivů, pocitů nebo vášní. "
„ Histoire de Monsieur Jabot “ (1833, nakreslený v roce 1831), inspirovaný Le Bourgeois gentilhomme , zobrazuje „jakési pošetilého a domýšlivého šaška, který, aby mohl vstoupit do krásného světa, neohrabaně opírá své způsoby“. V „ Dějinách pana Crispina “ (1837, navrženo v roce 1827) se Töpffer vysmívá pedagogice v systému a předvádí neúčinné lektory, jejichž metody jsou stále založeny na jediném principu. Posloupnost mistrů je spojena s postupem k absurditě, poslední učitel představuje vzdělávací systém založený na počtu hrbolů přítomných na lebkách dětí. Les Amours de monsieur Vieux Bois (1837, nakreslený kolem roku 1827) je variací na téma zavrženého milence; Monsieur Pencil (1840) o slepotě umělců, vědců a politiků prodchnutých sebou.
„ History of Albert “ (1845, natažený v roce 1844), namířený přímo proti Jamesi Fazymu , zakladateli Radikální strany, je jediným Töpfferovým příběhem odkazujícím na politický kontext doby; Albert je diletant, který se obohacuje založením novin, které zapálí Ženevu a krev. Töpffer publikoval tento autografický příběh pod jménem Simon de Nantua. Klíče k interpretaci jsou transparentní: Simon, pravý opak Alberta, ho překročí na palubě 30, kde se ho pokusí vrátit na správnou cestu. Jeho další dva komiksy vydané během jeho života, méně satirické, vždy přítomné směšné postavy: Doktor Festus (1840, nakreslený 1829) představuje cestu na mezkovi učiněnou profesorem pro vzdělávací účely, záminku pro řadu neuvěřitelných dobrodružství, zatímco Histoire de Monsieur Cryptogame (1846, nakreslený 1830) mu umožňuje opět zinscenovat zmařené lásky. Monsieur Trictrac (vydaný v roce 1937, ale uskutečněný v roce 1830) je obviněním proti lékařské profesi, která uznává, že Trictrac se změnil zejména u různých lidí, kteří zaujali jeho místo, zatímco on hledal zdroje Nilu.
Jeho oblíbené cíle, policie a učenci, byli již velmi oblíbení u karikaturistů: použití archetypu umožňuje Töpfferovi vytvářet nepravděpodobné příběhy a o to příjemnější. Jeho komedie založená na akumulaci, gradaci k absurditě, spojená s velmi vysokým narativním rytmem a především chybou interpretace znaků, je spojena s klasickou komedií . Jsou-li prostředky klasické, jsou však renovovány jejich aplikací na nové umění: směs sekvenčnosti s velmi karikaturou a volným designem umožňuje zvýšit dojem nesoudržnosti. Layout odvážný, což odráží větší snadnost Töpffer s uměním a přesto právě vytvořili, aby se autor k vytvoření čistého humoru komiksu, o čemž svědčí 24 th Představenstvo Albert .
Od prvních ručně psaných verzí jeho komiksů, které stále váhaly, se setkaly s velkým úspěchem: Goethe řekl: „Je to opravdu příliš vtipné! Je jiskřivý s vervou a duchem! Některé z těchto stránek jsou nesrovnatelné. Pokud by si v budoucnu zvolil předmět, který by byl o něco méně lehkomyslný a ještě výstižnější, udělal by věci, které by byly mimo představivost “.
Jeho rukopisy, pečlivě přepracované tak, aby byly publikovány v albech, vytištěné v 500 kopiích od roku 1833 švýcarskými vydáními Cherbuliez, byly během Töpfferova života pravidelně znovu vydávány a velmi rychle byly padělané: pařížská vydání Aubert, majitele Charivari Charlese Philipona , publikují Jabot , Crépin a Vieux Bois neobratně přepracovali od roku 1839. Cham , který měl Auberta jako redaktora, vydal téhož roku své první komiksy Histoire de Mr Lajaunisse a Histoire de Mr Lamélasse , přímo inspirované Töpfferem . Je to tentýž Cham, který na žádost Töpfferova bratrance Jacques-Julien Dubocheta a redaktora L'Illustration , prvního francouzského zpravodajského časopisu plně ilustrovaného, vyryje lesy pro předběžné vydání25. ledna na 19. dubna 1845z historie pana Cryptogame . To nebylo až do roku 1860, která se objevila ve Francii správných verzích, pečlivě přepracované François Töpffer, jeho syn od Garnier Brothers , kteří mají rozhodující vliv na velkých spisovatelů druhé poloviny XIX th století, as Christophe . V Německu vyšlo v roce 1846 dvojjazyčné vydání obsahující šest titulů, oceněné Friedrichem Theodorem Vischerem , revitalizující německou ilustrovanou historii, poté ztělesněné ( Struwwelpeter od Heinricha Hoffmanna , 1845) a dávající nápad udělat komiks místním autoři jako Adolph Schrödter, který v roce 1849 nakreslil Herra Piepmeyera ze scénáře člena parlamentu Johanna Detmolda, přímo inspirovaného Příběhem Alberta . Byl to Schrödter, kdo zase inspiroval Wilhelma Busche pro Maxe a Moritze .
Na konci svého života byl Töpffer velmi dobře známý a známý po celé Evropě: Monsieur Cryptogame vyšel v roce 1846 ve Velké Británii, Norsku, Švédsku, Francii, Dánsku a Německu. Töpffer je ve Spojených státech přeložen od roku 1842 v dodatku bratra Jonathana, kde se monsieur Vieux Bois jmenuje Obadiah Oldbuck . Podle historika Roberta Beerbohma (ne), který v roce 2000 narazil na kopii tohoto Obadiah Oldbuck , se jedná o první komiks vydaný ve Spojených státech. Toto vydání je pirátské vydání, protože se objevuje bez Töpfferova vědomí. Totéž platí pro ostatní Töpfferova díla, která jsou tímto způsobem publikována. Na začátku XX th století Töpffer zůstává poměrně známá, o čemž svědčí i adaptaci pana Vieux Bois Loves karikaturu v roce 1920. Nicméně, to je pak poměrně opomíjené komiks přičemž tužší řízení, další akademické (stejně jako u Christophe , který otevřeně tvrdí, že je ovlivňován Töppferem nebo Josephem Pinchonem ) a byl znovuobjeven až v 70. letech.
Literární kritik, vědec, Töpffer si je okamžitě vědom vymýšlení nového umění. V roce 1833 napsal v předmluvě k historii Monsieura Jabota : „Tato malá kniha je smíšené povahy. Skládá se ze série podepsaných perokreseb. Ke každému z těchto výkresů je připojen jeden nebo dva řádky textu. Kresby bez tohoto textu by měly pouze nejasný význam; text bez výkresů by neznamenal nic. Celek dohromady tvoří jakýsi román, který je o to originálnější, že nevypadá lépe jako román než cokoli jiného “.
Po zahájení soutěže (programu) se Töpffer koná od ledna do roku Dubna 1836, přináší na 48 stránkách své úvahy o populárních obrázcích, které podtrhují jeho vzdělávací roli. Předčasnost jeho názorů je obzvláště překvapivá, stejně jako důležitost jeho analýz. Předcházejí Champfleury History of Popular Imagery o více než třicet let .
V roce 1842 vydal oznámení o technice autografie . Tento malý italský formát in-8 obsahuje 24 podepsaných rýsovacích prken, napůl krajiny, napůl tváře ohlašující jeho esej o fyziognomii, aby demonstroval skutečné umělecké kvality této techniky reprodukce.
Považován za prvního teoretika komiksů, v roce 1845 vydal Esej o fyziognomonii , první teoretickou práci o komiksu, který se dosud nenazýval . Teorie Töpfférienne je založena hlavně na neoddělitelnosti textu a kresby (komiks je smíšený žánr, nikoli kompozitní); snadný přístup ke komiksu ve srovnání s literaturou díky jeho stručnosti a jasnosti; povědomí o budoucím vývoji komiksů; ústřednost postavy v příběhu; potřeba spontánní autogramiády perokresby, na rozdíl od reliéfu (gravírování) a barvy (malování), aby se dosáhlo co největší narativní dynamiky vyprávění, tudíž důležitost fyziognomie , a potřeba vědět, jak budovat výrazné tváře. Ve své Eseji o fyziognomii bere přesný opak Johanna Kaspara Lavatera, pro kterého je „fyziognomie nebo umění poznávat lidi“ věda, znalost vztahu, který váže exteriér k interiéru, viditelný povrch k tomu, co pokrývá s neviditelným “. Töpffer hledá ve fyziognomii způsob, jak nakreslit typické postavy jasně vyjadřující jejich osobnost. Aby příběh v obrazech „mluvil přímo do očí“, musí být většina narativních evolucí schopna číst na tvářích, říká Groensteen.
První strana díla Rodolphe Töpffera „Histoire de M. Crépin“ (1837).
Titulní strana díla Rodolphe Töpffera „Histoire de M. Jabot“ (1833).
Titulní strana díla Rodolphe Töpffera „Monsieur Pencil“ (1840).
Titulní strana díla Rodolphe Töpffera „Les amours de Mr Vieux-Bois“ (1837).
Titulní strana díla Rodolphe Töpffera „Doctor Festus“ (1849).
Titulní strana díla Rodolphe Töpffera „Historie Alberta“ (1845).
Všechny příběhy ilustruje autor.
Sčítání „literatury v tiscích“ je dílem Thierryho Groensteena .
Vydání | Titul | Tvorba |
---|---|---|
(1833) 1835 | Historie pana Jabota | 1831 |
1837 | The Loves of Monsieur Vieux Bois | 1827 |
1837 | Příběh pana Crepina | Kolem roku 1837 |
1840 | Doktor Festus | 1829 |
1840 | Pane Tužku | 1831 |
1845 | Albertův příběh | 1844 |
1846 | Historie pana Cryptogame | 1830 |
1937 | Pane Trictrac | 1830 |