Výstup |
1 st March 1973 23. března 1973 |
---|---|
Kontrolováno |
Červen 1972 - Leden 1973 v Abbey Road Studios ( Londýn ) |
Doba trvání | 42 minut 58 sekund |
Druh | Progresivní rock |
Formát | 33 otáček za minutu |
Výrobce | Pink Floyd |
Označení | Sklizeň , EMI Sklizeň , Kapitol |
Hodnocení | Č. 2 Č.1 |
Kritický |
AllMusic Rolling Stone (velmi příznivé) Blender Sputnikmusic MSN Music Robert Christgau (B)
|
Alba Pink Floyd
Nezadaní
The Dark Side Of The Moon (litt."Temná strana Měsíce") je osméstudiové albumodskupiny britskéhozprogresivního rocku Pink Floyd , povolený1 st 03. 1973by Harvest Records . Skupina byla vyvinuta hlavně při veřejných vystoupeních a představuje první verzi alba několik měsíců před začátkem nahrávání. Koncept alba je založen na tlacích, které kapela snášela během svého života, a na řešení zjevných problémů v oblasti duševního zdraví, které utrpěl bývalý člen kapely Syd Barrett , který kapelu opustil v roce 1968. The Dark Side of the Moon byl zaznamenán ve dvou zasedání v letech 1972 a 1973 v Abbey Road Studios v Londýně.
Záznam staví na myšlenkách prozkoumaných v dřívějších nahrávkách a vystoupeních Pink Floyd , přičemž vynechává dlouhou instrumentaci, která charakterizovala jejich ranou tvorbu. Kapela využívá vícestopé nahrávání, páskové smyčky a analogové syntezátory , včetně experimentování s EMS VCS3 a synthi A. Inženýr Alan Parsons je zodpovědný za mnoho zvukových aspektů a nábor zpěvačky Clare Torry. , Kterou objevujeme na The Great Gig in the Nebe .
Koncepční album The Dark Side of the Moon zkoumá témata jako konflikty, chamtivost , čas , smrt a duševní choroby . Úryvky rozhovorů se silniční posádkou skupiny jsou prezentovány spolu s filozofickými citacemi. Kryt, který je spektrum z hranolu , je navržen Storm Thorgerson v reakci na žádost klávesista Richard Wright , kdo chce grafický „jednoduchý a odvážný“ , které představují skupinu osvětlení a témata alba. Album je propagováno dvěma čtyřiceti pěti koly: Money and Us and Them .
The Dark Side of the Moon patří mezi nejkritičtěji uznávané desky v historii a často se objevuje na profesionálních žebříčcích největších alb všech dob. Pomáhá pohánět Pink Floyd k mezinárodní slávě a přináší bohatství a uznání jejím čtyřem členům. Opravdový hit z alba éry, ale také poháněl rekordní prodeje v celém hudebním průmyslu roku 1970. To bylo certifikováno čtrnáct krát platinové v Anglii a trumfl Billboard „ Top LP a kazety “ grafy na Spojených státech , kde vystoupil Aby celkem 958 týdnů. S tržbami odhadovanými na více než 45 milionů kopií se jednalo o komerčně nejúspěšnější album Pink Floyd a jedno z nejprodávanějších alb na světě . V roce 2013 byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní záznamu rejstříku u knihovny kongresu , protože je považována za „kulturně, historicky či esteticky důležité“ .
Po vydání Meddle vListopadu 1971, Pink Floyd začíná turné po Spojených státech . S vědomím, že hrají stejné písně téměř rok, se členové kapely rozhodnou začít psát nové album. Během setkání v Nick Mason je v Camden Town , Roger Waters nabídl hrát na album v roce 1972 turné. Její základy byly pak narodili během zkoušek na Broadhurst Gardens v Londýně .
Waters, jediný autor konceptu alba, vytvořil moderní tragédii ve třech částech oddělených přesnými tématy: nejprve odcizení dětství, inspirované jeho vlastní zkušeností, následovaná kritikou společnosti - tedy politiky , peníze a náboženství - a konečně závod proti smrti a nicota, kterou vyvolává.
Externí zvuk | |
---|---|
První demo Money od Rogera Waterse . |
Celkově se ostatní tři členové shodují s Watersem na myšlence sjednocení alba na jednu ústřední myšlenku. Čtyři z nich se proto podílejí na psaní textů a hudby. Waters pak přináší první demo alba s Money , které čerpá z improvizací z konce 60. let, zejména slyšitelných během živého vysílání BBC během přistání Apolla 11 na Měsíci pod názvem Moonhead . Peníze nejsou jedinou skladbou, která by mohla použít již existující dílo: Úvodní linie Breathe je od Watersovy práce s Ronem Geesinem na albu Music from the Body a strukturu klavíru na Us and Them napsal Richard Wright při práci na filmu. Zabriskie Point . Skupina zkouší ve zkušebně, která pak patří Rolling Stones . K dokončení staré projekty klesne, skupinové improvizuje během jam sessions s Gilmour vysvětlil: „Hráli jsme dvouhodinovou e moll nebo a trvalo pět minut alba. "
Pro své nadcházející koncerty skupina získává nový zvukový systém s osmadvacetikanálovým mixérem a čtyřkanálovým kvadrofonním systémem ; tento nový materiál proto umožňuje nahrávat zvukové smyčky hrané na koncertech. Členové Pink Floyd si také kupují své první vlastní osvětlovací zařízení, které svěřují svému novému návrháři osvětlení Arthuru Maxovi . Turistické vybavení Floyd celkem váží přes devět tun a musí být přepravováno nákladním automobilem. Wright k této situaci poznamenal: „Občas se podívám na náš obrovský tahač a naše tuny vybavení a říkám si:„ Zatraceně, všechno, co dělám, je hra na varhany! “ "
Pink Floyd není zvyklý hrát na turné celé album, ale tato pracovní metoda jim umožňuje zkontrolovat a zdokonalit každou skladbu. Po třech dnech zkoušky v duhovém divadle se20. ledna 1972, Pink Floyd hráli první představení toho, co tehdy nazývali Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics ; problémy s předem nahranými kazetami jim však zabránily přehrát celé album té noci. Druhý den, po plném vystoupení v Plymouth Guildhall, časopis New Musical Express velmi pozitivně zhodnotil nové písně: „The Floyd zahájili první část svého turné s novou sadou […], která současně ukázala že jejich psaní získalo novou a opět velmi inovativní podobu. „ V tuto chvíli je album již velmi blízko konečnému výsledku: pořadí titulu je již dobré, i když Eclipse ještě není napsáno, a On the Run a The Great Gig in the Sky se opět nazývají Travel Sequence a Mortality Sequence resp . Tito jsou také odlišní hudebně ve srovnání s jejich finální verzí: On the Run nemá syntezátor a předem zaznamenané biblické pasáže se hrají během The Great Gig in the Sky , což je pak hlavně elektrické piano sólo.
Dark Side of the Moon se hraje na lisu17. února 1972v Divadle Duha. Michael Whale z The Times píše, že album „mi vhání slzy do očí“. Bylo to tak jasné a takové hudební zpochybňování zároveň “ . Derek Jewell z Sunday Times píše: „Ambice uměleckých záměrů Floyd je dnes obrovská. „ Melody Maker je ale méně nadšený: “ Hudebně existují skvělé nápady, ale zvukové efekty byly takové, že jsem si někdy říkal, jestli nejsem v ptačí kleci v londýnské zoo. "
Název alba je dočasně změněn, protože Medicine Head , další britská skupina, právě vydala album s názvem The Dark Side of the Moon , což je náhoda, která Gilmoura štve: „Na okamžik bylo pokřtěno Eclipse […]. Ale nebyl to prodavač a byla to hrůza. Osobně jsem byl proti Eclipse a cítili jsme se trochu znuděně, protože jsme o názvu přemýšleli už před vydáním alba Medicine Head. Nudí se s nimi, ale proto, že jsme stejně chtěli použít název. „ Komerční selhání alba Medicine Head nakonec rozhodlo Pink Floyd používat název The Dark Side of the Moon .
Dlouhé turné skupiny Pink Floyd po Evropě a Severní Americe jim umožňuje neustále zlepšovat rozsah a kvalitu jejich vystoupení. Práce na albu byly přerušeny na konci února 1972, kdy skupina cestovala do Francie, aby nahrála hudbu k filmu Barbet Schroeder La Vallée , který se stal albem Zatemněno mraky . Poté vystoupili v Japonsku a v březnu se vrátili do Francie, aby dokončili práci na filmu. Po sérii koncertů v Severní Americe skupina odletěla do Londýna, aby začala nahrávat.
The Dark Side of the Moon je nahráván v Abbey Road Studios 2 a 3, podle Povey z14. května 1972, podle Vernona Fitche z 1 st červen, kolem čtyřiceti sezení. Alan Parsons zastává roli zvukaře , předtím pracoval s Pink Floyd jako asistent na skladbě Point Me at the Sky a na albech Ummagumma a Atom Heart Mother a je také známý tím, že nahrál album Abbey Road a Let It být z Beatles . Nahrávání probíhá pomocí technik, v té době neobvyklých: studio má šestnáctistopý rekordér , který nabízí mnohem větší flexibilitu než osm a čtyři stopy, v té době běžnější a které skupina dosud používala. V některých případech potřebuje kapela tolik skladeb, že některé pásky se nahrávají navzájem paralelně, aby je bylo možné přehrávat jako jednu pásku.
První nahrávkou, kterou jsme nahráli, jsou My a oni , o šest dní později Money . Poté jsou zaznamenány Time and The Great Gig in the Sky , po nichž následuje dvouměsíční pauza, během níž členové kapely tráví čas se svými rodinami a připravují turné po Spojených státech . I přesto nahrávka trpěla mnoha přerušeními: Waters, skalní zastánce fotbalového klubu Arsenal , pravidelně opouštěl studia, aby sledoval hru svého týmu, a kapela občas přestala pracovat na sledování Létajícího cirkusu Montyho Pythona v televizi a nechala Parsonse zacházet se zaznamenaným materiálem. Tyto okamžiky samoty však Parsonsovi nevadí, řekl, že využil příležitosti a „nechal na ní [svůj] otisk“ . Waters však tato tvrzení v rozhovoru v roce 2003 vyvrací: „Někdy jsme je sledovali, ale když jsme měli rozpracovanou práci, dokončili jsme ji. "
Zpět ze Spojených států v Leden 1973, zaznamenávají Brain Damage , Eclipse , Any Color You Like a On the Run , ačkoli o cílech už bylo rozhodnuto v předchozích sezeních. Skupinové volání v Lesley Duncan, Doris Troy , Barry St. John a Liza Strike, v kvartetu ženské doprovodné zpěváky , zpívat na čas , poškození mozku a Eclipse a služeb saxofonista Dick Parry jsou nutné pro nimi a námi a peněz . S režisérem Adrianem Mabenem skupina nahrává také studiové pasáže pro celovečerní film Pink Floyd: Live at Pompeii . Jakmile nahrávání skončí, skupina konečně zahájí turné po Evropě.
NástrojePro záznam The Dark Side of the Moon používá Waters jako obvykle své Fender Precision Sunburs. Gilmour experimentuje výměnou krků svých dvou kytar Stratocaster , používá dvojitou krk pedálovou ocelovou kytaru Fender 1000 a pro Moneyho třetí sólo hraje 24 pražců Bill Lewis. Dosahuje sytosti ve svých akcií s efekt pedálu Colorsound Powerboost, a mohla by také použili Kepex Valley Lidé na tremolo o Money a Hi-FLI z elektronické hudby Studios .
Mason hraje na své Ludwigovy bubny a poprvé přidal Rototoms pro Time . Wright používá své obvyklé klávesy, kromě Hammond RT-3, Minimoog Sythesizer a Wurlitzer EP-200, a také hojně využívá syntezátory, zejména EMS VCS3 na libovolné barvě, která se vám líbí , a EMS Synthi A na Čas a na útěku .
Zvukové efektyNick Mason v něm před recenzí a kompletním studiem vytvoří model pro Speak to Me ; je to jedna z mála písní, na nichž je připisován jako sólista . Tato píseň, která otevírá album, obsahuje prolínání různých částí jiných skladeb na albu, stejně jako údery srdce vytvořené polstrovaným basovým bubnem udeřeným paličkou - také na Eclipse při zavírání alba. Album -; Počáteční Masonova myšlenka je použít skutečné srdce, ale ukázalo se, že je příliš stresující poslouchat. Zvukové efekty vyvinuté v Money vytvářejí Waters a Mason. Je pak otázkou sedmi zvuky jednu sekundu, které následují za sebou, čímž se získá smyčku v sedmi časů . Zvuky, které následují, jsou následující: roztrhaný papír, jediný volič (část starého telefonu, která vám umožňuje vybrat si telefonní číslo), mince, opět volič uni, náhrdelník z mincí, opět mince a nakonec pokladna .
Kapela také navrhuje a zaznamenává nekonvenční zvuky, jako například zvukař pobíhající po echo komoře studia na On the Run . Na stejné trati se zdá, že zvukový efekt letadla vznikl kombinací nahrávky ze zvukové knihovny Abbey Road a kytarového efektu Gilmoura. Synchronizované hodiny a zvonkohra, doprovázené řadou rototomů a znějící současně na začátku Času , jsou původně testem vytvořeným Alanem Parsonsem za účelem experimentování s kvadrofonií . Zvukař zaznamená každé hodinky, hodiny a zvonkohru samostatně u prodejce starožitností, a přestože záznam není vytvořen speciálně pro album, je přidán do finálního mixu.
PísněNěkolik písní, včetně nás a jejich a času , demonstruje schopnost Richarda Wrighta a Davida Gilmoura ladit jejich hlasy. Podle Rogera Waterse je to proto, že jejich hlasy jsou velmi podobné. Aby tuto kvalitu co nejlépe využil, používá Parsons určité nahrávací techniky, jako je dvoustopé nahrávání hlasu a kytary, což umožňuje Gilmourovi sladit jeho vokály a jeho nástroje. Mezitím Parsons často používané efekty Flanger a fázový posun na zpěv a kytara, tip použitím reverb a pohybuje se zvuky mezi kanály (zvláště patrný při míchání kvadrofonní z On the Run , kdy zvuky B3 varhany Hammond , hrál v Leslie stánku , surround posluchač).
Mezi úspěchy alba patří Clare Torry , pravidelná hudebnice relace v Abbey Road Studios . Předtím pracovala na mnoha popových písních a obalech alb a po poslechu jedné z jejích prací ji Parsons pozval, aby vystoupila ve studiu The Great Gig in the Sky . Odmítla pozvání, aby viděla Chucka Berryho hrát v Hammersmith Odeon , ale nakonec se dohodla, že přijde příští neděli. Skupina jí vysvětluje koncept alba, ale nikdo neví, co by měla zpívat. Po několika krátkých záběrech večer Torry improvizuje nemluvnou melodii, která doprovází Wrightův klavír. Ona je zpočátku v rozpacích jeho nevázanost během nahrávání, zatímco oni sami jsou velmi spokojeni s jeho výkonem. Jeho záběry jsou selektivně upravovány tak, aby vytvořily konečnou verzi uvedenou v albu. Poté byla za svůj příspěvek vyplacena 30 GBP ( 365 GBP za rok 2021), nicméně v roce 2004 žalovala EMI a Pink Floyd s tím, že píseň napsala společně s Wrightem. High Court of Justice souhlasí, a všechny edice alba vydána po roce 2005 úvěrové Clare Torry pro její vokální kompozice.
HlasFráze jsou slyšet po celém albu. Aby mohli členové skupiny Pink Floyd zaznamenat tyto hlasy, položí karty na stůl u vchodu do studia Abbey Road . Každý, kdo projde studiem, musí vrátit kartu a odpovědět na sérii otázek, které jsou na ní napsány. Neškodné otázky jako „Jaká je vaše oblíbená barva?“ ", Nebo" Jaké je vaše oblíbené jídlo? »Začněte s výslechem, než přejdete k ústředním tématům alba.
V rozhovoru pro mě Chris Adamson, vedoucí turné a technik Pink Floyd , říká první větu: „ Byl jsem šílený už celé roky, absolutně roky, už jsem byl na hraně pro yonky, pracoval jsem s kapelami pro kapely “ ( ve francouzštině: „Byl jsem šílený už několik let, výplata, nemohl jsem to brát věky, zabíjel jsem se prací pro skupiny“ ), zatímco Gerry O'Driscoll, irský školník z Abbey Road studios, říká: „ Vždycky jsem byl šílený, vím, že jsem byl šílený, protože většina z nás je… velmi těžké vysvětlit, proč jste se zbláznili, i když nejste šílení. “ ( „Já jsem vždy jsem byl blázen, vím, že jsem blázen, jako většina z nás ... Velmi těžké vysvětlit, proč jsme blázni, i když nejsme blázni “ ).
Na otázku „bojíte se smrti?“ „ Roadie Roger“ Klobouk „Sběrné odpověděl: “ Live for dnes, zítra pryč, aby mi to „ ( “ žít ze dne na den, zítra pryč, to jsem já " ), slyšel o On the Run . Rozdělovač je jediný, kdo byl vyslýchán konvenčnějším způsobem, protože karty jsou poté ztraceny. Je také autorem tirády během Nás a Je : „ Chci říct, že tě zabijí, takže jako když jim dáte rychlý krátký, ostrý šok, už to neudělají, vykopejte to ? Myslím tím, že zhasl, protože jsem mu mohl dát pořádný výprask - jsem to jen jednou! Byl to jen rozdíl v názorech, ale opravdu ... myslím, že dobré chování nic nestojí, že? Eh? " ( " Myslím, že tě také zabijí, pokud jim dáš rychlý, náhlý, nezačínají znovu, víš? Řeknu ti, že se z toho dostal, jinak bych dal sakra výprask - zasáhl jsem ho jen jednou! Jen proto, že jsme neměli stejný názor, ale opravdu ... myslím, že dobré chování nic nestojí, že? “ ).
The Great Gig in the Sky obsahuje dvě věty na téma smrti. V první O'Driscoll říká:„ A já se nebojím smrti. Kdykoli to udělá, nevadí mi to. Proč bych se měl bát umírání? Není na to důvod, někdy musíš jít. “(„ Nejsem malá smrt. Nech ji přijít, pohladím se. Proč bych se měl bát zemřít? Neexistuje žádný důvod; jednoho dne musíme odejít “). Druhým je odpověď Patricie Wattsové, manželky Petera Wattsa, vedoucího turné a otce herečkyNaomi Wattsové, ve které řekla:„ Nikdy jsem neřekla, že jsem se bála smrti “(„Nikdy jsem neřekla, že jsem bál se smrti '). Peter Watts se také podílel na albu na Brain Damage , během kterého je slyšet třikrát: nejprve jen smíchem, poté větou„ Nenapadá mě, co říct, ha ha ha! „(„ Nevím, co na to říct “) a konečně těsně před další skladbou s„ Myslím, že je to hezké, ha ha ha “(„ Myslím, že je to dobré “).
Peníze mají několik hlasů, které všechny odpovídají na otázky„kdy jste byli násilníci v poslední době?“Otázky. „A“ měl jsi pravdu? „ : Peter Watts s„ Ha! Ha! Měl jsem pravdu “(„ Ha! Ha! Měl jsem pravdu! “), Patricia Watts („ Měl jsem naprostou pravdu. Ten chlap hledal hole), Gerry O'Driscoll s„ Proč někdo něco dělá? “(„Proč každý něco dělá?“),Wingsova kytaraHenry McCulloughs„ Nevím, byl jsem v té době opravdu opilý! “(„Nevím, byl jsem v té době úplně opilý!“) A Nakonec roadie Chris Adamson s„ Jen jsem mu to říkal, byl v… nemohl se dostat na číslo dva. Ptal se, proč nepřijde na jedenáct, takže potom jsem křičel a křičel a říkal proč _him_ Nepřišel na svobodnou jedenáctku ... “(„ Právě jsem mu řekl, že je in, nemohl se dostat do čísla dva. Ptal se mě, proč se nemohl dostat na jedenáctku zadarmo, načež jsem zakřičel, zakřičel jsem a řekl jsem mu, proč se nemůže dostat na jedenáctku.)
V závěrečných okamžicích alba je použita nová řada od Gerry O'Driscolla: „ Ve skutečnosti neexistuje žádná temná stránka měsíce. Ve skutečnosti je to všechno temné. “ ( „ Neexistuje skutečná temná stránka měsíce, ve skutečnosti je všechno černé “ ). Citace byla ve skutečnosti přerušena, O'Driscoll také řekl: „a to, co ji činí jasnou, je Slunce“ , ale příspěvek je pravděpodobně považován za příliš pozitivní, než aby byl zahrnut.
DokončíPoté, co vokály skončily, byl najat producent Chris Thomas, ale jeho práce na albu byla předmětem debaty. Podle Watersa přichází, aby přinesl „nový pár uší“ , ale Gilmour a Mason hovoří spíše o roli arbitra, pokud jde o finální verzi mixu. Tvrdili, že Waters chtěl „suchou“ a „čistou“ nahrávku, která se více spoléhala na použití nehudebních prvků, zatímco Gilmour chtěl více zaměřenou na ozvěnu. Gilmour o tom řekl: „Chtěl jsem, aby Dark Side zněla obrovsky, […] s [opravdu hlubokými] dozvuky. […] A Roger [Waters] chtěl desku s docela velmi suchým zvukem. Myslím, že byl tak nějak ovlivněn debutovým sólovým albem Johna Lennona [ Plastic Ono Band ], které bylo opravdu suché “ .
Podle Thomase „mezi nimi nebyl žádný rozdíl v názorech. Nepamatuji si, že by Roger někdy požadoval menší reverb. Ve skutečnosti nic nenasvědčovalo tomu, že by jejich budoucnost vypadla. Byla to velmi kreativní atmosféra. Spíše pěkné “ . Ačkoli přesná fakta nejsou jistá, Thomasův zásah má za následek kompromis mezi myšlenkami Watersa a Gilmoura, takže oba hudebníci jsou s konečným výsledkem naprosto spokojení. Thomas je zodpovědný za významné změny na albu, jako je dokonalé načasování ozvěny na nás a na nich , a je také přítomen při nahrávání filmu The Great Gig in the Sky . V rozhovoru v roce 2006, když byl dotázán, zda bylo dosaženo jeho nahrávacích cílů ve studiu, Waters odpověděl: „Když nahrávání skončilo, vzal jsem si kopii alba s sebou domů. Já a pamatuji si, že jsem to nejprve hrál své ženě a pamatuji si, že když skončila, rozplakala se. Takže jsem si pomyslel: „Zřejmě to někde udeřilo na strunu , “ a ten nápad se mi líbil. Víte, když děláte něco, zejména hudbu, slyšíte to novýma ušima, když to hrajete někomu jinému. A v tu chvíli jsem si řekl: „Páni, to je pěkně ucelená práce , “ a byl jsem si jistý, že na to lidé zareagují. "
Periodické | Poznámka |
---|---|
Veškerá muzika | |
Plakátovací tabule | |
Průvodce nahrávkami v Christgau | B |
Encyklopedie populární hudby | |
Nový hudební expres | 8/10 |
Q | |
Průvodce alba Rolling Stone | |
Sputnikmusic | 5/5 |
Nesestříhané |
Tmavá strana Měsíce byla poprvé odhalena, aby se mohla tisknout27. února 1973na recepci v londýnském planetáriu. Wright je jediným členem skupiny, který byl tehdy přítomen, ostatní se rozhodli bojkotovat tuto událost, protože kvadrofonní míchání alba není dokončeno a zvukový systém nainstalovaný EMI je vadný. To však nezabrání nadšení tisku; Roy Hollingworth z Melody Maker popisuje první stranu jako „tak úplně zmatenou sama sebou, že je těžké ji sledovat“, ale chválí druhou stranu a píše: „Písně, zvuky, rytmy jsou pevné a dobré, saxofon udeří vzduch, skupina se „ houpala a válela “ , pak pramení a mizí do noci ” . Steve Peacock of Sounds píše: „Je mi jedno, jestli jste ve svém životě nikdy neslyšeli hudbu Pink Floyd , všem bych doporučil The Dark Side of the Moon . “ V jeho 1973 recenzi pro Rolling Stone časopis , Loyd Grossman říká, že Dark Side je „krásné album, s množstvím pojetí a texturou, která nejen zve ale provokuje účast . “ V průvodci nahrávkami Christgau: Rocková alba sedmdesátých let , vydaném v roce 1981, Robert Christgau píše, že považuje texty plné klišé a hudbu za domýšlivou, ale album nazývá „mistrovským dílem kýče“, které může být okouzlující. řeči rozptýlené během poslechu, Parryho saxofon a studiové efekty, které předvádějí Gilmourova kytarová sóla.
The Dark Side of the Moon premiéry v USA na10.03.1973, pak ve Velké Británii dne23. března. Album mělo okamžitý úspěch ve Velké Británii a v celé západní Evropě; měsíc po vydání je ve Spojených státech certifikovaným zlatem. Po celý měsícBřezen 1973Kapela hrála album v rámci svého turné po USA, včetně půlnočních představeních v Radio City Music Hall v New Yorku dne17. březnapřed publikem 6000 lidí. Album dosáhlo číslo 1 na Billboard 200 na28.dubna 1973, a byl tak úspěšný, že se skupina vrátila do Spojených států o dva měsíce později na nové turné.
Nahrávací společnostHodně z amerického úspěchu alba je přičítána úsilí Pink Floyd americkou gramofonovou společností , Capitol Records . Nově jmenovaný prezident Bhaskar Menon se skutečně snaží vyhnout situaci podobné předchozímu albu skupiny Meddle , které se málo prodávalo. Mezitím, rozčarovaní z Capitolu, kapela a jejich manažer Steve O'Rourke tiše vyjednávají novou smlouvu s prezidentem CBS Clive Davisem na Columbia Records . The Dark Side of the Moon je poslední album, které Pink Floyd musí vydat, než mohou podepsat novou smlouvu. Takové Menonovo nadšení pro nové album spustilo obrovskou propagační a reklamní kampaň, která zahrnovala zkrácené verze My a oni a Čas přizpůsobené pro vysílání. V některých zemích - zejména ve Velké Británii - Pink Floyd nevydali žádný singl od filmu Point Me at the Sky v roce 1968, ale Money vydali jako singl7. květnas jakoukoliv barvu se vám líbí u postranní B. dosáhne 13 th místě v Billboard Hot 100Červenec 1973. Do rozhlasových stanic byla odeslána oboustranná propagační verze singlu White Label s mono a stereo mixy. Monofonní strana má ze skladby odstraněno slovo kecy , ale stereofonní stránka je necenzurována. Tato verze je následně stažena; náhrada je odeslána rozhlasovým stanicím s poznámkou, která radí diskžokejům, aby se zbavili první necenzurované kopie. the04.02.1974, Time je vydán jako singl s námi a s nimi . Menonova snaha o obnovení smlouvy s Pink Floyd však byla neúspěšná: počátkem roku 1974 skupina podepsala smlouvu s Columbia s předstihem nákladů 1 milion USD ( 5 184 211 USD v roce 2021); ve Velké Británii a Evropě Pink Floyd nadále zastupuje Harvest Records .
OdbytThe Dark Side of the Moon se stal jedním z nejprodávanějších alb všech dob a vystupoval v top 25 nejprodávanějších albech ve Spojených státech. Přestože se ve Spojených státech drželo na prvním místě pouze po dobu jednoho týdne, od roku 1973 do roku 1988 zůstalo na žebříčku Billboard Albums po dobu 736 týdnů. Album se znovu objevilo v hitparádách Billboard se zavedením žebříčku Top Pop Catalog Albums vKvěten 1991, a od té doby tam zůstal. Ve Velké Británii je to sedmé nejprodávanější album všech dob a album, které se nikdy nedostalo na nejprodávanější místo.
Ve Spojených státech byla LP vydána před zavedením platinových cen v roce 1976. Zlatou desku proto držela jen do16. února 1990, datum, kdy byla certifikována 11 × platina. the4. června 1998, Americká asociace pro nahrávací průmysl (RIAA) certifikovala album 15 × platina, což znamená patnáct milionů prodejů ve Spojených státech - což z něj dělá nejprodávanější album Pink Floyd ( The Wall je 23 × platina, ale jako dvojalbum, které znamená prodej 11,5 milionu kopií). Peníze se prodávaly dobře jako singl a stejně jako Time zůstávají rádiem oblíbené; ve Spojených státech,20. dubna 2005„ Čas se hrál 13 723krát a peníze 13 731krát. Průmyslové zdroje naznačují, že celosvětový prodej alba se pohybuje kolem 45 milionů. Nejhorší týdny mezi 8000 a 9000 výtisků se prodává ve Spojených státech, a tam bylo prodáno celkem 400.000 v roce 2002, což je 200 th nejprodávanější album tohoto roku, téměř tři desetiletí po jeho počátečním vydání. Z alba se v USA od roku 1991 prodalo 9 502 000 kopií, protože společnost Nielsen Soundscan začala sledovat prodej Billboardu. Dodnes se prominentně objevuje v Billboard's Pop Catalog Chart. To dosáhlo č.1 s vydáním CD / SACD verze 2003, kterého se prodalo 800 000 kopií ve Spojených státech. Týden5. května 2006„ The Dark Side of the Moon dosáhlo dohromady celkem 1716 týdnů na vývěsní tabuli Billboard 200 a Pop Catalog Chart. Ve Spojených státech se odhaduje, že jeden ze čtrnácti lidí mladších 50 let vlastní nebo vlastnil kopii Temné stránky Měsíce . Při změně metodiky v roce 2009 umožňující katalog titulů, které mají být zahrnuty do Billboard 200, The Dark Side of the Moon se vrátil do žebříčku na 189 th místě na12. prosincetoho roku za jeho 742 nd týden klasifikace. Album se od té doby na Billboard 200 nadále objevuje sporadicky, v tomto žebříčku je celkem 958 týdnůKvěten 2021.
"Kombinace slov a hudby dosáhla vrcholu , " vysvětlil Gilmour. "Veškerá hudba předtím neměla velký lyrický náskok." A bylo to jasné a výstižné. Obálka byla také perfektní. Myslím, že se to stalo jako dobrotivá smyčka visící za námi. Během naší kariéry si lidé říkali, že se nikdy nedostaneme přes album a turné Dark Side . Ale The Wall také více v přepočtu na dolary“ . Jako jedna z vlajkových lodí éry alba (1960–2000) zaznamenala Temná strana měsíce také nárůst celkových prodejů nahrávek až do konce 70. let.
Součástí odkazu The Dark Side of the Moon je jeho vliv na moderní hudbu a hudebníky, kteří její písně zastřešili. Vydání alba je často vnímána jako klíčový moment v historii rockové hudby, a srovnání se někdy k Radiohead 1997 album OK Computer , předpoklad prozkoumal Ben Schleifer v mluvit se mnou: Legacy of Pink Floyd The Dark Side of the Moon , podle nichž obě alba sdílejí téma, že „kreativní jedinec ztrácí schopnost fungovat v [moderním] světě“ .
V roce 2013, The Dark Side of the Moon byl vybrán pro uchování ve Spojených státech národní Recordings rejstříku u Library of Congress , protože album bylo považováno za „kulturně, historicky či esteticky důležité . “
Dopad na členy skupinyÚspěch alba je zdrojem finanční lehkosti, která dosud nebyla známa čtyřem členům skupiny: Richard Wright a Roger Waters si kupují velké domy a Nick Mason začíná sbírat špičková auta. Část zisku se investuje do výroby filmu Monty Python: Sacré Graal! . Zvukový inženýr Alan Parsons je nominován na Cenu Grammy za nejlepší design záznamu, neklasickou kategorii za práci na Temné straně Měsíce , což ho vede k velmi plodné kariéře umělce. Ačkoli Waters a Gilmour občas jeho příspěvek k albu bagatelizovali, Mason ho často chválil. V roce 2003 Parsons řekl: „Myslím, že všichni cítili, že jsem svázal zbytek své kariéry s Temnou stránkou měsíce , což není úplně špatné. Ale přesto někdy vstávám, frustrovaný skutečností, že vydělali miliony, aniž by to někdo věděl, na rozdíl od mnoha lidí, kteří s nimi pracovali na této nahrávce “ . Při nahrávání alba dostal za svou práci skutečně jen 35 liber šterlinků týdně ( 426 liber v roce 2021).
Tento nečekaný úspěch považuje Waters za začátek konce skupiny. Někteří členové založí rodinu a jiní produkují nebo hrají s jinými hudebníky, což postupně vede k rozpadu skupiny. V případě společnosti Waters dosáhla Pink Floyd s The Dark Side of the Moon úspěchu, v který její členové v jejich počátcích doufali, a uvedla: „Dosažení takového úspěchu je cílem každé kapely, ale jakmile jste tam, vše je hotovo“ . Čtyři členové byli tímto rozpadem velmi inspirováni pro další album Wish You Were Here , které vyšlo o dva roky později.
Dopad na jevištní výkony skupinyPokud Pink Floyd již od roku 1967 spojuje hudbu a světlo, ponechává jednoduchost scénických instalací prostor pro určité improvizace, což znamená, že skladby jako Careful with That Axe, Eugene se hrají v různých délkách v závislosti na koncertech. To unavuje Rogera Watersa , který si myslí, že hudba Pink Floyd je natolik precizní, že dokáže nastavit určitou synchronizaci mezi různými světelnými show a přehrávanými skladbami. Kromě finančního spadu z prodeje alba hraje při této změně velkou roli popularita kapely, jak vysvětlil David Gilmour v roce 1992: „Mohli jsme prodat kdekoli v Americe od 12 000 do 15 000 míst, ale [po Dark Side ] jsme mohli zaplnit stadiony. Museli jsme změnit způsob, jakým děláme koncerty“ . Turné, které doprovází vydání The Dark Side of the Moon, tak umožňuje divadelním představením skupiny získat nový rozměr a jevištní ambice Pink Floyd proto mohou nadále růst.
Floyd najal Arthura Maxe , vyučeného architekta, který byl mimo jiné asistentem dekoratéra a světelného designéra na festivalu Woodstock v roce 1969. Max vyvinul několik osvětlovacích zařízení a vytvořil kruhovou obrazovku o průměru 12 metrů, kterou Pink Floyd používala do poslední turné skupiny v roce 1994. Psychedelické filmy synchronizované s hudbou jsou vytvářeny, aby se na této obrazovce šířily. Koncerty Pink Floyd se poté zformátují a filmy je přinutí reprodukovat skladby téměř identicky z noci na noc. Podle Steva Waksmana, amerického muzikologa a profesora na Smith College : „Ve všech těchto dimenzích - potřeba absolvovat show na silnici, vytvářet stejné výkonnostní podmínky z jednoho místa na druhé, prodej záznamu akce - to vše směřuje k touze po „opakovatelnosti“, která není v rozporu s hlediskem „živé hudby“ koncertu, ale to je ve skutečnosti zásadní, a proto má arena rock svůj jedinečný význam v historii inscenování hudba “ .
Kryty a poctyNázev alba byl často převzat a parodován. V roce 1976 anglická skupina Colosseum II nahrála na albu Strange New Flesh instrumentální skladbu s názvem Dark Side of the Moog . V roce 1994 Klaus Schulze a Pete Namlook vydali jedenáct sérií CD s názvem Dark Side of the Moog , přičemž každý název CD byl odklonem od alba Pink Floyd . Belgická skupina Sttellla podepsala v roce 1995 album s názvem The Dark Side of The Moule . Skupina Ministry také parodovala název tohoto alba titulováním jednoho z jejich disků Dark Side of the Spoon (1999). V roce 2006 nazval Richard Cheese své album The Sunny Side of the Moon také parodováním obalu, jehož hranol byl nahrazen koktejlovou sklenicí .
Skupina Easy Star All-Stars převzala album aranžováním v Dubu pod názvem Dub Side of the Moon (2003). Skupinové metalové progresivní Dream Theater odehrálo na koncertě celé album. V roce 2012 Thierry Balasse a společnost Inouïe vytvořili La Face Cachée de la Lune , show, která pokrývá celý záznam, stejně jako některé výtažky z One of These Days and Echoes . Originalita show spočívá v tom, že téměř všechny efekty, zejména zvukové smyčky, produkuje na jevišti deset hudebníků za použití stejných nástrojů a syntetizátorů, jaké původně používali Pink Floyd.
Opětovné vydáníV roce 1979, The Dark Side of the Moon byl propuštěn jako LP předělaný Mobile Fidelity Sound Lab, a inDuben 1988na formátu CD Ultradisc. V roce 1985 vydali EMI album v novém formátu kompaktních disků a o osm let později v boxu Shine On . Následující rok je toto vydání součástí dárkové sady Pink Floyd s Atom Heart Mother , Meddle a Obscured by Clouds . Na vybraných výliskech CD je během úderů srdce, které album uzavírají, slyšet orchestrální verzi The Beatles ' Ticket to Ride . To může být způsobeno opětovným použitím pásky magnetických pásek, což je běžná praxe.
Původní kvadrofonní mix požadovaný EMI kapela nikdy neschválila. Nicméně, na oslavu 30. ročník výročí alba, verze SACD byl propuštěn v roce 2003. To byl zvukař James Guthrie , který je odpovědný za implementaci nového mixu, zatímco Alan Parsons se postaral o přechodu mezi The Great Gig na obloze a peníze . V roce 2003 Alan Parsons vyjádřil mírné zklamání z Guthrieho mixu SACD a uvedl, že je „možná trochu příliš podobný původnímu mixu“ , ale při vydání alba mu bylo lichotivější. Záznam: „Sundávám klobouk Jamesovi za uspořádání dobrých částí Clareina hlasu. " A vylepšil stereofonní mix, což je trochu nevkusné. Stereo je na Hammondovy varhany těžké a Clare je příliš daleko. V mém quad mixu je Hammond sotva přítomen, což ukazuje, že jsem stereo mixu opravdu nebyl věrný. Quad mix je docela dobrý, ale James má stále výhodu. Jeho mix je rozhodně čistší a nechal Clare vyniknout o něco více .
Vydání 30 th výročí vyhrál čtyři Surround Music Awards v roce 2003 a prodalo více než 800 000 kopií. Obálku vytvořil tým grafických designérů včetně Storm Thorgersona, autora původní obálky. Toto je fotografie barevného skla na míru, navrženého tak, aby odpovídalo přesným rozměrům a proporcím původního hranolu. Čiré sklo, držené pohromadě olověnými proužky, se používá k nahrazení neprůhledných barev na obrázku z roku 1973. Myšlenka pochází z „pocitu čistoty v kvalitě zvuku, který je 5,1 surround“. Obraz je vytvořen se záměrem být „stejný, ale odlišný, jak design jasně [připomíná] Temná strana Měsíce , stále rozpoznatelná hranolem, ale odlišná, a proto nová“ .
The Dark Side of the Moon se také objevil v roce 2003 na prázdném 180 gramovém vinylu, který předvedl Kevin Gray na AcousTech Mastering, a poté zahrnul mírně odlišné verze originálních plakátů a samolepek prodávaných s původní verzí, stejně jako plakát kryt vydání 30 -tého výročí. V roce 2007 album byl zařazen do kompilace Oh, mimochodem , kabinet vytvořený u příležitosti 40 -tého výročí Pink Floyd, a verze bez GDM je zveřejněn na iTunes Store . vzáří 2011, album se znovu objevuje u příležitosti vydání Why Pink Floyd ...? . Sada šesti disků (3 CD , 2 DVD a Blu-ray ) Immersion Edition obsahuje nový remaster alba od Guthrie, živé vystoupení z alba z roku 1974, původní kvadrofonní mix od Parsons, mix SACD 5.1 surround od Guthrie, původní stereofonní mix z roku 1973, verze těchto tří mixů ve vysokém rozlišení (quad, 5.1 a stereo), alternativní mix od Parsonse z roku 1972, alternativní záběry a ukázky. Sada boxů také obsahuje záběry z koncertu a dokument. Při stejné příležitosti byly také vydány edice Discovery Edition s jedním diskem a edice Experience Edition s dvěma disky .
Temná strana duhyTituly Dark Side of the Rainbow a temná strana ze země Oz je někdy používán se odkazovat na zvěsti obíhajících od roku 1994 na internetu, že album bylo napsáno jako zvukový doprovod k 1939 filmu Čaroděj ze země Oz . Několik pozorovatelů si všimlo, že album a film se zdají být synchronicity, zejména když začne běhat Dorothy Gale, zatímco texty Time odpovídají „ nikdo vám neřekl, kdy máte běžet “ ( „nikdo vám neřekl, kdy máte běžet “ ) nebo kdy houpá se na drátě v době fráze „ vyvážený na největší vlně “ ( „vyvážený na největší vlně“ ). David Gilmour a Nick Mason však popírali možnost jakýchkoli souvislostí mezi těmito dvěma díly, zatímco Roger Waters označil zvěsti za „vtipné“ . Alan Parsons také řekl, že o filmu se během výroby alba nikdy nemluvilo.
Externí videa | |
---|---|
Písně na oficiálním kanálu Pink Floyd na YouTube . | |
Mluv se mnou | |
Dýchat | |
Na útěku | |
Čas | |
Největší koncert na obloze | |
Peníze (hudební video) | |
Nás a je | |
Jakákoli barva, která se vám líbí | |
Poškození mozku | |
Zatmění |
Texty The Dark Side of the Moon se zabývají tématy konfliktu, chamtivosti, vyčerpání času, smrti a šílenství, které se inspirovaly zejména Barrettovým zhoršujícím se duševním stavem, který byl hlavním skladatelem a textařem skupiny. Každá strana vinylu je souvislá hudba. Pět písní na každé straně odráží různé etapy lidského života: jeho začátek a konec tlukotem srdce, zkoumání lidské přirozenosti prostřednictvím zkušeností a podle Waterse jistá empatie : „ Temná strana Měsíce byla výrazem politická, filozofická a humanitární empatie, která se musela projevit “ .
Mluvte se mnou a dýchejte jak zdůrazňují banalitu a marnost prvků života, ale také trvalou základní hrozbu odcizení a důležitost žít svůj vlastní život:„ Neboj se starat “(„Neboj se bát se bát “). Umístěním akce na letištěvyvolálitanický instrumentální syntezátor Na útěku stres a obavy z cestování, zejménaWrightůvstrach z létání. Čas hovoří o závodě s plynutím času a o naléhavosti převzít kontrolu nad svým osudem. Waters řekl:„Strávil jsem velkou část svého života - až mi bylo 28 let - čekám, až mi začne život“, dodává v dalším rozhovoru :„[…] Tehdy jsem si uvědomil, že život nezačíná později. Začíná to od nuly. […] Bylo to pro mě zjevení a šok “. Poté následuje ústup do samoty a uvěznění s oživením Breathe . Strana A končí The Great Gig in the Sky , metafora smrti, která je opět založena na Wrightově strachu ze smrti v letadle:„zdrojem stresu pro mě [...] je strach neustále umírající, protože všechny tyto cesty jsme vyrábět na hlavních amerických a evropských dálnicích a letadlem. Je to pro mě skutečný strach “.
Strana B se otevírá penězi , které si dělají legraci z chamtivosti a konzumu lidí pomocí textů na jazyku a zvukových efektů souvisejících s penězi; ironií je, že singl Money je nejprodávanější skladbou na albu. My a oni je poselstvím izolovat skleslé lidi s výraznou symbolikou konfliktu a používáním jednoduchých dichotomií k popisu lidských vztahů. Poškození mozku se projevuje jako duševní nemoc vyplývající z nárůstu slávy a příliš rychlého úspěchu, která má přednost před osobními přáními a potřebami; fráze „ A pokud kapela, ve které jste, začne hrát různé melodie “ ( „A pokud vaše kapela začne hrát jinou melodii“ ), je to odkaz na mentální zhoršení bývalého člena a zakladatele kapely Syda Barretta. Album končí Eclipse , který spojuje koncepty jinakosti a jednoty a nutí posluchače rozpoznat společné rysy sdílené celým lidstvem.
The Dark Side of the Moon zahájí Speak to Me , s tlukot srdce symbolizující narození následovaný crossfades přejímajícími hlavní témata ze zbytku alba. Přechod na další skladbu, nadechněte se objeví pomalu během taví pomocí „[...] piano note vydrží déle než jednu minutu s pedálem silného [...] vrátili zpět“ od Nicka Masona . První dvě skladby alba je však obtížné oddělit, Jean-Michel Guesdon a Philippe Margotin popsali Speak to Me jako „[…] dlouhý vzestup moci v kombinaci s tíživým napětím tlučecího srdce, osvobozující se [ant] najednou v návalu adrenalinu, který doslova pohání Dýchat ke hvězdám “ . E mollové akordy a Breathe jsou inspirovány Down by the River od Neila Younga, protože rozdělovací klávesnice Richarda Wrighta , včetně dohody o re 7 (9), je založena na Kind of Blue od Milese Davise . Gilmourova kytara dodává skladbě vznášející se efekt, její noty „se vznášejí ve velmi plném, hlubokém dozvuku, vylepšeném zpožděním “ .
Další skladba On the Run začíná rychlým rytmem hi -hat rytmu 165 úderů za minutu. Dílo pochází hlavně improvizace v podání Davida Gilmoura s EMS Synthi A . Tyto improvizace dávají vzniknout tempu osmi not, které lze v případě potřeby zrychlit pomocí Synthi A. On the Run končí několika zvukovými efekty, včetně exploze, která signalizuje zastavení rytmu a ustupuje přechodu do Time , neseného ven. pomalým slábnutím kroků. Čas se poté otevírá cvakáním hodin a zvonkohry, což znamená probuzení mysli, vědomí. Úvod pokračuje precizním basem Rogera Waterse v metronomu, než ho doprovodí čistý zvuk Black Strat od Davida Gilmoura, Wright reaguje na jeho akordy pady na varhany Farfisa a jeho Wurlitzer EP-200 a nakonec rototomy Nicka Masona . Hlavní část času se skládá z Gilmour jako olovo zpěv, chraplavým hlasem, doprovázený Wright na obou palubách a zadní doprovodné zpěváky Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike a Barry St. John. Gilmour's Strat má nasycený zvuk a hraje rytmicky s Wrightem na jeho Wurlitzer. Poté následuje sólo Gilmoura se zdvojnásobeným prostorovým zvukem a přepracované pomocí Fuzz Face a Echorec a nakonec cover Breathe se stejným instrumentálním nástrojem, kromě činely jezdce, chybí na posledním refrénu.
A strana alba končí The Great Gig in the Sky , skladba ovládaná Wrightovými klávesami - klavír a Hammondovy varhany - a hlas Clare Torry , doprovázený basovou linkou od Waters, bicí. Mason s záměrně nekomprimovaný zvuk a na začátku skladby dvěma krátkými částmi pedálové ocelové kytary s jasným zvukem Gilmour.
Obličej B.Money otevírá B stranu Dark Side se smyčkou zvukových efektů následovanou basovým riffem s časovým podpisem 7/4. Hodně z písně je nahráno živě, všechny čtyři nástroje najednou, což Waters říká, že je patrné podle změny tempa v průběhu názvu. Gilmour zpívá sám, zatímco zdvojnásobuje, a poté následuje saxofonové sólo odDicka Parryhos drsným zvukem, s frázováním blízkýmrhythm'n'blues. Gilmour pak hraje tři různá sóla. První má nasycený a vzdušný zvuk podobný zvuku Time , poté následuje druhé velmi suché sólo, umístěné vlevo a s krátkými a nervózními frázemi. To je podpořeno rychlým rytmem Masona a Wrighta, který se blíží stylu jazz-rock. Poslední sólo se hraje se stejnými efekty jako první, ale na 24 pražcích Lewis schopný dosáhnout not vyšších než Strat. Sólo je také nazváno na druhé skladbě, nápad inspirovanýEltonem Johnem.
My a oni následují peníze s ubrusy Wrightových varhanních varhan Hammond teplých a barevných v jeho kajutě Leslie, než je vznášející se doprovod doprovází zbytek skupiny. Masonův rytmus je vzdušný a plynulý a Watersova basová linka má hypnotický vliv. Dick Parry na této skladbě opět zasahuje podepsáním dvou saxofonových sól, prvního s jemným zvukem, blízkého zvukuGerryho Mulliganana albu Gandharva , druhého napjatějšího a srovnatelného sblues. Ve verších Gilmour zajišťuje zdvojnásobení hlasového vedení, aby se vytvořila ozvěna, a je podporován hlasy sboristů v sborech.
Přechod na další stopu, Any Color You Like , je dosažen cross-fade, což způsobí, že obě stopy na sebe přímo navazují. Any Color You Like je dlouhá instrumentálka z nového obalu Breathe , nižšího tónu. Titul tvoří převážně Wrightovy klávesnice, v první části s notami posílenými enormní ozvěnou, poté v diskrétním doprovodu pro Gilmourovo sólo; posledně jmenovaný má mírně nasycený zvuk a je inspirován Ericem Claptonem na Badge .
Harmonická pauza pak ustupuje Brain Damage , která se otevírá dvěma částmi s lehkými akordy (D a G 7) Black Strat naproti ve stereu. Waters poté převezme hlasové vedení . Sólo Minimoog pak kus uzavře, než přejde na Eclipse bez úprav. Tento poslední titul také zpívá Waters v souladu s Gilmourem a oba jsou doprovázeny sbory a zejména Doris Troy, která provádí „ohnivé“ evangelium. Podle Philippe Gonina Eclipse hovoří o vlivu Beatles na Pink Floyd , zejména svým riffem, který připomíná I Want You (She's So Heavy) . Album nakonec končí akordem D dur a stejnými údery srdce jako Speak to Me .
Původně bylo album vydáno v otevíratelném obalu LP navrženém Hipgnosis , britským týmem grafických designérů, který pro skupinu již vytvořil několik obalů alba. Občas dosáhli kontroverzních výsledků, přičemž EMI reagovalo překvapivě na obaly Atom Heart Mother a Obscured by Clouds . Štítek kapely pak očekává klasičtější skladby, včetně písma a slov; Storm Thorgerson a Aubrey Powell , zakladatelé Hipgnosis, jsou však zaměstnáni přímo skupinou, takže si mohou dovolit ignorovat požadavky EMI. Na rozdíl od posledních dvou alb už Pink Floyd fotomontáže nechce a Richard Wright žádá „jednoduchou, odvážnou a velkolepou“ obálku . Podle Thorgersona je to vlastně Wright, kdo má největší vliv na konečný výsledek, hlavně proto, že ostatní členové Pink Floyd nenabízejí nic jiného.
Členové Hipgnosis poté do skupiny přinesli pět různých návrhů, včetně obrazu představujícího Silver Surfer od Marvel Comics a práce původně provedené pro Clearlight Records. Ten je reprezentací trojúhelníkového hranolu protkaného paprskem světla . Inspirace pro tento design je nejasná. Podle Powella přišel tento nápad z knihy fotografií ze čtyřicátých let minulého století, kde je fotografie hranolu procházejícího slunečním světlem a promítaného na list papíru, zatímco pro Thorgerson: „Nápad byl jemně dlážděn dohromady standardní kniha fyziky, ukazující ilustraci světla procházejícího hranolem “ . Grafickým designérem odpovědným za obálku je George Hardie, také autor ilustrace alba Led Zeppelin v roce 1969, kdy mu bylo 25 let.
V době, kdy se vše děje ručně, je výroba tohoto obalu relativně jednoduchá, protože nevyžaduje žádné fotografické retuše. Hardie stříkal hranol černou na bílou, poté převrátil poměr odstínů tak, aby pozadí zčernalo, a symbolizuje difrakci s přechodem šedé. Duha je vyroben z pouhých šesti ze svých obvyklých sedmi barev; fialová je záměrně vynechána, Thorgerson hlásí, že Hipgnosis ale pak si to „že“ čtení „není jasné“ . Podle posledně jmenovaného představuje obal alba dobře Wrightovy požadavky, ale také „světelnou show“ a „[texty alba], které hovoří [o] ctižádosti a chamtivosti“ .
Zadní strana alba má stejný obrázek jako přední, ale obrácená. Uvnitř jsou poprvé v historii Pink Floyd vytištěny texty písní. Překračuje je duha, zelená má sinusový tvar podle myšlenky Rogera Waterse. Původní album je také doprovázeno dvěma samolepkami a dvěma plakáty, z nichž jeden je koláž fotografií členů kapely na koncertě a druhý sestřih zelených nebo modrých podle země pyramid v Gíze . Podle Thorgersona byli ti druzí vybráni, protože dobře reprezentují ambice a šílenství: „více než symboly byly koncipovány jako odrazové můstky k nebesům, které si mohla faraonova duše vypůjčit“ .
Všechny texty napsal Roger Waters .
Před | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titul | Hudba | Zpěv | Doba trvání | |||||
1. | Mluv se mnou | Zedník | Instrumentální | 01 min 0 8 s | |||||
2. | Dýchat | Gilmour , Waters , Wright | Gilmour | 2 min 49 s | |||||
3. | Na útěku | Gilmour, Waters | Instrumentální | 3 min 30 s | |||||
4. | Čas (obsahuje obálku Breathe ) | Gilmour, Mason, Waters, Wright | Gilmour, Wrighte | 07 min 0 6 s | |||||
5. | Velký koncert na obloze | Wright, Torry | Torry | 4 min 44 s |
Obličej B. | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
N o | Titul | Hudba | Zpěv | Doba trvání | |||||
6. | Peníze | Waters | Gilmour | 6 min 22 s | |||||
7. | Nás a je | Waters, Wrighte | Gilmour, Wrighte | 7 min 50 s | |||||
8. | Jakákoli barva, která se vám líbí | Gilmour, Mason, Wright | Instrumentální | 3 min 26 s | |||||
9. | Poškození mozku | Waters | Waters | 3 min 50 s | |||||
10. | Zatmění | Waters | Waters | 02 min 0 8 s |
Pink Floyd
|
Další hudebníci
|
Země (pořadí) | Nejlepší místo |
Čj. |
---|---|---|
Rakousko ( Ö3 Austria Top 40 ) | 1 | |
Austrálie ( ARIA Charts ) | 2 | |
Kanada ( 100 alb RPM ) | 1 | |
Spojené státy ( Billboard 200) | 1 | |
Francie ( IFOP ) | 1 | |
Norsko ( VG-lista ) | 2 | |
Nizozemsko ( Dutch Charts ) | 2 | |
Spojené království ( UK Albums Chart ) | 2 |
Země (pořadí) | Nejlepší místo |
---|---|
Německo ( Media Control AG ) | 3 |
Belgie ( V ) Ultratop | 42 |
Belgie ( W ) Ultratop | 28 |
Dánsko ( Tracklisten ) | 21 |
Španělsko ( Promusicae ) | 15 |
Finsko ( Suomen virallinen lista ) | 10 |
Itálie ( FIMI ) | 2 |
Nový Zéland ( RIANZ ) | 1 |
Portugalsko ( AFP ) | 3 |
Spojené království ( UK Rock and Metal Chart ) | 1 |
Švédsko ( Sverigetopplistan ) | 15 |
Švýcarsko ( Schweizer Hitparade ) | 8 |
Země | Osvědčení | Odbyt | Datováno |
---|---|---|---|
Německo | 2 × platina | 1 000 000+ | 1993 |
Argentina | 2 × platina | 2 000 000+ | 1. 8. 1994 |
Austrálie | 14 × platina | 980 000+ | 2011 |
Rakousko | 2 × platina | 100 000+ | 20. 1. 1993 |
Kanada | 2 × diamant | 2 000 000+ | 14.03.2003 |
Spojené státy | 15 × platina | 15 000 000+ | 06.04.1998 |
Francie | 2 × diamant | 2 900 000+ | 2017 |
Itálie | 5 × platina | 200 000 + | 2020 |
Nový Zéland | 16 × platina | 240 000+ | 07/11/2011 |
Polsko | 2 × platina | - | 12/11/2019 |
Spojené království | 14 × platina | 4 200 000+ | 05/02/2016 |
: dokument použitý jako zdroj pro tento článek.
15. července 2021 byla The Dark Side of the Moon nominována na uznání jako „ Quality Article “. K tomuto návrhu můžete vyjádřit svůj názor .