Zabriskie Point (film)

Zabriskie Point Popis obrázku Zabriskie Point (plakát Miltona Glasera z roku 1970) .jpg.

Klíčové údaje
Originální název Zabriskie Point
Výroba Michelangelo Antonioni
Hlavní aktéři

Mark Frechette
Daria Halprin
Rod Taylor

Produkční společnosti Carlo Ponti
Metro Goldwin Mayer
Trianon Productions
Distribuce mise
Rodná země Spojené státy Itálie
Druh Drama
Doba trvání 105 minut
Výstup 1970


Další informace najdete v části Technický list a distribuce

Zabriskie Point [ Z ə b r ɪ s k i p Ɔ ɪ n t ] je film Ital - americký z Michelangela Antonioniho , vydané v roce 1970 .

Film ilustruje protesty amerických studentů koncem šedesátých let a také sexuální osvobození specifické pro tyto roky. Je součástí následujících filmů, například Easy Rider s Dennisem Hopperem . Silně napadeno puritánské Americe - což způsobilo četné incidenty během natáčení s pro- Nixon aktivisty - film byl také kritizován nalevo za svůj přístup, který je považován karikován, na alternativní kultury té doby. Špatně přijaté kritiky, Zabriskie Point bylo komerční selhání, když to bylo propuštěno: to však ovlivnilo estetiku americké kinematografie z 1970 .

Soundtrack je pozoruhodně složen, částečně, skupina Pink Floyd . Toto je druhá spolupráce mezi Michelangelem Antonionim a producentem Carlem Pontim po úspěchu Blow-Up ( Zlatá palma v roce 1967) a před Profession: reportérem v roce 1975.

Film zaznamenává setkání idealistického studenta s radikálnějším aktivistou v Údolí smrti , během studentských nepokojů šedesátých let ve Spojených státech .

Synopse

První scénu tvoří obecné studentské shromáždění . Každý z nich prezentuje své argumenty podle metody, která má být použita, uprostřed tří vůdců: dívky s kudrnatými vlasy, černého Američana a brunetky s rovnými vlasy. O obsazení univerzity je rozhodnuto a ozbrojený boj je řešením, které se objeví, ale nemáme čas vidět shromáždění až do konce. Mladý muž, Mark, se postaví a prohlásí: „Jsem připraven zemřít za revoluci, ale nejsem připraven zemřít nudou“ . To u posluchačů vzbuzuje rozhořčení, kteří si myslí, že bez mluvení a utváření skupin nelze dosáhnout ničeho.

Jak protesty rostou na akademické půdě v Los Angeles , Mark si spolu se svým přítelem koupí zbraň, takže obchodník se zbraněmi věří, že se bojí černochů, kteří žijí v jejich blízkosti. Obchodník se zbraněmi jim řekl: „Zákony říkají, že lidi můžete zabít, pouze pokud se pokusí proniknout do vašeho majetku. Takže pokud zabijete černocha, přiveďte ho zpět do svého domu “ . Oba studenti sebou necouvnou a předstírají, že souhlasí s myšlenkami obchodníka. Mark poté jde za jedním ze svých přátel ve vazbě zadními dveřmi vězení. Policista ho vidí a také ho vezme do vazby. Když byl požádán o svou identitu, odpověděl „  Karl Marx  “ , což u mladých lidí vzbudilo veselost. Policista mu věří a do složky napíše „Carl Marx“ . Venku, Mark se připojuje ke studentské stávce. Policie zaútočila na místo, kde jsou ukryty poslední vedoucí studentů. Poté vypukne přestřelka, ve které černého studenta chladně zastřelí policista. Mark okamžitě vytáhl pistoli a připravil se na odvetu, ale někdo před ním vystřelil. Policista je zabit. V obavě, že bude stíhán za vraždu, kterou nespáchal, jak to při útěku zaznamenávaly kamery, Mark ukradl malé osobní letadlo Lilly 7 . Letí přes silnici, která vede do údolí smrti.

Mark vidí auto, které řídila Daria. Je tajemnicí právníka pracujícího pro reklamní agenturu Sunnydunes (slunné duny), jejíž kanceláře mají výhled na mrakodrap ve tvaru pyramidy. Agentura Sunnydunes realizuje projekt cestovního ruchu na okraji pouště, který dává příležitost ke groteskní reklamě, kde je všechno, i lidské bytosti, vyrobeno z plastu. Daria se musí připojit ke svému šéfovi ve Phoenixu . Takže odjíždí sama autem a využívá cestu k Ballisteru, lokalitě, kde se musí setkat s jedním ze svých přátel, který jí řekl, že místo je ideální pro meditaci. Skončí v baru, kde jí barman řekne, že se nelíbil tomuto příteli Jamesovi, že přivedl do lokality problematické děti z Los Angeles. Daria hledá svou přítelkyni tím, že žádá děti o pokyny, které se jí začnou dotýkat a pronásledovat ji. Rychle pokračuje v cestě. Tehdy Markovo letadlo přeletělo nad hlavou.

Mark se svým letadlem několikrát prošel velmi blízko k Dariině autu. To ji překvapí, ale také pobaví. Padne červené tričko, které si Daria jde vyzvednout po zastavení auta. Poté se ocitnou o několik kilometrů dále, když Mark musel zastavit své letadlo kvůli nedostatku benzínu. Další čerpací stanice je dále a on požádá Darii, aby ho vzala: ona souhlasí. Po cestě se setkají v Zabriskie Point , podivném geologickém úkazu ve středu Údolí smrti , a řeknou si navzájem své cesty; Mark líčí zejména jeho propuštění ze školy a jeho činy v levicové skupině. Poté se milují. Během milostné scény se objevují další páry, písčité a zaprášené, zrozené z jejich fantazií, a které se objímají na zemi. Mark a Daria poté překreslí letadlo psychedelickými a hippie motivy (najdeme zejména velký symbol míru, který nosí hippies, a pár prsou). Oba mladí lidé pokračují ve svých cestách. Mark se rozhodl vrátit ukradené letadlo zpět jeho majiteli; když přistál, byl zastřelen policií. Daria se dozví o smrti svého přítele prostřednictvím rádia. Jde do luxusního domu, kde na ni čeká její šéf, kde je všechno krásné, špičkové. To místo je viditelně nešťastné, potuluje se s prázdným pohledem a nakonec se rozhodne uprchnout. Před odjezdem se otočí a představí si výbuch vily, vizi, v níž jsou rozdrceny předměty, které symbolizují konzumní společnost (televize, skříň, jídla rychlého občerstvení, stoly a na závěr knihy). Daria odchází sama na zapadajícím slunci.

Technický list

Rozdělení

Uncredited:

Kontext

Historický kontext

Mezi 1960 ve Spojených státech byl období výrazné změny a rostoucí protest: Richard Nixon , republikán, následuje Lyndon Johnson jako prezident země, a organizuje represe hnutí protestovali proti válce ve Vietnamu, který bude trvat až do roku 1975. Pravidelně statisíce lidí pokojně demonstrovaly proti této válce, ale příchod Nixona vede k posílení pozic na obou stranách. Zároveň v několika městech propukly rasové nepokoje. Protest studentů se vyvíjí na pozadí marxismu a feminismu . Obrovský festival Woodstock spojuje desítky umělců a několik set tisíc mladých lidí a hippies. Bylo to v roce 1969, kdy se demonstrace a protestní akce, které začaly z Paříže v květnu 1968, rozšířily do Evropy, se Antonioni rozhodl zastřelit Zabriskie Point na západním pobřeží Spojených států.

Kulturní pozadí

Po vzestupu Hollywoodu v padesátých letech následuje krize, během níž veřejnost navštěvuje méně místností a studia se dopouštějí fenomenálních částek za velké produkce a muzikály, které nepřitahují dav. Filmový průmysl se zastavil. Umělecká prázdnota v polovině 60. let proto ustoupila novým režisérům. V roce 1967 , Arthur Penn režíroval Bonnie a Clyde , anti- establishment gangsterky , který nejprve zlomil Hollywood tabu . V roce 1969 režíroval Dennis Hopper film Easy Rider , který vytvořil skandál a stal se kultovním filmem hnutí hippies. Tento film přináší revoluci v kodexech kinematografie tím, že útočí na další hollywoodská tabu  : sex, drogy, násilí a politické protesty. Tento film otevírá cestu novému Hollywoodu , který zaplňuje prázdno, které v Hollywoodu zůstalo do konce zlatého věku. Americká studia se proto po úspěchu jeho thrilleru Blow-Up přiklánějí k těmto novým režisérům, včetně Antonioniho . Zabriskie Point je v souladu s předchozími režisérovými filmy, ale bude také čerpat z amerických filmů, které otřásají zavedeným řádem v Hollywoodu.

Výroba

Vypracování projektu

V roce 1966 natočil Antonioni Blow-Up , Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes 1967 a velký komerční úspěch. Tento úspěch mu otevřel dveře Hollywoodu . Zabriskie Point bude jeho jediným filmem vyrobeným a natáčeným pouze ve Spojených státech .

Příběh Zabriskie Point je inspirován novinkou, kterou Antonioni četl v amerických novinách: mladý muž, který ukradl lehké letadlo, byl zabit při svém návratu do Phoenixu v Arizoně . Po přečtení kontaktuje Sama Sheparda a začne s ním pracovat na scénáři . Franco Rossetti a Tonino Guerra se připojili ke dvěma mužům, aby dokončili scénář. Antonioni viděl hru napsanou Samem Shepardem , Ikarovou matkou , a přímo si myslel, že bude nejvhodnější k napsání letecké scény přes Údolí smrti . Shepard proto napsal první verzi filmu, ale rychle se vzdálil a nenašel se v režisérově dialogu, inspirovaném marxismem a Černými pantery .

Casting

Hlavní role dostávají Mark Frechette a Daria Halprin , dva mladí lidé, kteří nemají žádné herecké vzdělání ani zkušenosti . Oba jsou vybráni pro svou schopnost ztělesnit v Antonioniho očích americkou kontrakulturu a vzpouru mládeže: Daria Halprin, dcera choreografky Anny Halprin , se objevila v roce 1968 v Revolution , dokumentu o hippies v San Francisku . Mark Frechette si náhodou v Bostonu všiml ředitel castingu, zatímco se účastnil hádky na ulici. Stejně tak Kathleen Cleaver , která hraje jednu z vůdkyň shromáždění (první scéna), není profesionální herečkou, ale ve městě je manželkou Eldridge Cleaver , vůdkyně Black Panthers . Naproti tomu většina ostatních herců jsou profesionálové, včetně Rod Taylor , GD Spradlin a Paul Fix (který hrál v mnoha filmech svého přítele Johna Waynea ). Harrison Ford , tehdy neznámý, se podílí na natáčení, ale většina jeho scén je střih. Vidíme ho velmi krátce během vězeňské scény.

Filmová kariéra dvou hlavních aktérů byla následně zkrácena: Mark Frechette, který žil v době natáčení v komunitě řízené guru, hrál ve dvou dalších italských filmech, poté byl v roce 1973 zatčen za účast přepadení . O dva roky později nešťastně zemřel ve vězení. Daria Halprin natáčí další film, ožení se s Dennisem Hopperem , poté, co má potíže se zvládnutím své proslulosti, se stáhne ze zábavního průmyslu.

Incidenty během natáčení

Antonioniho pověst levice mu vynesla několik incidentů při natáčení způsobených malými skupinami pro Nixona , kteří předváděli mnoho dní na natáčení, aby zabránili hladkému chodu produkce. FBI vyslal agenty vyšetřovat lidi pracující pro film a obsah filmu. Kromě toho národní gardy Údolí smrti zpočátku odmítly pokračovat v natáčení, protože slyšeli zvěsti, že se pracuje na orgie scéně (scéna, o které Antonioni skutečně uvažoval, ale která nebyla provedena).

Závěrečná scéna

Původně měl film končit letadlem na obloze, které za sebou táhlo transparent s nápisem „  Fuck You America  “. To očividně vůbec nebylo po chuti Louisovi F. Polkovi, tehdejšímu prezidentovi MGM, který film produkoval. Nařídil proto, aby byla tato scéna a další vystřižena. Když ho v čele majora nahradil James T. Aubrey, požádal Antonioniho, aby obnovil střihové scény, kromě slavné závěrečné scény.

Originální Soundtrack

Antonioni původně kontaktoval Jima Morrisona , frontmana skupiny The Doors , ale nebyl spokojený s produkovanou hudbou a upřednostňoval zejména Pink Floyd .

Stejně jako Dennis Hopper pro Easy Rider se Antonioni rozhodl doprovázet své filmové kousky populární hudby té doby, hudbu, která se vysílá v rádiu. Soundtrack obsahuje skladby z Pink Floyd , Grateful Dead , The Youngbloods , Kaleidoscope , Jerry Garcia , Patti Page , The Rolling Stones , John Fahey , Roy Orbison . V pořádku :

Domov

Po úspěchu Blow-Upu , který před čtyřmi lety vydělal 20 milionů dolarů, je Zabriskie Point jednoznačným neúspěchem pokladny a přinesl tržby pouze 900 000 $. Zklamání splnilo očekávání: dva roky přípravy, velká investice společnosti MGM do filmu a finanční štědrost produkční společnosti, která věřila, že Antonioni dobude Ameriku. Po prestižní kariéře a úspěších Red Desert , Avventura a Blow-Up je Zabriskie Point prvním velkým neúspěchem režiséra, který byl tehdy 58 let starý.

Na jedné straně konzervativní tisk kritizuje „nemorálnost“ filmu, jeho hippie a levicovou stránku a především antiamerikanismus . Na druhou stranu progresivnější tisk také kritizuje film a tvrdí, že deklaruje pouze naivní klišé o generaci hippies. John Burks, reportér časopisu Rolling Stone Magazine , si dělá legraci z letové scény, kterou považuje pro režiséra, jako je Antonioni, za neodpustitelně naivní. Většina kritiků považuje scénář za matoucí a dva hlavní aktéři jsou bezvýrazní. Délka scén, a zejména délka milostné scény v Point Zabriskie, je také předmětem kritiky.

Navzdory komerčnímu neúspěchu filmu prožívají Mark Frechette a Daria Halprin , kteří jsou ve vztahu od natáčení, krátkou dobu mediálního slávy.

Analýza filmu

Tato část může obsahovat nepublikovanou práci nebo neauditovaná prohlášení  (srpen 2017) . Můžete pomoci přidáním odkazů nebo odebráním nepublikovaného obsahu.

Americká společnost na konci 60. let

První scéna ukazuje obecné shromáždění studentů, převážně s revoluční tendencí. Vstupujeme proto do vesmíru rozzlobeného mládí. Společnost generuje bojů a konfliktů, a ten, kdo dělá bojové odcizený. Citovány jsou Lenin , Fidel Castro a Malá červená kniha . Studenti stávkují a připravují se na ozbrojený boj. Střih je rychlý a suchý, jako by Antonioni natáčel reportáž o americké společnosti.

Antonioni se snaží ukázat, že Spojené státy jsou „místem, kde lze v čistém stavu izolovat určité základní pravdy o rozporech naší doby“ . Aby symbolizoval tyto rozpory, hraje na opozice, vizuální a zvukové. V celém prvním díle následují velmi rychlé scény dlouhými, pevnými výstřely, okamžiky křiků a zvuků následují dlouhá ticha, která dávají pocit nereálnosti, jako by všechny tyto boje a útlaky byly absurdní. Scéna, kdy policista zdarma zabije černého studenta, se tedy odehrává neskutečně, ve velkém tichu.

Obzvláště nezapomenutelné jsou dvě sekvence filmu: scéna orgie v Údolí smrti , kdy se oba studenti setkají v Zabriskie Point , a scéna, kde si Daria představuje výbuch vily . Tyto dvě scény jsou natáčeny zpomaleně, aby jim poskytly větší sílu. Tyto dvě scény jsou o vzpouře  : sexuální vzpouře a politické vzpouře.

Film ukazuje rány, napětí a frustrace americké kontrakultury . Pokud scéna exploze ohrozí konec kapitalismu , v záplavě světla a krásy si připomínáme, že tato exploze je jen sen. Svoboda a krása existují pouze v tom snu Daria, ale ne ve skutečnosti, obývané billboardy a hluchý bohatých milionářů bolesti světa. Všechny prvky vzpoury se zdají velmi ubohé: hromada židlí nešikovně uspořádaných do barikád, které brání policii ve vstupu na univerzitu, útěk bytosti na obloze, snění o výbuchu. A konečně, tváří v tvář represi vůči společnosti, nerovnostem a ošklivosti zůstávají jen dvě únikové cesty: láska a sny .

Mark a Daria skutečně najdou svou svobodu a štěstí jen daleko od města, uprostřed pouště, v Zabriskie Point , v Údolí smrti . Panenské místo se stává místem míru, lásky a nerozvážnosti. Oba studenti zapomněli na svůj politický boj, aby se ponořili do zábavy. To ilustruje hippie slogan „Milovat, ne válčit“ . Antonioni však dobře ukazuje marnost tohoto potěšení: Mark a Daria budou na krátkou dobu šťastní a rozkvetou v lásce, ale jejich boje zůstanou odsouzeny k neúspěchu a jejich návrat do světa lidí bude hořký: smrt pro jeden, zoufalství pro druhého.

Veškerý ekonomický a politický odpor vůči osobnostem moci je odsouzen k neúspěchu. Daria a Mark najdou únikovou cestu v lásce a pak ve snech, ale nikdy nebudou moci změnit společnost. Z úvodní scény je tento pocit selhání při úpravách hmatatelný: rychlost průchodů z jedné tváře na druhou naznačuje explodovaný, rozdělený odpor , okamžitě odsouzený k neúspěchu. Montáž ukazuje ztrátu referenčních značek podle dekonstrukce obrazu a snímek.

Estetický

První scéna

Antonioni vyvinul mnoho estetických kódů. Během první scény, kde se koná valné shromáždění , je nejprve přítomna hudba , poté postupně umírá, před minutou ticha , během níž vidíme jen tváře rozzlobeného mládí . Zvuk se vrátí až po chvíli a pak uslyšíte předmět shromáždění a revoluční argumenty. Tato scéna dobře ilustruje nekomunikovatelnost, která je pro Antonioniho kino typická: ukazuje nám věci, protože nám nemůže říci, jako to dělá malíř . Stejně tak tato první scéna ztělesňuje originální tvorbu ve srovnání se standardy kinematografické úpravy času, a to díky explozi vztahu mezi obrazem a záběrem.

Milostná scéna v poušti

Poušť představuje sterilní a čisté místo, nulový stupeň konzumní společnosti, daleko od labyrintu metropole, kde Mark a Daria najdou rajskou zahradu, kde přinášejí zpět lásku a život. Vzhled jiných párů představuje triumf lásky nad rámec konvencí, návratu k původu.

Výbuch

Nejvýraznější scénou filmu je bezpochyby závěrečná scéna, ve které vila exploduje. Tato scéna je nejprve charakterizována pohledem na explozi v několika rovinách, aby nám připomněla, že tato exploze je sen. Poté přejdeme od exploze vily, konkrétního prvku, k metafyzičtější snové explozi: už nevybuchuje vila, ale prvky konzumní společnosti . Tato scéna je poznamenána přítomností hudebního díla Pink Floyd , Come in Number 51, Your Time is Up , který dává scéně jakýsi povýšení, činí ji snovou a nekonvenční s velkou silou. Tato scéna je významná pro dějiny kinematografie, protože místo zobrazení postavy dokáže navrhnout, rezonovat, vyvolat fantazie. Jedná se o dramatický zlom, který již nezdůrazňuje čas události, ale dobu trvání člověka. Zvýraznění všech forem pohybu naznačuje očekávání a ozvěnu.

Afektující

Přes komerční neúspěch se film podílí a významně přispívá k nástupu Nového Hollywoodu . Stejně jako Easy Rider , Zabriskie Point obsahuje v americkém filmu tabu, jako je sex, drogy, násilí a politické protesty. Je to druh road movie, ale také psychologické drama . Délka scén a estetický výzkum ukazují na poetický požadavek, inspirovaný zejména francouzskou novou vlnou . Zabriskie Point má tendenci rozbíjet pravidla, která dříve vládla Hollywoodu.

V bezprostřední budoucnosti ovlivnil režiséra jako Peter Watkins , který v roce 1970 natočil svůj Uchronie Punishment Park . Následně najdeme techniku ​​střídání dlouhých a krátkých záběrů, zvuků a ticha ve filmu Paranoid Park od Guse Van Santa .

Reference

  1. Výslovnost v americké angličtině přepsaná podle standardu API .
  2. Filmový list Zabriskie Point na webu Cinemotions.fr , konzultován 18. srpna 2012
  3. Zabriskie Point , film sladěný se svou dobou na webu Cinémotions.fr , konzultován 16. srpna 2012.
  4. Secrets de tournage od Zabriskie Point na Allociné .fr, zpřístupněno 15. srpna 2012.
  5. úplnou dokumentaci o Zabriskie Point na Commeaucinéma.com místě , přístupný 18.srpna 2012
  6. Maroussia Dubreuil, „  Compagnon de route  “, So Film č. 38 ,března 2016, str.  78
  7. Kde jsou teď: Daria Halprin , Rolling Stone , 12. září 1985
  8. Dave O'Brian, „Sorry Life & Death of Mark Frechette“ , Rolling Stone , 1975, č. 199, s. 32.
  9. „Antonioniho Zabriskie Point  “ z Phinnweb.org , přístup 16. srpna 2012.
  10. Analýza filmu Zabriskie Point , přístupná 15. srpna 2012.
  11. Zabriskie Point , mezi snem a realitou na webu Critikat.fr, konzultováno 15. srpna 2012.
  12. L'Expresso , 6. dubna 1969
  13. analýzu o Zabriskie Point v Once Upon webové stránky Time Cinema , které byly konzultovány dne 15. srpna 2012.
  14. Aldo Tassonne, Antonioni , str.  287
  15. Jean-Louis Corcos. Psychoanalýza a kultura, jindy. The cahiers du christianisme social, 1990, roč. 26, č. 1, s. 71-74
  16. ROPARS-WUILLEUMIER Marie-Claude. Pro literární kino: Úvahy o současných možnostech kinematografického výrazu , Cahiers de la Association internationale des études françaises , 1968, č. 20. str. 221-237

Podívejte se také

Související článek

Bibliografie

  • Fabio Carpi , Antonioni , Parma, Guanda,1958
  • Pierre Leprohon , Antonioni , Paříž, Seghers, kol.  "Kino dneška",1961
  • Roger Tailleur a Paul-Louis Thirard , Antonioni , Paříž, University Publishing, kol.  "Kino klasika",1963
  • Michelangelo Antonioni , Nic jiného než lži , Paříž, Lattès ,1985
  • Joëlle Mayet Giaume , Michelangelo Antonioni: vnitřní nit , Crisnée, Belgie, Yellow Now,1990
  • René Prédal , Michelangelo Antonioni nebo bdělost touhy , Paříž, Le Cerf , kol.  "  7 th art"1991
  • Céline Scemama , Antonioni: figurální poušť , Paříž, L'Harmattan ,1998
  • José Moure , Michelangelo Antonioni, filmař výklenku , Paříž, Champs visuels,2001
  • Alain Bonfand , Kino Michelangela Antonioniho , Paříž, Obrazy Modernes,2003
  • Aldo Tassone ( překlad  Caecillia Pieri), Antonioni , Paříž, Flammarion , kol.  "Fields",2007. Kniha použitá k napsání článku
  • Stig Björkman ( překlad  Anne-Marie Teinturier), Michelangelo Antonioni , Paříž, Cahiers du cinema, kol.  "Velcí filmaři",2007
  • Seymour Chatman a Paul Duncan , Michelangelo Antonioni: kompletní filmografie , Paříž, Taschen ,2008

externí odkazy